Abril se llena de lectura: Conoce las actividades para celebrar el Mes del Libro

Con una serie de entretenidas iniciativas, Santillana Chile -a través de sus editoriales Loqueleo y Norma- transforma el mes de abril en una oportunidad para fortalecer la cultura lectora en Chile, a través de espacios que conectan a niños(as), jóvenes, familias, divulgadores y creadores entorno a los libros.

En un contexto donde el fomento lector sigue siendo un desafío país, la lectura se posiciona como una habilidad fundamental para el aprendizaje en todas las áreas. Más allá de ser una práctica académica, leer es una experiencia que permite desarrollar el pensamiento crítico, la empatía y creatividad. Bajo esta definición, el Mes del Libro, se transforma -como cada año- en una oportunidad para conectar con la experiencia y el goce de la lectura.

“El Mes del Libro es una ventana para reconstruir una cultura lectora. Hoy tenemos un quiebre con respecto a los libros, muchas veces vistos como algo obligatorio o estacionario. Sin embargo, la lectura es contagiosa, y cada espacio es una oportunidad para transmitir su valor y cómo impacta positivamente en la mente de los estudiantes”, señala Alejandra Palacios Olavarría, Coordinadora de literatura infantil y juvenil de Santillana.

En esa línea, Santillana promueve una mirada amplia de la lectura, incorporando distintos formatos y lenguajes. Desde la narrativa tradicional hasta el cómic, la ilustración o los libros informativos, la lectura se entiende hoy como una experiencia multimodal. “Las nuevas generaciones comprenden el mundo de manera visual, acústica y escrita. Por eso es clave diversificar los formatos”, explica Alejandra Palacios.

Mediación lectora: Punto clave para formar lectores

Uno de los pilares de esta iniciativa es la mediación lectora, entendida como una estrategia pedagógica fundamental para acercar a los estudiantes a los libros. En este proceso, el rol de docentes, bibliotecarias y otros mediadores resulta clave, ya que son quienes facilitan el encuentro entre el lector y la lectura, generando experiencias significativas y sostenidas en el tiempo.

Desde Santillana destacan que no basta con el acceso al libro, también es necesario acompañar, orientar y generar espacios donde la lectura cobre sentido. En este contexto, la mediación permite transformar la lectura en una experiencia compartida, emocional y formativa.

Así también lo señala Pati Aguilera,  Ilustradora del libro "Maqui y Flami la curiosa", destacando que,  “hoy vivimos apurados y las pantallas ofrecen muchas formas de acceder a información, historias o entretención, así los libros en las infancias a veces quedan en segundo plano o se sienten una obligación. Por eso creo en leer juntos. Cuando la lectura con los niños y niñas es compartida deja un lazo que permanece, se vuelve un momento cercano y significativo, y desde ese lugar, el interés por los libros puede crecer de manera natural”.

Por otra parte, no hay que desconocer que, en un entorno cada vez más digital, la tecnología se presenta como una aliada para ampliar el acceso y diversificar las trayectorias lectoras. “Lo digital no es una amenaza, sino una oportunidad. Permite nuevas formas de leer, ver y escuchar, y desde ahí podemos construir experiencias lectoras más inclusivas”, añade Palacios.

Aprendizaje y entretención en terreno

Otro de los focos del Mes del Libro es la democratización del acceso a la lectura. Ferias, actividades culturales y encuentros abiertos permiten ampliar las oportunidades para que más personas se vinculen con los libros. Es por esto que, esta celebración también se proyecta como una instancia para activar el interés por la lectura a través de experiencias directas y participativas. Actividades como encuentros con autores, talleres creativos y espacios culturales permiten acercar los libros desde la vivencia.

Durante abril, Santillana desarrollará un completo calendario de actividades -en diversas regiones- que combinan visitas de autores, talleres de mediación lectora , lanzamientos de libros y encuentros culturales. Te invitamos a conocerlas y vivirlas:

Talleres en Tienda Santillana:

Se realizarán dos talleres para niños y jóvenes de colegios pertenecientes a la red Santillana, que también contarán con cupos abiertos para quienes estén interesados. La cita es el día 21 de abril en Tienda Santillana (Av. Andrés Bello 2299, oficina 1001, Providencia, RM).

•           16:00 horas: Taller de ilustración con Fabián Rivas.

