Ñuble Cine 2026 una guía completa para disfrutar del Festival.

Antes de partir: retira tus entradas

Todas las funciones del festival son gratuitas con retiro previo de entradas que puedes retirarlas de manera presencial u online:

 De manera presencial en el Teatro Municipal de Chillan:

De lunes a viernes, de 09:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, exceptuando los viernes, día en que el cierre es las 18:00 hrs.

 Retira tus entradas en nublecine.cl

El punto de encuentro

La Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán es el principal escenario de Ñuble Cine y concentra gran parte de su programación.

Teatro Municipal de Chillán: Dieciocho de Septiembre 590.

Primera parada

El público de Ñuble se viste de gala para celebrar la Ceremonia de Inauguración del Festival de Cine Nacional de Ñuble, instancia que será transmitida a través de las plataformas digitales del festival. En esta jornada especial se exhibirá la película inaugural, "Me rompiste el corazón", dirigida por Boris Quercia, dando el puntapié inicial a una nueva edición de Ñuble Cine.

Teatro Municipal de Chillán | martes 13 a las 20:15 hrs

ÑUBLE CINE EN FAMILIA

Los mejores cortometrajes animados para niñas y niños se toman las mañanas del festival. Después de cada función habrá actividades de mediación. Finalizamos con la película animada, ganadora del Oscar, "Flow" de Gints Zilbaladis. Gracias al apoyo de la embajada de Francia y el instituto francés.

Funciones de miércoles a sábado a las 11 am.  Teatro Municipal de Chillán. 
Revisa la programación aquí

Ruta cine chileno

Panorama Chileno
 Miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 |15 hrs.  Teatro Municipal de Chillán.

Competencia Oficial de Largometrajes

“La Corazonada” de Diego Soto; “Cuerpo Celeste” de Nayra Ilic; “Al sur del invierno está la nieve” de Sebastián Vidal Campos; “Kaye” de Juan Cáceres; “Si vas para Chile” de Sebastián González y Amilcar Infante; “Desierto Verde” de Meliza Luna Venegas.

 A partir del miércoles 14 a viernes 16, primera función a las 19 hrs y segunda a las 21 hrs. Teatro Municipal de Chillán. 

Competencia Oficial de Cortometrajes programa

“Carta a Guni” del director Diego Acosta; “No te conozco” de las directoras Josefa Rozas y Sofía Vargas; “Masivo” del director Ignacio Pavez; “Petra y el sol” de las directoras Malu Furche y Stefania Malacchini

 Jueves 15 |17:15 hrs.  Teatro Municipal de Chillán. 

Competencia Oficial de Cortometrajes programa

“Jugo en Polvo” de la directora Sofía Flores Pinto; “Merrimundi” del director Niles Atallah; “Travesti Travesti Travesti” de la directora Yoksan Xu; “El Tamagochi Escarlata” del director Francisco Visceral;

 viernes 16 a las 17 hrs. Teatro Municipal de Chillán

Competencia Oficial de Cortometrajes de Escuelas de Cine programa 1.

"Días de Verano" dirigido por Fiora Salas-Román; "Trascender", dirigido por Vicente Bustos;
"En las estrellas bailan los perros" dirigido por Raimundo Bucher, Constanza Barrios, Florencia de la Maza y Matías Yunge; "Una tristeza fiel" dirigido por Paolo Caro. "Mamita Lidia" dirigido por Juan Bautista Tagle y Joaquín Nercasseau.

Sábado 17 | 15 hrs.  Teatro Municipal de Chillán. 

Competencia Oficial de Cortometrajes de Escuelas de Cine programa 2.

"Agua Fría" dirigido por Meme Cabello y Antonia Martínez; "Código Sigma" dirigido por Catalina Covarrubias; "Susi en la iglesia" dirigido por Marte Soto; "Adoptiva" dirigido por Camila Aguilar Guzmán; "Herencia" dirigido por Cristóbal Miranda Cáceres.
 
 Sábado 17 | 17 hrs.  Teatro Municipal de Chillán. 

Ñuble Cine en tu comuna

El festival sale de la sala y se encuentra con las comunidades a través de funciones gratuitas al aire libre.

Miércoles 14.01 | 20:00 hrs: "Me rompiste el corazón" dirigida por Boris Quercia | 97 min
Plaza de Chacay, Ñiquen

 Miércoles 14.01 | 20:30 hrs; "Me rompiste el corazón" dirigida por Boris Quercia | 97 min
Plaza de Armas de San Gregorio, Ñiquén

 Jueves 15.01 | 20:00 hrs: "Denominación de origen", dirigida por Tomás Alzamora | 86 min
Plaza de Armas de Cobquecura

 Viernes 16.01 | 20:00 hrs: "Denominación de origen", dirigida por Tomás Alzamora | 86 min. Plaza de Armas de San Fabián

 Sábado 17.01 | 20:00 hrs: "31 minutos, la película", dirigida por Álvaro Díaz y Pedro Peirano | 87 min. Plaza de Armas de Quillón

Una sección con sello local.

Hecho en Ñuble: Cinco videoclips y cuatro cortometrajes realizados en la región, una muestra dedicada a obras creadas por realizadoras y realizadores de Ñuble.

