Publican una novela sobre madres que fallan, hijas que heredan el abandono y familias fracturadas

En tiempos donde hablamos de sanar traumas generacionales, Havana Penthouse de Katiuska Rodríguez-Lesur llega para decir algo valiente: no todas las madres saben amar, no todos los vínculos sobreviven la distancia, y el exilio no solo dispersa cuerpos, también destruye lealtades.

Editorial Forja presenta Havana Penthouse, una novela incómoda, necesaria y brutalmente honesta sobre lo que significa crecer con el peso de una madre ausente y con la rabia de descubrir que los secretos de familia no se quedan en La Habana: cruzan el mar, traicionan lealtades y envenenan generaciones.

Ambientada en una Cuba tan seductora como implacable, Havana Penthouse no romantiza la isla ni la condena con consignas vacías. En cambio, construye un retrato despiadado de lo que el poder, ejercido sin escrúpulos y desde el silencio, le hace a las personas: partirlas en dos mitades. 

Con una prosa directa, que no pide permiso, Katia Rodríguez despliega una trama donde el lujo de un penthouse habanero es solo la superficie de algo mucho más oscuro: el abandono como herencia, la maternidad fallida como pecado original, la lealtad rota como única certeza. Aquí, las madres no son santas. Las hijas no perdonan fácil. Y las verdades, cuando finalmente salen a la luz, lo incendian todo.

Esta no es una novela sobre nostalgia caribeña ni sobre glamour tropical. Es sobre lo que queda cuando una familia implosiona bajo el peso de un sistema que devora a sus propios hijos, sobre mujeres que cargan culpas que no les corresponden, sobre el dolor de saberse en falta sin haber cometido el crimen. Es sobre el costo emocional de pertenecer a un mundo —Cuba, el exilio, la diáspora hispana— donde la lealtad se mide en silencios y las traiciones se heredan como apellidos.

Sobre la autora

Katiuska Rodríguez-Lesur —conocida como Katia— es periodista, guionista y productora, con más de quince años cubriendo historias del ámbito latino. Ha trabajado en Telemundo (NBC), BBC Mundo y Univisión, donde actualmente ejerce como guionista y productora del talk show Desiguales. Nacida en Cuba y radicada en Estados Unidos, Katia escribe desde la grieta: con la mirada de quien conoce ambos lados del exilio y la voz de quien se niega a simplificar lo complejo.

Havana Penthouse marca su debut en la ficción con una historia que no busca consuelo ni confrontación, sino liberar y hacer un ejercicio de exorcismo y de memoria.

El libro ya está disponible en librerías y plataformas digitales Prepárate para leer sin pausa hasta la última página. 

Llega a Fundación CorpArtes exitosa comedia “Divorciados 2.0”

 La taquillera obra cuenta con las actuaciones de un destacado elenco integrado por Rodrigo Muñoz, Andrés Velasco, Fernando Larraín y Carlos Díaz. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

Basada en el fenómeno televisivo “Separados”, teleserie de TVN estrenada en 2012, y como nueva historia del exitoso montaje “Divorciados”, la hilarante comedia teatral “Divorciados 2.0” se suma a la cartelera del Teatro CA660, con una función única el domingo 26 de abril a las 19:00 horas.

Bajo la dirección de Rodrigo Muñoz —quien además protagoniza la obra—, el elenco se completa con Andrés Velasco, Fernando Larraín y Carlos Díaz, destacados actores nacionales con una reconocida trayectoria en comedia, tanto en televisión como en cine y teatro.

La trama muestra el paso de los años en sus protagonistas, quienes ya no son los mismos —o al menos eso creen—. La vida, los afectos y las obligaciones de la paternidad y la separación los enfrentan nuevamente, esta vez en medio de un enredo judicial que los llevará a desplegar toda su creatividad (y desesperación) para salir del paso.

“Divorciados 2.0” retoma con humor e ironía, la historia de estos entrañables y recordados ex maridos, para mostrar que reinventarse no siempre es tan fácil como parece.

“Estamos felices de seguir sumando comedia teatral a la cartelera de Fundación CorpArtes, ya que este tipo de propuestas genera un espacio de encuentro en torno al humor y las experiencias cotidianas. Estamos seguros de que esta exitosa obra conectará con nuestro público, tal como ocurrió con ‘El guionista del presidente’, que presentamos en marzo en el Teatro CA660”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

La obra de teatro “Divorciados 2.0” se presentará el domingo 26 de abril a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $23.000 hasta los $33.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock por sector.