•           17:30 horas: Taller de cómic con Kote Carvajal & Jade González.

Desde Santillana invitan a estar atentos a sus redes sociales (@loqueleo_cl, @editorialnormachile y @santillana_chile en Instagram) donde se darána conocer los detalles para acceder a los cupos.

Casablanca se llena de maullidos y conciencia: gatos callejeros inspiran potente montaje teatral

Una propuesta teatral que aborda el abandono animal y el deterioro urbano desde una conciencia social es “Una historia de gatos”, obra de la Compañía Teatro IluCión que llega el sábado 18 de abril hasta la comuna de Casablanca en una única función en alianza con el Teatro Municipal. 

Un grupo de gatos que habita un callejón de la ciudad se convierte en el eje de una historia que, con sensibilidad y creatividad, invita a reflexionar sobre problemáticas urgentes de nuestro entorno. Cada noche, estos personajes son testigos de la constante acumulación de basura dejada por los humanos, una situación que no solo afecta el paisaje urbano, sino que también destruye su hábitat, empujándolos a tomar acción y buscar una solución.

Este montaje no solo propone una narrativa entretenida, sino que también instala una reflexión profunda sobre la responsabilidad colectiva en el cuidado de los espacios públicos y la relación con los animales. A través de una puesta en escena que combina teatro, música, canto y coreografías, la obra logra conectar con el público desde lo emocional y lo visual.

Sin lugar a dudas un montaje imperdible y que tanto niñeces como adultos podrán disfrutar. La entrada es liberada descargando el ticket a través de passline, con cupos limitados y por orden de llegada. La presentación es posible gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, línea de larga trayectoria que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Una Historia de Gatos / Teatro. Sábado 18 de abril, 17:00 hrs. Teatro Municipal de Casablanca.Avda. Diego Portales 02, Casablanca. Entrada liberada con cupos limitados y orden de llegada.

Reservas: https://www.passline.com/eventos/musicaluna-historia-de-gatos

¡El Centro Cultural IPA es tu espacio! Te esperamos con los brazos abiertos para compartir, crear y disfrutar de un 2026 lleno de cultura y arte.

Obra “La contadora de películas” de Teatrocinema regresa al Teatro CA660

 La adaptación teatral de la célebre novela de Hernán Rivera Letelier, coproducción de la compañía Teatrocinema y Fundación CorpArtes, será parte de la programación 2026 de Fundación CorpArtes.

Luego de un exitoso estreno mundial en 2015 en el Teatro CA660, la entrañable y emocionante obra “La contadora de películas”, inspirada en la novela del escritor chileno Hernán Rivera Letelier, regresará a la cartelera de Fundación CorpArtes con dos únicas funciones el jueves 23 y viernes 24 de abril a las 20:00 horas.

“En este caso siento que salí perdiendo, porque a mi gusto quedó mucho mejor que el libro”. Así sintetizó el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2022, Hernán Rivera Letelier, la calidad del montaje de Teatrocinema para su novela La contadora de películas.

El aplaudido montaje –coproducción de Teatrocinema y Fundación CorpArtes–, ha realizado giras por distintos teatros y países con el reconocimiento del público y la crítica especializada, y fue en 2023 que dio su última función en el Teatro CA660, en el marco de la retrospectiva de ocho obras que presentó la compañía.

Con la dirección de Juan Carlos Zagal y un destacado elenco conformado por Laura Pizarro, Sofía Zagal, Christian Aguilera, Daniel Gallo y Luciano Reinoso, la obra cuenta la historia de María Margarita, una niña que, al convertirse en mujer, ha sido elegida la mejor contadora de películas del campamento minero de la salitrera.

Pero el campamento, sus habitantes, así como el salitre mismo, están condenados a la extinción. En el curso de una vida, todo desaparece y se esfuma. Solo quedará María Margarita y sus fantasmas, los habitantes de sus fantasías.

“Hemos sido testigos del trabajo detrás de cada obra de Teatrocinema y su aporte a las artes escénicas es innegable. Nuestro público siempre valora tenerlos en la cartelera y es una invitación a volver a disfrutar de una de las mejores compañías de Chile.

