Mauricio Redolés brinda concierto único en Trotamundos Valparaíso para celebrar los 30 años del disco ¿Quién mató a Gaete?

 El álbum será interpretado junto a músicos y actrices que participaron de la grabación de este emblemático disco y se repasarán composiciones nuevas y viejas de Redolés. 

El poeta y músico chileno, Mauricio Redolés, se presentará el sábado 4 de abril a las 20:00 horas en Trotamundos Valparaíso para conmemorar los 30 años del álbum ¿Quién mató a Gaete?, considerado uno de los 50 mejores discos chilenos de la historia por la revista Rolling Stone.

Recientemente, el mismo disco apareció seleccionado en el libro “200 Discos del Rock Chileno” (Ocho Libros), de Gabriel Chacón, Felipe Godoy, Cristofer Rodríguez y César Tudela, texto que señala que el álbum presenta “momentos musicales diversos y tremendamente ingeniosos”.  

Redolés tocará junto a algunos de los músicos originales de la grabación, incluyendo a Kiuge Hayashida, guitarrista de Charly García por 20 años; el músico y productor musical, Cuti Aste, miembro de Electrodomésticos, Javiera y Los Imposibles e invitado al grupo Los Tres; Toly Ramírez Jr., bajista de Los Tetas (1998-2004/2011-2017) y del álbum Ser Humano de Tiro de Gracia. 

Y serán parte del show las actrices Marta Leyton, quien es cantante e integrante hace 28 años de la compañía de teatro Casa del Arte de Rancagua, y Corina Pastenes, que, a través su larga trayectoria, ha tenido apariciones en teatro y televisión, además de ser la voz original de "la Chica Poco Comunicativa", que aparece en este álbum.

También estará presente Sebastián Redolés, quien grabó en el disco entre los siete y ocho años (hoy tiene 38), participando en tres canciones, entre otras ¿Quién mató a Gaete? donde con su voz y golpeando una cacerola cierra el emblemático disco. 

Respecto al sentido del concierto y su importancia, Mauricio Redolés, expresa: “Cuando me invitaron a grabar el álbum "¿Quién mató a Gaete?" yo no tenía un grupo musical habitual de acompañamiento, entonces junto al productor musical, Álvaro Henríquez, nos pusimos a buscar músicos, músicas y actrices.

El asunto es que luego de un proceso de acierto/error se fue conformando el grupo que finalmente grabó en 1996. 

Mirando en retrospectiva, pienso que por buen ojo o por casualidad logramos juntar un conjunto de personas muy talentosas que promediaba los veinticinco años de edad.

Las carreras posteriores de todas ellas, hablan por sí solas. O sea, grabamos con un grupo de lo mejorcito que en ese entonces andaba dando vueltas por la escena musical joven. Treinta años después, este 4 de abril varios y varias nos volveremos a encontrar en el Trotamundos de Valparaíso, como verdaderos y verdaderas trotamundos”.

 Las entradas están disponibles en https://www.passline.com/eventos/redoles-celebra-30-anos-de-su-disco-quien-mato-a-gaete 

Origen del himno ¿Quién mató a Gaete?

La canción homónima surgió en 1994 como un juego improvisado entre Redolés y su hijo de cinco años, Sebastián, para recibir a Pedro Gaete, viejo amigo militante del MAPU, activista cultural y dueño de La Casona de San Isidro, espacio importante durante la dictadura que albergó a artistas reprimidos por la dictadura militar.

 Al abrir la puerta, cantaron "¿Quién mató a Gaete?, el copete, el copete, loh cueteh, loh cueteh", lo que inspiró el tema que cierra los 18 tracks del disco, producido por Álvaro Henríquez y Hernán Rojas con invitados como Claudio Narea. 

Redolés explica que Gaete "no era sólo Gaete", sino una excusa para retratar un Chile en transición, con impunidad y desconcierto, aludiendo al Fondart, La Cuarta, Luz Casal y su compañero de celda Alfonso Murúa durante su detención en la Ex Cárcel de Valparaíso (1974-1975).

Además, Pedro Gaete fue ciclista y deportista abstemio, convirtiéndose en mito gracias al disco que generó un fenómeno subterráneo en los 90 con blues, cuecas, ritmos caribeños y sátira social. 