Teatro Municipal de Chillán.  Miércoles 14 a las 15 hrs.

Última parada

En la ceremonia de clausura, se dará a conocer las y los ganadores de esta séptima edición, aquellos que obtendrán la Camarógrafa de Ñuble como Premio del Público, Premio al Mejor Largometraje, Premio al Mejor Cortometraje y premio al mejor cortometraje de escuelas de cine.

La película de clausura será "La misteriosa mirada del flamenco", dirigida por Diego Céspedes, un relato ambientado en el norte de Chile de los años 80 que aborda la infancia y la vida en los márgenes desde una mirada sensible y poderosa.

 Teatro Municipal de Chillán | Sábado 17 a las 21:00 hrs.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, en colaboración con la Municipalidad de Chillán y cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

Fotografías, exposiciones, retratos y diálogos en Casa Espacio durante el verano

 Durante enero, Casa Espacio Buenos Aires, despliega una programación abierta a la comunidad que articula fotografía, mediación cultural, edición, animación, memoria y encuentro ciudadano, reafirmando su compromiso con el acceso democrático a la cultura visual y la activación crítica del territorio porteño.

Con una serie de actividades abiertas a la comunidad que invitan a reflexionar sobre la imagen como herramienta de memoria y vínculo social. 

Este año, se articula en torno a la pregunta ¿Dónde está Valparaíso?, una interrogante que recorre tanto las acciones en espacio público como las instancias expositivas y de diálogo, proponiendo mirar la ciudad desde quienes la habitan, la recuerdan y la construyen cotidianamente.

Desde estudios nómades y retratos instantáneos en el barrio, hasta diálogos fotográficos y la exposición del Festival Internacional de Valparaíso de 2025 en el Parque Cultural de Valparaíso, la programación busca acercar la fotografía a la vida cotidiana, fortaleciendo el vínculo entre arte, territorio y comunidad.

Rodrigo Gómez Rovira, Director artístico de Casa Espacio, señala la importancia de estar realizando varias actividades durante enero: “Casa Espacio está preocupada, como organización, con todo su equipo de trabajo, de estar activo, de estar siempre en búsqueda de nuevos encuentros, de nuevas situaciones, de nuevas actividades.

Y por eso que durante el verano hemos tenido, queremos tener varios momentos donde salgamos al barrio, donde vamos a instalar un estudio portátil donde la gente va a poder venir a retratarse gratuitamente y luego recibir su fotografía, hacer encuentros, diálogos en nuestra biblioteca, talleres y eso responde a esa inquietud que tenemos de estar participando de la vida de la ciudad de Valparaíso, de estar provocándonos a nosotros mismos, provocando a los artistas, a las fotógrafas y fotógrafos con que invitamos a conocer nuevos trabajos.

En el fondo a tener esa inquietud de estar permanentemente inquieto y poder comunicarlo a la mayor cantidad de gente posible aquí y en el mundo”.

Desde este lugar es que se invita a toda la comunidad porteña a que se acerquen a este espacio para disfrutar de las distintas actividades que se programaron para la temporada estival de la ciudad puerto:

Diálogos Fotográficos / DJ Books

Como parte de su línea de programación dedicada al cruce entre fotografía, edición y lenguaje audiovisual, Casa Espacio presenta una edición de Diálogos Fotográficos / DJ Books centrada en los procesos de adaptación entre libro e imagen en movimiento.

1.- Presentación del cortometraje “Espejo Retrovisor”

Se exhibirá el cortometraje de animación “Espejo Retrovisor”, realizado a partir de los dibujos de Cristián Elizalde, creados originalmente para el libro del mismo nombre.

La actividad contará con la participación de Tomás Elizalde y Nicolás García, director de la productora Los Pájaros, quienes compartirán con el público el proceso creativo de traspasar una obra literaria y visual al lenguaje cinematográfico, así como el trabajo colaborativo que hizo posible esta adaptación.

 Viernes 16 de enero de 2026.  19:00 hrs.  Casa Espacio – Buenos Aires 824, Valparaíso
 Actividad abierta a la comunidad

2.-Casa Piedra con Fernanda Soto 

Continuando con este ciclo, Casa Espacio presenta Diálogos Fotográficos / DJ Books: Casa Piedra, una instancia de proyección y conversatorio que aborda el rol de la fotografía como herramienta crítica para activar discusiones en torno a la memoria y los derechos humanos, especialmente en un contexto social donde los discursos negacionistas avanzan y disputan el sentido del pasado. 

La actividad contará con la participación de Fernanda Soto, quien dialogará con el público sobre los cruces entre imagen, archivo, memoria y responsabilidad ética de la fotografía contemporánea. 

 Viernes 23 de enero de 2026.  19:00 hrs.  Casa Espacio – Buenos Aires 824, Valparaíso.  Actividad abierta a la comunidad

Biblioteca de Fotografía Casa Espacio

Durante todo el mes de enero, se mantiene abierta la Biblioteca de Fotografía de Casa Espacio, un espacio comunitario dedicado a la reflexión, el estudio y la difusión de la cultura de la imagen.

La biblioteca nace en 2015, gracias a una donación de los Encuentros de Arles (Francia), y actualmente reúne más de dos mil títulos de autoras y autores de distintas partes del mundo.

