lunes, 30 de marzo de 2026

Compañía Teatro La Puerta estrena la obra "Veredicto" de Ferdinand von Schirach en M100

 La destacada compañía nacional Teatro La Puerta, iniciará su temporada 2026 con el estreno de la obra “Veredicto”, donde un piloto es juzgado por derribar un avión secuestrado para salvar a miles, planteando un dilema ético sobre el valor de la vida. En esta obra interactiva, el público actúa como jurado y su voto decide el veredicto final en cada función.

El texto corresponde al destacado dramaturgo y abogado alemán Ferdinand von Schirach, reconocido por su capacidad para humanizar el derecho penal, transformando casos judiciales en profundos dilemas éticos que cuestionan la naturaleza de la culpa y la fragilidad de la moralidad humana. 

El montaje cuenta con las actuaciones de Anita Reeves, Pablo Cerda, Bárbara Ruiz-Tagle, Sergio Piña, Macarena Silva, Víctor Montero, Francisca Celis y Maximiliano Barcazo, bajo la dirección de Luis Ureta (Los monstruos, Tsunami).

Esta producción es uno de los hitos centrales del proyecto de creación y circulación que se adjudicó la compañía mediante el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, el cual reconoce los 35 años de contribución de la compañía al campo escénico nacional, financiando distintas iniciativas teatrales.

Veredicto se presentará del 21 de mayo al 7 de junio en el Centro Cultural Matucana 100. Horarios y valores de entrada en www.m100.cl 

Reseña Veredicto

La acción de Veredicto, de Ferdinand von Schirach, transcurre íntegramente en un tribunal durante el juicio contra Lars Koch, un piloto de la Fuerza Aérea alemana acusado de haber derribado —sin autorización— un avión comercial secuestrado que se dirigía a estrellarse contra un estadio repleto con 70.000 mil espectadores.

Mediante interrogatorios, testimonios y alegatos, la obra despliega un intenso debate jurídico y ético sobre el valor de la vida humana, la responsabilidad individual y el conflicto entre la ley y la acción en situaciones extremas: ¿es legítimo sacrificar a unos pocos para salvar a muchos? En cada función, el público actúa como jurado; su votación final decide la culpabilidad o inocencia de Koch y determina un desenlace distinto para cada función.

Reseña de la compañía

Fundada en 1990, la compañía Teatro La Puerta ha desarrollado a lo largo de más de tres décadas un proyecto artístico sólido y sostenido en el tiempo, caracterizado por una profunda investigación escénica, reflexión crítica y una constante exploración de los lenguajes de la teatralidad.

Lo anterior desde sus primeras exploraciones poético-filosóficas con obras como Comedia Funeraria (1991), Los Monstruos (1993), Cagliostro (1994), Zaratustra (1995) y Ulises (1996), que definieron una estética de imágenes intensas y cuestionamientos existenciales, pasando por un giro hacia la dramaturgia moderna con Edipo Asesor (2001) y Dios ha muerto (2001), que consolidaron su voz en textos chilenos contemporáneos.

A su vez, realizaron los montajes de dramaturgias europeas como Heidi Hoh ya no trabaja aquí (2002), Electronic City (2003) y Sex, según Mae West (2005), que incorporaron crítica social y reflexiones sobre el mundo contemporáneo.

 En la última década, la compañía ha profundizado en operaciones escénicas complejas a través del Proyecto Bicentenario con Plaga (2009), Páramo (2010) y Hombre acosado por demonios ante un espejo (2010), El Bus (2018) y más recientemente la obra Subterráneo (2024).

sábado, 28 de marzo de 2026

“Una Ópera Mágica en Chiloé” llega al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes

Tras cautivar a más de 1.700 espectadores en presentaciones realizadas desde 2023 en ciudades como Rancagua, Valparaíso y Santiago, y luego de continuar su recorrido por Concepción y Talca, Una Ópera Mágica en Chiloé llega ahora al escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

 La propuesta, pensada para toda la familia, se presentará el domingo 3 de mayo a las 18:00 horas con una puesta en escena que combina música, teatro y elementos del imaginario chilote. 