Hoy con 30 años de trayectoria, el disco no encaja en el formato de canción pop, sino que, mediante sus relatos, a la manera de breves radioteatros, establece su peso en los textos, pletóricos en observaciones cotidianas, imágenes del Chile de la transición, entre la euforia y la tensión. 

El álbum sintetiza el universo de Redolés con éxitos como "No tengo", "Llegando a Yungay", "Chica poco comunicativa", "Eh rica" y "Marcando ocupao”, que, sin el sostén de la industria cultural ni los grandes medios de comunicación, alcanzó impacto y trascendencia entre la gente que, boca a boca, fue expandiendo la influencia de este disco fundamental para la música chilena. 

Este evento evoca su historia de resistencia, desde peñas clandestinas en dictadura hasta 50 años de carrera, fusionando poesía, rock y la memoria de nuestro país. 

Redes sociales: @mauricioredoles @trotamundosvalpo

OCV inaugura su Temporada 2026 con el destacado barítono Javier Arrey

"Cantus Canticus Biblicis” es el título del concierto con el que la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) dará inicio a su Temporada Oficial 2026, el próximo viernes 27 de marzo, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile (UACH).

La jornada contempla además un hito importante, ya que previamente, a las 18:00 horas en el hall del recinto, se realizará la conferencia de presentación de la programación anual, instancia donde se darán a conocer los principales lineamientos artísticos y los invitados que formarán parte de la nueva cartelera

Este espacio de encuentro con la comunidad permitirá adelantar una temporada que destacará por la presencia de solistas y directores de renombre, junto a una propuesta artística que transitará entre repertorios barrocos, clásicos y neoclásicos, reafirmando el compromiso de la OCV con la excelencia musical y la diversidad estética.

El concierto inaugural, en tanto, contará con la participación del destacado barítono valdiviano Javier Arrey, bajo la dirección del maestro Rodolfo Fischer.

Considerado como uno de los cantantes más talentosos y versátiles de su generación, la carrera musical de Arrey tomó impulso tras ser descubierto por el reconocido tenor Plácido Domingo, quien lo invitó a formar parte de su prestigioso programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas en la Washington National Opera, convirtiéndose en el primer chileno en integrarlo.

Desde entonces, se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes del mundo, entre ellos la Ópera Estatal de Viena, la Metropolitan Opera House, el Teatro Municipal de Santiago, la Opéra de Monte‑Carlo y la San Francisco Opera, colaborando con destacados directores y consolidando una trayectoria que lo mantiene actualmente radicado en Washington DC, desde donde proyecta su carrera internacional.

«Es siempre una gran alegría cantar en Chile y aún más especial poder hacerlo en mi ciudad natal. Junto a la OCV hicimos un programa Mahler años atrás y fue una muy linda experiencia.

Feliz de regresar ahora con este ciclo de canciones de Dvorak que es maravilloso y encima poder hacerlo con el maestro Fischer», señaló el artista.

El programa del concierto inaugural propone un recorrido de profunda intensidad espiritual y expresiva. La velada contempla el Cantus in Memoriam Benjamin Britten del compositor estonio Arvo Pärt, una obra de carácter meditativo y contemplativo que se ha convertido en una de las piezas más reconocidas del repertorio contemporáneo.

Además de las Canciones bíblicas de Antonín Dvořák, ciclo vocal de gran profundidad emocional basado en textos de los Salmos, donde la voz de Javier Arrey dialogará con la orquesta en una propuesta de gran lirismo y recogimiento.

«Esta obra es sin duda una de las más emblemáticas del compositor. Recoge, además de la esencia del “folklore” de Bohemia, una profunda influencia del “negro espiritual” americano. 

Recordemos que Dvorak pasó por Estados Unidos, NY y durante su estadía se impregnó mucho con estos nuevos estilos musicales; este lenguaje musical lo impactó e influenció mucho.

Las canciones bíblicas poseen una belleza y profundidad de enorme calado. Será un estreno en Valdivia la versión que haremos con orquesta. Todos invitados a gozar con esta maravillosa música», añadió.

La jornada culminará con la Sinfonía N°7 de Ludwig van Beethoven, una de las obras más celebradas del repertorio sinfónico, reconocida por su energía rítmica, su fuerza expresiva y su inolvidable segundo movimiento, considerado una de las páginas más conmovedoras del compositor alemán.