 Lunes y martes | 10:00 a 18:00 hrs.  Buenos Aires 824, Valparaíso
 Visitas en otros horarios: comunicaciones@fifv.cl.  Catálogo: www.fifv.cl/biblioteca. Exposición FIFV 2025 - abierta hasta el 10 de febrero 

¿Cuál es la naturaleza de las cosas?

En la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, Sitio de Memoria Ex Cárcel, se presenta la Exposición Central del Festival, un recorrido visual que invita a reflexionar sobre la relación entre imagen, memoria y territorio, que estará abierta al público hasta el 10 de febrero. 

Lost in Paradise — Stéphane Lavoué (FR)

La muestra incluye Lost in Paradise, del fotógrafo francés Stéphane Lavoué, proyecto desarrollado a partir de su Residencia Artística FIFV 2024. A través de retratos íntimos y escenas domésticas, el autor abre las puertas de Valparaíso para revelar la memoria visual de quienes lo habitan —y de quienes ya no están—, construyendo un relato sensible sobre pertenencia y ausencia.

Imagen Salvaje 2025

La exposición incorpora también Imagen Salvaje 2025, programa Formador de Formadores que reúne comunidades de aprendizaje en torno a la fotografía, explorando nuevas formas de creación colectiva, transmisión de saberes y producción de imágenes situadas en el territorio.

Proyectos ganadores – Visionado de Proyectos Fotográficos 2024

La Exposición Central presenta además los proyectos ganadores del Visionado de Proyectos Fotográficos 2024:

Las ranas son sintetizadores — Exequiel Vargas (CL)
Una exploración entre lo onírico y lo orgánico, donde los afectos se transforman en materia viva.
Apoastro — Sthefany López (PE).  Un diálogo entre fotografía, memoria y constelaciones, donde la migración se manifiesta como un deseo de reconexión.

Información de la exposición.Abierta hasta el 10 de febrero

 Horarios: Martes a sábado: 10:00–13:30 / 15:30–18:30. Domingos: 10:00–13:30 / 16:30–18:30.

 Entrada liberada | Apta para todas las edades
 Galería de Artes Visuales — Parque Cultural de Valparaíso (Sitio de Memoria Ex Cárcel).

Científico chileno es el primer latinoamericano en recibir el Linstead Career Award

El académico de la Universidad de Santiago de Chile y Premio Nacional de Ciencias Naturales 2024, el Dr. José Zagal recibirá este 2026 en Kioto (Japón) el Linstead Career Award for Lifetime Achievements in the field of Phthalocyanine Chemistry durante la celebración de la 14ª Conferencia Internacional en porfirinas y Ftalocianinas (ICPP14). 

Las cartas de nominación destacan al profesor Zagal como el electroquímico más prominente de toda Latinoamérica, subrayando su rol en la formación de numerosas generaciones de científicos y profesionales, así como sus notables avances experimentales y teóricos en el campo de las ftalocianinas y porfirinas metálicas. 

El investigador de la Universidad de Santiago agradeció este reconocimiento que se suma al otorgado por la Global Energy Association también de categoría mundial y “que premia el impacto que se logra trabajando en cosas originales, que se salen del mapa y no siguen modas. La distinción se entrega a científicos que hacen aportes mundiales a la ciencia y nosotros vamos en esa dirección”, explicó el Dr. Zagal. 

Con este reconocimiento el Premio Nacional de Ciencias Naturales 2024 suma seis premios internacionales. Ha publicado más de 258 artículos - 191 acerca de la ftalocianinas y porfirinas - seis libros, doce capítulos, siete portadas en revistas científicas y obtenido tres patentes sobre celdas de combustible. 

El comité organizador también destacó el impacto del trabajo del investigador de la Facultad de Química y Biología de la Universidad de Santiago de Chile, calificándolo como “de suma importancia para nuestra comunidad científica”, según carta recibida en diciembre y firmada por Karl M. Kadish profesor emérito de la Universidad de Houston, presidente de la Sociedad de Porfirinas y Ftalocianinas (SPP por su sigla inglés) y organizador de la conferencia. 

Este reconocimiento es, además, el primero que se entrega a un científico latinoamericano en la historia del premio.

La Corazonada" (2025) + cineforo con el equipo de la película en Centro Arte Alameda

 La Corazonada de Diego Soto tendrá su primera función en Centro Arte Alameda este 15 de enero. 

La Corazonada (2025), reconocida con el Premio del Público en el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia, será estrenada en cines a lo largo del país este 15 de enero.

El mismo día a las 19:00 horas, la película dirigida por el cineasta chileno Diego Soto tendrá una función especial en Centro Arte Alameda, evento que contará con la presencia del director y el equipo de la película. ¡Las entradas ya se encuentran disponibles en Passline! Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Corazonada fue creada y filmada en la localidad de Doñihue, en las cercanías de Rancagua, y cuenta la historia de Nieves, quien junto a su hijo administra un pequeño centro de eventos en su parcela, durante un verano que resultará inolvidable.

Melodramática, cómica y romántica: La Corazonada es sencilla y conmovedora. Evoca momentos estivales y transmite la sensación mágica de aventurarse a un nuevo amor. La protagonista, Nieves, siente cómo su vida da un giro inesperado cuando un motociclista se enamora de ella y quedan de acuerdo en tomar once.

