Colectivo LASTESIS regresan al Parque Cultural de Valparaíso

 Con dos funciones a realizarse este viernes 29 y sábado 30 de marzo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), LASTESIS regresan a este emblemático espacio de las artes luego de su última presentación efectuada en agosto del 2023, ocasión en la que exhibieron un avance de lo que hoy las trae de vuelta: “Canciones para cocinar”.

En esta nueva propuesta el colectivo articula en escena sus propias canciones con demandas y denuncias históricas de los feminismos, tales como la lucha por el derecho al aborto, la lucha contra la violencia doméstica y la lucha por romper la dicotomía entre lo público y lo privado.

Acompañadas de Organa Feminazi, Azul de House of Trinity y Dominga de House of Titania transitan por sonidos, voces y ritmos que quieren punzar conciencias, empoderar ideas y movilizar fuerzas. 

LASTESIS toman hoy la cocina y su dimensión doméstica vinculada a los roles de género, como espacio simbólico y representativo que les sirve de plataforma para construir un universo sonoro y visual en vivo, con canciones, poemas, y ensayos a partir de una puesta en escena multimedial. 

“Marzo siempre es un mes en el que tomamos fuerza como feministas para habitar todas las plataformas posibles y así impulsar acciones que luego se siguen desarrollando y movilizando durante el tiempo”, señalan desde el colectivo. 

El director ejecutivo (i) del PCdV, Erick Fuentes Góngora, a su vez indicó que “contar con la presencia de LASTESIS, colectivo reconocido mundialmente por la causa feminista, en este mes resulta del todo significativo, ya que reafirma el compromiso de este sitio de memorias, centro cultural y espacio público regional con la lucha que sostienen las mujeres por la igualdad de género y la justicia social”.

Las funciones en el Parque Cultural de Valparaíso tienen un valor de $3.000, $5.000 y 7.000 en modalidad paga lo que puedas e iniciarán a las 19:00 hrs.

El espectáculo es apto para mayores de 12 años y se advierte a personas fotosensibles que hace uso de luces estroboscópicas.

Anuncian nómina de proyectos seleccionados del Programa Artes Escénicas Itinerantes Regionales

 Un total de 182 funciones en 64 comunas de todo el país se realizarán durante 2024 como parte del Programa Artes Escénicas Itinerantes Regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En su cuarta edición, este programa beneficiará a proyectos encabezados por artistas y agrupaciones nacionales, permitiéndoles circular con espectáculos dentro de sus propias regiones de residencia, además de realizar conversatorios, talleres, clases, entre otras actividades de mediación y transferencia de conocimientos. 

“Estas iniciativas no sólo promueven el acceso y la descentralización de las artes escénicas en cada región, sino que también brindan un espacio para que los públicos se vinculen activamente con el trabajo artístico que se desarrolla en el país.

Creemos también que se se logran crear conexiones con una gran variedad de instituciones y agentes locales, la cual potencia las redes de trabajo y la asociatividad entre quienes participan de las distintas iniciativas”, afirmó la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo. 

Entre los proyectos que se adjudicaron fondos destacan: “Territorio Escénico: Muestra Itinerante de Artes Escénicas, público familiar, patrimonio y culturas regionales de Arica y Parinacota”, iniciativa impulsada por la Agrupación Social y Cultural MB2. Esta itinerancia recorrerá zonas rurales de cuatro comunas, ofreciendo espectáculos de todas las disciplinas, que además resaltan el amplio patrimonio natural y cultural de la zona.

En la Región de Aysén, la Organización Cultural Malotún Ortiga llevará a cabo la extensión del Festival Patagonia en Escena 2024, lo que permitirá exhibir de forma gratuita propuestas de teatro, títeres y narración oral en 4 comunas, incluyendo tres localidades con altas brechas de acceso tales como Bahía Murta, Puerto Guadal y Puerto Río Tranquilo.

Financiado a través del Fondo Nacional de Artes Escénicas, la actual convocatoria del programa seleccionó 16 iniciativas de las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, O’Higgins, Maule, Ñuble, Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes. 