Una antología que mira el alma chilena

Con cuentos de autores clásicos y contemporáneos, La vidriera irrespetuosa de Antonio Rojas Gómez propone un diálogo entre escritores de ayer y de hoy para explorar temas como el amor, el poder, el humor, el campo o la identidad, revelando cómo cambian las miradas literarias mientras las preguntas humanas siguen siendo las mismas.

¿Qué nos dicen los cuentos chilenos sobre quiénes somos? Esa es la pregunta que atraviesa La vidriera irrespetuosa. Cuentos chilenos de ayer y de hoy, la nueva antología compilada por Antonio Rojas Gómez y publicada por Editorial Forja, que invita a recorrer la narrativa chilena desde el siglo XIX hasta hoy.

El libro reúne relatos de autores de distintas épocas que abordan, desde perspectivas diversas, los grandes temas que han acompañado a la literatura chilena: el amor, el poder, el campo, el humor, la identidad, el arribismo o el racismo. La prop
uesta es sencilla y a la vez reveladora: pone en diálogo cuentos escritos con décadas o incluso siglos de distancia, para observar cómo cambian las miradas, mientras las inquietudes humanas permanecen

La antología incluye textos de reconocidos narradores como José Victorino Lastarria, Baldomero Lillo, Óscar Castro y otros autores contemporáneos, organizados en secciones temáticas que permiten recorrer distintos aspectos de la experiencia humana.

Más que una simple recopilación, La vidriera irrespetuosa busca abrir una conversación sobre la evolución de la narrativa breve en Chile y sobre cómo cada generación de escritores ofrece nuevas respuestas a preguntas que siguen vigentes. Como plantea el propio compilador, la sociedad cambia, pero las inquietudes humanas permanecen y cada autor aporta una mirada única sobre ellas. 

En la presentación del libro, el doctor en literatura y profesor titular de la Universidad de Chile, Cristian Montes Capo, señaló que La vidriera irrespetuosa “nos permite ver cómo autores de distintas generaciones fueron trabajando en torno a un mismo tema, pero tratado con perspectivas distintas, porque corresponden a autores de distintos tiempos, de distintos contextos sociales en Chile, en distintos momentos políticos, de distintos movimientos artísticos, generaciones, etc.

Se parte con el romanticismo y se termina en cuentos que uno podría identificar con una sensibilidad más postmoderna y vamos pasando por todo ese amplio arco a partir del diálogo entre escritores de distintas generaciones. Eso yo no lo había visto en ninguna otra antología. Se lo recomiendo a todos los que quieran realmente conocer y gozar con la narrativa chilena, porque la selección que hizo Antonio Rojas es estupenda”.

El resultado es un libro que invita a leer, comparar y reflexionar: una ventana abierta a la diversidad de voces que han construido la tradición del cuento chileno.

Sobre el compilador

Antonio Rojas Gómez es narrador, periodista y académico. Autor de más de una docena de libros, su obra se caracteriza por una mirada humanista sobre los conflictos del hombre contemporáneo. Ha sido director y subdirector de publicaciones de alcance nacional y ha ejercido la docencia en diversas universidades. Con Editorial Forja ha publicado, entre otros títulos, las novelas El jardín de los suspiros, La mujer del jardinero y Matar al presidente, y el libro de cuentos Está fría la noche.

Disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país.

Pianista coreana Soo Jung-Ann se presenta por primera vez en Chile en el Teatro CA660

 El próximo miércoles 29 de abril a las 20:00 horas, el público del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se deleitará con el recital de la reconocida pianista coreana Soo Jung-Ann. 

Será una oportunidad única para disfrutar del virtuosismo de la artista en un espacio con acústica de excelencia en Las Condes.

La artista, que ha sido premiada con importantes galardones como el Primer Premio del Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona, y el Concurso Internacional Beethoven de Bonn, desplegará toda su destreza y virtuosismo en el piano interpretando piezas de Frédéric Chopin y Claude Debussy, dos de los compositores más influyentes en la historia de la música para piano.

Soo Jung-Ann destaca por la profundidad expresiva y el alto dominio técnico de sus interpretaciones, por lo que ha desarrollado una sólida trayectoria internacional, presentándose como solista junto a prestigiosas orquestas y en reconocidas salas de concierto de Europa y Asia.

“El espectáculo en vivo de Soo Jung-Ann destaca por su excelencia y ha sido reconocido en importantes escenarios internacionales, por lo que es un orgullo sumar su talento a nuestra cartelera. 

