Se dan a conocer los mapas digitales del Atlas de las Maravillas de América Latina

 Finalmente se han dado a conocer los mapas digitales del Atlas de las Maravillas de América Latina, turismo eco-cultural, edición 2025.

 Con el respaldo de 115 investigadores de universidades de 16 países de América y Europa, la Red Iberoamericana de Turismo Eco-Cultural y la revista científica RIVAR, que reúne a más de mil científicos de 45 países y se encuentra indexada en WoS-JCR (Q1), se presentaron estos diseños e ilustraciones a cargo de Marcela Bustos, Christian Bovadilla y asociados.

 Mapas digitales que incluyen las 43 propuestas aprobadas por los especialistas y apunta a visibilizar y poner en valor paisajes culturales, productos típicos, fiestas identitarias y nodos de asociatividad de la región, con vistas a despertar el interés del turismo internacional por los destinos latinoamericanos y su singular belleza territorial. 

El Atlas incluye algunos destinos turísticos mundialmente conocidos, como Machu Pichu, la Rivera Maya y el Carnaval de Río de Janeiro, juntamente con lugares escasamente visibles, pero de extraordinario valor cultural, que todavía se encuentran fuera de las rutas comerciales promovidas por las agencias internacionales de turismo. Entre ellas se destacan lugares notables. 

En cuanto a gastronomía y productos típicos, el Atlas 2025 reconoce también propuestas emblemáticas y ampliamente reconocidas (gastronomía de México y Perú; ron caribeño, pisco de Perú y Chile y cachaza de Brasil), juntamente con otros elementos todavía menos conocidos, pero de gran potencial. 

Dentro de Chile, el mapa prioriza territorios que todavía no figuran como destinos turísticos consolidados, como la salitrera Santa Elena, el Valle del Huasco, el Valle de Limarí, el Valle del Maule y el Barrio gastronómico del Parque Bustamante (Santiago).

La publicación de los mapas digitales del Atlas es el primer paso dentro de la estrategia general de visibilización de los destinos turísticos de América Latina. 

Dentro de este proceso, se está organizando también el canal de Youtube con videos específicos, coordinado por Alejandro Aruj, académico de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo y director de Cultura del Cluster Mendoza Este y el Atlas-libro, donde cada capítulo entregará más información de cada paisaje cultural y producto típico, liderado por el doctor Juan Blánquez, académico de la Universidad Autónoma de Madrid. 

El canal de Youtube y el Atlas-libro se presentarán en la II Cumbre Iberoamericana de Turismo Eco-Cultural, programada para celebrarse en Sucre, el próximo 23 de octubre, con el apoyo de la Gobernación de Chuquisaca, el clúster de Sucre, impulsado por Judith Tito Rosquellas y el clúster del Valle de Cintis, liderado por Marcela Mendoza y organizaciones universitarias y empresariales de Chile, Argentina, Perú, Brasil y otros países. 

“El proyecto aspira a mejorar los vínculos entre los países latinoamericanos, impulsar el desarrollo económico y social, valorizar el patrimonio natural y cultural, aumentar el empleo, activar las pymes y mejorar la calidad de vida de la población rural”, sostuvo Pablo Lacoste, académico del Instituto de Estudios Avanzados de la Usach. 

Festival de la Memoria llega al Estadio Nacional: Arte, música y memoria en una experiencia cultural inédita

El próximo 7 de marzo, el Estadio Nacional se transformará en un gran espacio cultural con la realización de MUDA: Música, Derechos Humanos y Arte, un festival que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales junto a proyectos escénicos y musicales creados especialmente para esta edición.

MUDA es organizado por la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, institución a cargo de este Sitio de Memoria -patrocinado por Amnesty Internacional- que en esta ocasión propone una nueva forma de habitar el estadio: desde la creación artística, la música, la emoción y el encuentro ciudadano: “MUDA es una invitación a encontrarnos a través del arte y la música, entendiendo la memoria como una experiencia cultural compartida y proyectada hacia el futuro.

No existe un lugar más emblemático para ello que el Estadio Nacional, espacio de memoria que, tras haber sido el mayor centro de prisión y tortura del país durante la dictadura, hoy acoge encuentros culturales y artísticos que dialogan con su historia", señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación.

Concebido como un festival de artes vivas, MUDA pone en diálogo la música, el arte y la memoria como lenguajes universales. El festival se presenta como una experiencia cultural sensible, donde distintas generaciones, estilos y trayectorias artísticas confluyen en uno de los espacios más significativos de la historia chilena reciente.

El festival propone un gesto cultural inédito: activar la memoria desde la creación, desde la belleza, la emoción y la expresión artística. El Estadio Nacional se convierte así en un escenario donde la historia se cruza con el presente para abrir nuevas lecturas desde la potencia del arte como experiencia compartida. 