Traer La contadora de películas es especialmente significativo para nosotros, ya que se trata de una coproducción de Fundación CorpArtes que tuvo su estreno en el Teatro CA660 hace más de una década”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

La obra “La contadora de películas” se presentará el jueves 23 y el viernes 24 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $28.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios

SOBRE TEATROCINEMA

En el año 2005 nace la compañía TEATROCINEMA cuando sus fundadores, Laura Pizarro y Zagal, junto a un colectivo artístico multidisciplinario se embarcan en la experimentación e investigación de mezclar, fusionar, fundir (y confundir) elementos esenciales del teatro, el cine, la fotografía, el cómic, la animación tanto 2D como 3D, la literatura, la composición musical y la acción en vivo sobre el escenario.

Sus fundadores, después de haber culminado un ciclo creativo de 18 fructíferos años siendo LA TROPPA, comparten y vuelcan su experiencia junto a este grupo de creadores en la búsqueda de un lenguaje nuevo, propio, único, llegando a plasmar el concepto de “El Teatro de la Luz”, y “El Viaje Instantáneo en el Tiempo y el Espacio”. 

El cuerpo, la actriz, el actor y la materia son envueltos orgánicamente por el juego visual, virtual, sonoro y musical, llegando a habitar más allá de las dos y tres dimensiones, abriendo y proponiendo un “multiverso” compositivo.

La compañía ha creado las obras “SIN SANGRE” (2007), “EL HOMBRE QUE DABA DE BEBER A LAS MARIPOSAS” (2010), “HISTORIA DE AMOR” (2013), “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” (2015), “EL CANTO DE LA TIERRA” (2018), “EL SUEÑO DE MO” (2018), “PATO, PATITO” (2019), “PLATA QUEMADA” (2019), “ROSA” (2022) y “KAORI” (2022).

El grupo Equipaje y José Seves realizaron homenaje a Patricio Manns

 El día miércoles 15 de abril a las 20:00 horas, los destacados músicos Equipaje y José Seves abordaron,  en vivo,
un repertorio especial para celebrar la obra de Patricio Manns, en el escenario del Centro Arte Alameda. 

La iniciativa contó con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

"Cantos para un hombre infinito" es el título de este concierto que reunió al grupo Equipaje y José Seves, músicos chilenos con muy destacadas trayectorias en torno a la Nueva Canción Chilena.

 La ocasión marcó la segunda colaboración entre estos artistas interpretando la obra Patricio Manns, tras una exitosa primera fecha en Santiago el pasado mes de enero.

“Estos homenajes contienen una selección de canciones de Patricio Manns, a quién consideramos lógicamente nuestro maestro y una persona importantísima en el desarrollo de la cultura chilena”, señaló José Seves en el perfil de Instagram del grupo Equipaje. 

La figura de Manns, cantautor, escritor y poeta, es sin duda una de las más destacados en el desarrollo de la Nueva Canción Chilena desde los años sesenta. 

La multitudinaria despedida popular tras su muerte en 2021 fue una muestra de la importancia de su legado, parte del cual fue interpretado este miércoles en el escenario del Centro Arte Alameda. 

El homenaje, junto con los músicos anfitriones,  reunió  a destacados músicos de la escena nacional.

El grupo Equipaje comienza su recorrido alrededor de 2016 y reúne a Mónica Vásquez, Rodrigo Bobadilla, Guido Huequelef, Juan González, Cristián Carvacho y Jorge Gómez; provenientes de destacados agrupaciones de folclore y música latinoamericana como Alameda, Danzamérica, Sur-gente, Napalé y Parabellum (que fuera la banda de Patricio Manns).

A ellos se les unió la inconfundible voz de José Seves, integrante de Inti-Illimani desde 1971 y posteriormente Inti-Illimani Histórico, además de un constante trabajo como cantautor y colaborador en múltiples proyectos y conciertos;

En resumen, una combinación de artistas que le entregó un toque único a las piezas interpretadas.

 Este homenaje fue una oportunidad para revivir la obra de un artista fundamental, y fue una noche de reflexión y celebración que no solo buscaba recordar la trayectoria de Patricio Manns, sino también reconocer su constante influencia en nuevas generaciones de músicos. 

Convocan a vecinos y vecinas de Valparaíso a compartir recuerdos y memorias sobre las Quintas de Recreo de San Roque

Quinta Chile Lindo

Con el objetivo de rescatar y poner en valor la historia popular del cerro San Roque y sus quintas de recreo, el proyecto “Quintas de San Roque” está invitando a la comunidad del territorio a participar de encuentros e instancias de memoria, en el marco del proyecto “Investigación y divulgación del patrimonio local: Quintas de Recreo de San Roque”, financiado por el Fondo de Cultura 8% FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso.