A lo largo de los años, hemos construido una comunidad que aprecia el repertorio pianístico y que reconoce en nuestro escenario un espacio privilegiado donde cada intérprete, desde su propio estilo, logra generar una conexión profunda tanto con el público habitual como con nuevas audiencias”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El recital de piano de Soo Jung-Ann se presentará el miércoles 29 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $33.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

 VENTA DE ENTRADAS AQUÍ 

PROGRAMA

 Claude Debussy: Preludios

Libro I, n.º 10: La cathédrale engloutie (La catedral sumergida)
Libro II, n.º 6: Général Lavine – eccentric
Libro I, n.º 8: La fille aux cheveux de lin (La muchacha de los cabellos de lino)
Libro II, n.º 8: Ondine
Libro II, n.º 7: Les terrasses des audiences du clair de lune (Las terrazas de las audiencias del claro de luna)
Libro II, n.º 11: Les tierces alternées (Las terceras alternadas)

Intermedio

Frédéric Chopin: 24 Preludios, op. 28

 Sobre SOO JUNG ANN (Corea del Sur)

La pianista Soo-Jung Ann se consolidó en la escena internacional tras obtener el Primer Premio en el 58.º Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona y en el 5.º Concurso Internacional Beethoven de Bonn.

Ha actuado como solista junto a prestigiosas agrupaciones, entre ellas la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Cracovia, la Tokyo Universal Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de la KBS y la RTÉ National Symphony Orchestra.

Sus interpretaciones han sido presentadas en salas de renombre como la Beethoven-Haus de Bonn, el Konzerthaus de Viena y la Salle Cortot de París, recibiendo elogios de la crítica por la profundidad de su interpretación y su dominio técnico. 

Su grabación de las Sonatas de Soler para el sello Naxos (2018) constituye un testimonio de su refinada sensibilidad artística y de su enfoque riguroso y musicológico del repertorio.

Graduada de la Universidad Nacional de las Artes de Corea y del Mozarteum de Salzburgo, Soo-Jung Ann obtuvo el Doctorado en Música en la Royal Irish Academy of Music en 2022. Actualmente reside en Irlanda, donde desarrolla una intensa actividad artística tanto en recitales solistas como en música de cámara. 

En 2026 amplía su labor creativa como programadora artística, dirigiendo y participando en proyectos como “Fairytale Concerts” y “Disney Ensemble Projects”, con el objetivo de acercar la música clásica a públicos más amplios. 

El recital de piano de Soo Jung-Ann presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La obra que nos enfrenta al silencio.

¿Por qué nos cuesta tanto convivir con el silencio?

 Esa es una de las preguntas que plantea al público “MUTE”, creación teatral que busca aproximarse al silencio y comprender la dificultad que tenemos como seres humanos para convivir con este fenómeno en un mundo saturado de voces.

Dirigida por Melchor Pino, la obra – que fue parte del ciclo Compañías Jóvenes de la Escuela de Teatro UC en 2025 – es una propuesta de Estudio Pecera que mezcla distintos lenguajes escénicos para incomodarnos y fascinarnos.

El montaje, interpretado por Jacinta Rodríguez (“El jardín de Olivia”), David Crovari, Ignacio Herrara, presenta el caso de un niño que de un día para otro se queda callado. En paralelo, hay perros que no dejan de ladrar, una niña que habla demasiado, un padre que ya no puede escuchar la voz de su hijo y un astronauta que sumerge su audición en el vacío del espacio.

Buscando encontrar una causa a su mutismo, una multitud de voces atravesará los cuerpos de los intérpretes, cada una con sus inquietudes y angustias alrededor de este suceso. Estas voces serán robadas, acopladas, y deformadas, se multiplicarán hasta convertirse en un ruido ensordecedor, y finalmente, desaparecerán en el silencio.

“Creo que es necesario reflexionar en torno al silencio y el espacio que éste ocupa en la sociedad contemporánea, porque los procesos de comunicación se encuentran hoy en día en un estado de saturación e hiperactividad que intervienen directamente en diversos acontecimientos, tanto políticos como sociales a los cuales hay que poner atención y re observar de forma crítica”, explica Melchor Pino, director de la pieza.  

El artista agrega que “al desarrollar una puesta en escena que pone el foco en torno al silencio y su relación con el lenguaje y sus múltiples representaciones culturales, estamos generando la oportunidad de preguntarnos por nuevas dinámicas de escucha y generando nuevos enfoques desde el cuál pensar los fenómenos mencionados”.

