Museo Sala Tránsito de La Inclusive inauguró su primera exposición 2026

 El Centro Cultural La Inclusive inauguró la primera exposición del Museo Sala Tránsito de este 2026, con “Abismar al ecosistema suavecito”, una instalación situada en el segundo piso del Museo Regional de Iquique, dependiente de Cormudesi, que es fruto del taller "El gran mapa sensorial", en el que participaron 12 personas rescatando y visibilizando las memorias y sentires de la comunidad LGBTQIA+, neurodivergencias y/o diversas funcionales.

La muestra permite adentrarse en un viaje sensorial e inmersivo, que fue creada por varios meses, de manera individual y colectiva, en el taller que fue impartido por el artista local Agustín Cuevas, más conocido como @yuyodelcerro.

La Inclusive cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras 2026.

Trabajo colectivo

La coordinadora general y encargada de educación y convivencia de La Inclusive, Catherina Salazar, comentó que “para Museo Sala Tránsito, esta exposición representa profundamente nuestra misión de rescatar y visibilizar las memorias LGBT+ y de las neurodivergencias en la región de Tarapacá, generando espacios artísticos y comunitarios más amables, sensibles y alejados de las lógicas tradicionales y capacitistas. 

Estamos muy felices de abrir las puertas de esta nueva exposición, como puntapié inicial a la programación 2026 de la sala”.

La coordinadora explicó que “Abismar” nació desde un “proceso colectivo de creación y manifestación gráfica, donde se fue construyendo un ecosistema de sentires desde lo raro, lo íntimo, lo suave y lo entrelazable.

Esta muestra reúne obras capaces de dialogar con el público desde distintas emociones y miradas, la cual nos invita a cuestionar nuestras preconcepciones sobre el lenguaje y a abrirnos a otras maneras de relacionarnos afectivamente, entendiendo que existen múltiples formas de habitar, comunicar y vincularnos.

Esperamos que quienes visiten la exposición puedan encontrarse con esa experiencia sensible y compartir este espacio desde la empatía y la comunidad”.

Yuyo del Cerro sostuvo que este taller inició en octubre del año pasado explorando diversas expresiones artísticas según el sentido de cada participante, por lo que “hay trabajos que son esculturas verticales en donde cada participante se retrató a sí mismo.

Cada bloque de color, cada textura, cada elemento que eligieron tiene un significado que habla de cada participante, entonces fue una experiencia súper personal y catártica”.

Por su parte, Rocío Cerón vivió el taller desde su gusto por crear y hacer arte, pero además, porque “combinaba con todo lo que es la neurodivergencia y encuentro que hay súper poco espacio en que hacen esto, o sea que nos permiten a nosotros trabajar y mostrarnos como somos y esto poder plasmarlo en el arte, entonces fue como el conjunto, la unión perfecta para yo atreverme a participar en este taller.

 La experiencia fue súper bonita porque súper orgánico. Empezamos a trabajar individualmente y de apoco empezamos a hacer trabajos en común, entonces ya al final como que nos afiatamos o nos fuimos conociendo en esta situación de participar todos juntos y también trabajar unidos”, comentó.

La exposición estará habitando el Museo Sala Tránsito hasta el 8 de julio, en Paseo Baquedano 951 y la entrada es liberada.

Propuesta escénica pone en tensión edad y continuidad en el oficio de bailar

  ¿Qué pasa con los cuerpos que envejecen en un área artística que valora la juventud? ¿Quiénes permanecen y quiénes no?

 Son algunos de los cuestionamientos que gatillaron “Cuerpo de Tiempo”, del Proyecto Resonantes junto al experimentado coreógrafo español Pau Arán, propuesta escénica que se presentará el 19 de mayo -20.00 horas- en la sala de cámara del Teatro Biobío, y posteriormente, el 22 de mayo -20.00 horas- en el Teatro Municipal de Los Ángeles.