Un festival con propósito

La totalidad de los fondos recaudados será destinada a financiar el trabajo permanente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional y de diversos Sitios de Memoria a lo largo del país, contribuyendo a la preservación, activación cultural y proyección de estos espacios para las futuras generaciones.

Artistas y preventa especial.  

El próximo 7 de enero, exactamente a dos meses del evento, MUDA anunciará –a través de sus plataformas oficiales– los primeros artistas nacionales e internacionales de su cartel: será una congregación de grandes nombres no solo de la música, el arte y la cultura, sino también del compromiso por la defensa de la democracia y los derechos humanos, para una jornada que promete ser histórica.

Desde hoy, ya se encuentran disponibles las entradas con valores que van desde los $15.000 a los $43.000 mil pesos + cargos por servicios. La preventa en verde cuenta con un 20% de descuento y estará vigente sólo hasta el 7 de enero a través de www.festivalmuda.cl. 

Acerca de MUDA: Festival de la Memoria 

MUDA es una iniciativa cultural y solidaria que utiliza la música y el arte como lenguajes para activar una experiencia de memoria desde la creación y el encuentro. Realizado en el Estadio Nacional, Sitio de Memoria y monumento histórico nacional, el festival propone un espacio artístico que conecta pasado y presente e inspira el futuro, destinando su recaudación al fortalecimiento del trabajo cultural y educativo de los Sitios de Memoria.

Venta de entradas e información en www.festivalmuda.cl

Música que sana: niños, niñas y jóvenes de FOJI se presentan en hospitales y fundaciones

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) mantiene un firme compromiso con el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes del país.

En ese sentido, resulta fundamental transmitir a las becadas y becados valores como el respeto, la empatía y el compromiso social, principios que se materializan a través del Programa de Músicos Solidarios, coordinado por el área psicosocial de la institución.

Esta iniciativa considera que músicos, becados y becadas de FOJI, se presenten en diversos recintos de salud y organizaciones sociales, con el objetivo de realizar intervenciones musicales que acompañen y reconforten a quienes viven situaciones delicadas de salud o circunstancias de alta vulnerabilidad.

Durante el 2025, estas acciones se desarrollaron en espacios como la Clínica Santa María, el Hospital San Juan de Dios, el Hospital del Salvador, la Corporación de Amigos del Hospital Roberto del Río y el Instituto de Neurocirugía Dr. Alfonso Asenjo, entre otros.

En el transcurso del año se concretaron 32 actividades en el marco del programa. De ellas, 26 se realizaron en la Región Metropolitana, mientras que las seis restantes tuvieron lugar en las regiones de Los Lagos, Los Ríos, Biobío, Antofagasta y Valparaíso. En total 66 becadas y becados participaron de manera voluntaria en estas instancias solidarias.

Constanza Bustos, coordinadora de la iniciativa, manifestó su satisfacción por los resultados obtenidos. “Fue un año con muchas actividades. Tuvimos más inscritos que años anteriores y muchos se fueron sumando en el camino.

Este fue el primer año en que integrantes de la Escuela de Orquestas y Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales se integraron a este bello programa. Así que estamos súper felices y contentos”, dijo.

Marcela Celis es jefa del área psicosocial de la FOJI, y ella destacó que la importancia del Programa de Músicos Solidarios tiene dos aristas. “Por un lado, permiten que niños que nunca han visto un violín o un cello lo vean por primera vez.

Quizás alguno de ellos se inspira y le gustaría tocar un instrumento. Por otro lado, los jóvenes se exponen musicalmente a distintos públicos, lo que supone un desafío. Cuando tocan para niños, tocan canciones de niños, cuando tocan en un Centro del Adulto Mayor, tocan tango, por ejemplo. Yo creo que es muy enriquecedor”, agregó.

Hernán Parada, de 18 años, es uno de los becados de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana de FOJI que ha participado en el Programa de Músicos Solidarios. Se inscribió a finales del 2024, e inmediatamente le llamó mucho la atención.

Hoy sigue motivado con el proyecto, pues cree que la relevancia de estas actividades está en el hecho de poder tocar música en un entorno de personas que normalmente no tienen acceso a ella. “En la última actividad que tuvimos, fuimos al Hospital San Juan de Dios. 

Tocamos villancicos a personas que estaban esperando cirugía o que estaban en distintos tratamientos, en su mayoría adultos mayores. Vi cómo disfrutaban de la música, hasta se pusieron a cantar. Es súper lindo como uno puede alegrar de esa forma a una persona. Yo creo que eso es lo más importante de este tipo de instancias”, dijo.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, expresó su gratitud por el compromiso demostrado por los participantes. 

“Puede ser un gesto muy simple, como tocar un instrumento para una persona que está pasando por un momento muy complejo. Es por esto que agradezco enormemente, porque esto es FOJI: cariño, entrega, afecto, respeto y, por cierto, es generosidad”, señaló.

Proyectos futuros

Otro aspecto significativo ha sido la colaboración con la Fundación CreSeres, organización orientada a contribuir al desarrollo integral de niños, niñas, adolescentes, familias y comunidades, resguardando sus derechos fundamentales.