En su actual convocatoria, el Programa Artes Escénicas Itinerantes Regionales destinará un presupuesto total de $302 millones para la ejecución de los distintos proyectos, lo que representa un incremento de $32 millones con respecto a la convocatoria anterior. 

Con propuestas artísticas y actividades estrechamente vinculadas al patrimonio e historia de cada territorio, la cartelera abarca una amplia gama de espectáculos de teatro, danza, circo, ópera, títeres y narración oral, todos creados y llevados a escena por artistas y compañías que residen en las mismas regiones por las que circularán. 

De esta forma, a lo largo de 2024 estas itinerancias se presentarán en teatros, jardines infantiles, escuelas, centros culturales, plazas, juntas de vecinos, entre otros espacios ubicados principalmente en zonas rurales y aisladas de cada región, que normalmente presentan dificultades para acceder a este tipo de programación.

Adicionalmente, se llevarán a cabo un total de 207 actividades de mediación y/o transferencia de conocimientos, que incluyen conversatorios, talleres y clases abiertas para público de todas las edades, además de otras instancias dirigidas a artistas y organizaciones sociales de cada comuna. Lo anterior, con el objetivo de potenciar el vínculo y alcance de los proyectos al interior de cada zona.    

La nómina de propuestas seleccionadas se encuentra disponible en www.fondosdecultura.cl y todas las funciones serán difundidas a través de la web https://chilecultura.gob.cl/

Se realizará en Santiago el Mercado de Industrias Culturales del Sur, MICSUR 2024

 El Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR) se celebrará en Chile desde el 17 al 20 de abril de 2024.

Este encuentro, que reunirá a 330 personas de nueve delegaciones de Latinoamérica, se celebrará en el Museo Nacional de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo, ambos en el edificio del Palacio de Bellas Artes en el Parque Forestal y tiene como objetivo, instalar una agenda colaborativa para el desarrollo de los ecosistemas creativos en la región de Latinoamérica y el Caribe desde una perspectiva local e identitaria.

"Chile es el país anfitrión de MICSUR 2024, un encuentro que convoca a las industrias y ecosistemas creativos del Mercosur, y como tal, es un pilar fundamental para el fortalecimiento de la democracia y para la elaboración de las políticas públicas culturales.

Bajo este objetivo central, en estos tres días se abordará y potenciará el intercambio de productos y servicios culturales de América del Sur, pero además se abrirá a la ciudadanía con múltiples actividades que dan cuenta de nuestra creatividad y diversidad”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

MICSUR es un espacio para el intercambio de productos y servicios culturales de América del Sur. En sus tres días de actividades se realizarán mesas de negocios, se dispondrán stands, se celebrarán showcases, desfiles de modas y seminarios orientados a la integración comercial de las naciones de Sudamérica.

Además, en su dimensión ferial cuenta con la participación de delegaciones de compradores y vendedores del sector, incluidos compradores extra-regionales.

Entre sus objetivos específicos, MICSUR busca articular la circulación artística y cultural entre países de la región, potenciar mercados estratégicos desde la política pública y generar redes y asociatividades entre los agentes culturales del Mercosur.

A su vez, en esta instancia se trabaja en torno a la circulación y el intercambio de productos y servicios culturales de seis sectores de las industrias culturales y creativas: audiovisual, arquitectura, animación, música, artesanía, videojuegos, artes escénicas, libro y lectura, artes visuales y diseño.

Esta experiencia y las políticas que se desprenden de ella han servido de modelo para consolidar un ecosistema cultural que trasciende las fronteras y encuentran un espacio regional en los mercados nacionales que se han desarrollado en los últimos años, como el Mercado Chile Economías Creativas (CHEC), el Mercado de Industrias Creativas y Culturales de Uruguay (MICUY), o el Mercado de Industrias Creativas Argentinas (MICA).

La primera edición del Mercado de Industrias Culturales del SUR (MICSUR) se realizó el año 2014 en Argentina, hasta donde llegaron exponentes de distintas ramas de la industria nacional, incluyendo áreas como vestuario, orfebrería y artesanía.

Ello se repitió el 2016 en Colombia y el 2018 en Brasil. A raíz de la pandemia, se postergó la siguiente edición para el 2024 en Chile, donde se celebrarán los diez años de este evento. 