 Esta residencia de danza contemporánea reflexiona, a grandes rasgos, en torno al envejecimiento en el oficio del bailarín y la bailarina, tomando como punto de partida el concepto biológico de la “senescencia insignificante”, el cual alude a organismos sin signos evidentes de deterioro. 

Desde esta analogía, la propuesta tensiona la relación entre edad, cuerpo y continuidad laboral, visibilizando el edadismo presente en el campo de la danza, donde la juventud suele ser privilegiada en desmedro de trayectorias más extensas.      

“Esta obra se puede pensar de dos maneras. Una desde la edad biológica, que involucra que estos cuerpos tienen una manera diferente de moverse, otras capacidades corporales y adaptaciones a la escena, o sea, posibilidades de elongación, resistencia, agilidad. 

Cuerpos que se disponen de una manera diferente a nivel biológico, por lo tanto, la consecuencia de eso va a ser generar un lenguaje de movimiento desde esas otras corporalidades, que también involucra ciertas condiciones que conlleva la edad y el mismo ejercicio de la danza, porque muchas veces nuestras corporalidades se ven limitadas o transformadas por el hecho de generar diferentes lesiones o diferentes prácticas corporales”, explica Darwin Elso Mora, integrante del Proyecto Resonantes, el cual completan Verónica Toro Garrido y Cristóbal Santa María Cea. 

“Y por otro lado, se piensa en la edad como forma de experiencia. Nos aproximamos a la escena desde cuerpos que han tenido muchos años de experiencia corporal en interpretación, por lo tanto, su percepción del tiempo en escena, la percepción del gesto de la interpretación, el valor y el sentido del movimiento que se realiza en escena, pasa por otro lugar que no tiene que ver solamente con lo virtuoso, ágil o lo grandilocuente. 

Más bien la edad y el paso del tiempo hacen sentir que cada gesto vale, que cada movimiento tiene su propio peso y significado, entonces la manera en que se enfrenta a la escena es desde un lugar mucho más pausado, genuino y descansado”, completa Mora. 

Idea en proceso 

Así el lenguaje coreográfico de “Cuerpo de Tiempo” -el cual se continuará desarrollando y expandiendo una vez presentada al público del Biobío- surge de la convergencia de distintas trayectorias, en diálogo con distintos referentes del ámbito coreográfico escénico, privilegiando la expresividad y una mirada integradora de la condición humana.

Por su parte, la puesta en escena, en formato de caja negra, se apoya en diferentes recursos lumínicos, sonoros y tangibles como un sofá inflable, para construir una atmósfera íntima y reflexiva. 

En conjunto, el montaje propone una mirada crítica y sensible sobre el cuerpo, el tiempo y la persistencia en la danza en su máxima expresión. Mientras que a nivel dramatúrgico, la propuesta combina biografía y autoficción, articulando una serie de escenas que dialogan entre sí desde la experiencia de sus intérpretes. 

Mencionar que todo el proceso de producción y creativo de este proyecto escénico, cuyas funciones y preparación de éstas cuentan con el financiamiento del Fondart Nacional convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha desarrollado y creado en diferentes etapas tanto en Chile como en España, partiendo el 2024 en Concepción, posteriormente el año pasado en Gijón y Alcalá de Henares a principios de este 2026. 

Instancias donde se han explorado materiales corporales y escénicos en torno al paso del tiempo, las lesiones, los biorritmos y las condiciones de producción artística. 

Las entradas para la función en la sala de cámara del Teatro Biobío, tienen un valor general de $5.000 disponibles a través del sistema Ticketplus, mientras que la presentación en el Teatro Municipal de Los Ángeles es de libre acceso. 

Para conocer más detalles de este proyecto escénico, visitar la cuenta de Instagram @proyecto_resonantes

Becados FOJI de entre 8 y 14 años presentarán imperdible concierto gratuito en el Centro Cultural Lo Prado

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita al concierto titulado “Semillas Sinfónicas” de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, el cual se realizará el miércoles 20 de mayo a las 19:00 horas en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado.