El poder del razonamiento matemático: más que números, una herramienta de vida

 Por Pamela Araya Ruiz, director de Psicopedagogía UNAB.

En la escuela, muchas veces se piensa que las matemáticas son solo hacer cálculos o aprender fórmulas de memoria. Sin embargo, el razonamiento matemático va mucho más allá, es una habilidad que permite a niños y niñas pensar, comprender relaciones, trabajar con números, estimar y resolver problemas de la vida cotidiana. Al desarrollarlo, no solo aprenden matemáticas, sino que también fortalecen su forma de pensar: aprenden a reflexionar, a darse cuenta de cómo están aprendiendo y a buscar distintas maneras de resolver una situación.

En otras palabras, el razonamiento matemático ayuda a formar personas que piensan, analizan y toman decisiones de manera más consciente y autónoma. El logro de los aprendizajes matemáticos no surge de la nada; se construye sobre habilidades preparatorias que entregan la base sólida para asentar futuros aprendizajes. 

Desde la Educación Inicial, es fundamental trabajar la capacidad de reconocer pequeñas cantidades a primera vista (subitización), el conteo uno a uno, correspondencia, orden estable, cardinalidad, la comparación de cantidades (magnitudes), etc. 

El razonamiento requiere un lenguaje matemático preciso, lo que permite a los alumnos no solo hallar respuestas, sino explicar sus decisiones y construir argumentos lógicos, generando así conocimientos matemáticos claves.

Un pilar fundamental en este proceso es el aprendizaje de la recta numérica mental. Este modelo interno permite a los estudiantes visualizar la magnitud de los números, determinar estrategias de resolución y evaluar si sus resultados son razonables.

 Al desarrollar esta "imagen mental", los alumnos logran una comprensión unificada del sistema numérico, lo que facilita enormemente la transición hacia temas complejos como las fracciones, los números negativos y el álgebra en la secundaria.

¿Cómo debemos abordar esto en las aulas? La enseñanza debe ser explícita y gradual, promoviendo un vocabulario matemático rico y situaciones de aprendizaje multisensoriales. Es vital fomentar la metacognición, logrando que el alumno sea activo en su propio proceso de aprendizaje y ser consciente de por qué elige determinados procedimientos o decisiones. 

Pamela Araya Ruiz

Al plantear retos que exijan operar y resolver problemas desde los primeros años, dotamos a nuestros estudiantes de la independencia necesaria para desarrollar sus propios métodos de solución, sintetizar el conocimiento por su propia experiencia e incorporar las estrategias más eficientes que le permitan agilizar el cálculo y comprender relaciones más complejas.

En conclusión, el razonamiento matemático no es un objetivo secundario, sino la base que permite a los estudiantes comprender y apropiarse del mundo que los rodea. Debemos estar siempre atentos como padres y docentes para atender a los predictores del aprendizaje matemático, que nos podrían dar indicios de posibles dificultades.

Día del Libro se celebra en Lo Barnechea con Maratón de Cuentacuentos abierta al público

 Este jueves 23 de abril, Día internacional del Libro y los Derechos de Autor, la Corporación Cultural de Lo Barnechea celebra esta fiesta literaria con la segunda versión de la Maratón de Cuentacuentos, una instancia dirigida a todo tipo de públicos que tendrá a las historias y los cuentos como grandes protagonistas. 

La Maratón se realizará en el Centro Lector de la comuna, que este año cumple 30 años. Durante la jornada, que tiene como tema central la oralidad, se reunirá a distintos cuentistas de diferentes ámbitos, para deleitar a los asistentes con sus narraciones. 

Para ello, se habilitarán espacios como la Guaguateca y explanada, donde se llevarán a cabo las sesiones con la participación activa del voluntariado cuentacuentos del Centro Lector y dos espectáculos junto al ensamble de cuerdas y vientos de la Orquesta juvenil de la CCLB.

Entre los asistentes figuran la actriz y narradora Vilma Verdejo, Manuel Sánchez de la Escuela de Payadores y la compañía La Matrioska, compuesta por Nicole Castillo y el escritor Andrés Montero. Además, habrá un espacio de micrófono abierto para que vecinos y visitantes puedan compartir sus propias historias y relatos.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que la actividad se enmarca en una programación que siempre busca potenciar la identidad local a través de experiencias significativas y espacios de encuentro para la comunidad, donde el mismo público tiene la posibilidad de ser protagonista.