Revisa toda la información en www.micsur.cultura.gob.cl y en nuestras redes sociales @culturas_cl y @economiascreativas

Gran estreno: LA QUIMERA (2023) llega a Centro Arte Alameda

 Distribuida por Centro Arte Alameda, LA QUIMERA (2023) es la nueva película de una de las directoras más fascinantes del cine actual: Alice Rohrwacher (Le Meraviglie, Lazzaro Felice). Se estrenará en nuestra sala este jueves 4 de abril a las 19:00 y en cines a lo largo de todo el país.

Podrás ver LA QUIMERA en Salas Cinépolis: Los Dominicos, Parque Arauco, La Reina, Los Trapenses; en Sala Nemesio, Insomnia - Teatro Condell, Cineteca Nacional de Chile, CCC Centro de Cine y Creación, Sala de Cine de Ñuñoa, Sala K U. Mayor, Cine El Biógrafo, Corporación Cultural Puerto Montt y en la Red Salas de Cine Chile.

Todos cargamos con nuestra propia quimera, aquello que se intenta conseguir pero nunca se logra encontrar. Es el caso de Arthur (Josh O'Connor), un melancólico inglés que posee el don mágico de encontrar antigüedades y tesoros etruscos enterrados bajo la tierra.

Un viaje cautivante por Italia en el que lo real y lo onírico se combinan y confunden, en un relato marcado por una estética deslumbrante y el estilo propio y único de Alice Rohrwacher. Una película que sumerge al espectador en un mundo extraordinario, de donde no dan ganas de salir.

Alice Rohrwacher (Fiesole, Florencia, 29 de diciembre de 1980), pasó su juventud en la ciudad de Castel Giorgio, donde su madre (Annalisa Giulietti) nació y su padre (Reinhard Rohrwarcher) trabajó como apicultor. Su hermana Alba Rohrwacher es actriz y ha aparecido en las últimas 3 películas de Alice, incluyendo La Quimera.

Estudió literatura y filosofía en la Universidad de Turín y se especializó en escritura de guiones en la Escuela Holden de Turín. La Quimera (2023) continúa su curiosa filmografía, antecedida por las premiadas Le meraviglie (Gran Premio del Festival de Cannes 2014), Lazzaro felice (Premio al Mejor Guión del Festival de Cannes 2018) y el corto Le Pupille (nominada alpremio Óscar a Mejor Cortometraje en 2022).

La película es protagonizada por Josh O'Connor, joven actor inglés que ha causado sensación con su interpretación del Príncipe Carlos en "The Crown" (2019-2020), películas como "God's Own Country" (2017) y la nueva producción de Luca Guadagnino, "Desafiantes" (2024).

También hace parte del elenco la legendaria acrtiz italiana Isabella Rossellini, que interpreta a Flora, la madre de la fallecida novia del protagonista, y señaló que la directora de la película tuvo la "habilidad para hacernos actuar a todos como si fuéramos los instrumentos de una orquesta" [The Hollywood Reporter].

Una de las claves para la construcción de este mundo lleno de realismo mágico es la dirección de fotografía, a cargo de Hélène Louvart. 

Tres formatos de película fueron utilizados en el rodaje: 35 mm, Super 16 mm y 16 mm, que juegan con el tiempo, la textura y su velocidad; planos lentos, acelerados, imagen quieta, pausa y escucha, marcando un estilo absolutamente libre.

Alice Rohrwacher

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

 Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Studio Ghibli Sinfónico interpretará bandas sonoras de películas de animación japonesa

La música de las películas “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke”, “El castillo ambulante”, “El viaje de Chihiro”, “El niño y la garza”, “Nausicaä del Valle del Viento”, “Kiki: entregas a domicilio”, “Ponyo y el secreto de la sirenita”, “El castillo en el cielo” y “Porco Rosso” se harán presentes en un concierto inolvidable, lleno de mágicos momentos que  sumergirán en el asombroso y profundo mundo de Studio Ghibli. 

