domingo, 31 de mayo de 2026

Residencias: Piezas patrimoniales e industriales en una nueva residencia ISLA

 Julia Naidin (Brasil), Enrique Méndez de Hoyos (México) y Andrea Alkalay (Argentina) son los tres artistas que llegaron a Antofagasta para investigar sobre el arte y el patrimonio postindustrial, visitando espacios históricos y vastos territorios del desierto de Atacama.

Entre ruinas, industria y desierto: así es la residencia de patrimonio postindustrial de SACO

Julia Naidin (Brasil), Enrique Méndez de Hoyos (México) y Andrea Alkalay (Argentina) fueron los tres artistas seleccionados en la convocatoria SACO 2026 que arribaron durante mayo para desarrollar la residencia de patrimonio postindustrial, un campo de investigación que se incorpora por primera vez al programa de SACO.

Esta línea propone explorar la relación entre arte y patrimonio desde los espacios, tanto dentro como fuera de la ciudad, que hoy persisten como vestigios históricos e industriales, configurando nuevas lecturas sobre el territorio, su memoria y sus transformaciones.

“Me interesó estar en SACO porque es una propuesta de residencia que tiene una preocupación por lo contextual y ambiental.

Existe una invitación a pensar un espacio entre el arte contemporáneo y lo postindustrial, junto con sus problemáticas socioambientales”, comenta Julia Naidin, quien llegó con Paisaje Infiltrado II – Un proyecto de conferencia, una investigación-creación enfocada en reflexionar sobre iniciativas comunitarias locales que trabajan en la mitigación y resignificación de los impactos ambientales.

Durante sus primeros días en Antofagasta, los artistas visitaron Mejillones para conocer su dimensión industrial, y sostuvieron encuentros con especialistas como Helena Horta, arqueóloga e historiadora del arte, con quien profundizaron en la cultura atacameña y especialmente en los petroglifos: grabados en roca de antiguas civilizaciones presentes en sectores de la precordillera, quebradas y valles de la región.

También compartieron con Pedro Clavería, docente con magíster en Patrimonio Cultural, quien les entregó una aproximación histórica a las ex oficinas salitreras del territorio.

A continuación, visitaron espacios emblemáticos de Antofagasta como el Muelle Histórico Melbourne Clark, Bosque Escondido y las Ruinas de Huanchaca, antigua fundición de plata boliviana del siglo XIX declarada Monumento Histórico Nacional.

Otro de los ejes centrales ha sido el desierto de Atacama. El viaje de los artistas al interior de la región comenzó en Baquedano, localidad de la comuna de Sierra Gorda, donde visitaron el Museo Ferroviario y conocieron la historia de una de las estaciones precursoras en la expansión del ferrocarril en la pampa salitrera.

Más tarde llegaron a Chacabuco, recorriendo su teatro y edificaciones abandonadas, para luego continuar hacia Calama y desde allí visitar Chuquicamata.

“Es un lugar fuera de todo convencionalismo, por sus condiciones históricas, políticas y económicas. Chuquicamata es imperdible, y además tuvimos la coincidencia de llegar durante sus días de aniversario, lo que nos permitió conversar con personas que nacieron allí”, expresó Enrique Méndez de Hoyos.

El artista desarrolla Archivo a cielo abierto, proyecto que continúa una investigación iniciada en México y que propone explorar la relación entre paisaje industrial, tecnología contemporánea y narrativa corporal, entendidas como un ecosistema tecno-social interconectado.

El itinerario continuó por los petroglifos de Yerbas Buenas, y por Peine, poblado ubicado al sureste del Salar de Atacama. Finalmente, de regreso, conocieron María Elena, la única oficina salitrera activa del mundo.

“Nosotros fuimos especialmente hacia el salar y te encuentras ahí con las comunidades que hoy viven y que están con un gran cuestionamiento de cómo va a ser esa supervivencia ante un ecosistema tan frágil debido a la extracción del litio. 

A mí el tema ese es lo que más me acercó a San Pedro, pensar que ese desierto que se ve tan vacío económicamente es tan rico y lleno de recurso, eso es algo que voy a profundizar”, explicó la artista argentina Andrea Alkalay.

Su trabajo de residencia, El desierto es un enigma que no puedo descifrar, se basa en la interacción directa con el entorno y en la experimentación material como la erosión, huellas de civilizaciones, culturas y explotaciones que lo han atravesado en el tiempo. 

Durante los próximos días, los tres artistas continuarán desarrollando sus investigaciones en Antofagasta, profundizando en el patrimonio postindustrial del territorio desde distintas perspectivas artísticas y metodologías de trabajo vinculadas al paisaje, la memoria y la transformación material de la región.

Pallá (La Nueva Oca) se queda con el máximo reconocimiento de la Competencia Videoclip de Cinelebu.