FOJI ha desarrollado acciones conjuntas a través del Programa de Músicos Solidarios y, para 2026, se proyecta la firma de un convenio de colaboración que permitirá profundizar este trabajo compartido.

Finalmente, Constanza Bustos proyectó los desafíos para el próximo año. “Vamos a seguir potenciando el Programa de Músicos Solidarios en regiones, se creará un convenio con la Fundación CreSeres, con quienes habrá un trabajo conjunto para 2026. Esperamos que el próximo año se unan más jóvenes de FOJI para hacer crecer esta iniciativa tan importante”, concluyó.

Festival de Arte Disidente realizó experiencia de realidad virtual en el Centro Penitenciario Femenino de Iquique

 Una experiencia de realidad virtual se vivió en las dependencias del Centro Penitenciario Femenino de Iquique.

A través de unos lentes las internas pudieron visualizar una creación de “Volver a Casa”, organización que conecta a personas privadas de libertad con sus familias y que fue parte de la programación de la tercera edición del Festival de Arte Disidente FADI.

El evento regional es organizado por el Centro Cultural La Inclusive y financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La productora de “Volver a Casa”, Margarita Fuenzalida, contó que fue “una intervención donde pudimos entregarle a las chiquillas la posibilidad de viajar a muchas partes del mundo, a través de la realidad virtual.

Siempre es muy bacán para nosotros poder visitar espacios distintos a los que concurrimos cotidianamente. También es muy importante hacernos presentes en regiones extremas, así que fue una oportunidad muy bacana y muy conmovedora también. Siempre es rico escuchar a las chiquillas y también poder mostrarles nuestro trabajo”.

Con respecto a su participación por segundo año consecutivo en el festival, comentó que “es súper importante que existan espacios como FADI, donde se puedan compartir tantas disciplinas y tan diversas, que se abran espacios para conversar sobre las disidencias, sobre qué se está haciendo desde el lado de las disidencias y también considerar espacios donde nosotros trabajamos que son los centros penitenciarios, darles esa visibilidad”.

Durante la instancia estuvo presente el Seremi de Justicia y DDHH, Pablo Valenzuela Ramírez, quien valoró la instancia, explicando que "es muy significativo que el arte y la tecnología se pongan a disposición de las mujeres privadas de libertad, permitiéndoles experimentar lo que es la realidad virtual.

Pienso que este taller refuerza su proceso de reinserción social, por lo que agradezco a la organización de FADI y al equipo del proyecto 'Volver a Casa', que viajó desde Santiago para impartir este taller", puntualizó el representante de la cartera.

Por su parte, Catherina Salazar, directora artística del festival, sostuvo que “Volver a Casa” lleva dos años viniendo a la región con las experiencias de realidad virtual para establecimientos educacionales y públicos en general, “ya que tenemos un lineamiento permanente de vinculación con la organización, de la que han podido vivir distintos tipos de audiencias y en esta ocasión, quisimos llegar directamente a la cárcel, con el objetivo de reactivar diversos espacios del centro histórico de la ciudad”.

Toda la información acerca de la tercera versión del Festival de Arte Disidente FADI 2025, se encuentra en las redes sociales, Facebook e Instagram, como Festival de Arte Disidente - FADI y @fadifestival, respectivamente.

Comienza el retiro de entradas gratuitas para vivir Ñuble Cine en Familia.

 El Festival de Cine Nacional de Ñuble continúa sorprendiendo con su programación en el marco de la séptima edición, reforzando su compromiso con el acceso gratuito al cine y el encuentro con las comunidades de la región. 

Este año, el festival continúa con sus funciones para niñas, niños y sus familias en horario matinal, exhibición de cine al aire libre en las comunas de San Fabián, Cobquecura, Quillón y Ñiquén junto a un sistema de retiro de entradas gratuito, disponible tanto en formato digital como presencial.

Cine para niñas y niños 

La programación pensada especialmente para las niñas y niños se desarrollará durante las mañanas en el Teatro Municipal de Chillán. A través de una cuidada selección de cortometrajes y largometrajes animados, las funciones abordan temáticas como la amistad, la naturaleza, el cuidado del entorno y el descubrimiento del mundo. Tras las funciones se realizarán actividades de mediación que buscan acercar el cine a las infancias desde una experiencia lúdica y formativa.

Destaca una muestra de los mejores cortometrajes animados, programados gracias a la colaboración del Instituto Francés y la Embajada de Francia en Chile, que reúne historias breves, sensibles y llenas de humor, acercando a las infancias a diversas miradas del cine contemporáneo internacional. 

Animales en acción

Animales en acción

Selección de los mejores cortometrajes animados. Capibaras, gallinas, dodos, un oso y un águila protagonizan estos divertidos cortometrajes animados, ganadores de premios en festivales de animación del mundo entero, nos hablan desde la comedia sobre la amistad, el medioambiente y los animales. Los cortometrajes serán exhibidos el día miércoles 14 de enero a las 11:00 hrs.