La iniciativa —impulsada desde el Club Social y Deportivo San Roque, con la colaboración de Corporación Valparaíso Inmaterial y el patrocinio del Servicio del Patrimonio Cultural de Valparaíso— busca reconstruir la historia de las antiguas quintas de recreo del sector a partir de la memoria viva de sus habitantes.

La invitación está dirigida especialmente a personas mayores del cerro San Roque y sus familias, quienes podrán participar en encuentros presenciales en el barrio, donde se realizarán recorridos, conversaciones y espacios de memoria colectiva para recordar cómo eran estos tradicionales lugares de reunión porteña. Durante el proceso también se podrán compartir fotografías antiguas y otros recuerdos familiares vinculados a estas quintas.

Respecto a la participación de la comunidad, Alejandro Gana, coordinador del proyecto, aseguró que es fundamental en la reconstrucción de la memoria barrial:

“En el contexto del proyecto de investigación sobre las quintas de recreo de San Roque, la participación se da de dos maneras: a través de entrevistas, pero principalmente en los grupos de conversación y en los recorridos, donde también emergen relatos e historias. Es fundamental la presencia de los vecinos porque se trata de un barrio residencial.

Si bien, había muchas quintas de recreo que eran negocios, estaban insertos en un barrio que era residencial propio de la periferia. De hecho, que existieran las quintas era facilitado porque las casas tenían grandes patios, propios de un barrio periférico. Además, se encontraba en el camino a Santiago y tenía un cierto carácter histórico por el relato de que O'Higgins pasó por ese lugar cuando vino a Valparaíso”.

Primer encuentro y recorrido barrial

Tras una serie de entrevistas personales con vecinos y vecinas, el pasado sábado 21 de marzo se realizó el primer encuentro colectivo en el cerro. En la instancia participaron personas mayores que habitan el cerro, quienes compartieron sus recuerdos, anécdotas e historias.

La jornada comenzó con una conversación y once colectiva en torno a la memoria, para luego pasar a un recorrido barrial por los lugares donde se emplazaban las quintas de recreo.

Al respecto, Manuel Guerra, vecino de San Roque, dijo que fue “muy lindo recordar esos tiempos y todas las quintas de recreo. La que más destaco es la quinta Don Lucho, que era de Don Luis Zárate, en la cual yo iba a vender empanadas en un canastito chico afuera. La quinta Danubio también la conocí, la de San Carlos, el restaurante Gutiérrez, Las Viejas de las Cazuelas que le decían; locales criollos donde se bailaba de todo”.

“Yo aquí arriba llegué muy niñita, entonces cuando salía, salía con mis papás, por ejemplo, a dar una vuelta a la quinta. Trae lindos recuerdos y ayuda, tal vez, a la juventud de ahora a conocer los tiempos de antes que fueron, yo creo, mucho mejores que los actuales”; dijo Irma Guerra, quien participó en la once y el recorrido por el barrio.

El proyecto surge a partir de una idea inicial junto a Raúl Guerra, vecino y cantor de tango, y fue diseñado como una iniciativa de investigación y divulgación patrimonial orientada a rescatar, documentar y compartir la memoria de estos espacios emblemáticos del cerro.

Tras la primera jornada barrial, don Raúl agregó: “Me encantó la jornada, me encantó muchísimo, me emocioné en muchas oportunidades. Uno recuerda una buena parte, diría yo, de la historia. Es lindo recordar hermosos tiempos vividos.

Es importante que se conozca la historia de nuestro barrio, porque me interesa que ellos (los jóvenes) conozcan lo hermoso que fue este barrio, qué hermosa que fue esta vida. Nosotros teníamos una vida más austera, pero éramos felices.”

Quintas de Recreo

Las Quintas de Recreo de San Roque fueron espacios fundamentales de encuentro social, bohemia y vida cultural en Valparaíso. En ellas convivían la música, la gastronomía, el baile y la sociabilidad popular, formando parte importante de la identidad del barrio y de la historia cultural de la ciudad.