“MUTE” es un experimento multimedial y sonoro que transita entre el silencio, el ruido y la palabra, que mira cómo nos relacionamos en un mundo en que la saturación de información de los medios de comunicación parece no dejar espacio al silencio.27 Mar al 5 Abr
Vi a Sá— 19 h. Do— 17.30 h. Entradas en gam.cl

Colectivo artístico Ensayo del Desastre llega a Valparaíso con parte de su trilogía ¿Dónde Están?

 Este fin de semana se presentarán dos montajes escénicos dedicados a mujeres y memorias en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel). Ambos a cargo del colectivo artístico Ensayo del Desastre, fundado por Constanza Thümler, Rodrigo Morales y Angelo Olivier. La agrupación inició su andar el año 2019 proponiendo un cruce entre teatro, poesía y política a partir de la pregunta “¿Dónde están?”.

 La interrogante dio pie a una trilogía trágico-política del mismo nombre y que está compuesta por las obras ‘Oleaje’, ‘Duelo’ y ‘Desierta’, dedicada a la memoria de lucha protagonizada por mujeres en la dictadura civil y militar que se instauró en Chile luego del golpe de Estado de 1973.

El primer montaje que exhibirán será ‘Duelo’, homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas en el que el colectivo intenta acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre en un monólogo interpretado por Nona Fernández, quien señala que “si ellas pudieran volver de la desaparición, ¿qué nos dirían? ¿Cómo sería el sonido de sus voces? ¿El estallido de sus risas? Nuestro escenario las convoca desde el presente”. 

La función, apta para personas mayores de 12 años, se realizará este sábado 21 de marzo a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, la entrada es liberada previa descarga en PortalTickets.

La segunda obra que presentarán es ‘Oleaje’, planteada como el susurro insomne de una militante comunista apresada en 1976 y lanzada al mar días después desde un helicóptero Puma.

Su voz se escucha en Villa Grimaldi, pero también en las calles de la ciudad que dan forma a su clandestina presencia. En palabras de su dramaturgo Rodrigo Morales la obra “es un poema ligado siempre al presente de Marta Ugarte”.

Es ella quien susurra desde un lugar perdido y fuera de registro. La función, apta para personas mayores de 12 años, se realizará este domingo 22 de marzo a las 18:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, la entrada es liberada previa descarga en PortalTickets.

Para Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV - Ex Cárcel, señala que “estas obras hablan sobre la lucha, rebeldía y resistencia protagonizada por mujeres. Para el Parque Cultural como sitio de memorias es fundamental visibilizar este hecho.

 Por eso en marzo son las memorias de mujeres las que han nutrido nuestra programación con la exposición de la colectiva Hilos de la Memoria, las presentaciones de los libros ‘Cantando al sol como la Cigarra’ libro que trata sobre niñas, adolescentes y mujeres ejecutadas políticas durante la dictadura civil militar’ y ‘Memorias, una Luz Contra el Olvido. Testimonios de Ex Prisioneras Políticas en la Cárcel Buen Pastor de Valparaíso’”.

La presentación de estas obras por parte del colectivo artístico Ensayo del Desastre son posibles gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio mediante el fondo de artes escénicas. 

Ya está disponible exclusivamente en DISNEY+ O11CE: NUEVA GENERACIÓN

 Desde hoy se puede ver con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ O11CE: Nueva generación, la continuación de la popular franquicia O11CE, centrada en el equipo de fútbol “Los Halcones Dorados”.

La nueva historia marca el regreso de Gabo, Ricky y Dedé -interpretados una vez más por Mariano González, David Penagos y Luan Brum, respectivamente- e introduce una nueva formación de Halcones liderada por el actor mexicano Emiliano González (Gael) e integrada por Massimo Pomponio (Benjamín) y Fausti Bo (Tomás).   

El estreno de O11CE: Nueva generación se celebró anoche con un evento en los cines Cinemark DOT de Buenos Aires al que asistió el elenco completo de la serie, así como figuras destacadas de ESPN como Morena Beltrán, quien fue host del evento, Sebastian “Pollo” Vignolo, Luciana Rubinska, Leo Montero y Agustina Casanova, entre otros. 