Guardianes de la naturaleza

Esta divertida y hermosa selección de los mejores cortometrajes animados presenta a defensores de bosques, girasoles bailarines y un anciano que cuida de una gaviota, entre otras historias, para enseñarnos a cuidar la naturaleza que nos rodea.  Piezas audiovisuales que nos hablan de la naturaleza, la libertad, los animales y la vejez. Los cortometrajes serán exhibidos el día jueves 15 de enero a las 11:00 hrs.

Nuevos amigos

¡Qué importantes son los amigos! Esta selección de cortometrajes animados nos habla de hermandad, juegos, amigos, migración e integración, porque el mundo es más amable cuando cabemos todos. Dos hermanas, un dragón, un panadero y un monstruo tímido protagonizan estas historias sobre amistad. Los cortometrajes serán exhibidos el día viernes 16 de enero a las 11:00 hrs.

Flow" de Gints Zilbalodis

Ganadora del Óscar 2025, Flow es una película de Letonia dirigida por Gints Zilbalodis con una duración de 85 minutos. Cuenta la historia de un gato, quien despierta en un mundo cubierto de agua donde la humanidad ha desaparecido. A bordo de un barco con otros animales, deberá aprender a convivir y superar su miedo al agua mientras todos intentan adaptarse a este nuevo mundo. Esta película será exhibida el día sábado 17 de enero a las 11:00 hrs.

Cine al aire libre, el festival en tu comuna

31 minutos

Como ya es tradición, Ñuble Cine vuelve a salir de la sala para encontrarse con el público en distintos territorios, llevando funciones gratuitas al aire libre a diversas localidades de la región. Estas exhibiciones buscan fortalecer el vínculo entre el festival y las comunidades, transformando plazas y espacios públicos en puntos de encuentro en torno al cine chileno.

Durante el festival, el público podrá disfrutar de funciones en Ñiquén, Cobquecura, San Fabián y Quillón, con una programación pensada para públicos diversos y para ser vivida colectivamente al aire libre.

Ñiquén

El ciclo comienza en Ñiquén el martes 14 de enero con una función simultánea en dos espacios de la comuna. A las 20:00 hrs, en la Plaza del Chacay, y a las 20:30 hrs, en la Plaza de Armas de San Gregorio, se exhibirá "Me rompiste el corazón" del director Boris Quercia, presentada por sus protagonistas Carmen Gloria Bresky y Daniel Muñoz.

Cobquecura y San Fabián

La programación en comunas continúa el jueves 15 de enero a las 20:00 hrs en la Plaza de Armas de Cobquecura, y el viernes 16 de enero a las 20:00 hrs en la Plaza de Armas de San Fabián, con la exhibición de "Denominación de Origen", del director Tomás Alzamora. La función será presentada por una de sus protagonistas, Luisa Marabolí.

Quillón

El ciclo de cine al aire libre culmina el sábado 17 de enero a las 20:00 hrs en la Plaza de Armas de Quillón, con la exhibición de "31 minutos, la película", dirigida por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, una función pensada para disfrutar en familia y cerrar el recorrido territorial del festival.

El retiro de entradas gratuitas ya se encuentra disponible de manera digital en www.nublecine.cl y de forma presencial en las boleterías del Teatro Municipal de Chillán, permitiendo al público planificar su experiencia y participar activamente de esta nueva edición del festival. Las entradas son requeridas únicamente para las funciones que se realizan en el teatro.

Guardianes de la Naturaleza

La boletería funciona de lunes a viernes, de 09:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, exceptuando los viernes, día en que el cierre es las 18:00 hrs. Durante el período de fin de año, estos horarios pueden presentar ajustes especiales, por lo que se recomienda revisar con anticipación la disponibilidad.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, en colaboración con la Municipalidad de Chillán, y cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

Narcocultura obtiene el Premio Municipal de Literatura de Santiago 2025

 La Municipalidad de Santiago, a través de su Subdirección de Cultura, ha dado a conocer las obras ganadoras del Premio Municipal de Literatura de Santiago 2025, y ha reconocido a Narcocultura (Paidós, 2024) de Ainhoa Vásquez Mejías en la categoría Ensayo. 

El jurado ha dicho sobre la obra:

“Se trata de un ensayo con interesantes aportes, descubrimientos y formas innovadoras de ver la realidad del narcotráfico en América Latina. Se analiza la violencia de su accionar en diversas manifestaciones (música, narconarrativas, narcoficciones en series de televisión, etc).

 Destaca el tratamiento profundo de la identidad de niños y jóvenes arrastrados a ese mundo, vinculando su «masculinidad precaria» con la necesidad de visibilizar sus comportamientos. El texto logra transmitir las ideas de la autora, en un tema tan relevante, a un público no especializado”.