Eso ocurrirá el próximo mes de junio, cuando llegue por primera vez a Santiago Studio Ghibli Sinfónico, un viaje audiovisual por las más destacadas bandas sonoras de animación japonesa, incluyendo el estreno en concierto de “El niño y la garza”, recientemente premiada como Mejor Película de Animación en los Oscar 2024.

El concierto se presentará en dos horarios pensados en público familiar: sábado 29 de junio a las 16:00 y 20:00 horas y el domingo 30 de junio a las 15:00 y 19:00 horas.

Con una privilegiada acústica natural y tecnología de última generación, el Teatro de Fundación CorpArtes recibirá en su escenario a más de 80 artistas de la Orquesta Filarmónica Antena, el Coro Polifónico PAC y destacados solistas, bajo la dirección y orquestaciones del maestro Daniel Flores Bennett, quienes interpretarán algunas de las piezas más memorables de las creaciones de Hayao Miyazaki.

El maestro Daniel Flores Bennett, adelanta cómo se están preparando: “Estamos muy felices de llegar a Santiago con este hermoso espectáculo, con un programa de alta emotividad y belleza.

Somos alrededor de 80 músicos trabajando intensamente, preparando la mejor experiencia inmersiva del legendario compositor japonés Joe Hisaishi. Es un espectáculo que se debe disfrutar en una acústica tan maravillosa como la de Fundación CorpArtes”.

“Es un gran privilegio recibir en nuestro teatro a más de 80 talentosos músicos de la Región de Coquimbo, con un repertorio pensado especialmente para transportar al público al mágico mundo de Studio Ghibli.

Sabemos que la música de estas películas ha quedado en el corazón de muchos fanáticos de este famoso estudio de animación japonés y ha marcado a personas de todas las edades, por lo que quisimos sorprenderlos con una experiencia sinfónica inigualable, que aprovecha la acústica natural de nuestro teatro, y permitirá oír a la orquesta de manera directa, sin microfonía de por medio”, valora José Tomás Palma, director general de Fundación CorpArtes.

Daniel Flores Bennett, actualmente es director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica Antena, director Titular Orquesta y Coro UCN Coquimbo y Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Coquimbo FOJI.  Licenciado en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de Las Artes en Buenos Aires, Argentina.

Sus inicios musicales fueron en la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda en La Serena, Chile. Ha sido premiado en el I Concurso de Composición Musical – Orquesta Universitaria de La Serena y III Concurso de composición y de arreglos orquestales “Jorge Peña Hen” (FOJI).

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Académica del Instituto Superior del Arte del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica de La Serena, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, Orquesta Académica de la Universidad Nacional de Las Artes, entre otras.

La Orquesta Filarmónica Antena fue creada en el 2007.

Esta agrupación musical, tiene como principal objetivo la generación de audiencias a través de conciertos temáticos y el fortalecimiento de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, institución que entrega formación musical gratuita de calidad en la Región de Coquimbo.

Sitio Web: https://www.academiapac.cl/

El valor de las entradas va desde los $15.000 hasta los $70.000, dependiendo de la ubicación en el teatro. 

En tanto, estudiantes podrán obtener un 20% de descuento y tercera edad un 20% de descuento sobre el precio original. La venta de entradas es online vía www.corpartes.cl. 

 Se venden tickets en boletería del teatro solo el día del espectáculo. Compra tu entrada AQUÍ

El concierto Studio Ghibli Sinfónico se presentará el sábado 29 de junio a las 16:00 y 20:00 horas, y el domingo 30 de junio a las 15:00 y 19:00 horas en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes (Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes).

 Studio Ghibli Sinfónico presentado por Fundación CorpArtes es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

52 murales inspirados en el agua forman la ruta de arte urbano más grande del país

 Recuperando los espacios públicos a través del arte y potenciando la cohesión social, el proyecto Confluencia conectó cada una de las comunas de la región Metropolitana en torno a murales que tienen al agua como protagonista. 

La ruta de murales más grande del país y de Latinoamérica está en la Región Metropolitana. 