Además, un equipo de jóvenes cineastas decide incluirlos en la grabación de su nueva película, desdibujando los límites de lo cotidiano y la ficción. Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con una delicadeza acompañada por música de Los Cuatro de Chile y Los Vidrios Quebrados, y composiciones clásicas de Frédéric Chopin y Camille Saint-Saëns, la película es emocionante y cercana y destaca por su singular modelo de producción, ya que los personajes son interpretados por familiares del director: su tía (Natacha García) y tío (Germán Insunza), quienes llevan más de 30 años juntos en la vida real, pero deben interpretar en esta ficción a dos desconocidos.

El director, Diego Soto (1993), oriundo de Rancagua, egresó de la Escuela de Cine de Chile, y ha realizado los cortometrajes documentales “¿Cómo se llega a La Moneda?” (2019) y “Dos Octubres” (2021), y los largometrajes “Un fuego lejano” (2019) y “Muertes y maravillas” (2023), galardonado con el Premio Especial del Jurado en el 24° BAFICI, el Premio Especial del Jurado en el 30° FICValdivia y el Premio de la Competencia Nacional en el 27° FIDOCS.

La película, que llega a salas de cine gracias a Centro Arte Alameda Distribución, tuvo un destacado recorrido por festivales nacionales e internacionales. Además del Premio del Público en FICValdivia, también obtuvo una mención especial del jurado en la Selección Oficial de Largometrajes. En el Festival de Cine de La Serena se llevó el Premio Especial del Jurado y luego fue exhibida en FIDOCS como parte de la Competencia Nacional.

No te pierdas la función especial de La Corazonada + conversatorio este 15 de junio, a las 19:00 horas, en Centro Arte Alameda. 

Además, desde el 15 de junio encuentra La Corazonada en tu cine más cercano: CCC, Sala Nemesio, Sala K U. Mayor, Centro Arte Alameda, Sala Latente en La Serena, Cine Club Uach en Valdivia, Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinépolis Arauco Maipú, Cinépolis Imperio, Cinépolis Antofagasta Plaza, Cinépolis Los Ángeles, Cinépolis Puerto Montt, Cinépolis Talca, Cinemark Alto Las Condes, Cinemark Viña Shopping, Cinemark Mallplaza Trébol (Talcahuano), Cinemark Rancagua y Cinemark Portal Ñuñoa.

Obra de danza contemporánea inicia gira internacional en Ecuador.

Tras una exitosa circulación nacional durante 2025 por diversas localidades no capitales del centro sur del país, la obra de danza contemporánea “Como un océano de fuego" inicia una nueva etapa de vinculación internacional.

Este recorrido previo marcó el desarrollo del proyecto y su forma de comprender la circulación artística. Al respecto, su directora y coreógrafa, Lisette Navarratia, señala que uno de los principales aprendizajes de la gira fue “entender la importancia de llevar trabajos locales a otras localidades no centrales, reconociendo a esos públicos como necesarios y fundamentales”.

En continuidad con ese recorrido, la gira por Ecuador se plantea como una expansión natural del trabajo realizado en Chile, trasladando una obra creada en el sur del país hacia otros territorios sudamericanos no capitales, con el objetivo de fortalecer vínculos, compartir experiencias artísticas y seguir construyendo redes desde una perspectiva regional y situada.

Redes territoriales y diálogo sudamericano

La gira por Ecuador adquiere, además, una dimensión política y cultural al situar el intercambio territorial como eje central del proyecto. Para su directora y coreógrafa, Lisette Navarratia, esta experiencia responde a la necesidad de “empezar a hacer nuestras propias redes con nuestro continente y con nuestras compañeras y compañeros sudamericanos”, poniendo en diálogo obras creadas en territorios no capitales de Chile con comunidades artísticas de otras regiones de Sudamérica.

A su vez, el intérprete Ignacio Godoy destaca el valor de este intercambio como una oportunidad para “impulsar puntos de encuentro, reconocer similitudes y diferencias, y reflejarnos mutuamente en nuestras historias y desafíos como artistas de Abya Yala”, entendiendo el desplazamiento territorial como una oportunidad de diálogo y colaboración entre territorios.

En ese sentido, “Como un océano de fuego” apuesta por una circulación situada y descentralizada. Desde la producción del proyecto, Camila Lara, destaca que la selección de las ciudades “responde a una decisión consciente de no concentrar el recorrido en capitales, sino de dialogar con localidades que mantienen un trabajo cultural activo y significativo, y donde la presentación de la obra se entienda como una instancia de intercambio, mediación y construcción colectiva”.

Desde el elenco, la intérprete Fernanda Coloma espera que esta circulación se transforme en un espacio para “ampliar perspectivas en relación al arte y a la potencia de las artes escénicas como lugar de encuentro”, donde el intercambio se dé desde lo sensible y lo humano, acogiendo las distintas lecturas que nacen tanto del gusto como del disgusto.

La obra en diálogo con los públicos

La circulación de “Como un océano de fuego" en Ecuador se plantea como una experiencia que trasciende la función escénica, incorporando instancias de intercambio práctico, mediación cultural y diálogo con los públicos.