Hoy, gran parte de esa historia permanece en los recuerdos de quienes vivieron esa época y en archivos familiares que resguardan fotografías y relatos de vida. En este sentido, Alejandro Gana identifica tres roles principales de las quintas de recreo en la comunidad:

“Uno de fiesta, de encuentro y de disfrute o recreación para la gente de Valparaíso y del sector de San Roque. Era una fiesta, digamos, nocturna y de día durante el fin de semana, de relajo, en conexión con algo que se parecía al campo.

Por otro lado, los lugares de encuentro para las personas del barrio donde estaban las quintas de recreo. O sea, permitía que las mismas personas del barrio tuvieran un espacio para reunirse, por eso también pasan a formar parte de la identidad del barrio. Y en tercer lugar, es un espacio económico.

Quinta Don Lucho, ex Quinta
Ugarte_San Roque

O sea, las quintas de recreo, si bien muchos de los dueños no provenían del sector, generaron una economía local, ‘microlocal’ digamos, en ese barrio, una economía importante. 

Entonces, además todos los habitantes eran de sectores más bien obreros, empleados, y tenían, de todas formas, su fuente laboral. Las quintas también generaban una economía en el sector, y esa economía también vinculada a lo artístico”.

Cabe destacar que la investigación se desarrolla además en el contexto de la conmemoración de los 100 años del Club Social y Deportivo San Roque, institución histórica que ha sido parte fundamental de la vida social y comunitaria del barrio.

National Geographic presenta el nuevo tráiler de la nueva temporada de Tucci en Italia.

Desde regiones poco exploradas hasta los orígenes de platos que generan intensos debates, la serie nominada al Emmy® de National Geographic, Tucci en Italia regresa con una segunda temporada y con todos los episodios disponibles el 12 de mayo en Disney+.

En un recorrido más profundo y personal, el actor nominado al Oscar®, ganador del Emmy® y del Golden Globe®, Stanley Tucci, vuelve a su querida Italia para visitar cinco nuevas regiones —Nápoles y Campania, Sicilia, Las Marcas, Cerdeña y Véneto— y explorar el vínculo entre el paisaje histórico del país y sus tradiciones culinarias, donde el ritual de compartir la mesa sigue siendo la máxima expresión de su gente.

“En Italia, la comida nunca es solo comida. Es memoria, identidad y, a veces, una discusión en toda regla”, afirmó Tucci. “Esta temporada exploramos cómo el pasado sigue moldeando el presente, una región y una comida extraordinaria a la vez. Estoy muy feliz de compartir estas historias cautivadoras y estas personas maravillosas con ustedes.”

En la segunda temporada, Tucci visita nuevas regiones, incluyendo Las Marcas, un destino poco conocido, que nunca había presentado antes. Ubicada en el centro de Italia, sobre la costa del Adriático, sus ricos sabores han permanecido en gran medida fuera del radar del turismo internacional.

En Campania y su famosa capital, Nápoles, celebra una variedad de uva que había sido olvidada, mientras que en Véneto se adentra —de forma deliciosa— en el apasionado debate sobre el origen del tiramisú. Stanley también explora dos islas muy diferentes: Cerdeña, donde investiga la relación entre la comida y la longevidad, y Sicilia, donde la historia multicultural ha dejado una huella exquisita en su gastronomía.

Tucci en Italia es una producción de SALT Productions y BBC Studios. Por SALT Productions, Stanley Tucci y Lottie Birmingham son productores ejecutivos. Por BBC Studios, Amanda Lyon es productora ejecutiva, Ben Jessop es coproductor ejecutivo y Alan Holland es jefe de Producciones Factuales Especializadas.

Por National Geographic, Yari Lorenzo es productor ejecutivo, Bengt Anderson es vicepresidente senior de producción, Charlie Parsons es vicepresidente senior de Desarrollo Global y Tom McDonald es vicepresidente ejecutivo de National Geographic Content.

Acerca de National Geographic Content

Con más de 780 millones de seguidores en redes sociales y 1.1 mil millones de impresiones mensuales, National Geographic Content representa la marca más grande en social media. Su narrativa galardonada y aclamada por la crítica inspira a audiencias de todas las edades a conectar con el mundo, explorarlo y cuidarlo a través de contenido factual.