El Proyecto Confluencia dio vida a 52 murales -uno en cada comuna del Gran Santiago- que se centraron en el agua como eje temático, abordado desde diversas perspectivas como la ciencia, la memoria histórica, la ecología y la geografía. Para inspirar el diseño de cada mural, se realizó un concurso de relatos en cada sector, para que las obras concordaran con el sentir comunitario. 

El último de los 52 murales, realizado por el artista FAYA, fue inaugurado recientemente junto al nuevo acceso al Cerro El Carbón en Vitacura. 

El proyecto que comenzó en diciembre de 2022 fue impulsado por el Gobierno de Santiago con fondos aprobados por el Consejo Regional, y ejecutado por Galería de Arte Urbano Metro21 con el objetivo de recuperar los espacios públicos a través del arte urbano, potenciando la cohesión social y la integración. 

El gobernador de Santiago, Claudio Orrego, indicó que “Una ciudad que no tiene espacios para la cultura y el deporte, es una ciudad que simplemente no tiene algo que ofrecerle al espíritu de sus habitantes. Por lo mismo decidimos apoyar el proyecto Confluencia y es parte de la política cultural de la Región Metropolitana.

El arte urbano embellece, dignifica y pone en valor la ciudad, y permite que Santiago sea un mejor lugar para vivir. Este es el último mural de 52 que hicimos en toda la región, el primero de Vitacura, por eso, la invitación es a cuidarlo y a seguir trabajando para que la cultura esté al alcance de todos”. 

Se trata de un proyecto basado en el diálogo y la colaboración, donde los vecinos de la región participaron de principio a fin. Todo esto fue posible gracias al apoyo activo de los municipios, organizaciones civiles y los 52 artistas y colectivos, donde destacan muralistas de trayectoria nacional e internacional como Juana Pérez, Anis; ShetuKiltra; Stfi Leighton; Colectivo Color Tierra; Agotok; Chanate; Iker Muro y Cristóbal Persona, entre otros. 

“El mural no le pertenece ni al artista, ni a la galería, ni a quien financia. Le pertenece a la comunidad que se cruza todos los días con este mural. Los vecinos fueron invitados a participar de jornadas de pintura colectiva y cada muro fue elegido en conjunto con los municipios con un público objetivo diferente, lo que nos permitió trabajar con mucha diversidad”, explica Isidora León, directora editorial de Metro21.

 La ruta de murales abarcó a todas las comunas de la Región Metropolitana, y se está próximo al lanzamiento de un libro ilustrativo, donde se plasmará toda la experiencia de este proyecto. Para conocer los 52 murales y el proceso que implicó, puedes ingresar al sitio web www.metro21.cl o al Instagram @metro.21. 

Adolescentes abren sus sentimientos para construir su propia masculinidad.

 Siete jóvenes de género masculino, menores de 17 años, decidirán en escena resistir al mandato cultural que les impone ser agresivos y fuertes.

Bajo la dirección Marco Layera y Carolina de La Maza, y tras el éxito de “Paisajes para no colorear” (2018), vuelve “La posibilidad de la ternura” (2023).

En escena, nuevamente un grupo de adolescentes chilenos reflexiona sobre las violencias que el adultocentrismo impone.

¿Qué es lo que nos frena a mostrar y pedir afecto? ¿Qué pasa si no queremos cumplir con las exigencias que se nos imponen? ¿Qué nos prohíbe demostrar nuestra fragilidad? Sobre estas reflexiones se alza este nuevo montaje de la compañía La Resentida que comparte las experiencias y testimonios de adolescentes, centrándose en su diversidad, contradicciones y prácticas.

“Nosotres fuimos intérpretes y también creadores. El proceso significó abrirnos, conversar, empatizar con el otro, hablar de lo que nos pasa, y a partir de nuestras experiencias, fuimos conformado relatos, ficcionando e investigando. El ejercicio que hacemos es subirnos al escenario y ser nosotres, no un personaje”, comenta, Dimitri Bueno, uno de los intérpretes del montaje.

Los adolescentes irán abriendo sus sentimientos colectivamente para contenerse unos a otros, embarcándose en la construcción de su propia masculinidad, enfrentándose al miedo a ser marginados y abriéndose a la posibilidad de manifestarse afecto libremente.