La nueva historia también cuenta con las participaciones especiales de los futbolistas Sergio “Kun” Agüero y Santiago Giménez y de las periodistas deportivas Sofi Martínez y Vanessa Huppenkothen, así como de los reconocidos presentadores de ESPN Fernando Palomo, Sergio Dipp, Mariano Closs, Diego Latorre y Morena Beltrán.    

En O11CE: Nueva generación, tras seis años triunfando en el fútbol europeo, Gabo (González), flamante capitán del Atlético Madrid, Dedé (Brum) y Ricky (Penagos) deciden visitar el Instituto Académico Deportivo (IAD) que los vio crecer, y así darles una sorpresa a todos.

La sorpresa, sin embargo, se la llevan ellos: el IAD ya no es el que solía ser y los Halcones Dorados, el equipo de fútbol del cual fueron parte, está sin rumbo, desmotivado y a punto de descender. Ahora ellos deberán recuperar la gloria del IAD y el orgullo de ser un Halcón: una nueva etapa comienza, llena de pasión, ¡y mucho fútbol!   

La nueva producción también marca el regreso de otros queridos personajes de O11CE: Vito (Santiago Stieben), Joaco (Javier Eloy), Zoe (Paulina Vetrano), Francisco (Nicolás Pauls), Isabel (Verónica Pelaccini), Alan (Dany Martins) y Luca (Alberto de Carabassa).   

A su vez, introduce a Alfonso (Juan Ignacio Cane) y a una nueva camada de jugadores de los Halcones integrada por Cari (Fran Pizarro), Matheus (Gabriel Moura), Franco (Efraín Wilches), Pedro (Tomás Moreno) y Luis (Bautista Amestoy). Completan el elenco Laly Ferrari (Frida) y Clara Benadiba (Eva).   

Comienza la recuperación de la histórica tornamesa de la estación de trenes de Puerto Varas

Lo que durante años fue un espacio en abandono, hoy comienza una nueva etapa de transformación. Parque Estación ha puesto en marcha el proyecto de rehabilitación de la antigua tornamesa de la estación de trenes de Puerto Varas, una iniciativa que busca recuperar este hito de ingeniería ferroviaria para transformarlo en un escenario de uso público y encuentro comunitario.

La recuperación se está llevando a cabo gracias a una alianza estratégica con Fundación Kalén y el Servicio de Reinserción Social Juvenil de la Región de Los Lagos, permitiendo que jóvenes que son parte del programa de Mediación Penal Juvenil sean los protagonistas de la limpieza y habilitación del espacio.

Hito patrimonial y social

La Estación de Trenes de Puerto Varas, que data de 1912, consolidó a la ciudad como un destino clave en el sur de Chile tras la inauguración de su edificio principal en 1935. En aquel entonces, la tornamesa era una pieza de ingeniería clave: un puente suspendido sobre un pivote que permitía que solo dos personas, mediante la fuerza física, invirtieran la dirección de las locomotoras a vapor.

Con el avance tecnológico, este artefacto quedó en desuso, pero su valor simbólico permanece intacto. Al respecto, Guillermo Andrews, director de Fundación Parque Sur, explica: “como Parque Estación, hemos querido rescatar la tornamesa por medio de una intervención simple: habilitarla como un escenario al aire libre, convirtiéndola en un espacio versátil.

No solo buscamos rehabilitar un espacio físico, sino otorgarle un nuevo valor social a este patrimonio ferroviario.

 Creemos firmemente que al integrar a la comunidad en la ejecución de estas obras, generamos un sentido de pertenencia único. Como decimos siempre: ‘El parque lo hacemos todos’”.

El proceso de limpieza, iniciado durante marzo, cuenta con la participación activa de jóvenes que forman parte del programa de Mediación Penal Juvenil del Servicio de Reinserción Social Juvenil de Los Lagos, gestionado a través de Fundación Kalén.

 Esta colaboración permite que el trabajo de recuperación urbana sea, al mismo tiempo, una herramienta de transformación personal para los participantes.

Javiera Lecaros, fundadora y directora ejecutiva de Fundación Kalén, destaca el impacto de esta colaboración.

“La evidencia indica que la mediación tiene efectos importantes para que el joven entienda que el daño que hizo también afecta a una comunidad. El proceso de reparación que conlleva el contribuir a su entorno lo hace sentirse parte y abre espacios para que quiera seguir aportando de otra manera en el futuro”.