Sobre el libro

 En Narcocultura, la investigadora Ainhoa Vásquez Mejías construye un ensayo rigurosamente documentado en el que identifica la masculinidad frágil, la juventud vulnerable y la precariedad económica como fuentes del problema del narcotráfico.

Narcocultura apunta a comprender las causas y las posibles consecuencias de la violencia y el crimen organizado asociado al tráfico de drogas, integrando en el análisis una mirada de género y una crítica a la ferocidad del sistema económico.

Narcocultura, una mirada sin precedentes a la masculinidad precarizada y las nuevas manifestaciones culturales del crimen organizado.

El tráfico de drogas y sus prácticas asociadas dejaron de esconderse para adquirir otro cariz en América Latina: hoy la violencia tiene lugar a plena luz del día y las exhibiciones del poderío narco se han vuelto un espectáculo de fuegos artificiales, ritos mortuorios de gran impacto, disparos al aire y ostentación de lujos, fiestas, mujeres y autos de alta gama.

En este escenario, niños y jóvenes marginados depositan sus identidades precarias en la narcocultura, el ecosistema de estos grupos criminales, que les promete una vida corta, pero exitosa.

 Se trata de una exhibición viril, un intento por demostrar que se es parte de un colectivo que basa su autoridad en el hecho de ser “muy machos”, con la garantía de que morirás joven, pero habrás alcanzado a disfrutar un poco del dinero y del apoyo de tus hermanos elegidos.

Todo esto nos dice la autora de este original ensayo, que vincula la masculinidad, la juventud y el capitalismo como fuentes del problema del narcotráfico.

Fotolibro sobre sitio de memoria Casa Piedra tendrá doble lanzamiento en Santiago y Valparaíso

Relevar la historia reciente y activar la memoria a través de las posibilidades de la narrativa visual de un fotolibro, es el objetivo de “Casa Piedra”, proyecto editorial que será presentado a la comunidad durante la primera semana del 2026, abriendo las actividades culturales de este nuevo año a nivel nacional.

 De la autora y fotógrafa nacional Fernanda Soto Mastrantonio, el fotolibro, que gira en torno a uno de los centros de tortura más reconocidos durante la dictadura,  tendrá su lanzamiento este 6 de enero del 2026, a las 19:00 horas, en el Museo de la Memoria (Santiago), presentación a cargo de un panel integrado por la autora del fotolibro e investigadores/as del área de la cultura y los Derechos Humanos como la antropóloga y directora ejecutiva del Observatorio de Mediación Cultural, Carmen Menares Armijo y Rodrigo Bustos, Director Ejecutivo Amnistía Internacional-Chile. 

Posteriormente, el día 23 de enero, se realizará un segundo hito de lanzamiento en Casa Espacio Buenos Aires, en Valparaíso. 

“Uno de los grandes desafíos de la fotografía actual es romper con la forma de contar las cosas.

Para mí es un autoexamen constante escapar de la forma tradicional de contar. Actualmente, siento, hay una narrativa que está agotada y que pareciera no se sensibiliza con nuestra historia reciente y los atropellos a los derechos humanos ocurridos en dictadura. 

Uno de los desafíos de la fotografía contemporánea es narrar sin revictimizar y utilizar la mirada subjetiva del fotógrafo o la fotógrafa como un canal para transmitir emociones. 

En un contexto donde hay tanto negacionismo, donde todavía no se reconoce lo que sufrieron muchas familias y personas durante la dictadura, este fotolibro refleja la resistencia de la memoria”, comenta Fernanda Soto en torno a esta publicación que propone un recorrido visual por Casa Piedra y por la vida de las personas que estuvieron relacionadas al sitio de memoria. 

Sobre Casa Piedra 

El Sitio de Memoria y Reflexión por los Derechos Humanos Casa de Piedra, ubicado en La Serena, fue un cuartel de la Central Nacional de Informaciones (CNI) utilizado como centro de detención y tortura clandestino durante la dictadura cívico-militar en Chile. 

Se estima que Casa Piedra estuvo activo entre los años 1982 y 1985, siendo sus muros testigos de las más graves violaciones a los derechos humanos. 

El lugar fue reconocido como Monumento Nacional en la categoría de Monumento Histórico en 2018, y en 2022 fue entregado en comodato por cinco años a la Corporación Cultural La Serena Dieciséis de Octubre, organización que gestiona el sitio. 

El fotolibro como resistencia de la memoria 

El fotolibro es un dispositivo para experimentar y crear una narrativa visual que busca contar una historia a través de imágenes. 

En ese sentido, “Casa Piedra” como publicación tiene un alto potencial mediador, promoviendo la reflexión en torno a la historia reciente y proponiendo otras miradas para fortalecer la educación en Derechos Humanos. 