Basada en la ópera que el compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart escribió a los 12 años —Bastien und Bastienne (1768), con textos de Justine Favart—, esta versión cuenta con adaptación al español del musicólogo e investigador Gonzalo Cuadra, quien acerca esta obra del repertorio clásico a nuevos públicos mediante un enfoque contemporáneo y local. 

“El regreso de Una Ópera Mágica en Chiloé, luego de diez exitosas funciones en cinco regiones del país desde su estreno en 2023, esta vez al Teatro CA660, es una enorme alegría para Lírica Disidente. 

Esta producción de la ópera de Mozart, Bastián y Bastiana, se presenta en un formato cercano y entretenido, con una puesta en escena llena de magia, texturas y colores que nos transporta a la Isla de Chiloé. Invitamos a todas las familias a vivir una oportunidad única para conectar, reír y asombrarse con la ópera”, detalla Nicolás Vásquez, director general de Lírica Disidente. 

Este montaje actualiza las historias y sus puntos de vista, con la finalidad de acercar la ópera a públicos que no suelen participar de espectáculos de este género. Ambientada en un espacio atemporal y mitológico inspirado en el patrimonio cultural e intangible de Chiloé, la historia sigue a Bastiana, quien teme haber perdido el amor de Bastián, por lo que recurre al brujo Colás para volver a enamorarlo. 

El conflicto amoroso es intervenido por La Voladora, personaje agregado dramatúrgicamente para esta producción, quien, a través de la interacción con el público, visibiliza prácticas de responsabilidad afectiva como solución a relaciones poco saludables, donde aparecen los celos, los engaños y la manipulación. 

Esta nueva propuesta, bajo la dirección escénica de Ignacio Ramírez y el diseño escénico de Valentina Maldonado Del Otero, contará también con la dirección musical a cargo de Miguel Ángel Castro. 

El elenco está conformado por la soprano Millaray González en el rol de Bastiana, el tenor Cristóbal Álvarez como Bastián, el bajo Kevin Mansilla en el papel de Colás y Sol Dugatkin como La Voladora. Junto a ellos se presenta el Ensamble Lírica Disidente, agrupación instrumental estable de las producciones de esta organización. 

“Será un gran panorama para que públicos de todas las edades disfruten de una de las óperas más icónicas de W. A. Mozart, adaptada al español especialmente para acercar este género a nuevas audiencias. 

La invitación es a sumergirse en la atmósfera mágica característica de Chiloé, junto a la acústica excepcional de nuestro teatro, con grandes intérpretes y el ensamble de Lírica Disidente”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

Una ópera mágica en Chiloé se presentará el domingo 3 de mayo a las 18:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

 Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $17.000 hasta los $35.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock. Descuentos no acumulables. 

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ 

Una nueva era para la ópera en Chile 

Lírica Disidente es una organización artística que busca revolucionar la ópera para que sea un arte vivo, cotidiano y popular. Durante 2025 realizó su tercera versión de ENOI, que culminó con el estreno de Don Giovanni de W.A. Mozart.

Esta ópera junto a otras producciones estrenadas en la primera mitad de esta década como Una Ópera Mágica en Chiloé, Il Barbiere di Siviglia, El Viaje de Invierno, Heroínas del Maule, Dido & Eneas, No Tengan Miedo Si Viene La Niebla y La Liberación de Ruggiero tuvieron exitosas temporadas en diferentes escenarios del país, llegando a personas que por primera vez asistían a una ópera, proponiendo una mirada vanguardista y renovadora en el género lírico. 

La organización fue reconocida con el Premio a las Artes Escénicas Presidente de la República 2024, en la categoría de Artista Emergente, un hito que reconoce la labor de este colectivo artístico por la renovación de sus públicos, e iniciativas de formación y fomento de la ópera. 