Por su parte, Ximena Valenzuela, directora regional del Servicio Nacional de Reinserción Juvenil en Los Lagos, enfatiza el beneficio para la seguridad pública y la cohesión local: “Este es un claro ejemplo de cómo las acciones de mediación permiten impactar positivamente en la comunidad.

Se colabora con la recuperación de un espacio comunitario que necesitaba ser intervenido, y con ello también se aporta a la seguridad. Mientras más instituciones, tanto públicas como privadas, participen en estos procesos, mayor alcance tendrá el beneficio para todos”.

La rehabilitación de la tornamesa se proyecta como un hito para este 2026, transformando un lugar en abandono en un anfiteatro natural para actividades culturales y sociales. Según concluye Andrews, la clave ha sido el trabajo en red.

 “La recuperación nace de una sinergia; mientras habilitamos un escenario para el espacio público, también se encuentra un lugar para la reinserción. Es una colaboración donde todos ganamos”.

“La Compuerta N°12”: la puesta en escena que revela la crudeza del trabajo infantil en las minas.

El viernes 27 de marzo de 2026 a las 19°° hrs. se presentará en la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA “La Compuerta N°12”, una adaptación al teatro del clásico Sub Terra cuento de Baldomero Lillo a cargo de la Compañía de Teatro IluCión.

Se trata de una obra que a través del “teatro de objetos” aborda, con profunda sensibilidad y potencia visual, la historia de un niño de apenas ocho años que es llevado por su padre a trabajar en una mina, enfrentándose a los riesgos y a la pérdida prematura de su infancia.

La obra es con Aporte Voluntario y las reservas se realizan en Passline.com https://www.passline.com/eventos/la-compuerta-n12

“La Compuerta N°12” se inspira en el relato de un pequeño obligado a reemplazar al niño que el día anterior había muerto aplastado durante “la corrida”, el paso acelerado de caballos que arrastran carros cargados de carbón a través de las compuertas internas de la mina.

Su labor, abrir y cerrar una compuerta al momento exacto para evitar accidentes, exige una agilidad y fortaleza que contrastan duramente con su frágil cuerpo infantil.

A través de esta historia, la pieza devela la crudeza de las condiciones laborales que afrontan familias enteras cuya supervivencia depende del trabajo de cada uno de sus integrantes, incluso de los más jóvenes.

El vínculo entre padre e hijo, marcado por la necesidad, el miedo y el deber, se convierte en un eje emocional que guía la obra hacia un desenlace profundamente conmovedor.

“Traer un texto clásico como el que propone Baldomero Lillo a la realidad actual nos permite conectar con temáticas como la desigualdad social, la marginalidad y la pérdida de la inocencia, que independiente del tiempo en el que fue escrito, siguen más vigentes que nunca, y como actor, es un desafío el poder darle vida”, comenta el actor Tomás Iribarra

La actriz Michele Morales explica que la puesta en escena también es una apuesta que será muy atractiva para el público que asista, ya que “utiliza el teatro de objetos” como herramienta central para narrar este conflicto. En esta disciplina, los objetos inanimados cobran vida en escena y se transforman en portadores de emociones, símbolos y tensiones humanas.

Es por eso que la iluminación, sonido y movimiento se utiliza de manera expresiva, construyendo un universo visual donde cada elemento se convierte en parte activa del relato, permitiendo al público experimentar la historia desde un lugar íntimo y sensorial.

“La Compuerta Número 12” invita al espectador a enfrentarse a una realidad tan dura como vigente, y se presentará con APORTE VOLUNTARIO el viernes 27 de marzo de 2026 a las 19:00 hrs. en la Sala de Teatro IPA de calle Condell #1349 Valparaíso, y está dirigida a todo público.

Con bandas sonoras en vivo: cinco clásicos del cine de terror se exhiben en la Usach

 El Dr. Fu Manchú es un supervillano chino que odia a la civilización occidental. Su rostro refleja una “expresión verdaderamente satánica” y sus ojos “tienen el fulgor magnético de los ojos de la pantera”.

Mezcla retorcida de científico y criminal, su origen está en las novelas del escritor inglés Sax Rohmer, pero su impacto llegó también al cine. En 1932 fue encarnado magistralmente por Boris Karloff en La máscara de Fu Manchú, dirigida por Charles Brabin, justo cuando Hollywood se regocijaba con la “amenaza amarilla”, un tópico plagado de personajes asiáticos siempre crueles, inescrupulosos y corruptos. 