“Los hábitos de lectura son más fuertes cuando se cimentan en lo local, en lo cercano, en los espacios que una comunidad reconoce como propios y comparte. Estamos celebrando los 30 años del Centro Lector y creemos que la maratón de cuentacuentos es un reflejo de ese propósito de atraer y cautivar a los lectores mediantes instancias de participación y disfrute junto a otros”, comentó.

COORDENADAS

¿Cuándo?: jueves 23 de abril (Día internacional del Libro y los Derechos de Autor) 

Horario: 10:00 a 20:00 horas, horario continuado. ¿Dónde?: Centro Lector, Lo Barnechea 1174. Actividad gratuita.  Mayor información en www.cclb.cl

Ministro Francisco Undurraga y alcalde José Manuel Palacios inauguraron la Feria del Libro Usado y del programa “La Reina Lee”.

 Esta mañana, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al alcalde de la comuna de La Reina, José Manuel Palacios, encabezaron la inauguración de la Feria del Libro Usado, actividad gratuita organizada por la Corporación Cultural de La Reina, la cual permite reunir a la comunidad para intercambiar, comprar y vender libros usados con más de 30 stands en la explanada del Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez.

“Esta feria es un lugar de encuentro, donde los libros circulan, cambian de manos y vuelven a tener nuevas vidas, acercando la lectura a la comunidad de manera concreta y accesible”, afirmó el ministro el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga.

 “Como Gobierno, creemos firmemente que los municipios son actores clave para garantizar el acceso y la participación cultural, porque conocen de cerca a sus comunidades.

Por eso damos las gracias a las instituciones y a cada trabajador y trabajadora de la cultura; a aquellos que cada día, de manera silenciosa, luchan por un mejor país, un mejor futuro y un mundo mejor, con más libros, para todos nosotros”, agregó el ministro.  

La ocasión, también contó con el lanzamiento del programa “La Reina Lee: Comunidad que inspira lectores”, que tiene como objetivo instalar el hábito de la lectura desde la infancia, integrando a familias, vecinos y espacios culturales como actores activos del proceso. 

“Durante el Mes del Libro y la Lectura, la Corporación Cultural de La Reina ha impulsado una programación centrada en el fomento lector, con actividades abiertas a la comunidad que promueven el acceso al libro y la participación cultural.

Esta incluye exposiciones, talleres de fomento lector, instancias de mediación para niños, jóvenes y familias, cuentacuentos y actividades que integran la lectura con otras disciplinas artísticas, dijo el alcalde de La Reina, José Manuel Palacios. 

El lanzamiento también contó con la presencia de  estudiantes de prebásica y básica del Colegio San Constantino y del Liceo Eugenio María de Hostos, los cuales recibieron su primer kit lector consistente en un set de iniciación lectora del programa “La Reina Lee”, que incluye carnet de socio de la Biblioteca Pública de La Reina, un libro, entradas para el cine Sala Nemesio y una selección de cuentos de Santiago en 100 Palabras, como herramientas para acompañar sus primeros acercamientos a la lectura.

Además, presenciaron un Kamishibai “Las Emociones de Octavio” de editorial Leo Leo y la exposición “Cuentos de Transitables con Gabriela Mistral” proyecto de la editorial ilustrada Cuentos con Gabriela.

Nace la Asociación Más Museos para fortalecer el trabajo colaborativo

 Este viernes 17 de abril, cinco instituciones culturales del país firmaron un acuerdo para la formación de la Asociación Más Museos, con el objetivo de fortalecer el trabajo conjunto, impulsar iniciativas colaborativas y promover la circulación del patrimonio artístico y cultural.

En esta nueva alianza participan el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Violeta Parra, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH).

El acuerdo de cooperación -firmado en el renovado Museo Violeta Parra, en Av. Vicuña Mackenna 37-, está orientado al diseño, ejecución y difusión de iniciativas conjuntas entre las entidades participantes. 

“Los museos tienen un rol incuestionable en la sociedad, como espacios de encuentro, de difusión del conocimiento para la educación, el fomento a la curiosidad, la creación y el asombro para provocar la reflexión crítica.

Esta alianza, nos reúne un propósito común a través del arte y la memoria, para fortalecer la articulación para la cohesión social”, señaló al respecto la Directora Ejecutiva del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). 