En este sentido, la productora del proyecto, Camila Lara, explica que la gira nacional permitió comprender la circulación artística “como una experiencia centrada en el encuentro con los públicos”, donde la mediación resulta fundamental para generar cercanía, diálogo y participación.

“Estas instancias acompañan la función escénica y fortalecen la recepción del lenguaje contemporáneo”, señala, destacando que en esta gira por Ecuador cada presentación se entiende como una oportunidad de intercambio cultural vivo, donde la obra no solo es observada, sino compartida, propiciando un diálogo entre contextos, experiencias e imaginarios locales.

En relación con el encuentro con los públicos ecuatorianos, la intérprete Fran Narváez subraya el interés por observar cómo la obra se transforma al dialogar con otros territorios y sensibilidades. “Me interesa mucho ver cómo esta obra va a poder transformarse a través de la energía y la sensación de los públicos ecuatorianos y tengo ganas de escucharlos y de ver, cómo ellos también pueden conectar con la obra que nació acá en el sur de Chile.

Me gustaría mucho saber y escuchar, cómo ellos pueden conectar con esta obra, desde sus historias, sus experiencias, su territorio”.

Instancias de encuentro y recorrido de la gira

Uno de los hitos centrales de la gira será el encuentro de creadores en la ciudad de Loja, instancia pensada como un espacio de intercambio de procesos y reflexión colectiva en torno a la creación en danza contemporánea.

Para la directora y coreógrafa de la obra, Lisette Navarratia, compartir el proceso creativo resulta fundamental, ya que “hay mucho material que sucede solamente en ese proceso de hacer, de crear, que no siempre se visibiliza tan específicamente en el resultado de la obra”, destacando además el valor de revisitar los orígenes y gestaciones del proyecto como un ejercicio de archivo vivo.

Desde la experiencia del elenco, el intérprete Ignacio Godoy señala que, en el encuentro, le interesa compartir “la importancia del proceso, de escuchar a la obra y de estar atentos a lo que ella misma va pidiendo”. Esta instancia permitirá poner en común metodologías, experiencias y reflexiones en torno a la creación en danza contemporánea.

La gira internacional de “Como un océano de fuego” se desarrollará durante enero de 2026 e incluirá funciones abiertas a todo público y clases magistrales orientadas a artistas, estudiantes y personas interesadas en el lenguaje coreográfico de la obra, en distintas ciudades de Ecuador.

Las actividades se realizarán los días 7 y 8 de enero en Andrade Marín, 10 y 11 en Guayaquil, 13 y 14 en Cuenca y el 16 de enero en Loja.

 El recorrido culminará el día 17 con un encuentro de creadores en esta última ciudad, instancia orientada al intercambio de procesos, metodologías y experiencias entre el elenco de la obra y artistas locales, fortaleciendo el diálogo territorial y la circulación de la danza contemporánea en la región.

Estreno obra suizo-chilena en teatro UV.

El jueves 15 de enero, a las 19:00 horas, es el estreno chileno de la obra teatral, musical y en imágenes “ATACAMA”, de Théâtre Spirale, en Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la Escuela de Teatro UV, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso. El montaje es un poema contemporáneo sobre la migración, la memoria y la extracción minera, producción suizo-chilena con música en vivo. 

Al final de su vida, un migrante chileno en Australia recuerda su infancia en el desierto de Atacama. A través de las memorias del padre de Michele y abuelo de Meret, abordamos un viaje que empieza en Inglaterra, se va a Chile, pasa por Australia y toma forma escénica en Suiza, cuestionando la construcción de la memoria individual y colectiva desde el diálogo entre madre e hije. 

Proceso creativo  

El año 2019 parte del equipo creativo hizo un viaje al desierto de Atacama, dando cause a la investigación desde lo reflexivo, escritural, sonoro y plástico. Lo precedieron encuentros virtuales entre Chile y Suiza, país donde se estrenó la obra el año 2024. 

Tuvo una temporada de tres semanas en el Théâtre la Parfumerie, espacio fundamental en la cultura independiente de Ginebra, donde Théâtre Spirale es una de las compañías fundadoras y residente permanente desde su creación en 1993.  

Meret Mohr Millner trabajó en la dramaturgia, composición e interpretación. Señala: “La obra Atacama ha sido y es un proceso creativo muy especial para mí.

Si bien pienso que toda creación es autobiográfica, en el sentido de que se habla de lo que nos importa y nos parece necesario compartir con otres, en este caso se trata de una biografía familiar y personal de manera literal.

No solo soy intérprete, sino que también participé de la concepción y dramaturgia del proceso, desde que nos lanzamos con la idea en 2019”.   

“Nací en Australia, crecí en Suiza y vivo desde el 2018 en Chile. La gente de teatro suele procesar lo que nos pasa en la vida creando; crear una obra da tiempo para detenerse a pensar harto en algo, y con más personas. 

Crear Atacama ha significado para mí la posibilidad de reflexionar sobre los procesos de migración y colonización presentes en mi familia. ¿Qué implica moverse de un continente a otro? ¿Cómo las decisiones personales se inscriben en movimientos históricos o geopolíticos mayores?”.  

“En la obra actúo de mí mismo, y también de mi abuelo. Es genial poder pasar todas estas preguntas por el cuerpo, darse el tiempo de encarnar y preguntarse cómo se sintió el abuelo en tal o cual situación.