Este concierto será interpretado por niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 14 años, quienes pondrán a prueba todo lo aprendido durante los primeros meses de 2026.

La directora titular reveló que este año el elenco cuenta con aproximadamente un 25% de músicos nuevos, quienes han debido atravesar un periodo de adaptación que, afortunadamente, se ha desarrollado de forma rápida gracias al trabajo integral del equipo de FOJI y el apoyo de los integrantes con más experiencia hacia los más pequeños.

Además, entregó más detalles sobre el programa que se presentará el 20 de mayo en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado.

“El repertorio, como es habitual en la OSIM, es bastante variado. Tendremos un recorrido histórico muy interesante, un poco distinto a lo que hicimos el año pasado, ya que se incorporaron más obras antiguas. Interpretaremos música de Johann Sebastian Bach, como el Concierto de Brandenburgo; también a Mozart, con la Sinfonía n.º 36; además de la Obertura 1812 de Tchaikovsky y fragmentos de El Lago De Los Cisnes, donde el elenco demuestra toda su expresividad y la importancia de la melodía como motor principal de las obras”, señaló.

Asimismo, Virginia Vergara explicó que en esta presentación interpretarán por primera vez una obra no adaptada. “Esto representa un tremendo desafío, porque usualmente tocamos arreglos de las obras originales.

Sin embargo, en esta ocasión vamos a interpretar el segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven, uno de los movimientos más hermosos y reconocidos de la música clásica. Ha significado un desafío enorme para los músicos, ya que contiene muchos solos de maderas y pasajes muy virtuosos para las cuerdas, con numerosas notas y cambios de tonalidad.

Mi idea es que esto sea un impulso para abordar obras cada vez más complejas; queremos evolucionar junto con el repertorio”, comentó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación, recalcó la importancia de este concierto y de la colaboración con el espacio que albergará la presentación. “‘Semillas Sinfónicas’ permite que niños, niñas y adolescentes que, a través del trabajo colectivo, la constancia y el compañerismo, desarrollen su talento y crezcan musicalmente.

Queremos agradecer especialmente a la Fundación Centro Cultural Lo Prado por su colaboración y por abrir espacios que permiten acercar la música y el trabajo de nuestros elencos a la comunidad”, afirmó.

¿Cómo asistir al concierto?

El concierto se realizará en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado, ubicado en Paseo de las Artes 880, Lo Prado. La entrada es liberada por orden de llegada hasta completar el aforo con previa inscripción en el formulario disponible en su sitio web.

Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa: Johann Sebastian Bach - Sinfonía Brandenburgués de la Cantata Nº174 - Arr. por Merle J. Isaac; Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonía Nº36, “The Linz”, primer movimiento - Arr. por Richard Meyer; ⁠Nikolai Rimsky-Korsakov - Capricho Español - Arr. por Richard Meyer; ⁠Georges Bizet - Suite Carmen, Aragonesa - Arr. por Richard Meyer; Ludwig van Beethoven - Sinfonía Nº7, opus 92, segundo movimiento; Peter Ilych Tchaikowsky - Obertura 1812 - Arr. por J. F. Lehmeier; Peter Ilych Tchaikowsky - Tema del Lago de Los Cisnes, opus 20a, número 1 "Escena" - Arr. por Chris M. Bernotas.

Ciclo "Bolero Falaz" inunda de romanticismo el corazón de Santiago

Con una mirada contemporánea, cercana y emotiva, el ciclo “Bolero Falaz” se impone como uno de los panoramas imperdibles para ponerle pasión y ritmo con cinco intérpretes: Claudio Constanzo, Carmen Prieto, Rosario Alfonso, Valentina Lambert y Cristóbal Briceño.