Duración: 60 minutos aproximadamente Edad sugerida: desde los 7 años

Una ópera mágica en Chiloé presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La circunferencia de la chupalla

 El Centro Cultural La Sombrerería inauguró hoy, la exposición La circunferencia de la chupalla, una propuesta del artista visual Andrés Vio en colaboración con el Museo Colchagua de la Fundación Cardoen. 

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 31 de mayo de 2026, coincidiendo con el fin de semana del Día de los Patrimonios. 

Sobre la exposición 

La exposición reúne una selección de obras de Andrés Vio que dialogan con piezas artesanales pertenecientes a la colección del Museo Colchagua, explorando las relaciones entre arte contemporáneo, tradición y cultura rural chilena. 

Las obras y objetos reunidos comparten un elemento común: el círculo como forma inicial en el proceso de elaboración de cada pieza, ya sea en la obra artística o en el objeto artesanal. 

La circunferencia de la corona de la cabeza —medida fundamental para la elaboración de un sombrero— se vincula con la circunferencia de color presente en la obra del artista, donde la pintura define forma y volumen tanto en composiciones bidimensionales como tridimensionales. 

De manera similar, la línea trazada por el pincel se relaciona con la trama generada por el trenzado de paja. Estas correspondencias establecen un íntimo vínculo conceptual entre arte y artesanía, fundado en sus oficios, la manualidad y los saberes materiales. 

Organizadores 

La exposición es organizada por el Centro Cultural La Sombrerería de la Fundación José Sordo Galguera en conjunto con el artista Andrés Vio y el Museo Colchagua de la Fundación Cardoen. 

Actividades paralelas 

Durante el período de la exposición, el Centro Cultural La Sombrerería realizará talleres y conversatorios relacionados con las temáticas de la muestra; en las que participarán las fundaciones “Ona” y “Trama y Trenza". La programación completa será anunciada próximamente. 

Datos de la exposición: Exposición: La circunferencia de la chupalla del artista Andrés Vio en el Centro Cultural La Sombrerería se extenderá entre el 21 de marzo hasta el 31 de mayo de 2026. Entrada: Liberada al público.

Orquesta y Coro Sinfónico Usach estrenan canciones de Víctor Jara orquestadas por Sergio “Tilo” González

Víctor Jara (1932-1973) abrió su discografía como cantautor en 1966, luego de varias temporadas como integrante del conjunto Cuncumén y una intensa actividad como director teatral. 

Ese año publicó sus primeras canciones como solista, incluyendo un lado B que el tiempo transformó en clásico: “El cigarrito”. 

Exactamente seis décadas después, “El cigarrito” será una de las composiciones que la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach incluirán en un programa dedicado exclusivamente al cantautor.

 Bajo el título Víctor Jara, un canto libre, Sergio “Tilo” González orquestó diez canciones que serán interpretadas por ambos elencos junto a dos solistas: Catalina Plaza, voz de Catalina y Las Bordonas de Oro, y Diego Huberman, quien ha desarrollado su carrera musical bajo el seudónimo El Árbol de Diego. 

Sergio "Tilo"Gonzalez
(c) Francisca Razeto

El Coro Mawünko, formado por 30 niños y niñas, se sumará también a un concierto que será dirigido por Francisco Núñez Palacios.

El evento se realizará este miércoles 1 de abril (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas se pueden descargar en Portaltickets. 

Además, será transmitido en vivo por Radio Usach, a través de su señal 94.5 FM y 50.2 en TV digital, y por el canal oficial de la Usach en Youtube.

“Este concierto es resultado de un trabajo colaborativo con la Usach, con quienes tenemos una larga trayectoria de amistad”, dice Amanda Jara, presidenta de la Fundación Víctor Jara.


“Estamos felices de que el maestro ‘Tilo’ González haya aceptado este desafío. Sin duda, la voluntad de colaborar es el principio de toda creación y este lugar, la ex Universidad Técnica del Estado (UTE), fue el último lugar en el que trabajó mi papá, precisamente para crear desde la colectividad. 

En ese sentido, este concierto es una ventana de esperanza, belleza y creación".