National Geographic Content, parte de una empresa conjunta entre The Walt Disney Company y la National Geographic Society, llega a más de 532 millones de personas en 172 países y 33 idiomas como editor digital, social e impreso, y a través de los canales globales de National Geographic (National Geographic Channel, Nat Geo WILD y Nat Geo MUNDO), National Geographic Documentary Films y las plataformas directas al consumidor Disney+ y Hulu.

Su diverso portafolio incluye el film ganador del Oscar® y BAFTA Free Solo, los nominados al Oscar® Sugarcane, Fire of Love y Bobi Wine: The People’s President, las franquicias ganadoras del Emmy® 9/11: One Day in America y JFK: One Day in America, la serie ganadora del Emmy® Animals Up Close, así como Trafficked with Mariana van Zeller, Life Below Zero y Secrets of the Whales, además de múltiples premios National Magazine Awards, finalistas del Pulitzer y galardones Webby.

Para más información, visitar nationalgeographic.com y natgeotv.com o sus redes en Instagram, Threads, Facebook, LinkedIn, YouTube, TikTok y Reddit.

Acerca de Salt Productions
SALT Productions fue fundada en 2023 por Stanley Tucci y Lottie Birmingham. Tras una década de estrecha colaboración, ambos crearon la compañía con el objetivo de combinar su visión estética y enfoque de trabajo para desarrollar y producir una amplia variedad de proyectos en cine y televisión, abarcando géneros de no ficción, comerciales y ficción.

La compañía se destaca por ofrecer contenido atractivo y de alta calidad que conecta con audiencias diversas, con un fuerte enfoque en la narrativa y la originalidad. Para más información, visitar www.salt-productions.co.uk.

Acerca de BBC Studios Specialist Factual Productions

BBC Studios Specialist Factual Productions es una unidad especializada en la producción de contenidos premium en los ámbitos de historia, arte, música y cultura. Su trabajo se basa en el rigor periodístico y el conocimiento experto, reuniendo voces diversas para generar conversación y desafiar ideas preconcebidas.

Entre sus producciones recientes se encuentran la ganadora del Grierson Award Inside Our Autistic Minds, la ganadora del RTS Fight The Power: How Hip Hop Changed the World con Chuck D de Public Enemy, el híbrido de true crime y naturaleza The Great Rhino Robbery y el thriller de la Guerra Fría Secrets and Spies: A Nuclear Game.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Orquesta Andina presenta “Altiplano”

 “Altiplano” es una obra multidisciplinaria que combina música y cine, explorando las tradiciones culturales del Altiplano latinoamericano (Chile, Argentina, Perú y Bolivia). El proyecto fusiona instrumentos tradicionales andinos (quenas, charangos, sikus) con instrumentos contemporáneos.

A la vez, incluye la proyección de imágenes en formato cine del Altiplano latinoamericano, grabadas exclusivamente para esta obra.

Estas se proyectan durante las presentaciones, ofreciendo una experiencia artística inmersiva que conecta la música con su entorno visual y cultural. “Altiplano” es parte de una trilogía de obras del compositor Emilio Bascuñán que contempla: Océano, Música Inmersa; Alma (espacio); y Altiplano.

El concierto, apto para todas las edades, se realizará el viernes 17 de abril a las 18:30 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, las puertas abrirán a las 18:10 hrs. El acceso es por orden de llegada y las entradas son liberadas disponibles para descarga en PortalTickets mediante el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/orquesta-andina-altiplano-en-pcdv-ex-carcel

Importante

Hora de apertura de puertas: 18:10 hrs.
Hora de inicio de la función: 18:30 hrs.
Hora aprox. de término: 20:00 hrs.

Recuerda que:
No puedes ingresar con bebestibles y comestibles / ser puntual / las mascotas no pueden ingresar contigo a presenciar al concierto.

Fernanda Luz llega a Valparaíso con la exposición “Un país sin otoño”

 La artista chilena Fernanda Luz inaugurará este sábado 18 de abril, a las 12:00 hrs. la exposición ‘Un país sin otoño’ en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel).

La muestra presenta una instalación de pinturas sobre papel y tela que reflexiona sobre los jardines urbanos como espacios donde se entrelazan lo humano y lo vegetal.

Con curaduría de Nathalie Goffard, la obra propone una reflexión sobre cómo la percepción del paisaje se transforma al desplazarse entre territorios.

Según la curadora, “Un país sin otoño da cuenta de cómo una mirada acostumbrada al clima mediterráneo, con sus marcadas cuatro estaciones, se ve modificada al migrar a un clima subtropical húmedo organizado por períodos secos y lluviosos.