En términos de contenido, porta una potente narrativa visual, pero, también, testimonial, que no solo reconstruye el espacio físico y emotivo del recinto, “si no que es un acto de reparación simbólica y un llamado a mantener viva la memoria histórica”, explica la autora, quien junto a Nicolás García estuvieron al frente del trabajo fotográfico y etnográfico. El proceso editorial estuvo a cargo de Freddy Ojeda y Verónica Fieras y el diseño editorial de Sara Manríquez. La impresión es de Ograma. 

“Hacer memoria es una necesidad, sobre todo hoy que avanzan con fuerza los discursos negacionistas y autoritarios en distintas partes del mundo y, también, en Chile donde es necesaria una resistencia de la memoria. 

En ese sentido, el formato de un fotolibro es un gesto editorial distinto para evocar la memoria, pues activa otras sensibilidades a través de las imágenes”, explica Fernanda destacando una dimensión nueva a la hora de generar estrategias de educación en Derechos Humanos. 

La invitación a ambos lanzamientos, tanto en Santiago como en Valparaíso, está dirigida a la comunidad artística, pero, también, a las comunidades educativas y organizaciones de derechos humanos en ambos territorios.  

Circuito de presentaciones 

La primera presentación será en el auditorio del Museo de la Memoria, este 6 de enero, a las 19:00 horas, junto a un panel integrado por la fotógrafa y autora de la publicación, Fernanda Soto Mastrantonio; la antropóloga y directora ejecutiva del Observatorio de Mediación Cultural, Carmen Menares Armijo y el director ejecutivo de Amnistía Internacional-Chile, Rodrigo Bustos. 

 Modera la periodista cultural Paulina Barrenechea Vergara.  Se dispondrá un punto de venta del fotolibro para quienes deseen adquirirlo. 

La segunda presentación será en la Biblioteca de Casa Espacio Buenos Aires, en Valparaíso, el 23 de enero, a las 19:00 horas. 

El lanzamiento exhibirá el fotolibro en un dispositivo DJ Book a los y las asistentes y estará seguido de un diálogo fotográfico junto a la autora y Rodrigo Gómez Rovira, director del espacio cultural. También habrá punto de venta. 

Si quieres conocer algo más del proyecto editorial o gestionar participación con comunidades especificas puedes hacerlo a través de las redes sociales de la autora @fsmastra y seguir la actualización de las presentaciones en las redes sociales del Museo de la Memoria en @museodelamemoria , de Amnistía Internacional - Chile en @aministiachile y de Casa Espacio Buenos Aires en @casaespacio_fifv

Cinco obras y una exposición trae enero teatral en la memoria.

El mejor truco de magia -
Foto Francisco Arias

 Montajes de otros territorios del país y del extranjero, grandes éxitos del 2025 y una exposición fotográfica de las salas de teatro en pandemia se toman enero teatral en Teatro La Memoria.

Cinco obras llegan en el marco del Festival Teatro a Mil. La programación abrirá con el estreno de “Loca / Triste”, una adaptación de Leyla Selman de “El loco y la triste” de Juan Radrigán, donde la voz masculina del “loco” es desplazada hacia un territorio femenino. 

El duelo ya no es entre un alcohólico y una prostituta: son dos mujeres enfrentadas al abandono, sosteniendo la dignidad con lo mínimo.

Concebida en la Región de O’Higgins, el montaje dirigido por Rodrigo Pérez es impulsado por Teatro La Memoria en coproducción con el Festival A lo Quinta, junto a la compañía Teatro La Provincia e intérpretes locales. Funciones 7 y 8 de enero a las 21 hrs.

Luego será el turno de “El mejor truco de magia jamás visto”, con la dramaturgia y dirección de Leyla Selman. 

En ella, la protagonista intenta solucionar un problema que no sabía que era un problema: la extraña adicción de ir de velorio en velorio. Con humor, fragilidad y humanidad, la obra despliega un territorio donde duelo y memoria se entrelazan a modo de resistencia. Funciones 9 al 11 de enero a las 21 hrs.

Flora y Flora

Ambas creaciones se inscriben en la alianza con el festival y el programa Memoria Territorial, que busca relevar la importancia de la creación artística en regiones y abrir un diálogo vivo entre memoria, territorio y escena contemporánea. 

“Las regiones son también epicentros de creación y pensamiento escénico, y desde allí emergen obras capaces de estremecernos tanto estética como políticamente.

 Estas obras son gestos que nos recuerdan que el teatro no se escribe solo en la capital ni en los libros de historia: se sigue escribiendo aquí y ahora, en cada territorio donde late con fuerza la urgencia de decir”, dice Rodrigo Pérez, director de programación de Teatro La Memoria.

Bajo la dirección de Javiera Mendoza, “Flora y Flora” cuenta la historia de una nieta que intenta contactar a su abuela muerta para entender los secretos de su familia. 

A través de atmósferas, gestos y silencios, que dejan sentir aquello que no puede ser pronunciado, las memorias ocultas aparecerán y se transformarán. Funciones del 13 al 16 de enero a las 21 hrs.