El ciclo -cuyo nombre está inspirado en la canción del grupo Aterciopelados- propone redescubrir el bolero, corriente musical de letras sensibles y llenas de amor, con orígenes en Cuba y México fundamentalmente, y que cultivó con grandes exponentes como Lucho Gatica y Armando Manzanero.  

Producida por GAM bajo el alero del Colectivo Abejorros y la producción musical de la periodista Marisol García, esta cita llega para evidenciar que el bolero está más vivo que nunca gracias a una nueva generación de intérpretes.

“Sentimos que el bolero sigue siendo un espacio profundamente vivo dentro de la música latinoamericana. Más allá de la nostalgia, es un género que habla de emociones universales como el amor, la pérdida, el deseo y la memoria, temas que siguen conectando con distintas generaciones”, cuentan desde la agrupación.

La idea es ofrecer una visión fresca del estilo romántico que en 2023 fuera declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. “Crear un espacio que ponga en valor esa tradición, pero también mostrar cómo el bolero puede dialogar con artistas y sensibilidades contemporáneas, incluso desde escenas musicales que no necesariamente provienen del género”, explica el Colectivo Abejorros. 

El ciclo abrirá el 17 de mayo con Claudio Constanzo, reconocido cantor, arpista, guitarrista, investigador y difusor de la música tradicional chilena. Junto a una banda en vivo de lujo —con piano, contrabajo y percusiones— el artista hará un homenaje vibrante al legado de figuras como Vicente Bianchi y Clarita Solovera. 

El 24 de mayo se dará un encuentro inédito y poderoso con la unión de tres grandes mujeres: Carmen Prieto, Rosario Alfonso y Valentina Lambert. Las cantantes entrelazarán por primera vez sus voces femeninas para recorrer un repertorio latinoamericano esencial. Respaldadas por músicos de amplia experiencia, el trío cierra el ciclo celebrando la diversidad del género en una atmósfera que invita a la contemplación y al disfrute.

El broche de oro será el 11 de julio con la esperada presentación de Cristóbal Briceño (ex Ases Falsos). El cantautor deja de lado su faceta más eléctrica para confirmar el valor de la canción popular.

En una presentación íntima, Briceño se dará licencia para revisitar el género bajo su sello personal, adaptando su repertorio propio y sorprendiendo con nuevas lecturas del estilo romántico. El artista promete emocionar a sus seguidores más fieles y a los nuevos oyentes por igual.

“La selección de artistas se hizo pensando en reunir distintas generaciones, trayectorias y aproximaciones al bolero, desde artistas con una larga historia dentro del género hasta músicos y músicas que vienen desde otros espacios sonoros, pero que logran apropiarse del bolero desde una sensibilidad muy personal”, dice el Colectivo Abejorros. 

“Bolero Falaz” llega como una invitación a vivir la música en un ambiente cercano, al atardecer, reafirmando la vitalidad de un género que sigue dialogando con nuevas generaciones de artistas y públicos.

17 y 24 May, Do— 18 h, 11 Jul Sa— 20 h.Entradas en gam.cl

“¿Y si los relatos más influyentes de la historia fueran, ante todo, obra humana?”

 Antes que Dios hablara, del autor chileno Víctor Toledo, propone una mirada provocadora y rigurosa sobre los orígenes de los relatos bíblicos, invitando a repensarlos a la luz del conocimiento científico y el pensamiento crítico. 

Publicado por Trayecto Editorial, el libro revisita episodios fundamentales del Antiguo Testamento —como el Origen de la Vida, el Diluvio o el Éxodo— desde disciplinas como la arqueología, la biología evolutiva, la genética y la geoclimatología. 

Con una narrativa accesible, pero sólida, la obra no busca desacreditar, sino ampliar la comprensión del pasado humano y cuestionar cuánto de estos relatos puede sostenerse desde la evidencia interdisciplinaria. 