Con ello, la percepción del tiempo parece alterarse, puesto que las plantas narran una historia conforme las estaciones desfilan y los meses pasan”.

 Agregando que “las vegetaciones pintadas por Fernanda Luz son refugios dinámicos, densos entramados y superficies casi cartográficas —más que paisajísticas— con límites aleatorios y bordes difusos, casi solapables y rizomáticos.”

Financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Nacional de Financiamiento, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la exposición ‘Un país sin otoño’ interpela, además, la visión antropocéntrica que invisibiliza el desplazamiento vegetal olvidando que las plantas viajan propagándose por aire, agua y tierra mediante polinizaciones, rizomas, semillas, trasplantes o esquejes. 

La muestra estará abierta al público hasta el domingo 10 de mayo. Se podrá visitar en la Sala Laboratorio, ubicada en el 3º nivel del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., y los domingos de 13:30 a 18:30 hrs. La exposición es de acceso liberado y apta para personas de todas las edades.

Fernanda Luz

Artista migrante. Trabaja la pintura de paisaje como espacio intersubjetivo atravesado por fenómenos históricos, políticos, sociales, culturales y poéticos. Utiliza soportes fluidos como papeles y textiles que absorben el óleo, transformándose en objetos recorribles y generando relaciones espaciales cercanas a la instalación.

Las pinturas sueltas se agitan e interactúan con la respiración y movimiento del observador, así como con el viento y la luz.

Su producción agudiza el encuentro con lo nuevo y lo desconocido, o con aquello familiar que se percibe desde otra perspectiva, experimentando el mundo entero como lugar extraño.

Festival de la Lana 2026 llega a Santiago con panoramas para toda la familia

Con más de 60 expositores de todo Chile, una nueva versión de este encuentro textil aterriza en el Centro Cultural Montecarmelo: una experiencia gratuita que une talleres, espectáculos en vivo y el rescate de técnicas ancestrales los días 24, 25 y 26 de abril.

Por tercer año consecutivo, el Centro Cultural Montecarmelo se prepara para recibir la XIII edición del Festival de la Lana.

Los días 24, 25 y 26 de abril, abre sus puertas a una fiesta textil de entrada liberada que invita a vecinos y al público en general a sumergirse en el mundo de los hilos y el tejido a través de una programación diversa y abierta a todo público

En este encuentro, que contará con una feria de 28 stands y la participación de más de 60 expositores provenientes de distintos puntos del país, los asistentes podrán conocer de cerca técnicas tradicionales y contemporáneas como el estampado botánico con fibras naturales, hilado en huso, cordonería andina y bordado en volumen.

“Con este festival entregamos un espacio valioso para promover la lana como un producto tradicional en nuestro país y reconocemos parte importante de nuestra identidad con la presencia de expositores de diversas regiones. Montecarmelo se transforma en una vitrina de lujo para que puedan exponer sus productos, pero también en una invitación a encontrarnos con nuestros vecinos y a aprender en los diversos talleres. Tejer es una forma de crear comunidad, una invitación a bajar el ritmo del día a día para disfrutar de un espacio cultural diverso e interesante.”, destacó el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

“Tejiendo de norte a sur”: Un sello que crece

Desde su creación en 2012, el Festival de la Lana se había desarrollado principalmente en Santiago y en ediciones internacionales en Trelew, Patagonia argentina. Sin embargo, este 2026 marca un hito de expansión: además de su edición en Montecarmelo, el evento contará con versiones en San Pedro de Atacama (septiembre) y Coyhaique (diciembre). Esta red nacional busca convocar a agrupaciones que, desde sus propias comunidades, han convertido el arte de tejer en un patrimonio único, sustentable y con historia.

El evento (que cuenta con financiamiento del FONDART Convocatoria 2025) busca relevar las buenas prácticas del oficio, su conservación patrimonial y el cuidado del medio ambiente.

Ana Lagos, co-directora del festival, destaca la esencia humana de esta instancia: “Nos importa que el festival sea un lugar amable, donde se pueda ir en familia, sentarse a tejer, leer, mirar, jugar y conversar con calma. Creemos en los encuentros donde el tiempo se hace más lento y donde el hacer con las manos nos ayuda a recuperar la atención y el sentido de comunidad”.