Interactuar con mi mamá, ya no como hijo, sino como su padre, ha sido loquito, me permite ver cosas que hasta entonces no percibía. Quisimos compartir ese diálogo, hasta los desacuerdos que fueron apareciendo en estos asuntos tan íntimos, porque nos parece una forma valiosa de poner en escena esa afirmación de que lo personal es político”.   

Michele Millner aborda la dirección, dramaturgia e interpretación en la obra. Comparte: “Empecé a hacer teatro en Australia, a los 10 años. Acababa de llegar a ese país donde mis padres migraron.

El teatro me ofreció un lugar lleno de posibilidades. Ahora tengo 65 años y pienso que he tenido mucha suerte de haber podido practicar mi oficio todo este tiempo. 55 años no es nada en términos geológicos. Frente a la Cordillera, o al Licancabur, mirando la luna inmensa y las estrellas, uno se siente bastante insignificante.

Y eso me gusta. Pero en una parte secreta de mi espíritu, también estoy pensando en cómo y a quién se lo voy a contar”.  

“55 años han significado, en tiempos humanos, una devastación a niveles nunca antes vistos del desierto de Atacama. Algo terrible y vergonzoso, desesperante, doloroso. 

Recuerdo a Bertolt Brecht que se preguntaba en su exilio durante la Segunda Guerra Mundial: En tiempos de tinieblas, ¿cantaremos todavía? Y a sí mismo se respondía: Sí, cantaremos la canción de las tinieblas."  

Yves Cerf es uno de los compositores e intérpretes musicales de la obra. Comenta: “Toco saxófonos (en esta obra, el soprano y el bajo), y la quena, que fue mi primer instrumento, cuando a los 17 años conocí y me enamoré de la música boliviana.

 Tuve la suerte de tocar durante años en la banda Los Jairas, gracias a Gilbert Favre, músico y amante de Violeta Parra, que me hizo conocer esta música tan potente y bella. Luego estudié jazz y me dedico hace 50 años a tejer puentes entre las músicas improvisadas y las músicas populares de los distintos lados del mundo que pude conocer en persona o a través de amistades que las llevaban consigo como maletas sonoras”.   

“La obra Atacama es un homenaje a esas partidas y llegadas, a esos sonidos y músicas que viajan de un lado al otro del mundo. 

Aprovechamos la desbordante creatividad de cada une para concebir, escribir e improvisar sonidos, canciones y músicas que hablen del desierto, la migración y el amor que se percibe en los recuerdos de «Pop» —el padre de Michele— y la extracción en el pasado del «caliche», el salitre que hizo la fortuna y la desgracia de Atacama.

Músicas que evocan Chuquicamata, el Salar de Atacama y sus inmensas reservas de litio. Músicas que nos susurran nuestro pasado, nuestras familias. Músicas empapadas por las aguas del lago Leman donde se creó la obra, y por las del océano Pacífico. Músicas de los pies de los Alpes y, por supuesto, de la inmensa cordillera de los Andes”. 

Coordenadas: ATACAMA: Jueves 15 de enero a las 19:00 horas; Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Escuela de Teatro UV.  Avenida Brasil 1647, Valparaíso. Reservas en el Instagram @salanegrajbc. 

Conversatorio "La crítica después de la crítica"

Enmarcado en la Escuela de Temporada organizada por la Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, y organizado junto a la revista Palabra Pública, el jueves 15 de enero a las 17 horas se realizará el conversatorio "La crítica después de la crítica" que busca abordar algunas preguntas como ¿Qué valor tiene hoy la crítica especializada? ¿Por qué sigue siendo necesaria? ¿Y cómo ha cambiado su práctica en la era de X y TikTok?

En esta actividad convocamos a destacados críticos y teóricos para reflexionar sobre estas preguntas y discutir los desafíos —y las posibilidades— de la crítica en el presente.

Participan
 • Varinia Brodsky, directora del MNBA
 • Paz López, teórica del arte y académica U. de Chile
 • Javier Ibacache, crítico teatral y conductor de Tomar Palco (Radio UChile)
 • Iván Pinto (@cultura_canibal), crítico de cine y fundador de La Fuga

Inscripciones

Crédito imagen: Exposición Una colección para el futuro, MNBA 2025. Obras: Magdalena Atria, Catalina Bauer, Tomás Rivas. Colección MNBA

El conversatorio se realizará el próximo 15 de enero de 17:00 - 18:00, en el salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago), Presencial

Inscripciones

Crédito imagen: Exposición Una colección para el futuro, MNBA 2025. Obras: Magdalena Atria, Catalina Bauer, Tomás Rivas. Colección MNBA.

Entregan el premio “Figura fundamental de la música chilena”.

Gloria Benavides 

 El Premio Figura Fundamental de la Música Chilena 2025, el galardón más importante de la música popular en nuestro país, tiene nuevos ganadores,

 El cantautor Alberto Plaza y la cantante Gloria Benavides fueron distinguidos por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) con el reconocimiento, otorgado anualmente a artistas que hayan realizado un aporte decisivo y perdurable en el plano musical local.