El videoclip Pallá (La Nueva Oca), dirigido por Sofía Martínez Cañete, obtuvo el premio principal de la Competencia Videoclip del Festival Internacional de Cine de Lebu, consolidándose como la obra destacada de una categoría que reunió más de una veintena de propuestas audiovisuales provenientes de distintos territorios y escenas musicales del país.

La obra fue premiada durante la ceremonia de clausura de Cinelebu 2026, realizada este viernes 29 de mayo en el Teatro Marina del Sol de Concepción. La decisión fue adoptada por el jurado integrado por el actor Juan Carlos Maldonado, la directora audiovisual Camila Grandi y el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano. Estos dos últimos fueron los encargados de entregar el reconocimiento en representación de la categoría.

Además, el jurado otorgó una Mención Honrosa a Relaja la cara, videoclip dirigido por Cristian Toledo y producido por Gonzalo Fredes, destacando su propuesta creativa dentro de la selección oficial de este año.

"Por la frescura de sus imágenes, por reponer el kitsch al videoclip y tomarse el humor con seriedad.

 Por la originalidad de su punto de vista al posar la mirada sobre las playas de chile y contar con un sentido estético definido y deliberado, como jurado decidimos darle el premio oficial a Pa allá, la nueva oca de Sofía Martínez” expresó la jurado, Camila Grandi al momento de mencionar al ganador. 

El cortometraje fue realizado en las localidades de Arauco y Laraquete a partir del single “Pa Allá”, perteneciente al disco La Nueva Ola. Su propuesta visual se inspira en la estética de la Nueva Ola, recuperando elementos de artistas y videoclips de otras épocas para trasladarlos a una mirada contemporánea.

A través de personajes caricaturescos, situaciones absurdas, baile y humor, el videoclip construye una versión exagerada del “día perfecto”, dando vida a una galería de ídolos criollos que dialogan con imaginarios culturales propios del territorio.

Tras recibir el reconocimiento, la directora Sofía Martínez Cañete agradeció al equipo que hizo posible la realización de la obra y destacó la importancia de que festivales como Cinelebu continúen abriendo espacios para el videoclip dentro de su programación.

“Es un honor estar aquí y compartir con un jurado que admiro tanto. Este video no se hubiera hecho sin mi equipo; yo puedo ser la cara visible, pero el trabajo existe gracias a todas las personas que participaron.

También agradezco a Cinelebu por incorporar esta categoría. Creo que es muy importante y espero que se siga manteniendo en el futuro”, señaló.

La Competencia Videoclip de Cinelebu se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos del festival, promoviendo el puente entre la música y el audiovisual; otorgando visibilidad a nuevas formas de creación autoral. 

Durante la jornada de exhibición realizada el jueves 28, en la Facultad de Humanidades y Arte de la Universidad de Concepción, realizadores, músicos y equipos creativos presentaron personalmente sus obras ante el público y el jurado, fortaleciendo el carácter formativo y de intercambio que distingue a esta categoría.

La edición 2026 reunió videoclips como Abril, Si los puentes hablaran, Van Gogh, La Tierra, Destruyendo Autos, Austral, Chungunga Surf, Dos, Estoy Pensando, Niña del Aire, Te alcanzo en las estrellas, Espolones, Demientra, Pallá (La Nueva Oca), Cazadora de Likes, Relaja la cara, Si Kerí, Perdón por no pedir perdón, Ojos Azules, Pensamientos, Cosa buena y AÉjecta, conformando una muestra diversa de lenguajes visuales, búsquedas estéticas y narrativas contemporáneas vinculadas a la música.

Con este reconocimiento, Cinelebu reafirma su compromiso con el videoclip como una expresión artística con identidad propia, capaz de dialogar con el cine, la música y las nuevas formas de creación audiovisual contemporánea.

Videoclip ganador: Pa allá (La nueva oca) - Ineino https://www.youtube.com/watch?v=v4qBxcHt49c&list=RDv4qBxcHt49c&start_radio=1

Banco Central de Chile recibe a alrededor de 2.000 visitantes en el Día del Patrimonio

 El Banco Central de Chile se sumó este domingo a las actividades del Día del Patrimonio, abriendo sus puertas a la ciudadanía con recorridos por los principales espacios de su edificio institucional e incorporando, como novedad, una muestra temporal de monedas de ocho reales de la época colonial.

El Instituto Emisor inició la jornada a las 9:00 horas y, según estimaciones previas al cierre, cerca de las 17:00 horas, recibió a alrededor de 2.000 visitantes, quienes recorrieron el edificio acompañado por funcionarios del propio Banco.

El inmueble, inaugurado en 1928, destaca por su estilo neoclásico ecléctico y forma parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

Durante la actividad participaron la presidenta Rosanna Costa; el vicepresidente, Alberto Naudon; los consejeros Luis Felipe Céspedes, Claudio Soto y Kevin Cowan; y el Gerente General, Luis Óscar Herrera. Durante la mañana también se hizo presente el expresidente del Instituto Emisor, Vittorio Corbo, quién llegó acompañado de su familia.