“Tilo” González, baterista y fundador del grupo Congreso, ya había trabajado en una primera versión de Víctor Jara, un canto libre, que la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach interpretaron en su temporada del año 2023.

Para esta ocasión, revisó esa partitura y añadió otras cinco canciones que tendrán su estreno absoluto: “Herminda de La Victoria”, “Lo único que tengo”, “El aparecido”, “En el río Mapocho” y “Luchín”. 

“Estas son canciones de Víctor Jara. No es una obra conceptual, sino que está basada en sus canciones”, subraya el compositor.

“Éstas fueron intervenidas, en el sentido de que no se usa su acompañamiento habitual, sus frases de guitarra, que son reemplazadas por ambientes distintos, sin perder el concepto de cada canción. 

Una orquesta tiene muchos elementos y quise usarlos de una manera cercana a lo popular. No hay muchas técnicas europeas, por decirlo de alguna manera, sino que intenté jugar con los colores de los instrumentos de madera y cuerdas”. 

Diego Huberman 
(c) Joaquín Pérez-
Segue
Según “Tilo” González, el repertorio refleja también una dimensión menos conocida de Víctor Jara: “No son las canciones más típicas que hemos escuchado en otros arreglos u otras agrupaciones.

Por supuesto que hay algunas emblemáticas, como ‘Manifiesto’ o ‘Te recuerdo Amanda’, pero ojalá que el concierto tenga la virtud de mostrar otro tipo de canciones no tan populares, que rescate ciertas cosas que no están habitualmente en la oreja de todos”, comenta.

La temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y considera otros diez programas en el mismo Teatro Aula Magna. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.

Importante astronauta de la NASA se presentará en Planetario Usach

  El astronauta Michael López-Alegría realizará una charla llamada "Más allá de la Tierra: Oportunidades espaciales para Latinoamérica" el martes 7 de abril a las 18 horas en Planetario Usach.

 López-Alegría participó en seis misiones espaciales y actualmente se desempeña como Astronauta Jefe en Axiom Space

Durante sus años trabajando en la NASA, voló en las misiones de los transbordadores espacial Columbia, Discovery y Endeavour y en la Soyuz TMA-9 (Vostok) como comandante de la Expedición 14 de la Estación Espacial Internacional. 

Posee récords de la NASA por la mayor cantidad de "caminatas espaciales" (10) y tiempo acumulado en ellas (67 horas 40 minutos), y ha pasado un total de 296 días en el espacio. Fue elegido miembro del Salón de la Fama de Astronautas de EE.UU. en el año 2020. 

Además, comandó la tripulación de la misión Axiom 1, la primera misión privada a la EEI en la historia y posteriormente se desempeñó como comandante de la misión Axiom 3. 

El astronauta, de nacionalidad estadounidense y española, es expresidente de la Federación de Vuelos Espaciales Comerciales, donde fue portavoz, líder de opinión y defensor ante el Congreso de EE.UU. y las agencias ejecutivas pertinentes de políticas públicas en nombre de la industria de vuelos espaciales comerciales

Asimismo, formó parte de varios directorios asesores y comités de organizaciones públicas y privadas, incluyendo el Comité de Exploración Humana y Operaciones del Consejo Asesor de la NASA, entre otros. 

La actividad estará a cargo de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la Universidad de Santiago, Planetario Usach y la Embajada de Estados Unidos en Chile. Entradas gratuitas en planetariochile.cl 

DAREDEVIL: BORN AGAIN. Todo lo que hay que saber sobre la segunda temporada de la serie de Marvel Television.

Uno de los Súper Héroes más queridos de Marvel está de regreso. Ya estrenó Daredevil: Born Again, la dramática serie de fuerte impronta urbana que sigue a Daredevil/Matt Murdock (Charlie Cox), el justiciero enmascarado de Nueva York. 

En los nuevos episodios, que estrenan los martes a las 10:00 pm en la plataforma, Daredevil es la presa más buscada de Wilson Fisk/Kingpin (Vincent D’Onofrio), el despótico alcalde de Nueva York que tiene a la ciudad completamente sometida. 