La determinación fue adoptada por el Consejo Directivo de SCD, considerando la trayectoria de ambos creadores, su legado discográfico y el impacto que sus obras han tenido tanto en el público chileno como extranjero.

Así lo constató el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, quien señaló que “premiar a estos dos artistas, es mirar al país que hemos construido a lo largo de siete décadas.

Gloria Benavides no sólo forma parte de las vidas de los chilenos y chilenas desde que publicara sus primeras canciones con solo cinco años de edad, sino que además ha sido una protagonista de nuestra cultura popular, primero desde la música, luego desde la comedia y ahora también desde el teatro”.

“Alberto Plaza, en tanto, es parte esencial de la banda sonora nacional de las últimas cuatro décadas, sobre todo en la música romántica, donde se ha alzado como un referente tanto en Chile como en el extranjero.

El Chile de los 80, de los 90 y los 2000, está atravesado por las canciones de Alberto, y quienes hemos tenido la oportunidad de viajar a países como Colombia, Perú, Ecuador o Panamá, entre muchos otros, hemos constatado el tremendo impacto que tiene más allá de nuestras fronteras, algo ante lo cual solo puede sentirse un tremendo orgullo”, agregó Osorio.

Voces sin tiempo ni fronteras

Con una carrera que se extiende por más de cuatro décadas, Alberto Plaza se ha consolidado como uno de los cantautores más exitosos y reconocidos de la música chilena en América Latina.

Desde que en 1985 obtuviera el tercer lugar en el Festival de Viña del Mar con “Que cante la vida”, puso a andar un recorrido que lo encumbraría regularmente en lo más alto de las listas, gracias a canciones tan populares como “Yo te seguiré”, “Bandido”, “Cuándo vendrás” y “Milagro de abril”, entre muchas otras.

Tras recibir la noticia de parte de SCD, Plaza dijo sentirse “sobrepasado por la emoción. Esto es lo que para mí significa ser profeta en tu tierra y es lo que más me importa, porque tengo una profunda raíz con mi país y ser reconocido en mi tierra, con mi gente, para mí tiene una dimensión muy especial. Con este premio me vengo a dar cuenta de lo que he hecho”.

El cantautor recordó además sus inicios, cuando “tenía la ilusión de dedicar mi vida a la música, tenía ganas de cantar y mi horizonte estaba en Chile.

No pensé que mis canciones traspasarían fronteras y me otorgarían distinciones, como la que recibí en el Senado de Colombia. Era imposible imaginar eso, yo sólo quería ser músico, y cuando me desarrollé en ese ámbito no imaginé llegar a 40 años de carrera y además en plenitud”.

Por su parte, Gloria Benavides tampoco ocultó su emoción tras recibir el llamado que la ratificó como nueva Figura Fundamental de la Música Chilena, “porque es un premio que entregan los pares, nuestra sociedad de autores e intérpretes.

Estoy muy feliz, y aunque gracias a Dios he recibido muchos premios, éste era muy importante para mí como artista, como cantante, que es mi faceta más importante. Yo nací cantante, a los 5 años grabé mi primer disco, he sido cantante toda mi vida. Ésa es mi génesis, y hoy tengo 72 años de trabajo, sin nunca haberme bajado de un escenario”.

La artista, además, aprovechó de recordar especialmente a la compositora Scottie Scott, quien “me dio los temas que me hicieron popular en toda Latinoamérica, como ‘Por qué no fui yo tu primer amor’ o ‘Los enamorados de siempre’. Ella fue un referente para mí”.

Alberto Plaza 

“La gotita”, “Pequeño Amorcito” y “Patati Patata” fueron otros de los temas que transformaron a Benavides en una de las figuras más populares en los años 60 y 70, recorrido que luego le permitió abrir una igualmente exitosa trayectoria en la televisión y la comedia, con programas como “El Jappening con Ja” y personajes como “La Cuatro Dientes” dando cuenta de su impacto en el público local hasta nuestros días.

Tanto Plaza como Benavides recibirán el Premio Figura Fundamental de la Música Chilena en dos ceremonias que tendrán lugar en marzo y abril, respectivamente, momento en que quedarán incorporados de forma oficial a una galería de ganadores que integran artistas de la talla de Margot Loyola, Los Jaivas, Lucho Gatica, Cecilia, Jorge González y Fernando Ubiergo, entre otros que han sido galardonados desde 1988.

Se realizará “Cielos del Infinito”, el festival de teatro más austral del mundo

Del 14 al 18 de enero, el Teatro Municipal José Bohr recibirá la etapa final de la 17ª edición del Festival de Artes Cielos del Infinito, el encuentro escénico más austral del mundo.

Este año, la programación de enero está centrada en obras que ponen en escena historias íntimas y colectivas, relatos del cuerpo, la ciudad y el territorio, y preguntas sobre la memoria, la identidad y la experiencia contemporánea.

“La 17ª edición de Cielos del Infinito se realizó de manera extendida durante el segundo semestre de 2025 en Punta Arenas, Puerto Williams, Puerto Natales, Cerro Castillo y Porvenir, e incluyó residencias creativas y una diversidad de montajes nacionales e internacionales, con obras de España e Italia en distintos formatos y disciplinas”, explica Antonio Altamirano, director de Cielos del Infinito. 