“Abordamos cómo nos sentimos vulnerables por el simple hecho de no mostrar rudeza en situaciones donde socialmente deberíamos mostrarla, donde nos da miedo mostrarnos frágiles, porque según la sociedad eso no es normal en un niño o un hombre.

Principalmente nos cuestionamos por qué la ternura tiene que ser sinónimo de debilidad”, explica el intérprete Leftraru Valdivia.

En medio de un contexto en donde la dominación del hombre no deja de imponerse mediante guerras y sistemáticas violencias, la práctica de la ternura adquiere un poder revolucionario que permite habitar otras formas de comprender la vida alejadas de la barbarie y brutalidad.

 “¿Qué consecuencias hay ante una sociedad que te violenta todo el tiempo, si decides actuar desde esa pulsión? Creo que de esa forma la obra reivindica la ternura, haciéndola parte de un espacio de lucha y resistencia constante”, agrega Dimitri.

El montaje es resultado de talleres y audiciones con adolescentes que luego devino en un proceso de creación colectiva a través de impulsos de escritura, improvisación y testimonios.

La obra, una producción GAM, se estrenó en 2023 Alemania y España, y tras su temporada en Chile volverá a Europa para presentarse en Italia, Países Bajos, Portugal y Alemania.

Las funciones serán del 4 al 21 de abril; jueves y sábado a las 20:30 horas y el domingo a las 17 horas. Tickets aquí

Orquesta Filarmónica de Temuco inicia la Temporada 2024 con Concierto de Semana Santa

Con un concierto especial de Semana Santa, la Orquesta Filarmónica de Temuco iniciará su temporada 2024.

Esta presentación, contará con la participación de la soprano Andrea Aguilar y la Contralto Evelyn Ramírez, marcando así el inicio de una serie de presentaciones que prometen deleitar a la comunidad de Temuco y sus alrededores.

En ese contexto, el director de la Filarmónica, David Ayma, aseguró que “en esta temporada, la orquesta será muy atractiva tanto para escuchar, como para ver. Comenzar una temporada, es un desafío porque implica renovar repertorio y presentarle a la comunidad de la región y la ciudad, nueva música para recrearse, disfrutar y conectarse con sus emociones. Va a ser creo yo una temporada memorable”.

Este primer concierto de la temporada, se llevará a cabo en el Teatro Municipal de Temuco y será de acceso gratuito para todos los asistentes, previa reserva a través de la página web www.corporaciontemuco.cl.

Esta iniciativa responde al firme compromiso de la Corporación Cultural de Temuco y su presidente, el alcalde Roberto Neira, por democratizar el acceso a la cultura y brindar oportunidades de disfrute artístico a todos, especialmente en esta semana tan significativa.

La Semana Santa es un período de profunda reflexión y tradición para millones de personas en todo el mundo. Es un momento, en el que la música clásica encuentra un espacio especial para expresar las emociones y las narrativas religiosas, que marcan esta época del año.

Repertorio

El Concierto I de la Orquesta Filarmónica de Temuco, dirigida por David Ayma, se presenta como una celebración de la profundidad emotiva y religiosa de la Semana Santa, a través de la música clásica, ocasión en la que se expresará la intensidad y el dramatismo de grandes compositores como Antonio Vivaldi y Franz Joseph Haydn.

La sinfonía "Al Santo Sepolcro" de Vivaldi y la Sinfonía No.49 "La Passione" de Haydn son obras que capturan la esencia de este período sagrado, ofreciendo una experiencia musical única que invita a la reflexión y la contemplación.

Además, se explorará el dolor y la devoción a través del icónico "Stabat Mater", una de las obras religiosas más conmovedoras y mejor tratadas por los compositores de todos los tiempos.

Compuesta por Giovanni Battista Pergolesi, esta obra ha perdurado en el tiempo gracias a su sensibilidad y emoción, marcando un hito en la transición hacia el clasicismo musical.

“El concierto de Semana Santa, generalmente, se junta con el comienzo de nuestra temporada de conciertos y siempre buscamos que sea un repertorio muy cercano a la temática a la ocasión y siendo una fecha muy importante para la cristiandad, este año hemos tomado tres obras que han sido escritas o están relacionadas directamente con la fecha.