El recorrido comenzó con la exhibición de un video introductorio sobre las funciones del Banco, para luego continuar por la oficina de la Presidencia, la Sala de Consejo, los pasillos que albergan la colección de pintura institucional y el Museo Numismático. Este último se emplaza en una antigua bóveda y reúne una de las principales colecciones públicas de monedas y billetes chilenos.

Como parte de las novedades de este año, los asistentes pudieron visitar la exposición “Moneda, poder y globalización: El viaje del Real de a Ocho”, que reúne 2.500 monedas coloniales españolas de plata, acuñadas en América y recuperadas de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes, hundida en 1804 frente a las costas de Portugal.

Esta muestra forma parte de un acuerdo de colaboración entre el Banco Central de Chile y el Ministerio de Cultura de España para la custodia y difusión de este valioso conjunto patrimonial.

  Asimismo, el Banco ofreció tres recorridos especialmente adaptados con interpretación en lengua de señas, con el fin de facilitar el acceso a personas de la comunidad sorda.

Recorridos virtuales

Para quienes no pudieron asistir presencialmente, el Banco Central ha dispuesto una serie de recorridos virtuales del edificio institucional, el Museo Numismático y de la exposición “Reflejos de Chile. Un siglo del Banco Central” realizada el 2025 con motivo de la conmemoración del centenario de la institución en el Centro Cultural La Moneda.

Estos sitios están disponibles todo el año para quienes quieran conocer más sobre el acervo patrimonial del Instituto Emisor. 

sábado, 30 de mayo de 2026

X-MEN ’97 De Marvel Animation vuelve DISNEY+ con su segunda temporada el 1° de julio.

 La serie X-Men ’97 de Marvel Animation, nominada a los premios Emmy®, vuelve a Disney+ con su segunda temporada el 1 de julio y ya se encuentra disponible el tráiler.

La primera temporada de X-Men ’97 es una de las series animadas originales de Disney+ más vistas (según las horas de reproducción a nivel mundial) y ha sido un éxito tanto entre los fans como entre la crítica.

Al día de hoy, cuenta con la certificación Certified Fresh y una puntuación del 99 % en Rotten Tomatoes. 

La temporada 2 de X-Men ’97 continúa con el heroico equipo de mutantes de los X-Men, divididos y dispersos por diferentes épocas en el tiempo mientras luchan por encontrar el camino de vuelta a casa. Mientras tanto, en la década de los 90, surgen enemigos sospechosos y nuevas formas de intolerancia hacia los mutantes tras la ausencia de los X-Men.

La segunda temporada de la serie animada original consta de 9 episodios, y el talento de voces en inglés incluye a Ross Marquand como el Profesor X, Matthew Waterson como Magneto, Ray Chase como Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Tormenta, Cal Dodd como Lobezno, Lenore Zann como Rogue y George Buza como Bestia. 

La serie cuenta con Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt, Julia Lewald, Eric Lewald, Larry Houston y Beau DeMayo como productores ejecutivos.

El productor supervisor es Jake Castorena. Los episodios están escritos por JB Ballard, Beau DeMayo, Bailey Moore, Antony Sellitti, Brian Ford Sullivan y Mariah Wilson. Los directores de los episodios son Emmett Yonemura y Chase Conley.  

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia.

Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Del cine político al archivo experimental: FRONTERA SUR presenta su programación 2026

FRONTERA SUR celebrará su séptima edición en Concepción, consolidándose como el festival de cine de no ficción gratuito más grande del sur del mundo.

 Con una programación integrada por 78 películas de 27 países y 41 estrenos nacionales, el certamen ofrecerá funciones y actividades abiertas a todo público en siete sedes de la ciudad, del 1 al 6 de junio de 2026. 

Desde su creación en 2017, FRONTERA SUR se ha posicionado como un espacio de difusión, reflexión y diálogo en torno a propuestas cinematográficas que exploran nuevas formas narrativas y estéticas, abordando la realidad desde una perspectiva artística y política.

En sus distintas versiones, el festival ha convocado a más de 7 mil personas por edición, sumando públicos presenciales y virtuales de Chile y Latinoamérica. 

La programación de este año abrirá con Fuck The Polis (2025), de la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, mientras que el cierre contará con Cartas a mis padres muertos (2025), la más reciente obra del documentalista chileno Ignacio Agüero. 

Uno de los principales focos de esta edición estará puesto en sus doce secciones, que recorren distintas miradas y formas del cine de no ficción contemporáneo. La sección ILUMINACIONES reúne obras de cineastas con amplia trayectoria en festivales internacionales, incluyendo trabajos de Paula Gaitán, Gustavo Fontán, Nicolás Pereda, Sylvain George y James Benning.

En tanto el bloque NO RECONCILIADOS agrupa películas internacionales que abordan la violencia, la desigualdad y los conflictos contemporáneos desde distintos territorios del mundo. 