Médico especialista en ginecología y obstetricia, formado en la Universidad de Chile y con estudios de arqueología del Cercano Oriente en la Universidad de Tel Aviv, Víctor Toledo ha combinado su ejercicio profesional con una profunda vocación por la historia antigua. 

Su interés nació en la adolescencia, tras vivir en Europa y haber visitado tempranamente la llamada Tierra Santa (Israel y Palestina), lo que despertó en él varias preguntas sobre la relación entre creencia religiosa y eventos ocurridos en el pasado remoto. 

Esa inquietud lo llevó a desarrollar una investigación de más de una década, enriquecida por su participación en la American Society of Overseas Research, una estadía en el Albright Institute en Jerusalén y por su continuo trabajo de divulgación histórica en el canal Oriente Antiguo, con más de 52 mil seguidores en Instagram. 

El libro es, en ese sentido, la síntesis de un largo camino entre la ciencia, la historia y la curiosidad intelectual. 

Sus referentes científicos e intelectuales están mencionados en el libro mismo. 

Desde pensadores de la ilustración europea como Baruch Spinoza y David Hume, pasando por científicos del siglo XIX que derrumbaron paradigmas tradicionales, como Alexander von Humboldt y Charles Darwin, hasta exploradores del oriente que descifraron textos antiguos. 

El libro además replica el trabajo de autores contemporáneos como Carl Sagan, Richard Dawkins, Israel Finkelstein y Eric Cline y recibe inspiración de icónicas obras de autores como Jared Diamond y Yuval Noah Harari. 

El enfoque del libro se sitúa en un terreno poco explorado en la literatura latinoamericana: un análisis que no niega ni afirma la fe bíblica, sino que examina sus fundamentos desde la evidencia y la razón.

La pregunta central —si alguna vez ha existido una revelación divina tal como se ha entendido tradicionalmente— se aborda sin dogmas, invitando al lector a reflexionar desde su propia perspectiva.

 Antes que Dios hablara es también el resultado de una decisión personal: dedicar años de trabajo, muchas veces en paralelo a una exigente carrera médica, a la investigación y la escritura. 

Una apuesta por el conocimiento en un contexto donde el tiempo y los recursos no siempre acompañan ese tipo de proyectos. 

Más que ofrecer respuestas definitivas, el libro propone abrir nuevas preguntas y ampliar la mirada sobre un pasado mucho más vasto y complejo de lo que habitualmente imaginamos. 

Una invitación a explorar la historia humana con asombro, rigor y espíritu crítico.

La aclamada reapertura de la casa Larraín Bravo en pleno centro de Santiago

  En medio del histórico Barrio Dieciocho, en pleno centro de Santiago, una de las construcciones patrimoniales más singulares de la capital volvió a abrir sus puertas. Se trata de la Casa Larraín Bravo, inmueble levantado en 1906 y que hoy renace con una propuesta gastronómica y cultural que busca combinar patrimonio, arquitectura y café de especialidad.

 En sus inicios, la casona fue encargada por Carlos Matte al arquitecto Ricardo Larraín Bravo cuando este tenía apenas 26 años. El inmueble destaca por su inspiración ecléctica y neogótica, una característica poco común en la arquitectura santiaguina y que la convierte en una pieza excepcional dentro del paisaje urbano de la capital.

Larraín Bravo, formado en París, fue uno de los arquitectos más relevantes del Chile de comienzos del siglo XX. Entre sus obras más reconocidas figuran la Iglesia de los Sacramentinos, la Población Huemul I, el Palacio Íñiguez y diversos edificios del barrio París-Londres.

 Hoy, más de un siglo después de su construcción, el edificio vuelve a integrarse a la vida urbana gracias a un proceso de recuperación liderado por la arquitecta y restauradora Mabel Briceño, propietaria del inmueble y miembro del directorio de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile.

 El espacio fue adaptado para albergar Casacien, cafetería que tuesta su propio café y que convierte la experiencia gastronómica en un recorrido por la historia arquitectónica de Santiago. Techos altos, ornamentación detallada y una atmósfera solemne transforman la visita en una experiencia que mezcla pasado y presente.