Dentro de las acciones que podrán desarrollarse en este marco, están el apoyo y gestión de obras de sus colecciones, incluyendo préstamos, conservación, documentación, entre otros, además del intercambio de experiencias y capacidades técnicas, así como, la coordinación de exposiciones y proyectos de manera conjunta.

"Este convenio formaliza una relación que las direcciones de nuestros museos venían construyendo desde hace tiempo: intercambiando ideas, alineando criterios y buscando puntos en común.

Con 'Más Museos' queremos dar un paso más y que esa colaboración llegue también a nuestros equipos, en función de seguir fortaleciendo estas redes y acercar nuestras colecciones, exposiciones y actividades a la ciudadanía" comenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. 

La iniciativa también contempla la promoción del trabajo colaborativo a través del desarrollo de estrategias de comunicación articuladas y la evaluación de postulaciones a fondos concursables públicos, privados u otras formas de financiamiento, que permitan apoyar la ejecución de proyectos específicos. 

"Estamos muy felices, como MSSA, por la creación de esta Asociación que promueve la cooperación entre museos de arte y contribuye a visibilizar su valioso trabajo como espacios creativos, reflexivos y ciudadanos.

Es una buena noticia para el sector y esperamos que otras instituciones museales que trabajan en torno al arte, especialmente el contemporáneo, se sumen”, señaló María José Lemaitre, directora ejecutiva del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). 

Esta alianza representa una contribución para el fortalecimiento de las redes de cooperación entre museos y organizaciones culturales, ampliando así las posibilidades de acceso de las personas al arte, la memoria y el patrimonio. 

Al respecto, María Fernanda García, directora ejecutiva del MMDH puntualizó: "Esta alianza nos permite compartir experiencias, archivos y colecciones con otras instituciones, generando proyectos más integrales y ampliando el alcance de nuestras acciones hacia distintos públicos.

Trabajar en conjunto abre nuevas posibilidades para una reflexión colectiva más profunda y diversa.” 

Más Museos busca consolidar un modelo de trabajo colaborativo y sostenible en el tiempo, que contribuya al fortalecimiento del sector museal y a la generación de proyectos de mayor alcance e impacto para las personas y las comunidades. 

“Sin esta red de conocimientos y de apoyos, no hubiera sido posible resguardar y mantener nuestra colección. Si nos encontramos hoy en un Museo Violeta Parra renovado, es también gracias a la colaboración de las instituciones que hoy integran Más Museos”, explicó Denise Elphick, directora ejecutiva del Museo Violeta Parra.

Abril se llena de lectura: Conoce las actividades para celebrar el Mes del Libro

 

En un contexto donde el fomento lector sigue siendo un desafío país, la lectura se posiciona como una habilidad fundamental para el aprendizaje en todas las áreas.

Más allá de ser una práctica académica, leer es una experiencia que permite desarrollar el pensamiento crítico, la empatía y creatividad. Bajo esta definición, el Mes del Libro, se transforma -como cada año- en una oportunidad para conectar con la experiencia y el goce de la lectura.

“El Mes del Libro es una ventana para reconstruir una cultura lectora. Hoy tenemos un quiebre con respecto a los libros, muchas veces vistos como algo obligatorio o estacionario. Sin embargo, la lectura es contagiosa, y cada espacio es una oportunidad para transmitir su valor y cómo impacta positivamente en la mente de los estudiantes”, señala Alejandra Palacios Olavarría, Coordinadora de literatura infantil y juvenil de Santillana.

En esa línea, Santillana promueve una mirada amplia de la lectura, incorporando distintos formatos y lenguajes. Desde la narrativa tradicional hasta el cómic, la ilustración o los libros informativos, la lectura se entiende hoy como una experiencia multimodal. “Las nuevas generaciones comprenden el mundo de manera visual, acústica y escrita. Por eso es clave diversificar los formatos”, explica Alejandra Palacios.

Mediación lectora: Punto clave para formar lectores

Uno de los pilares de esta iniciativa es la mediación lectora, entendida como una estrategia pedagógica fundamental para acercar a los estudiantes a los libros. En este proceso, el rol de docentes, bibliotecarias y otros mediadores resulta clave, ya que son quienes facilitan el encuentro entre el lector y la lectura, generando experiencias significativas y sostenidas en el tiempo.