Así, el justiciero intentará contraatacar desde las sombras para derribar el imperio corrupto de Kingpin y redimir su hogar.

Una batalla cuesta arriba

La segunda temporada de Daredevil: Born Again retoma lo sucedido a fines de la primera y presenta a la ciudad en uno de los períodos más oscuros de su historia. 

Con Fisk al mando, se instala la sensación de que Nueva York fue tomada por un régimen en el que cualquier persona en contra del mismo es arrestada por la fuerza especial contra justicieros que lidera el alcalde.

 En este contexto, Matt y Karen (Deborah Ann Woll) viven en la clandestinidad, sin mostrarse en público para no arriesgarse a ser identificados.

“Matt y los demás no tienen del todo claro qué rumbo tomar. Lo que se ve en la segunda temporada es cómo se desarrolla esa situación. Esta temporada trata sobre lo que Matt, Karen y los otros hacen para luchar contra el poder”, comenta el showrunner Dario Scardapane, al tiempo que el actor Charlie Cox agrega: “Al comenzar la temporada, sienten que libran una batalla cuesta arriba, aunque comienzan a ver las primeras señales de que el sistema empieza a resquebrajarse”.

Nuevo Look

La continuación de la historia también introduce una novedad en cuanto al aspecto de Daredevil que los fans de los cómics detectarán al instante. La necesidad del protagonista de pasar lo más desapercibido posible lo lleva a pintar su emblemático traje rojo con aerosol negro. 

“Lo más interesante es que, a medida que avanza la temporada—cuanta más pelea y se involucra en conflictos—la pintura negra empieza a desgastarse”, adelanta Cox.

¿Otro detalle importante? Por primera vez, el justiciero luce las letras “DD” en el pecho. “La gente me ha estado preguntando por esto desde que empecé a trabajar con este personaje en 2014. Es un momento histórico”, afirma, con humor, el actor.

Enemigo íntimo

¿Y qué sucederá con una de las duplas de enemigos más emblemáticas de Marvel? La tensión entre Matt Murdock y Wilson Fisk ha ido escalando desde la primera temporada, y puede alcanzar nuevos niveles en la segunda.

 “Es un recorrido bastante intenso el que estos dos personajes hicieron desde la serie original hasta esta nueva temporada, pero siempre estuvo arraigado en algún tipo de verdad. Son personajes intensos que cargan sobre sus hombros una historia muy intensa, y esta temporada los conduce a lugares increíbles”, adelanta el actor Vincent D’Onofrio.

Para Cox, la relación entre Matt y Fisk está marcada por el odio y la obsesión, y por la idea de que ambos creen que el otro es culpable de todos los males que padece la ciudad. Sin embargo, el actor observa que la nueva temporada llevará al justiciero por un nuevo camino.

En este sentido, señala: “Matt debe reconocer que él también forma parte del problema. Es algo difícil de aceptar, y lo que empieza a aprender es que el mejor desenlace podría implicar algún tipo de sacrificio personal”.

La segunda temporada de Daredevil: Born Again estrena episodios todos los martes a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+. 

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Ya está disponible en DISNEY+ CUENTOS, una nueva serie documental sobre gastronomía, identidad y cultura.

 Ya se puede disfrutar exclusivamente en Disney+ de Cuentos, una nueva serie documental de cuatro episodios que embarca a las audiencias en un recorrido global para comprender cómo la gastronomía es una expresión de quiénes somos y de dónde venimos. 

Cuentos explora cómo, desde el comienzo de los tiempos, la humanidad se aventuró en lo desconocido en busca de su alimento. 

A través de las voces de antropólogos, historiadores y artesanos —junto con la participación de reconocidos chefs de fama mundial como los españoles Albert Adrià y Jordi Roca, el argentino Mauro Colagreco, el italiano Alberto Bettini, la mexicana Thalía Barrios y el estadounidense Wylie Dufresne— la docuserie revela cómo la gastronomía sirve de radiografía de las culturas e identidades en todo el mundo.