Loca_triste

Desde Argentina llega “El trabajo”, con la autoría y dirección de Federico León. Inspirado en los talleres que el mismo León realiza hace 15 años, el director se pone en escena para experimentar su propia práctica docente. 

Un grupo de participantes busca una forma de experimentación radical, sometiéndose a una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos para atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias. Funciones del 19 al 21 de enero a las 22 hrs.

Además, vuelve uno de los montajes más aplaudidos de este año en La Memoria: “Re-producirse”, de Catalina Bize. Una mujer tiene la sensación de que un grupo de seres maneja desde las sombras el destino de sus acciones. 

Ella desea tanto reproducirse a sí misma que se obsesiona con construir réplicas o marionetas; de alguna forma, quiere ser ella la sombra que maneje el destino de otra. Funciones 24 de enero a las 22 hrs y 25 de enero a las 19 y 21 hrs.

El trabajo - Fotos Martina Perosa

Por último, del 5 al 30 de enero estará montada la exposición “El silencio del aplauso”, del  fotógrafo chileno Daniel Corvillón, un ejercicio de memoria que retrata el abandono y vulnerabilidad de las artes escénicas durante la crisis sanitaria del Covid-19 en nuestro país. 

El proyecto, gestionado por la Fundación Fogata Cultura, busca visibilizar este testimonio a través de diversas imágenes de espacios artísticos, como un grito de protesta de las salas desiertas. 

Teatro la Memoria forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Teatro Viajeinmóvil inaugura el 2026 con Tryo Teatro Banda y obras que cruzan ciencia, misterio e infancia

 Con funciones “a la gorra” todos los sábados de enero, la sala de la comuna de Independencia y administrada por la compañía Viajeinmóvil inicia su programación 2026 con el regreso de Tryo Teatro Banda junto al Conjunto de Cámara Wampo de Quellón, además de Laika y los misterios del espacio –inspirada en la primera perrita enviada al espacio en 1957– y Pionero, ambas coproducciones del festival La Rebelión de los Muñecos. Reserva de entradas en el sitio web de Viajeinmóvil.

¿Qué puede descubrir un niño en un colegio vacío? La pregunta abre la trama de Pionero, obra que abrirá el 2026 de Teatro Viajeinmóvil el próximo sábado 10 de enero, a las 19:00 horas.

El montaje de la compañía Candilejas se estrenó en la última edición del Festival Internacional de Teatro de Animación y Marionetas La Rebelión de los Muñecos, certamen del que además fue coproducción y donde se desarrolló con asesoría artística y financiamiento en su versión 2025.

Escrita y dirigida por Valentina Tapia, Pionero nos presenta a Alberto, quien suele ser el último niño en ser retirado del colegio por su despistado padre. Esa espera eterna y aburrida se transforma en una investigación inesperada y fascinante cuando su profesora de Historia lo invita a mirar con atención lo que ocurre en la sala de clases.

Recomendada para público desde los 8 años, la obra convierte la curiosidad en una herramienta para observar el mundo y detectar aquello que no siempre se dice.

Las entradas para todas las funciones son a la gorra –aporte voluntario– y se podrán reservar durante la misma semana de cada presentación a través del sitio web de Viajeinmóvil. Este proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El espacio ubicado en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia, presentará además en enero dos montajes de Pupa Teatro, compañía que ha desarrollado un trabajo sostenido en torno al teatro de animación y la creación para públicos familiares. En Plesiosauria Despierta –sábado 17 de enero, 19 h–, su exitosa obra dirigida por Esteban Herskovits y escrita por Tania Corvalán, un reptil marino del período Cretácico despierta en el mundo actual y en medio del escenario.

A través de títeres de hilo y manipulación directa, propone una reflexión sensible sobre la diferencia y la adaptación, situando a este ser prehistórico en un entorno que le resulta ajeno y donde la soledad se vuelve parte del relato. Recomendada desde los 4 años, la puesta destaca por su precisión visual y su capacidad de interpelar a públicos de distintas edades.

La compañía presentará también Laika y los misterios del espacio –24 de enero, 19:00 h–, montaje –y coproducción de La Rebelión de los Muñecos– inspirado en la historia de la primera perrita enviada al espacio a bordo de la nave Sputnik 2, en 1957. La obra cruza ciencia ficción y emoción para abordar el vínculo entre humanos y animales, el miedo a lo desconocido y la amistad como motor del viaje. Para público desde los 4 años.

Cerrará el primer mes del año Tryo Teatro Banda, una de las compañías más influyentes del teatro chileno del último cuarto de siglo, reconocida por su lenguaje juglaresco y su investigación permanente sobre la memoria histórica y cultural del país.

En Kay Kay y Xeng Xeng Vilú –31 de enero, 19:00 h–, el grupo liderado por Francisco Sánchez revisita el mito fundacional mapuche que narra el enfrentamiento entre Kay Kay Vilú, la serpiente de las aguas, y Xeng Xeng Vilú, la serpiente de la tierra. A través de la disputa de estos dos seres míticos, la obra relata el origen del mundo, la geografía del territorio y el nacimiento de la vida comunitaria.