Desde Santillana destacan que no basta con el acceso al libro, también es necesario acompañar, orientar y generar espacios donde la lectura cobre sentido. En este contexto, la mediación permite transformar la lectura en una experiencia compartida, emocional y formativa.

Así también lo señala Pati Aguilera, Ilustradora del libro "Maqui y Flami la curiosa", destacando que,  “hoy vivimos apurados y las pantallas ofrecen muchas formas de acceder a información, historias o entretención, así los libros en las infancias a veces quedan en segundo plano o se sienten una obligación.

Por eso creo en leer juntos. Cuando la lectura con los niños y niñas es compartida deja un lazo que permanece, se vuelve un momento cercano y significativo, y desde ese lugar, el interés por los libros puede crecer de manera natural”.

Por otra parte, no hay que desconocer que, en un entorno cada vez más digital, la tecnología se presenta como una aliada para ampliar el acceso y diversificar las trayectorias lectoras. 

“Lo digital no es una amenaza, sino una oportunidad. Permite nuevas formas de leer, ver y escuchar, y desde ahí podemos construir experiencias lectoras más inclusivas”, añade Palacios.

Aprendizaje y entretención en terreno

Otro de los focos del Mes del Libro es la democratización del acceso a la lectura. Ferias, actividades culturales y encuentros abiertos permiten ampliar las oportunidades para que más personas se vinculen con los libros. Es por esto que, esta celebración también se proyecta como una instancia para activar el interés por la lectura a través de experiencias directas y participativas. Actividades como encuentros con autores, talleres creativos y espacios culturales permiten acercar los libros desde la vivencia.

Durante abril, Santillana desarrollará un completo calendario de actividades -en diversas regiones- que combinan visitas de autores, talleres de mediación lectora , lanzamientos de libros y encuentros culturales. Te invitamos a conocerlas y vivirlas:

Talleres en Tienda Santillana:

Se realizarán dos talleres para niños y jóvenes de colegios pertenecientes a la red Santillana, que también contarán con cupos abiertos para quienes estén interesados. La cita es el día 21 de abril en Tienda Santillana (Av. Andrés Bello 2299, oficina 1001, Providencia, RM).

•           16:00 horas: Taller de ilustración con Fabián Rivas.

•           17:30 horas: Taller de cómic con Kote Carvajal & Jade González.

Desde Santillana invitan a estar atentos a sus redes sociales (@loqueleo_cl, @editorialnormachile y @santillana_chile en Instagram) donde se darána conocer los detalles para acceder a los cupos.

Webinar abierto para formadores:

El día 22 de abril a las 17 horas, Santillana realizará un webinar de literatura abierto y pensado para Docentes, mediadores de lectura, bibliotecarios y equipos directivos que buscan comprender y aplicar nuevas formas de lectura en el aula y la biblioteca.

Esta instancia propone una conversación entre los autores Gonzalo Martínez, dibujante de historietas y referente del cómic nacional, y Cristóbal Spratz, creador y divulgador de contenido vinculado a la naturaleza que, desde formatos distintos, están transformando la manera en que niños y jóvenes se acercan a la lectura.

Este encuentro pone en el centro la multimodalidad como una oportunidad para formar lectores más activos, capaces de interpretar distintos códigos, relacionar información y construir sentido desde distintos formatos.

Quienes estén interesados deben inscribirse en este link https://forms.office.com/e/Q3ZxmtiH1S?origin=lprLink y posteriormente recibirán la invitación al conversatorio.

Además, Santillana Chile, junto a varios autores de Loqueleo y Norma, realizará una serie de actividades en colegios de distintas regiones, en la que los estudiantes podrán conocer a los autores e ilustradores de sus libros favoritos.

Cabe destacar que esta programación es el puntapié inicial con el que Santillana busca proyectar el Mes del Libro más allá de abril, instalándolo como un punto de partida para fortalecer una cultura lectora permanente, donde leer sea una experiencia significativa, compartida y transformadora.

Fotografías ícono de Lemebel llegan en gran formato a GAM

 La exposición “LMBL ícono” llega a GAM para proponer un viaje profundo y crítico hacia el origen de las imágenes que definieron una época en la cultura chilena. 

A través del lente de Pedro Marinello (1962-), se revela cómo se co crearon imágenes que hoy habitan museos internacionales de prestigio, pero que aquí son presentadas para cuestionar quién es el verdadero autor de nuestra memoria visual.