 Una joya capitalina

 Para Jorge Atria, académico de la Facultad de Arquitectura y Ambiente Construido de la Universidad de Santiago, la reapertura representa “un evidente gesto de reconocimiento para el patrimonio urbano arquitectónico de Santiago”.

 El especialista señaló a Diario Usach que iniciativas como esta permiten “poner en valor este maravilloso edificio” y ayudan a consolidar un sector de la ciudad donde existen construcciones patrimoniales que muchas veces permanecen “relativamente escondidas y un poco abandonadas básicamente por el alto costo que implica intervenirlos y conservarlos”.

 Atria también destacó el valor estilístico de la obra y explicó que la casona corresponde a una de las expresiones más notables de arquitectura neogótica en Chile.

 “Este edificio tiene la particularidad que es un edificio que uno lo podría calificar como neogótico”, indicó el académico, agregando que el inmueble incorpora elementos decorativos y espaciales propios de la tradición europea, adaptados al contexto urbano santiaguino de comienzos del siglo XX.

 Estos edificios son un prodigio arquitectónico”, sostuvo el académico Usach, enfatizando que este tipo de construcciones surgieron gracias al trabajo de arquitectos nacionales y extranjeros vinculados a las familias más acomodadas de la época.

Chile en la lista negra: ¿problema de propiedad intelectual o de narrativa regulatoria?

Como todos los años, el informe Special 301 de Estados, instala una discusión a ratos incómoda para Chile: la supuesta debilidad de nuestro sistema de propiedad intelectual. 

Este 2026 no fue la excepción. Seguimos siendo parte de la “Priority Watch List”, junto a países como China, India o Rusia.  Así, nos volvemos a preguntar por qué y en qué medida debemos realmente preocuparnos.

Sabemos que este diagnóstico estadounidense no es nuevo. Y sabemos también que apunta a problemas estructurales en la implementación del Tratado de Libre Comercio entre Chile y Estados Unidos, vigente hace más de veinte años. 

Entre ellos, la falta de mecanismos efectivos contra la piratería digital, debilidades en la responsabilidad de los proveedores de internet y una preocupante caída en la persecución penal de infracciones a derechos de autor. En abstracto, son críticas entendibles. Sin embargo, en concreto, el análisis exige mayor sofisticación.

Primero, porque el informe no es un instrumento neutral. Es una herramienta de política comercial de Estados Unidos.

 Su estándar no es simplemente la protección de la propiedad intelectual, sino el grado de alineamiento con el modelo regulatorio estadounidense, lo que explica, por ejemplo, la insistencia en materias como las medidas tecnológicas de protección o la ratificación de UPOV 1991, que responden a intereses sectoriales muy específicos.

Por otro lado, Chile enfrenta hoy una tensión regulatoria más profunda: cómo equilibrar la protección de los titulares de derechos con el desarrollo de una economía basada en datos y tecnología. 

Tensión que se ha hecho evidente en el debate reciente sobre la posibilidad de utilizar obras protegidas sin autorización para fines de minería de datos, como parte de proyectos legislativos en curso. Lo que está en juego no es solo la propiedad intelectual, sino el modelo de innovación que el país quiere adoptar.

Tercero, porque el verdadero problema chileno no parece estar en la ley, sino en su aplicación. La reducción significativa en la persecución penal de infracciones sugiere una debilidad institucional más que normativa. Y aquí está el punto clave: no se trata de legislar más, sino de hacer cumplir mejor lo que ya existe.

A diferencia de otros países de la región, Chile cuenta con un marco jurídico relativamente robusto y una tradición de cumplimiento de estándares internacionales. Sin embargo, enfrenta dificultades en observancia, coordinación institucional y adaptación a los desafíos del entorno digital.