TIERRA EN TRANCE propone una mirada al cine latinoamericano actual con películas provenientes de Cuba, Paraguay, Brasil, Uruguay, Perú y México; Por otro lado, el bloque de películas de la sección COMO ME DA LA GANA —inspirada en la emblemática película de Ignacio Agüero— reúne doce producciones chilenas que conforman la sección nacional del festival. IMPRESIONES presentará seis cortometrajes centrados en las materialidades del cine y el gesto cinematográfico, y FICCIONES FRONTERIZAS explorará el límite entre documental y ficción. 

La programación también incluye las secciones FÓSILES DEL MAÑANA e IMAGINACIONES DEL FUTURO, curadas por María Laura Lattanzi y Luciana Zurita. La primera explora el cine de archivo y la arqueología audiovisual latinoamericana, con la participación del cineasta y archivista argentino Pablo Weber; mientras que la segunda propone reflexionar sobre las imágenes necesarias para imaginar futuros no distópicos. 

Entre las sesiones especiales destacan FIGURAS DE LA GUERRA — Video-tracts for Palestine (2024), una selección de piezas audiovisuales que abordan el conflicto en Palestina desde el lenguaje cinematográfico, y LAS AGUAS BAJAN TURBIAS: resistencia y barbarie, integrada por 3 películas argentinas recientes que observan críticamente el presente político y social del país. 

A ello se suma como festival invitado, FESTIFREAK — Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (Argentina) —  con una selección que desafía las categorías: obras que toman materiales de archivo provenientes del cine, la televisión y otros medios para resignificarlos, componiendo nuevos relatos que hablan de nuestra época. Desde James N. Kienitz Wilkins hasta Soda Jerk, un cine que juega, que provoca, que hace de la memoria audiovisual una materia viva.  

En la programación destacan además dos focos principales. El primero es el “Foco Reis-Cordeiro”, una retrospectiva dedicada a los cineastas portugueses António Reis y Margarida Cordeiro, con seis películas que abarcan desde Painéis do Porto hasta Rosa de Areia, recorriendo décadas de un cine marcado por el tiempo, el territorio y la observación de la vida cotidiana, cuya obra ha tenido escasa circulación en Chile. 

Otro de los ejes centrales será el “Foco Cristián Sánchez”, dedicado al destacado cineasta chileno, uno de los más singulares y esquivos de la historia del cine nacional, que ha construido una filmografía dando forma a un lenguaje propio dentro de nuestro cine. La retrospectiva reunirá seis películas, entre ellas “El santo oficio”, y contará con la presencia del realizador en distintas actividades y funciones del festival.

Invitados nacionales e internacionales 

Esta edición contará con la presencia en Concepción de doce invitados nacionales e internacionales, entre ellos Cristián Sánchez; María Laura Lattanzi y Luciana Zurita; Pablo Weber; los cineastas chilenos Celeste Rojas Mugica, Meliza Luna Venegas y José Jiménez, quienes presentarán sus trabajos, incluyendo el estreno en la región de “Lengua muerta”, filmada en Tomé (Coliumo); además de las realizadoras argentinas Tatiana Mazú González y María Florencia Azorín, integrantes del colectivo Antes Muerto Cine. 

En el espacio COMPARTIR EL CINE, el director Cristián Sánchez encabezará la actividad “Trivialidad y extrañeza”, mientras que Pablo Weber presentará la charla “La tierra como disco rígido, cine-archivo y arqueología del espectro latinoamericano”. También se realizará el taller “Imaginaciones audiovisuales: Derivas para un futuro”, a cargo de María Laura Lattanzi y Luciana Zurita, y los DIÁLOGOS FS “Recado de Chile”, con participación de cineastas nacionales. 

“Esta edición de FRONTERA SUR propone una programación que cruza distintas formas de experienciar y entender el cine de no ficción contemporáneo. Hay películas que trabajan desde el archivo, otras desde la experimentación, el ensayo o el cruce con la ficción, pero todas comparten una necesidad de mirar críticamente el presente y abrir nuevas preguntas sobre el mundo que habitamos”, señala Cristian Saldía, director del festival. 

Las funciones se realizarán en el Teatro Biobío, Universidad de Concepción, la Alianza Francesa de Concepción, Universidad Católica de la Santísima Concepción y Balmaceda Arte Joven Biobío. Todas las actividades son gratuitas y no requieren inscripción previa, salvo la función inaugural, que contará con descarga de tickets sin costo. 

Organizado por Tres Tigres Films y Forma colectiva, el festival cuenta con el respaldo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024. Entre sus principales aliados se encuentran la Embajada de Francia en Chile, el Instituto Francés de Chile, el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia y la Municipalidad de Concepción. 

La programación completa y más información están disponibles en fronterasurfestival.com y en Instagram @fronterasurfestival

CINELEBU 2026 premió a destacados cortometrajes de Chile y el mundo

La vigesimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Lebu culminó en Concepción con la entrega de reconocimientos a producciones provenientes de América, Europa y Asia, además de homenajear a la directora regional de Fábula TV, Ángela Poblete, por su trayectoria en la industria audiovisual chilena.