 A lo largo de cuatro episodios, la producción hace foco en diferentes alimentos milenarios para rastrear sus orígenes y dar cuenta del impacto que han tenido en distintas civilizaciones. 

 Así, recorre plantaciones de trigo y se acerca a los hornos de célebres cocineros para comprender al pan como símbolo de supervivencia y conexión humana; se une a cultivadores de cacao y maestros chocolateros para entender por qué el chocolate despierta pasiones en todo el mundo; se sumerge en maizales y visita cocinas de renombre para explicar el vínculo milenario entre los seres humanos y el maíz y explora el camino del arroz, que ha alimentado a más personas en el mundo que cualquier otro cultivo; desde los humedales hasta las millones de mesas donde se consume mundialmente desde hace siglos e indaga en cómo las nuevas técnicas agrícolas podrían ayudar a la humanidad a luchar contra el hambre en el marco del calentamiento global. 

Realizada por Bougroup y creada por José Ramón Alamá, Cuentos está dirigida por Pedro González Khun, José Ramón Alamá y Héctor M. Valdez.  

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final. 

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Sobre DISNEY+ en América Latina

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Libro testimonial retrata la historia colectiva de prisión política de mujeres en Valparaíso

 El texto es resultado de un taller de memoria popular impulsado por el Sitio de Memorias Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel. 

Este domingo 29 de marzo a las 16:00 hrs., finalizando el Mes de la Mujer Trabajadora, se presentará el libro ‘Memorias, Una Luz Contra el Olvido’, publicación que reconstruye la historia colectiva de la prisión política de mujeres en la dictadura civil militar en Valparaíso y que fueron recluidas en recintos administrados por la Congregación Religiosa de las Hermanas del Buen Pastor. 

La presentación del libro se realizará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel), declarado Sitio de Memorias en 2019 por el Estado de Chile. 

El libro, que es resultado de un Taller de Memoria Popular impulsado por el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del PCdV - Ex Cárcel, fue construido de manera colaborativa entre esta institución y el Colectivo de Ex Presas Políticas en la Cárcel el Buen Pastor de Valparaíso. 

A través de un ejercicio testimonial, el texto reconstruye la memoria colectiva de un grupo de mujeres detenidas bajo el alero de la congregación, y da cuenta del quiebre de sus proyectos de vida y el de sus entornos tras el golpe de Estado; las condiciones de su vida en prisión y como la represión de esos años las siguió golpeando aún luego de la salida de su encarcelamiento. 

Patricia Pulgar, integrante del Colectivo de Ex Presas Políticas en la Cárcel el Buen Pastor de Valparaíso señala que “con este texto pretendemos contribuir a preservar la memoria y luchar contra el negacionismo”.  

“Nuestro quehacer ha sido y será difundir nuestra historia, para que las nuevas generaciones se interesen en defender de modo irrestricto los Derechos Humanos, agrega Patricia Pulgar. 

Para el presidente del Colectivo de Ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso y miembro del directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso, Juan Villagrán “la historia colectiva de la cárcel del Buen Pastor en Valparaíso, construida desde un taller de memoria popular, nos recuerda que la represión no se limitó a los muros de la prisión. 

Fue una violencia que comenzó antes, con allanamientos y persecución, y que continuó después, con la cesantía, la relegación y el exilio. Las ex presas políticas y sus familias cargaron y cargan con esas consecuencias. 

Recuperar estas memorias no es solo un acto de justicia con ellas, sino también un compromiso con el presente y el futuro, para que nunca más en Chile se repitan estas violaciones a los derechos humanos.” 

La invitación es abierta a toda la comunidad a participar de este espacio de encuentro, reflexión y memoria.

Concierto recorrerá los últimos 40 años del cine chileno.

 Una muestra de trece bandas sonoras para películas, series, documentales y video pertenecientes al amplio catálogo del compositor Juan Cristóbal Meza (1961) están en el programa del concierto que este 10 de abril el compositor estrenará en el Centro Cultural GAM.