Así, que es un momento bien introspectivo queriendo acercarnos a esta celebración religiosa con mucha emotividad”, indicó el director de la Filarmónica de Temuco.

La Orquesta Filarmónica de Temuco, invita a todos a unirse a esta experiencia única, donde la música clásica se fusiona con el espíritu de la Semana Santa, creando un ambiente de contemplación y belleza que nos invita a reflexionar sobre nuestras creencias y emociones más profundas.

La cita es para este jueves 28 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco, con entrada liberada, previa reserva vía web.

8 cortometrajes comunitarios cerraron el primer ciclo de Cerros de Cine

Desde septiembre del año pasado, el proyecto Cerros de Cine estuvo itinerando por más de 10 cerros de Valparaíso, exhibiendo cine chileno y realizando importantes Talleres de Cine Comunitarios, en los cuales porteñas y porteños participaron contando sus historias como realizadores y también participando como actores o actrices.

Y para darle un cierre a la primera etapa del proyecto, el pasado viernes 22 y sábado 23, en el Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño, se exhibieron los cortometrajes trabajados durante el 2023 y 2024 por vecinos y vecinas de Valparaíso, quienes, además, fueron certificados por haber completado con éxito los talleres de cine.

En la instancia, los actores Daniel Muñoz y Tamara Acosta se encargaron de conducir la ceremonia de certificación, asimismo, se le rendió un homenaje póstumo a Nelson “Neco” Cabrera Vásquez por su importante aporte a la difusión y desarrollo del cine y la cultura en la ciudad.

El alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp, destacó la certificando a un centenar de porteños, que durante dos meses estuvieron trabajando activamente en este proyecto que relata las historias de la comunidad. 

"Este proyecto es un reconocimiento a la creación audiovisual de un grupo de organizaciones y comunidades que han ido día a día produciendo sus barrios, escuelas, centros comunitarios o huertas.

 Tiene que ver con rescatar historias, experiencias y la memoria de familias porteñas, de jóvenes, de mujeres que a partir de este trabajo vinculado al cine permitirá visibilizar y reconocer lo que pasa en muchas partes de Valparaíso. Esperamos que este proceso se pueda repetir con muchas más comunidades de la ciudad".

Por su parte, Mariela Marcos Contreras, del cerro Larraín compartió su vivencia en esta iniciativa. 

“En lo personal para mí fue una gran experiencia, una experiencia maravillosa poder compartir y aprender con vecinas, con socios, no solamente de nuestro sector, de nuestra junta de vecinos, sino de otros sectores también alrededor, sobre todo que no teníamos los mayores indicios de cómo poder efectuar este hermoso taller para poder actuar. Pero gracias al gran apoyo de todo el equipo, que hicimos un gran trabajo.

Fueron días de mucho aprendizaje, de poder conocer y aprender el gran universo que es el cine, la cinematografía. Así que agradecer más que nada a Cerros de Cine, por darnos esta oportunidad de poder expresarnos ante las cámaras y sobre todo el tema que nosotros hicimos, es un hecho verídico, es una realidad, es un hecho que sucedió en nuestro cerro y que lo llevamos a la pantalla y resultó todo un éxito”.

El evento también contó con la destacada presencia de los actores nacionales Roberto Poblete, Catalina Saavedra, Valentina Acuña y Juan Carlos Maldonado, además de la participación internacional del mexicano Cristián Canónico, director general del Fideicomiso para la promoción y desarrollo del cine mexicano en la Ciudad de México.

Trayectoria Cerros de Cine

Cerros de Cine se desarrolló en: el Teatro Municipal de Valparaíso, Museo de Placilla, 1er sector de Playa Ancha, cerro Los Placeres, La Isla, San Roque, Plaza Waddington, Las Cañas, Laguna Verde, Ex Comisaría Barón, Rocuant, Los Placeres Alto, Cordillera, Monjas y Población Márquez.