En este contexto, la inclusión en esta lista de vigilancia prioritaria debería leerse menos como una sanción y más como una señal. No necesariamente de atraso, sino de desalineación en un escenario global donde la propiedad intelectual se ha convertido en un instrumento estratégico.

La discusión, entonces, no es si Chile debe “salir de la lista”, sino más bien, si queremos seguir importando estándares regulatorios o construir un modelo propio, coherente con nuestras capacidades, prioridades y desafíos tecnológicos. Porque en propiedad intelectual, lo relevante es definir qué tipo de economía queremos proteger y promover en el largo plazo.

Por Agustina Davis Komlos, académica de Derecho de la Universidad Andrés Bello (UNAB).

Santiago Wild exhibe “El espíritu del volcán”, nueva entrega que revela presencia de espíritus en complejo volcánico del sur de Chile

 Inmersión en la Mapu -en mapudungun “Koneltu ti mapu mu”- es la saga audiovisual inmersiva creada por la artista chilena Rosa Angelini cuyo primer capítulo fue estrenado el 2022 y este año regresa con un nuevo episodio que nos transporta al complejo volcánico Villarrica – Quetrupillán – Lanín: “El espíritu del volcán”, el 4to título de la serie.

La locación es considerada por la cosmovisión mapuche como un territorio sagrado “donde el corazón ardiente del volcán modela la tierra y la memoria”, señala la artista.

A través de una experiencia audiovisual única, la obra convoca la fuerza ancestral de los volcanes, pilares geológicos y espirituales del pueblo mapuche. 

 La película nos presenta un viaje sensorial, que invita a sentir el lugar desde donde emerge el Ngen Winkul, espíritu protector del volcán y las voces del subsuelo. “Se trata de los espíritus que habitan las entrañas del mundo, considerados guardianes del equilibrio entre la vida, la muerte y el renacer. 

Una invocación al fuego como origen, como transformación, como presencia viva en el territorio”, agrega la artista.

La saga Inmersión en la mapu se presenta como una creación contemporánea en el ámbito de los nuevos medios audiovisuales, concebida como una experiencia sensorial y espiritual que articula arte, tecnología, naturaleza, ciencia e identidad ancestral.

Inspirada en la cosmovisión mapuche y en la memoria profunda de la tierra, propone una reflexión urgente sobre el vínculo entre los seres humanos y la naturaleza en el contexto de la crisis climática.

Sus presentaciones consisten en video instalaciones a gran escala, sonido 360 Dolby Atmos y un espectáculo musical en vivo. 

Es una propuesta interdisciplinaria en la que confluyen el cine, el sonido y la música en 360º, animación 3D, efectos visuales y artes escénicas.

La cuarta entrega “Espíritu del volcán” tiene música original creada por Rosa Angelini junto a Fran Straube (Rubio). Está protagonizada por la músico mapuche y ulkantufe Sofia Painiqueo, que interpreta a un espíritu ancestral que viaja a través de los volcanes, invocando a los espíritus de la montaña y del volcán, rogativa para la protección de las fuerzas de la naturaleza.

Este nuevo episodio, producido por IMITELAB, está presentando su estreno internacional en el marco del Festival de Cine Santiago Wild, organizado por Ladera Sur en colaboración con National Geographic. 

La obra ha sido nominada a mejor película en la categoría “Nuevas Narrativas” y se presentó el jueves 7 de mayo a las 14.10 hrs en la Sala de Microcine del Centro Cultural La Moneda, con entrada liberada. 

Además, llegará el 19 de junio al Aula Magna Universidad de la Frontera en Temuco. 

Un proyecto financiado por Fondart Nacional, Creación Artística, Nuevos medios 2024, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile.

Con pianista invitado, narración en vivo y un estreno, la OCV realizó un gran concierto escénico

El pasado viernes 08 de mayo, la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) presentó su tercer programa de temporada titulado “El arte de la sátira en escena”, una propuesta que cruza música, teatro y narrativa para ofrecer una experiencia escénica poco habitual en el formato de concierto que se realizó en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile.