Con una ceremonia realizada en el Teatro Marina del Sol de Concepción, el Festival Internacional de Cine de Lebu puso fin a su edición número 26, consolidando una vez más su posición como una de las principales plataformas para el cortometraje en Latinoamérica y una vitrina internacional para el cine realizado desde los territorios.

La jornada reunió a realizadores, productores, autoridades, representantes de la industria audiovisual y público general para conocer a las obras ganadoras de las distintas competencias oficiales del certamen, que durante ocho días desarrolló actividades en Lebu y Concepción de la Región del Biobío.

Entre los principales reconocimientos de la noche destacó el premio a Mejor Cortometraje de Ficción Internacional para la producción mexicana Domingo Familiar, dirigida por Gerardo del Razo, mientras que el galardón a Mejor Cortometraje Documental Internacional fue otorgado a El Tercer Hijo, de la realizadora iraní Serna Amini.

En las competencias regionales, Herencia, de Cristóbal Miranda, obtuvo el máximo reconocimiento en Ficción Regional, categoría que forma parte del circuito clasificatorio hacia los Premios Oscar, mientras que Sueñan los Centinelas del Mar, de Fernanda Ojeda y Claudia Valdivia, fue distinguido como Mejor Documental Regional.

La competencia de Videoclip reconoció a Pallá (La Nueva Orca), dirigida por Sofía Martínez Cañete, reafirmando el espacio que el festival ha construido para este formato audiovisual como una expresión artística y narrativa propia dentro del ecosistema cinematográfico contemporáneo.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue la entrega del Premio a la Trayectoria CINELEBU 2026 a Ángela Poblete, directora regional de Fábula TV Latam, en reconocimiento a su aporte al desarrollo de la industria audiovisual nacional y a su trabajo impulsando proyectos que han alcanzado relevancia internacional.

La ceremonia también destacó el trabajo de las nuevas generaciones. El Jurado Estudiantil de Lebu, integrado por alumnos de distintos establecimientos educacionales de la comuna, distinguió a Caída Libre, de Javiera Bustos, como la mejor obra de la competencia evaluada por los jóvenes participantes.

Junto a la premiación oficial, la noche contempló la entrega de reconocimientos correspondientes a Bio Bio Conecta 2026, el mercado de industria asociado al festival, que reunió a profesionales, productores y agentes nacionales e internacionales para impulsar nuevos proyectos audiovisuales en desarrollo.

De esta manera, CINELEBU cerró una nueva edición marcada por la participación de obras provenientes de distintos continentes, la presencia de destacadas figuras del sector audiovisual y el fortalecimiento de su rol como espacio de encuentro entre creación, formación, industria y audiencias, proyectando desde la Región del Biobío historias que continúan conectando con el mundo.

Los secretos del mundo animal llegan a DISNEY+ con el estreno de Hoppers: operación Castor el 03 de junio.

 La comedia original de Disney y Pixar, HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR, llega a Disney+ el 3 de junio para acercar a las audiencias al maravilloso y salvaje mundo animal.

Esta aventura animada repleta de imaginación sigue a Mabel, una amante de los animales, mientras utiliza una tecnología revolucionaria para trasladar su conciencia al interior de un castor robótico de aspecto realista, descubriendo así un mundo animal oculto que se rige por sus propias reglas.

Junto al carismático rey George y una inolvidable comunidad de fauna, Mabel se embarca en una misión llena de acción y experimenta la naturaleza como nunca antes. 

Certificada como Fresh™ y Verified Hot por Rotten Tomatoes®, HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR presenta la mezcla característica de Pixar de humor ingenioso, narración sincera y descubrimientos sorprendentes, ofreciendo una experiencia cinematográfica que toda la familia puede disfrutar junta una y otra vez.

HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR está dirigida por Daniel Chong, producida por Nicole Paradis Grindle, la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh y un guion de Jesse Andrews.

Sinopsis

En esta comedia de aventura animada, Mabel, una amante de los animales, aprovecha la oportunidad de utilizar una nueva tecnología para “trasladar” su conciencia a un castor robótico realista y comunicarse directamente con los animales.

A medida que va haciendo descubrimientos asombrosos, Mabel entabla amistad con un carismático castor y debe reunir a todo el reino animal para hacer frente a gran amenaza humana inminente.

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Cinelebu reivindica el video musical como obra artística

 Con una importante asistencia de público y representantes de distintos proyectos audiovisuales, este jueves se desarrolló el visionado oficial de la Competencia Videoclip 2026 de Cinelebu en la Facultad de Humanidades y Arte de la UdeC, instancia donde más de veinte obras fueron exhibidas frente al jurado encargado de definir al videoclip ganador de esta edición.

La jornada reunió a directores, músicos y equipos creativos que presentaron personalmente sus trabajos antes de cada exhibición, transformando el espacio en un punto de encuentro entre música, cine y cultura visual contemporánea. 