“El cierre de esta versión propone un diseño programático que busca una mayor implicación con los públicos, poniendo como eje proyectos artísticos con vocación social, centrados en la interacción, la colaboración y los procesos desarrollados en el tiempo”, agrega.

“Pa$$$ta (yo) ba$$$e!!!!”, de la compañía Teatro del Amor, será la encargada de inaugurar este nuevo apartado del certamen. Un monólogo crudo y político, protagonizado por Felipe Zepeda, que se interna en la experiencia de la adicción a la pasta base desde una escritura fragmentada, atravesada por voces religiosas, nacionalistas y delirantes.

 Dirigida y escrita por Nicolás Bascuñán, con diseño sonoro de Fernando Milagros, la obra propone una catarsis escénica que confronta al espectador con los márgenes sociales y espirituales del consumo. Única función: miércoles 14, a las 20:00 horas. Para mayores de 18 años.

“Para nosotros es un orgullo abrir el Festival Cielos del Infinito y presentarnos por primera vez en Punta Arenas, después de venir llegando de una gira por Barcelona y de una temporada muy exitosa”, comenta Felipe Zepeda, protagonista del montaje. 

“Este monólogo es una experiencia fuerte: es una náusea existencial, un torbellino de emociones que muestra las últimas horas de un pastero crucificado en un poste de luz en Pudahuel.

El público va a presenciar una detención ciudadana, va a enfrentarse a sus propios fantasmas, a esas personas que vemos en la calle, pero no queremos mirar. Es una obra que busca generar empatía, reflexión, emoción y también, por momentos, sacar alguna carcajada”, agrega.

El jueves 15, en tanto, estará dedicado a la apertura de procesos de artistas residentes 2025/26, instancia que permite conocer trabajos en desarrollo de creadoras y creadores en la región.

Habrá avances y primeros vistazos de “Plantar” de Andrea Paz, una investigación escénica sobre crecimiento, cuidado y naturaleza; “Antártica” de Verónica Soto, centrada en el territorio austral y la experiencia del aislamiento; “Sismo” de Juan Pablo Corvalán, que explora la inestabilidad y el movimiento telúrico como metáfora vital y “Ojo Salvaje” de Sebastián Escalona, una propuesta visual sobre la mirada y lo indómito. Estas obras proyectan sus estrenos entre el segundo semestre de 2026 y durante 2027.

La programación continúa con una propuesta pensada para toda la familia: el viernes 16, a las 20:00 horas, se presentará “El carnaval de los animales” de La Llave Maestra, un “concierto visual” inspirado en la célebre suite de Camille Saint-Saëns.

A través de teatro de objetos, máscaras, danza, sombras y música clásica en vivo, la obra despliega un desfile zoológico donde elefantes, cisnes, tortugas y otras criaturas cobran vida mediante movimiento y animación de objetos. Con una duración aproximada de 60 minutos, el espectáculo es para todo espectador.

“Este espectáculo tiene el sello de La Llave Maestra”, explica Álvaro Morales, uno de los directores de la compañía: “Es teatro visual y musical, sin texto, donde los objetos, el cuerpo, las materialidades, la danza, las sombras y las máscaras se mezclan para crear una experiencia sensorial.

Es una obra pensada para toda la familia y, al mismo tiempo, una invitación a admirar la belleza de los animales y a reconectarnos con la naturaleza”.

La noche del sábado 17 estará marcada por un cruce entre memoria y cuerpo: a las 20:00 horas se presentará “Razones para no morir”, producción del Teatro Nacional Chileno escrita y dirigida por Cristián Marambio, y protagonizada por Néstor Cantillana y Carla Casali.

La obra entrelaza dos historias —la del hijo de un camionero y la de una podóloga— en una versión libre de textos del dramaturgo y Premio Nacional de Artes de la Representación 1993, Jorge Díaz: Razón de ser y Amanda).

Con humor y sensibilidad, el montaje aborda heridas del pasado y memorias del país, usando el cuerpo —y en particular el pie— como eje emocional y narrativo.

“Estamos muy contentos de que la primera salida de Razones para no morir sea justamente a la región de Magallanes, en el Festival Cielos del Infinito.

La obra se escribió a partir de dos personajes de textos distintos de Jorge Díaz, por lo que también es un homenaje a su dramaturgia”, comenta el dramaturgo y director de la puesta en escena, Cristián Marambio. 

El cierre del certamen tendrá a la ciudad como protagonista: esa misma noche, a las 22:00 horas, y luego el domingo 18 en funciones a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas, se presentará “Edificios parlantes” de la Compañía Opcional de México.

Dirigido por Aristeo Mora, este proyecto de sitio específico propone que la arquitectura “hable”: a través de recorridos o instalaciones sonoras, el público escucha testimonios, relatos o ficciones vinculadas a los espacios urbanos que habita, transformando la ciudad en escenario principal.

“Cielos del Infinito consolida su trabajo con las comunidades en torno al fomento de las artes escénicas —teatro, danza, circo, performance e interdisciplinar— en diálogo con las necesidades locales y las demandas contemporáneas, entendiendo el festival como un espacio de experimentación de nuevos formatos y nuevas formas de relación con el público”, concluye Antonio Altamirano.

El Festival de Artes Cielos del Infinito es financiado a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.