Bajo la dirección de su director artístico, Rodolfo Fischer, el programa reunió a tres obras que dialogan entre virtuosismo, la creación contemporánea y el humor escénico.

La velada contó, además, con la participación del destacado pianista chileno Danor Quinteros como solista invitado.

El concierto incluyó el Concierto para piano N.º 2 de Johann Nepomuk Hummel, una obra representativa del clasicismo tardío, de gran destreza técnica y expresiva y el estreno de “Díptico”, nueva creación del compositor residente OCV 2026, Camilo Roca, reafirmando el compromiso de la orquesta con la música contemporánea chilena.

“Es una obra que parte de una fascinación mía por los edificios en construcción de Santiago, que suelen tener una connotación negativa. Viviendo tantos años aquí, rodeado de edificios en construcción, me llevó a esta necesidad de intentar resignificar estos sonidos como una obra musical", detalló Camilo Roca.

"Tengo plena confianza en el equipo de la OCV, voy con el mayor agradecimiento posible por todo este trabajo y espero que la gente pueda percibir algo de estos espacios sonoros que intento mostrar”, señaló Roca en momentos previos al concierto.

El cierre estuvo a cargo de la suite de “El burgués gentilhombre” de Richard Strauss, obra inspirada en la célebre comedia de Molière.

Originalmente concebida como un proyecto escénico que integraba teatro, danza y música (en colaboración con el libretista Hugo von Hofmannsthal), esta pieza recoge el espíritu satírico de la obra teatral, que en su versión original también incluyó música de Jean-Baptiste Lully.

En esta ocasión, la OCV interpretó una selección de números musicales (suite), incorporando un elemento narrativo a cargo del actor valdiviano Samuel González.

Esta propuesta buscaba acercar al público al contexto dramático original, enriqueciendo la escucha musical con una dimensión escénica que recupera el carácter interdisciplinario de la obra.

La obra se convirtió en una instancia para disfrutar de un programa que combinaba ironía, elegancia y nuevas miradas sobre el concierto tradicional.

La temporada final de EL OSO se estrena el 25 de junio exclusivamente en DISNEY+

Disney+ anunció hoy que El Oso de FX, la aclamada serie ganadora del premio Emmy®, estrenará su quinta y última temporada el jueves 25 de junio exclusivamente en Disney+.

 Los ocho episodios estarán disponibles para ver en el servicio de streaming el mismo día de su lanzamiento. Además, hoy también se reveló el póster de la nueva temporada.

La noticia llega después del lanzamiento sorpresa de Gary, un episodio flashback de El Oso coescrito y protagonizado por Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal, que sigue a Richie (Moss-Bachrach) y Mikey (Bernthal) en un viaje de trabajo a Gary, Indiana. Los fans pueden descubrir el episodio buscando “Gary” en Disney+. 

Con estreno el 25 de junio, la quinta y última temporada de El Oso retoma la historia la mañana después de que Sydney (Ayo Edebiri), Richie y Natalie “Sugar” (Abby Elliott) descubren que Carmy (Jeremy Allen White) ha abandonado la industria gastronómica, dejándoles el restaurante a ellos.

Sin dinero, con la amenaza de una venta y una tormenta torrencial en camino, los nuevos socios deberán unirse con el resto del equipo para lograr un último servicio, con la esperanza de finalmente obtener una estrella Michelin.

Al final, aprenderán que lo que hace “perfecto” a un restaurante quizá no sea la comida, sino las personas.

La serie también está protagonizada por Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Matty Matheson, con apariciones de Ricky Staffieri, Oliver Platt, Will Poulter y Jamie Lee Curtis.

El Oso de FX fue creada por Christopher Storer, quien se desempeña como productor ejecutivo junto a Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai y Rene Gube. Courtney Storer es productora culinaria. La serie es producida por FX Productions.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.