Con el título de “1986-2026: De la clandestinidad a Netflix”, Meza recorrerá 40 años de su música creada para el cine chileno.

Se presentará con un ensamble de cuerdas y vientos y la actuación especial de la actriz Dindi Jane como cantante solista, quien interpretará canciones que Meza compuso para películas y series junto a Camila Moreno.

Juan Cristóbal Meza -hijo de dos grandes de la escena nacional: Gustavo Meza y Delfina Guzmán- es autor de partituras para películas del cine chileno reconocidas por el público, como “Fuga” (2006) de Pablo Larraín; “Neruda” (2014) de Manuel Basoalto; “Allende en su laberinto” (2014) de Miguel Littin y “Pacto de fuga” (2020) de David Albala.

Dinid Jane y Juan Cristóbal Meza 
A ellas se unen la banda sonora para la popular serie “Prófugos” (2011), y la adaptación de canciones para “Una mujer fantástica” (2017) de Sebastián Lelio.

“La música para películas no solo es un complemento para una imagen, una escena o una historia. También tiene una vida propia. Tanto así que muchas veces la música es la que sobrevive y la imagen pasa a un segundo plano en el recuerdo de la gente”, señala Juan Cristóbal Meza.

“Si a una misma imagen le pones distintas músicas, la escena cambia completamente en su sentido. El mundo narrativo de Fellini no se podría entender sin la música de Nino Rota”, agrega. 

El concierto, que celebra los 40 años de música para el cine, se inicia con el joven Juan Cristóbal Meza escribiendo para piano y flauta traversa en el corto de video “Candelaria” (1986), una obra de la compañía Ictus con guion de su madre, Delfina Guzmán, y dirección de Silvio Caiozzi.

También incluirá “Julio comienza en Julio (1979), la famosa película del mismo Caiozzi, que tuvo al propio

Juan Cristóbal Meza como actor protagonista.

En escena también veremos a solistas como el flautista de la Orquesta Sinfónica de Chile, Hernán Jara, y la violinista Monserrat Prieto, parte de un elenco de músicos clásicos con una mirada en la música popular. 

Además, habrá proyecciones sobre el escenario, que integran testimonios de directores y su visión de la música en sus filmes.

El concierto marca la llegada de toda la discografía de Meza, álbumes publicados y piezas aún inéditas, a las plataformas de streaming bajo el alero del sello discográfico Antar Music. 
10 Abr: Vi — 19.30 h.  Entradas en gam.cl

viernes, 27 de marzo de 2026

“La vida que vendrá “: Esperanzador documental devela registros nunca antes vistos sobre los movimientos sociales en Chile

 El largometraje escrito y dirigido por Karin Cuyul compila archivos inéditos a color sobre las movilizaciones sociales que han marcado los últimos 50 años de nuestro país.

El documental llegará a cines a partir del 7 de mayo, gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos. Puedes ver su trailer acá: youtu.be/Wcgn3tESyN4 

Tras su premiere internacional durante el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), el programa de distribución Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo del país La vida que vendrá (2025), un luminoso documental escrito y dirigido por la cineasta chilena Karin Cuyul —reconocida por Historia de mi nombre (2019)— que compila un valioso e inédito material de archivo sobre las manifestaciones colectivas más masivas y recordadas de estos últimos 50 años de historia nacional. 

Bajo la producción de Pequén Producciones (Chile) e Invasión Cine (Colombia), la película utiliza registros a color nunca antes vistos para resignificar las movilizaciones sociales, rompiendo con la estética tradicional de la memoria audiovisual “en blanco y negro” para ofrecer una mirada lúcida sobre procesos complejos que suelen ser recordados con pesimismo. 

“Me impactó saber que existía toda esta memoria a color y que era muy poco conocida”, confiesa Karin Cuyul, directora de la película. 