Las películas que se exhibieron fueron: “La memoria infinita”, “Gloria”, “El hombre del futuro”, “Mi amigo Alexis”, “Tengo miedo torero”, “Taxi para tres”, “Padre Nuestro”, “Punto de Encuentro”, “La Nana”, “31 Minutos, la película” y “La mentirita Blanca”.

Todas las funciones estuvieron mediadas por actores, actrices y directores de cine contando con la destacada participación de Paulina Urrutia, Paulina García, José Soza, Rodrigo Salinas, Catalina Saavedra, Alejandro Trejo y directores como Orlando Lübbert, Rodrigo Sepúlveda, Lucho Costa y Paulina Costa.

Los Talleres de Cine Comunitario de creación documental se ejecutaron en ocho cerros: Cordillera, Placilla, Parque Quintil, Las Cañas, Playa Ancha y el nudo de Larraín-Barón-Lecheros; también se realizó un taller con estudiantes del Centro Educativo Pitágoras y un Taller de Títeres para las infancias en La Isla, San Roque.

Facebook e Instagram: @cerrosdecine. Fotos: Francisca González (La Isla, Placilla, Quintil) e Yvo Salinas (Cerros de Cine 1 y 2, Corto Pitosporo). 

“Pearl Jam Global Event”, el pre-estreno de nuevo álbum de icónica banda grunge llega a Cinemark

 En días previos al lanzamiento de “Dark Matter”, el esperado nuevo disco de la icónica banda grunge Pearl Jam, se anunció la exhibición para el martes 16 de abril, de “Pearl Jam Global Event” en cines, evento que ya tiene su preventa de entradas activa en Cinemark. Un espectáculo que se proyectará durante una sola noche y a nivel mundial, en cuenta regresiva al estreno del álbum “Dark Matter” de la banda agendado para el viernes 19 de abril.

El grupo liderado por el vocalista Eddie Vedder, sorprenderá a los fanáticos con esta antesala en cines, en un pre-estreno global de su décimo segundo álbum de estudio, el cual contará con 11 nuevos singles que los músicos esperan mostrar en pantalla grande, el lado más punk de Pearl Jam.

Pearl Jam es un grupo de grunge formado en Seattle, Estados Unidos, en el año 1990, con integrantes de las bandas Mother Love Bone y Temple of the Dog.

Con la edición de su álbum debut Ten en 1991, Pearl Jam irrumpiría con fuerza en el ámbito musical alternativo. Junto a Nirvana, Alice in Chains, Stone Temple Pilots y Soundgarden están considerados como una de las bandas más grandes e influyentes de toda la escena del movimiento Grunge.

Sus miembros fundadores y que aún siguen en el grupo son Eddie Vedder, (voz); Mike McCready (guitarrista principal), Stone Gossard (guitarra rítmica) Jeff Amet (bajo) y Matt Cameron (batería).

Pese a ser reconocidos como uno de los grupos más importantes e influyentes del grunge, Pearl Jam siempre destacó por un rock con toques más melódicos e influencias de grupos de rock de los años 1960 y 70 como The Who, Led Zeppelin o The Doors. 

Con una experiencia teatral global especial de una sola noche, los fanáticos de Pearl Jam estarán entre los primeros en escuchar el nuevo disco de la banda, Dark Matter, en cines selectos alrededor del mundo con “Dark Matter in The Dark”. Presentado con la mejor cinemática. tecnología, en Atmos donde esté disponible, los fanáticos en el evento cinematográfico global escucharán Dark ¡Importa en su totalidad dos veces, antes de que esté disponible en cualquier lugar!

Primero en un cine oscuro con solo la música que se reproduce y luego, por segunda vez, experimentar el disco con imágenes adicionales en pantalla durante la reproducción. Una experiencia musical que no se parecerá a ningún otro estreno discográfico evento.

Las entradas para “Pearl Jam Global Event” están disponibles en Cinemark Mallplaza Vespucio, Cinemark Alto Las Condes, Cinemark Mallplaza Oeste, Cinemark Portal Ñuñoa, Cinemark Mall Marina (Viña del Mar), Cinemark Mallplaza La Serena y Cinemark Mallplaza Trébol (Talcahuano); y a la venta en  cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención de estos cines.