La actividad permitió además abrir conversación sobre el crecimiento del videoclip como una obra autoral capaz de dialogar con el cine experimental, la performance y las nuevas narrativas digitales.

Los videoclips en competencia son Abril, Si los puentes hablaran, Van Gogh, La tierra, Destruyendo Autos, Austral, Chungunga Surf, Dos, Estoy Pensando, Niña del Aire, Te alcanzo en las estrellas, Espolones, Demientra, Pallá (La Nueva Oca), Cazadora de Likes, Relaja la cara, Si Kerí, Perdón por no pedir perdón, Ojos Azules, Pensamientos, Cosa buena y AÉjecta, conformando una selección que cruza distintos lenguajes visuales, propuestas performáticas y búsquedas estéticas vinculadas al videoclip contemporáneo chileno.

El jurado de esta edición está compuesto por la directora y realizadora audiovisual Camila Grandi, el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano y el actor Juan Carlos Maldonado, quienes participaron activamente del visionado y del encuentro con realizadores durante la jornada.

La directora audiovisual Camila Grandi destacó la diversidad estética presente en la competencia, valorando especialmente la aparición de nuevas voces dentro del videoclip chileno contemporáneo. “Todos tenían un lenguaje visual muy particular y eso está muy bacán. Hay más herramientas, más estímulo y la gente se está atreviendo a hacer cosas”, señaló.

La realizadora también apuntó a la búsqueda identitaria que atraviesa a las nuevas generaciones de directores y directoras de videoclip en Chile. “Todo el mundo está tratando de buscar una identidad. Los videos tenían algo muy personal, una necesidad de expresar un sentir o hacer visible algo”, comentó.

En esa misma línea, el periodista y crítico cultural Bartolomé Armentano destacó el valor que tiene para el lenguaje audiovisual contemporáneo que festivales de cine incorporen competencias dedicadas exclusivamente al videoclip. “Premiar videoclips también es fijar historia. 

A veces el videoclip o incluso las bandas sonoras son vistos como anexos de algo más grande, como herramientas promocionales, cuando en realidad son lenguajes con décadas de historia y una identidad propia”, señaló.

Armentano también reflexionó sobre el contexto actual de consumo digital y la manera en que la economía de la atención ha modificado la relación con las obras audiovisuales. 

“Hoy muchas veces todo está pensado para fragmentarse en clips o viralizarse en segundos. Por eso también tiene valor que el videoclip siga existiendo como una experiencia completa, con una duración y una propuesta artística propia”, afirmó.

Masterclass sobre identidad visual y lenguaje audiovisual

En el marco de las actividades de BioBío Conecta Filmmarket/Academy, la directora audiovisual Camila Grandi encabezó el masterclass “El Ojo de la Cámara”, instancia orientada a estudiantes, realizadores y asistentes interesados en los cruces entre música y lenguaje audiovisual.

Durante el encuentro, la realizadora abordó procesos creativos, dirección de videoclips, construcción estética e identidad visual dentro de la industria musical contemporánea, compartiendo además experiencias de trabajos desarrollados junto a artistas como Mon Laferte, Young Cister, Soulfía y AKRIILA.

La actividad convocó a estudiantes y jóvenes realizadores interesados en desarrollar propuestas audiovisuales vinculadas a la música, generando un espacio de conversación sobre intuición creativa, construcción de estilo y búsqueda de una voz propia dentro del videoclip contemporáneo.

La Competencia Videoclip se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de Cinelebu, fortaleciendo el vínculo entre música y audiovisual y posicionando al videoclip como un formato clave dentro de las nuevas formas de creación contemporánea. El videoclip ganador de la edición 2026 será anunciado este viernes como parte de la programación oficial del festival.

El videoclip ganador de la Competencia Videoclip 2026 será anunciado este viernes 29 de mayo durante la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Lebu, instancia donde además se reconocerá oficialmente a la obra seleccionada por el jurado de esta edición. 

La premiación marcará el cierre de una competencia que este año reunió propuestas provenientes de distintos lenguajes visuales y búsquedas creativas vinculadas a la música y el audiovisual contemporáneo.

Ministro de las Culturas inauguró el Día del Patrimonio 2026 con la apertura de La Moneda a la ciudadanía

 Un ambiente de fiesta se vivió desde esta mañana en las calles de Santiago. Filas para participar en las distintas actividades y familias completas disfrutando de una nueva edición del Día del Patrimonio, iniciativa que comenzó a primera hora con el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, encargados de abrir las puertas de La Moneda a la comunidad, que nuevamente demostró que recorrer la sede de Gobierno es una de las actividades más esperadas. 

“Este es un fin de semana para encontrarnos con nuestra historia. El llamado es a disfrutar, a compartir y a reconocernos. Hoy miramos todos estos edificios patrimoniales de distinta forma, con cariño, respeto, asombro.