“Al principio me enojó creer que era una decisión deliberada por omitir esta luminosidad de nuestra historia visual nacional, sin embargo, ese enojo inicial lo trasladé a una de las primeras decisiones de la película: que sería completamente a color. Y es un poco todo lo que propone esta película: darles la vuelta a nuestras frustraciones y disputar los espacios de memoria”. 

Por medio de archivos audiovisuales recopilados tanto en Chile como en el extranjero, la película reune grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos de un país cuya historia política pareciera estar marcada por la algarabía, el desencanto y el permanente impulso de registrar dichos espacios de fervor colectivo, en un presente socio-político en donde resulta inevitable realizar paralelos y matices con nuestro pasado. 

Dentro de los hitos que destacan se pueden encontrar la exhumación de los restos de Salvador Allende —y su posterior funeral de Estado—, y múltiples registros sobre la cotidianidad de la dictadura y resistencia popular al régimen imperante hasta más recientes como la muerte de Pinochet y el Estallido Social. 

Dentro del material rescatado en la película destaca el aporte del Archivo Patrimonial USACH, con archivo que estuvo escondido desde el Golpe de Estado hasta comienzo de los 2000; imágenes del Estadio Nacional resguardadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), registradas por un corresponsal clandestino durante los primeros días de la dictadura cívico-militar; material experimental del Grupo Proceso, gracias a la ayuda de la Cineteca Nacional de Chile y filmaciones anónimas con propaganda a favor de la dictadura, las cuales son custodiadas por la Universidad de La Frontera (UFRO). 

“Hoy hay un contexto distinto al del momento en que estaba haciendo la película, y a mi pesar, una confirmación de muchas preguntas que la película se hace. En vista de eso, pienso que así como el título, La vida que vendrá, me gustaría no soltar la idea de soñar el país que queremos”, asegura la directora del documental. 

 “Me gustaría que la gente al terminar la película se quede pensando en que no estamos tan lejos de la historia que nos precedió, que hubo gente valiente y dispuesta a disputar el futuro de nuestro país en condiciones más dolorosas que las actuales, y que su ejemplo, sea un impulso en el presente”. 

Luego de su exhibición en destacados festivales nacionales como FICValdivia, FIDOCS y FICViña, y su paso por el Festival Internacional de Documentales de Montreal (RIDM) en la sección Against the grain, 

La vida que vendrá fue bien recibida por la crítica especializada, siendo destacada como “una reflexión sobre el desencanto que —salvo irrupciones puntuales— marcó a la historia política de Chile durante el último medio siglo y cómo recuperar cierto idealismo y la fuerza para motorizar proyectos colectivos” (Diego Battle, Otros Cines). 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 7 de mayo de 2026. 

Sinopsis 

La algarabía y desencanto parecen ser el estado emocional que ha marcado la historia política de Chile en los últimos 50 años. 

Ilusiones que nacen y que prontamente se esfuman, me llevan a revisar imágenes de nuestra historia. Entre grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos, me pregunto cómo seguimos soñando con la vida que vendrá́. 

Karin Cuyul es una cineasta y productora chilena, estudió Cine en la Universidad ARCIS y posteriormente cursó el programa de Producción Ejecutiva en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. 

Tras desempeñarse como productora en diversas compañías, en 2016 cofundó Pequén Producciones, desde donde ha impulsado proyectos tanto de ficción como documentales en el ámbito latinoamericano. 

En 2019 estrenó su ópera prima como directora: el largometraje documental Historia de mi nombre, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde recibió la Mención Especial del Jurado en la competencia Bright Future. 

Como productora, ha participado en destacadas obras como Tótem (Unidad de Montaje Dialéctico, 2022, México), Tres Hermanos (Francisco Paparella, 2022, Argentina), y los cortometrajes Los Invitados (Valentina Arango, 2021, Chile) y No nos soltemos más (Alkisti Efthymiou, 2022, Chile–Grecia). 

En 2023 estrenó el cortometraje Notas para el futuro y en 2025 el largometraje La vida que vendrá, ambos presentados en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. 

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/Wcgn3tESyN4 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

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