Casi un siglo más tarde, cuando las miradas entre Estados Unidos y China no parecen mucho más amistosas, La máscara de Fu Manchú tiene una curiosa vigencia que se podrá experimentar en la inauguración de la V Muestra de Cine Fantástico de la Usach, que se realizará este jueves 26 de marzo (19:00 horas) en el Teatro Aula Magna. Las entradas son gratuitas y se pueden encontrar en Portaltickets.

Iniciado en el año 2017, por primera vez el ciclo incorporará musicalizaciones en vivo, con bandas sonoras originales encargadas a cinco compositoras y compositores chilenos contemporáneos: La máscara de Fu Manchú será musicalizada por Camilo Salinas (1976), y luego se exhibirán títulos que incorporarán música de Roberta Lazo Valenzuela (1991), Tamara Miller (1992), Tomás Brantmayer (1992) y Mario Oyanadel (1990). 

“Son películas de los albores del cine sonoro”, explica Andrés Zúñiga, director de Extensión Usach y curador de la muestra.

“Entre 1930 y 1933, aproximadamente, en Hollywood se produjo un fenómeno particular: la nueva tecnología permitía escuchar a actores y actrices, pero la música y la idea de banda sonora no tenían mucha relevancia en el diseño sonoro, llegando a ser prácticamente inexistente en algunos títulos claves de la época.

Aprovechando esto, convocamos a compositores y compositoras para escribir una banda sonora, entonces estos filmes serán proyectados con su pista de audio original y con la nueva música interpretada en vivo”.

La nueva banda sonora para La máscara de Fu Manchú fue escrita por Camilo Salinas (1976), pianista e integrante de Inti-Illimani Histórico, cuya trayectoria registra participaciones en innumerables proyectos de música popular, entre los que cuentan Pettinellis, Macha y el Bloque Depresivo y 31 Minutos.

Su partitura será interpretada por el Cuarteto Austral, ensamble cuyo trabajo ha destacado también por sus cruces entre música popular y de tradición escrita, conformado por Makarena Mendoza (violín), Paula Rosales (violín), Priscilla Valenzuela (viola) y Valentina del Canto (violoncello). A ellas se unirá Martín Benavides, en theremin, vibráfono y percusión, y el propio Camilo Salinas en el piano. 

Vanguardistas e incorrectos

La V Muestra de Cine Fantástico Usach contempla otras cuatro películas, siempre de comienzos de la década de 1930 y hermanadas además por otro factor: todas fueron estrenadas antes del polémico Código Hays, aplicado en Hollywood desde 1934. 

“Este código fue propuesto por un comité político-ciudadano que defendía valores religiosos ultraconservadores y reconfiguró el cine de la época, especialmente el de terror, limitando en extremo lo que se mostraba en pantalla”, explica Andrés Zúñiga. “Gracias a este infame código, existe la idea de que el cine de terror de los años 30 es aburrido, inocente y pacato, pero la verdad es que durante esos años se estrenaron algunos de los títulos más vanguardistas, arriesgados y políticamente incorrectos de la década”. 

La música en vivo de cada función será interpretada por ensambles de cámara que serán dirigidos por Cristóbal González y conformados por integrantes de la Orquesta Usach, el Coro Madrigalista y el grupo Syntagma Musicum, además de artistas invitados. 

El jueves 9 de abril se exhibirá Crímenes de la calle Morgue (Roberto Florey, 1932), cuya banda sonora fue compuesta por Roberta Lazo Valenzuela y será interpretada por un ensamble de cuerdas, viento y percusión al que se unirá el cantante Leonardo Aguilar. 

El miércoles 15 de abril será el turno de Dr. Jekyll & Mr. Hyde (Robert Mamoulian, 1931) con banda sonora de Tamara Miller, compositora que también participará de la interpretación en vivo, junto a un cuarteto de piano, cuerdas y vientos. 

El ciclo cerrará con otras dos fechas: el miércoles 6 de mayo se proyectará la versión en español de Drácula (George Melford, 1931), cuya banda sonora fue encargada a Tomás Brantmayer, y el jueves 20 de mayo se podrá ver La isla de las almas perdidas (Erle C. Kenton, 1932), musicalizada por Mario Oyanadel.

Además, cada una de las películas tendrá una presentación a cargo de críticos y periodistas especializados en cine fantástico, como Jaime Coloma y Daniel Olave, entre otros.