La invitación es a que no sólo el último fin de semana de mayo sea el Día del Patrimonio, sino que todos los días del año vivamos esta fiesta de unidad, que involucra a todas las comunas del país, con más de 4.200 actividades en las que convergen instituciones públicas y privadas, lo que la convierte en un encuentro transversal.

Queremos que las personas disfruten en famalia, en un ambiente festivo y de encuentro que nuestra identidad nacional”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

Tras el primer recorrido por La Moneda, el ministro Undurraga visitó el Museo Histórico Nacional, donde junto al público asistente recorrió la muestra permanente y participó en una de las 1.000 actividades con accesibilidad que se ofrecerán durante ambas jornadas (sábado y domingo).

El museo exhibirá objetos patrimoniales que pueden ser tocados y que emiten algunos sonidos, de modo que las personas con baja visión puedan acceder a esta experiencia y reflexionar sobre las historias que cuentan o proyectan. 

Entre las actividades centrales, a las 15:00 horas se presentará “La pérgola de las flores” en el Centro Cultural Ceina de Santiago, emblemática obra chilena que será transmitida en vivo por televisión abierta a través de TVN y NTV, facilitando el acceso a la transmisión desde distintos puntos del país y marcando un hito también en la programación de esta jornada. 

La cartelera disponible en www.diadelpatrimonio.cl incluye opciones para diferentes rangos de edad e intereses, con la posibilidad de filtrar por regiones e incluso países para aquellas dependencias que se sumaron desde el extranjero. 

Sábado 31 de mayo  

A lo largo de Chile hay actividades para las familias, niñas, niños, jóvenes y personas mayores. En Iquique la Fundación ProPaleo tendrá la Cumbre de Tiranosáuridos: 120 Años del Rey, una muestra interactiva que une la historia, la ciencia y la anatomía comparada y donde los visitantes podrán conocer una exclusiva colección de réplicas de cráneos a escala real y aprender sobre la evolución del rey de los dinosaurios, además de biomecánica y datos curiosos. 

En La Serena, la Dirección General del Crédito Prendario, conocido como “Tía Rica”, invita a recorrer su edificio construido en el marco del Plan Serena entre los años 1946 y 1952. Ofrecerán tasaciones gratuitas de alhajas, exhibición de algunos objetos empeñados, entre otras actividades de difusión sobre la forma de acceder a un crédito con garantía prendaria. 

El subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cercda, inauguró en el Palacio Pereira la exposición “CMN 100 años”, muestra que propone un recorrido por el patrimonio cultural de Chile a través de su protección y gestión. 

En Santa Cruz, Región del Maule, se abrirán el Edificio de Tribunales de Garantía y de Juicio Oral en lo Penal, instancia en la que la comunidad podrá conocer las salas de audiencias y dependencias administrativas, además del funcionamiento de los tribunales y participar en actividades didácticas. 

En la Región de Magallanes, en el Parque del estrecho de Magallanes, la invitación para ambas jornadas es a partir de las 10:00 horas con recorridos patrimoniales guiados y actividades únicas para toda la familia en un entorno donde el patrimonio, la ciencia y la naturaleza indómita se funden. 

Domingo 31 de mayo

Durante la segunda jornada destaca “Motores con Historia, un recorrido por el patrimonio móvil de Chile”, una caravana integrada por más de 50 vehículos antiguos que harán un viaje hasta el presente, transformando al Palacio La Moneda y La Alameda en un museo en tránsito.

De 10:00 a 14:00 horas iniciará en el Club Hípico, continuando por Vergara, Toesca, Av. Santa Isabel, Av. Vicuña Mackenna, Plaza Baquedano, Alameda y Palacio de La Moneda.

Será una oportunidad para ver desfilar vehículos que muestran la historia móvil del país a partir de la década de 1920, donde destacan la camioneta Ford del Padre San Alberto Hurtado, patrullas de Carabineros de los años 50s, bombas de diferentes compañías de Bomberos y una selección de buses que reflejan la historia del transporte público en Chile desde 1980, además de apreciados modelos de automóviles y motocicletas de colección.

La iniciativa es posible gracias a la colaboración de Carabineros, Bomberos, Fundación Padre Hurtado, Red Movilidad, Buses Urbanos Chile, Bandidos Old School, Brittania Vespa Artists, Club de Automóviles Antiguos, Vespa Club Santiago, Carlos Tagle, Club Mini Manía, Pikles Volks y Club Isetta.

También en Santiago y como parte de las actividades centrales de esta fecha, el Museo Nacional de Bellas Artes convoca a “Tras la obra, visitas a talleres de escultores”, una doble experiencia de encuentro y cercanía de la ciudadanía con los procesos creativos, oficios y trayectorias vinculadas al patrimonio artístico contemporáneo.

Tres destacados escultores nacionales: Federico Assler, Francisca Cerda y Vicente Gajardo, mostrarán a vecinos y comunidad sus propios espacios de creación, actividad que el museo complementará con una exhibición especial de los tres autores en diferentes salas y visitas mediadas.