El recorrido invita al público a transitar por un espacio donde el ícono se vuelve colectivo y la autoría se torna inestable. A diferencia de una retrospectiva tradicional sobre la acción política o el cuerpo, esta muestra se detiene en la fotografía como un dispositivo de construcción simbólica, explorando la relación de más de 30 años entre Lemebel (1952 - 2015) y Marinello.

La curaduría, a cargo de Andrea Paz Serrano, propone una lectura crítica sobre la autoría en la construcción de íconos culturales. Busca así abrir preguntas sobre propiedad, memoria y apropiación visual en Chile. 

"Esta muestra articula investigación, producción y mediación en torno a una pregunta central: ¿quién es el autor de la fotografía/obra? ¿quién construye el ícono? Desde las artes visuales, el trabajo del equipo de esta expo busca relevar el impacto de la imagen en la memoria cultural, porque el ícono Lemebel también es finalmente obra del lente de Pedro Marinello", afirma la curadora.

Con una selección de más de 20 obras que incluyen fotografías individuales y series emblemáticas como “Las dos Fridas” de las Yeguas del Apocalipsis, la exhibición cuenta además con un video registro de una perfomance de Lemebel y un video con otras fotografías del artista. Son imágenes que nunca se han presentado de esta manera y otras que no se han visto públicamente.

Para Pedro Marinello, tiene un especial significado montar su trabajo en el centro cultural: "Estamos en GAM porque siempre fue nuestra primera opción. El año 2010 en una marcha, el mismo Pedro me gritó frente a esta fachada: acá tenemos que mostrar nuestras dos Fridas. Además, acá fue la última vez que se presentó en cuerpo y ahora trajimos su alma a esta exhibición. Así que Pedro, cumplo con parte del homenaje para ti", comentó. 

Los artistas invitados Tevo Díaz y Cristián Canto, utilizan herramientas de inteligencia artificial y videoinstalaciones para fragmentar y rearticular los encuadres originales, convocando presencias que insisten en aparecer en el tiempo actual y transformando la sala en una experiencia inmersiva de escala humana. 

Diseñada como un dispositivo de lectura más que de simple contemplación, la muestra busca activar el diálogo con comunidades diversas, desde jóvenes, estudiantes y académicos, hasta la comunidad LGBTIQ+ y público general.

La experiencia se completa con un Foto Spot, un espacio de mediación activa donde los visitantes pueden intervenir e interpretar las imágenes icónicas y hacer su propia fotografía, poniendo su propio cuerpo en la obra para reflexionar sobre cómo una imagen deja de pertenecer a uno para pasar a ser de todos.
Cabe señalar, que el 12 de mayo, en el programa GAM “Ventanal Alameda”, se realizará el conversatorio “La ciudad de Lemebel”. Con invitados estelares, la instancia abordará el imaginario urbano del escritor y cómo su obra reconfiguró el mapa emocional de la capital, dándole voz a lo marginal, al kitsch, al melodrama de barrio y al underground.

LMBL Icono
15 Abr al 31 May. Ma, Mi y Do— 10 a 19 h. Ju y Sá— 10 a 20 h. Entrada liberada.Ventanal Alameda: La ciudad de Lemebel. 12 May. Ma— 19 a 21 h. Entrada liberada previa inscripción

ANINAT Galería aterriza en Pinta Lima con un sólido proyecto que destaca el arte contemporáneo femenino

Catalina Swinburn. “Ángeles arcabuceros”

 (detalle), 2024

 Aninat Galería anuncia su participación en Pinta Lima 2026, la feria de arte contemporáneo más relevante de Perú, que se realizará en Casa Prado entre el 23 y el 26 de abril. 

La galería presentará una propuesta colectiva con obras de Catalina Swinburn, Jacques Bedel, Mariana Najmanovich, Malú Stewart, Paula Ceroni, Estefanía Tarud y Manuela Viera-Gallo. 

Estas artistas tienen en común que sus prácticas exploran la construcción de la imagen a través del textil, la pintura, la instalación y la escultura La selección está protagonizada por seis mujeres artistas radicadas en Chile, Londres y Nueva York, cuyo trabajo ofrece una mirada plural y contemporánea sobre el arte chileno actual. 

Desde la obra de Catalina Swinburn, que aborda el textil como un dispositivo de memoria a partir de imágenes vinculadas a la historia colonial andina, hasta el trabajo de Paula Ceroni, quien utiliza el hilo como un medio pictórico para explorar relaciones entre geometría, espacio y color, la propuesta despliega distintas aproximaciones al lenguaje textil. 