Interpretada por actores-músicos, la obra combina narración, música en vivo y objetos escénicos, incorporando el mapudungún y elementos sonoros tradicionales en un formato accesible. 

El grupo liderado por Francisco Sánchez compartirá además el escenario con el Conjunto de Cámara Wampo de Quellón, integrado por niñas y niños de la comuna, quienes musicalizarán en vivo el espectáculo, reforzando su dimensión comunitaria y educativa. Para público desde los 5 años.

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Exdiplomático Pablo Cabrera revisa más de cuatro décadas de trayectoria

 Cuando la diplomacia decide: Poder, conflictos y el lugar de Chile en el nuevo orden mundial

"La diplomacia tiene la palabra. Ayer, hoy y siempre" fue presentado recientemente por el expresidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle, la académica María José Naudon y el excanciller Teodoro Ribera. El libro de Pablo Cabrera ofrece una mirada privilegiada y concreta sobre cómo se ejerce el poder y cómo se construyen (y se tensionan) las relaciones exteriores de Chile.

Más que una colección de anécdotas diplomáticas, Cabrera propone una lectura de los grandes cambios del orden mundial en los últimos 50 años: de la Guerra Fría a la globalización digital.

Aborda el reposicionamiento de un país “mediano”, el caso de Chile, entre las grandes potencias participando en realidades urgentes como cambio climático, crimen organizado y narcotráfico, entre otros.

Cabrera desarma la idea de la diplomacia como protocolo y etiqueta para explicar su dimensión actual como gestión de crisis, anticipación y construcción de confianza bajo escrutinio público. En ese marco, relata desde dentro una de las operaciones más complejas y controversiales que le tocó manejar como fue el retorno de Augusto Pinochet detenido en Londres.

Con más de cuatro décadas de trayectoria —de La Moneda a embajadas en Londres, Moscú, Pekín y el Vaticano, además de cargos clave en la Cancillería— el exdiplomático Pablo Cabrera condensa en este libro su trayectoria diplomática para pensar, sin nostalgia ni complacencia, qué significa representar a Chile en un mundo que ya no es el de la Guerra Fría ni el de la globalización optimista.

Con pluma ágil combina relato personal, análisis y lecciones de oficio. El capítulo sobre la detención del general Pinochet en Londres aporta una pieza decisiva a la memoria histórica y muestra desde dentro cómo se puso a prueba la transición, la soberanía y el alcance de la justicia universal.

Frente a un ecosistema hiperconectado, marcado por crisis ambientales, crimen organizado y erosión institucional, este libro explica por qué la diplomacia sigue siendo una de las pocas artes capaces de evitar que las crisis crucen el punto de no retorno.

"Su recorrido personal muestra cómo el diálogo y el trabajo conjunto pueden abrir caminos, incluso en los contextos más difíciles.

Esta reflexión interpretativa del orden mundial, de sus cambios y el impacto en las relaciones internacionales, enseñan, interpelan e invitan a pensar el presente, a “alzar la mirada e innovar” y a imaginar los caminos de la participación de Chile en el concierto global", María Montt, Vicerrectora de Asuntos Internacionales de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

"Pablo Cabrera es un creyente de la diplomacia. Fervoroso, habría que decir. Ninguna decepción, ningún fracaso, ningún error es capaz de romper su confianza inquebrantable en que el diálogo, la negociación y la palabra pueden superar todas las distancias entre los pueblos.

Lo respalda una maciza experiencia como representante de Chile en muy diversas latitudes, incluyendo algunas de las principales potencias del mundo, como China, Rusia, el Reino Unido y el Vaticano.

Este libro reúne no sólo esa experiencia, sino también es toda una lección en la fe de la diplomacia", Ascanio Cavallo Premio Nacional de Periodismo.

Pablo Cabrera es abogado y diplomático. Estudió en la Escuela de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Academia Diplomática “Andrés Bello”, de la que llegó a ser su director entre 2010 y 2014.

Sirvió en diferentes cargos diplomáticos en Bolivia, Venezuela, Canadá, Rumania, Inglaterra, España y como embajador en China, Rusia, Reino Unido, El Vaticano, Soberana Orden Militar de Malta, además de concurrente en Ucrania, Albania e Irlanda.

Fue Subsecretario de Marina del Ministerio de Defensa Nacional durante la administración del presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle. Ha sido asesor del Estado Mayor Conjunto de la Defensa Nacional y Profesor de la Academia Nacional de Estudios Políticos y Estratégicos (ANEPE).

Actualmente, es consejero del Centro de Estudios Internacionales de la Universidad Católica (CEIUC) y de la Cámara de Comercio Asia-Pacífico.Disponible en librerías y canales digitales en formatos impreso e Ebook.