Como muestra de la variada gama de opciones, en Antofagasta, la Corporación Cultural Saco invita al “Paseo interestelar”, una experiencia inmersiva que busca aportar a la puesta en valor de la cosmovisión andina, a través de una animación diseñada y creada con fundamento en los conocimientos ancestrales de las culturas del altiplano. 

En Viña del Mar, a las 11.30 horas se realizará un recorrido guiado en el Valparaíso Sporting, ruta patrimonial vinculada a la hípica en el hipódromo más antiguo de Latinoamérica y casa del máximo desafío de la hípica de Chile: El Derby. 

En Concepción, el Teatro Regional Biobío ofrecerá a las 14:30 horas a un recorrido y charla por el edificio diseñado por el arquitecto Smiljan Radic, Premio Pritzker 2026, quien guiará la actividad junto al subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda. 

El detalle de estas y más actividades está disponible en www.diadelpatrimonio.cl

viernes, 29 de mayo de 2026

El Ballet Nacional Chileno presenta un nuevo estreno con el debut en Chile del coreógrafo brasileño Alan Keller

 El Ballet Nacional Chileno vuelve al escenario del Teatro Universidad de Chile para presentar su segundo ciclo de la temporada con el estreno de Página 16, del coreógrafo brasileño Alan Keller, quien debuta en el país con esta obra.

La nueva creación –que contará con funciones los días viernes 5, sábado 6, viernes 12 y sábado 13 de junio a las 20:00 horas, además del domingo 13 a las 18:30– explora la memoria, la resiliencia y las huellas que deja la experiencia humana en los cuerpos y en la identidad colectiva.

Reconocido internacionalmente, Keller ha desarrollado una destacada trayectoria como coreógrafo, docente y gestor cultural. En 2022 fue distinguido como Mejor Coreógrafo en el Festival de Danza de Joinville, que de acuerdo al Libro Guinness es el más grande del mundo en cuanto a esta manifestación artística.

Además, su trabajo ha sido presentado en importantes escenarios y festivales de Brasil, Francia, Alemania, Austria y Portugal.

Página 16 nace de una reflexión sobre la experiencia humana universal y la capacidad de la sociedad chilena de reconstruirse. Así, el coreógrafo explica que la obra surge de la pregunta acerca de qué virtudes definen a un pueblo.

“Al observar la cultura chilena, identifiqué la resiliencia no solo como una característica social, sino como una identidad colectiva, una manera de existir y de reorganizarse frente a las transformaciones”, señala Keller.

Por otra parte, el título de la obra tiene relación directa con su origen, pues fue concebida inicialmente para 16 intérpretes, entendidos como “páginas vivas” de un mismo libro en permanente transformación. Cada cuerpo porta experiencias, recuerdos y huellas que se entrelazan sobre el escenario, configurando una dramaturgia construida desde la memoria y el movimiento.

“No hay un nuevo comienzo sin huellas. Los seres humanos no borran el pasado, lo reorganizan. Y toda reorganización deja marcas en el cuerpo. Me interesa pensar la danza como un lenguaje capaz de expresar aquello que las palabras no pueden decir: la memoria como pliegue, tensión, interrupción o deformación”, explica el coreógrafo.

Con diseño de luces de Nicolás Jofré y vestuario de Carolina Vergara, la puesta en escena refuerza la dimensión simbólica, evocando una página rasgada o una cicatriz abierta. Uno de los momentos presenta una imagen inspirada en el kintsugi, filosofía japonesa que valora las fracturas como parte visible de la historia.

A lo anterior, se suma una esfera suspendida sobre el escenario, concebida como metáfora del pasado y de su influencia constante sobre el presente.

“El desgarro funciona como una cicatriz. No destruye, sino que revela el paso del tiempo. La obra no romantiza el dolor, pero sí propone que lo roto no necesita ser ocultado. Puede reorganizarse y adquirir un nuevo significado. La cicatriz también es una forma de escritura”, comenta Keller.

De este modo, la obra revela la fragilidad y la transformación como parte esencial de la experiencia humana, culminando al son de Todo Cambia, interpretada por Mercedes Sosa, lo que refuerza la idea de la evolución.

Así, su creador afirma que “empezar de nuevo no es borrar. Es cruzar. Y cada cruce deja una huella en el cuerpo. La resiliencia, para mí, tiene que ver con aceptar la transformación y seguir avanzando incluso cuando ya no es posible regresar al mismo lugar”.

Finalmente, añade que “el público también forma parte de esta escritura. Mientras observa, se convierte en lector y en parte de la propia narración. La obra solo existe plenamente cuando encuentra a alguien que la recorra con su mirada, su escucha y su memoria”.

Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), y en las boleterías del Teatro Universidad de Chile y la Gran Sala Sinfónica Nacional, con diversos descuentos disponibles para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con destacados cantautores nacionales

  Tata Barahona, Nano Stern y Vicente Cifuentes protagonizarán esta producción propia del recinto cultural ubicado en cerro Cárcel. El Parqu...