En este mismo campo, las superficies bordadas de Estefanía Tarud construyen escenas a partir de imágenes cotidianas, donde la percepción se articula desde lo fragmentado y parcialmente visible. 

En paralelo, la pintura se presenta como un campo de exploración diferenciado en las obras de Mariana Najmanovich y Malú Stewart. Najmanovich aborda la relación entre cuerpo, enfermedad y tecnología, tensionando las promesas del progreso desde una perspectiva material y contemporánea. Stewart, en cambio, trabaja la pintura desde una investigación cromática vinculada al paisaje, donde la superficie y el color adquieren un protagonismo central. 

La presencia de Jacques Bedel amplía la propuesta desde una perspectiva histórica y conceptual. Su práctica, situada en el cruce entre arte, arquitectura y pensamiento científico, ha explorado sistemas, estructuras y formas de conocimiento, incorporando referencias a la ciencia, la tecnología y la historia. 

Por su parte, Manuela Viera-Gallo introduce una dimensión ligada al cuerpo y la identidad, a través de un lenguaje escultórico que nos habla sobre la supervigilancia del nuevo orden mundial. 

De este modo, Aninat Galería articula un diálogo entre artistas de distintas generaciones, a través de proyectos que reúnen prácticas e investigaciones en diversas disciplinas, dando cuenta de la diversidad de lenguajes presentes en el arte contemporáneo chileno. 

Casa Prado, Lima, Perú | 23 al 26 de abril de 2026 

“Formas desde el subsuelo” ya abrió sus puertas en la Sala de Arte CCU

Como parte de su agenda programática "Acercar el Arte a las personas", la Sala de Arte CCU presenta esta exposición, ganadora de la Convocatoria CCU en el Arte 2025, que propone una mirada expandida y experimental sobre la cerámica, entendiéndola como un medio en tránsito: un territorio donde convergen escultura, materialidad, proceso y exploración, abierto al cruce con otros lenguajes artísticos. 

La propuesta curatorial se articula a partir de un montaje coral, en el que las obras se disponen en distintos niveles y soportes, generando un sistema de relaciones dinámicas.

Más que una exhibición lineal, la sala se configura como un campo de interacción donde las piezas dialogan, se contrastan y se potencian mutuamente, invitando al espectador a recorrerla como un territorio de capas y cruces. 

El título de la exposición remite tanto al origen material de la cerámica —arcilla, minerales, sedimentos— como a un plano simbólico en el que se acumulan saberes, experiencias y procesos.

Desde esa profundidad, Formas desde el subsuelo propone una mirada sobre la cerámica como un lenguaje vivo, capaz de desplazarse entre la artesanía, el diseño y el arte contemporáneo. 

El montaje incorpora elementos industriales y arquitectónicos que evocan distintos contextos en los que la cerámica circula, como el taller, la bodega o el archivo, ampliando las posibilidades de lectura de cada obra según su ubicación y relación con el conjunto.

Sobre la curaduría, Patricio Kind Larraín comenta: “La exposición busca tensionar la idea tradicional de la cerámica, desplazándola desde su dimensión utilitaria hacia un campo más experimental, donde el material se vuelve un lenguaje abierto a la especulación y al cruce con otras disciplinas.” 

Por su parte, Claudia Verdejo, Jefa del programa CCU en el Arte, señala: “Esta exposición refleja nuestro compromiso con impulsar plataformas que visibilicen prácticas artísticas contemporáneas y fomenten el encuentro entre creadores y públicos diversos.” 

Como parte de la programación, la muestra contará con visitas guiadas gratuitas para el público general, orientadas a profundizar en los procesos creativos, materialidades y cruces presentes en la exhibición.

Estas instancias buscan enriquecer la experiencia de recorrido y acercar los contenidos de la muestra a distintas audiencias. Los horarios y fechas de las visitas serán informados a través de los canales oficiales de Sala de Arte CCU. Más información también se puede solicitar enviando un correo ccuenelarte@ccu.cl 

Artistas participantes: Renata Ayala, Magdalena Atria, José Cori, Macarena Correa, Colomba Fontaine, Martín Kaulen, Patricio Kind, Mariette Lefranc, Rocío Olivares, Daniela Pulido, Valentina Soto, Paula Subercaseaux, Catalina Vial y Catalina Zarzar.

 Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).