Para hacer realidad este propósito, el Centro Cultural Montecarmelo dispondrá de foodtrucks, áreas de descanso y zonas para tejer y leer libros sobre textil. En su recorrido, los asistentes podrán apreciar técnicas que son la esencia de este encuentro, tales como el estampado botánico con fibras 100% naturales, hilado en huso, cordonería andina y bordado de flores chilenas en volumen. Además, la programación incluye hitos como la Junta Tejeril de “Hombres Tejedores” y la singular creación de una alfombra de fieltro mediante la danza.

La programación cultural incluye una variada cartelera de espectáculos gratuitos: -

Viernes 24: Presentación de la obra La Pérgola de las Flores con la Compañía Uróboro Teatro.

Sábado 25: Música en vivo con la agrupación Memoria Guachaca,  intervenciones artísticas de Lambe Lambe,  espectáculo para niños (as) La Cajita y un desfile con música en vivo a cargo de la banda La Inquieta

Domingo 26: Muestra de danza con el Ballet Folclórico de la Compañía Nacional de Danza Folclórica de Chile y el espectáculo “Mujeres que Tejen en el Aire” de la Compañía Contrahilo.

Coordenadas del Evento:

● Fecha: 24, 25 y 26 de abril.

● Horario: 11:00 a 20:00 horas.

● Lugar: Centro Cultural Montecarmelo (Bellavista 0594, Providencia).

● Entrada: Gratuita y abierta a todo público.

● Más información: www.festivaldelalana.cl | Instagram: @cmontecarmelo y @festivaldelalana

“Viaje al Corazón de Corpus Christi”: el libro que desafía el relato oficial de la dictadura

 El nuevo libro de RIL Editores reconstruye uno de los episodios más crudos de la dictadura en Chile, a partir de un trabajo testimonial e investigativo de los autores Daniel Tillería Pérez y Carlos A. da Silva.

RIL Editores acaba de publicar “Viaje al Corazón de Corpus Christi. Los ejecutados políticos de Pedro Donoso 582 A”, una obra que se adentra en la memoria histórica reciente del país, abordando uno de los casos más impactantes y controversiales ocurridos en Santiago durante la dictadura cívico-militar. El libro ya se encuentra disponible en librerías a lo largo de Chile y en la web oficial de la editorial.

El texto, escrito por Daniel Tillería Pérez y Carlos A. da Silva, propone una reconstrucción testimonial de los hechos ocurridos la madrugada del 16 de junio de 1987 en la comuna de Recoleta, donde siete personas fueron ejecutadas en una vivienda que posteriormente fue utilizada para construir un relato oficial distorsionado. La obra busca restituir la verdad frente a versiones instaladas en su momento por organismos represivos y medios afines.

Con prólogo de Nelson Caucoto y epílogo de Héctor Salazar Ardiles, ambos abogados de Derechos Humanos vinculados directamente al caso, el libro se posiciona no sólo como una investigación documental, sino también como una pieza clave en la lucha por la memoria, la verdad y la justicia. La publicación enfatiza que este episodio aún presenta aristas pendientes y responsabilidades no completamente esclarecidas.

Lejos de ser un simple relato histórico, la obra plantea una reflexión crítica sobre los mecanismos de manipulación informativa utilizados durante la dictadura, evidenciando cómo se construyeron narrativas para justificar crímenes de Estado. En ese sentido, el libro también interpela al presente, cuestionando los silencios persistentes y la impunidad que aún rodea ciertos casos.

En cuanto a sus autores, Carlos A. da Silva es licenciado en Ciencia Política y Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional de Rosario, donde además se desempeña como profesor honorario. Su trayectoria incluye la dirección de proyectos de investigación sobre integración regional y geopolítica latinoamericana, así como la publicación de diversos libros y artículos académicos. Entre sus trabajos recientes destaca “Salvador Allende. Reflexiones a 50 años”.

Por su parte, Daniel Tillería Pérez cuenta con una sólida formación interdisciplinaria: es doctor en Humanidades y Artes, magíster en Educación Artística y ha desarrollado estudios de posdoctorado en Humanidades y Ciencias Sociales. Su trabajo cruza el ámbito académico con la creación artística, destacando también como actor y especialista en educación artística. Ha publicado múltiples libros enfocados en pedagogía, arte y discapacidad.