lunes, 29 de diciembre de 2025

Narcocultura obtiene el Premio Municipal de Literatura de Santiago 2025

 La Municipalidad de Santiago, a través de su Subdirección de Cultura, ha dado a conocer las obras ganadoras del Premio Municipal de Literatura de Santiago 2025, y ha reconocido a Narcocultura (Paidós, 2024) de Ainhoa Vásquez Mejías en la categoría Ensayo. 

El jurado ha dicho sobre la obra:

“Se trata de un ensayo con interesantes aportes, descubrimientos y formas innovadoras de ver la realidad del narcotráfico en América Latina. Se analiza la violencia de su accionar en diversas manifestaciones (música, narconarrativas, narcoficciones en series de televisión, etc).

 Destaca el tratamiento profundo de la identidad de niños y jóvenes arrastrados a ese mundo, vinculando su «masculinidad precaria» con la necesidad de visibilizar sus comportamientos. El texto logra transmitir las ideas de la autora, en un tema tan relevante, a un público no especializado”.

Sobre el libro

 En Narcocultura, la investigadora Ainhoa Vásquez Mejías construye un ensayo rigurosamente documentado en el que identifica la masculinidad frágil, la juventud vulnerable y la precariedad económica como fuentes del problema del narcotráfico.

Narcocultura apunta a comprender las causas y las posibles consecuencias de la violencia y el crimen organizado asociado al tráfico de drogas, integrando en el análisis una mirada de género y una crítica a la ferocidad del sistema económico.

Narcocultura, una mirada sin precedentes a la masculinidad precarizada y las nuevas manifestaciones culturales del crimen organizado.

El tráfico de drogas y sus prácticas asociadas dejaron de esconderse para adquirir otro cariz en América Latina: hoy la violencia tiene lugar a plena luz del día y las exhibiciones del poderío narco se han vuelto un espectáculo de fuegos artificiales, ritos mortuorios de gran impacto, disparos al aire y ostentación de lujos, fiestas, mujeres y autos de alta gama.

En este escenario, niños y jóvenes marginados depositan sus identidades precarias en la narcocultura, el ecosistema de estos grupos criminales, que les promete una vida corta, pero exitosa.

 Se trata de una exhibición viril, un intento por demostrar que se es parte de un colectivo que basa su autoridad en el hecho de ser “muy machos”, con la garantía de que morirás joven, pero habrás alcanzado a disfrutar un poco del dinero y del apoyo de tus hermanos elegidos.

Todo esto nos dice la autora de este original ensayo, que vincula la masculinidad, la juventud y el capitalismo como fuentes del problema del narcotráfico.

Fotolibro sobre sitio de memoria Casa Piedra tendrá doble lanzamiento en Santiago y Valparaíso

Relevar la historia reciente y activar la memoria a través de las posibilidades de la narrativa visual de un fotolibro, es el objetivo de “Casa Piedra”, proyecto editorial que será presentado a la comunidad durante la primera semana del 2026, abriendo las actividades culturales de este nuevo año a nivel nacional.

 De la autora y fotógrafa nacional Fernanda Soto Mastrantonio, el fotolibro, que gira en torno a uno de los centros de tortura más reconocidos durante la dictadura,  tendrá su lanzamiento este 6 de enero del 2026, a las 19:00 horas, en el Museo de la Memoria (Santiago), presentación a cargo de un panel integrado por la autora del fotolibro e investigadores/as del área de la cultura y los Derechos Humanos como la antropóloga y directora ejecutiva del Observatorio de Mediación Cultural, Carmen Menares Armijo y Rodrigo Bustos, Director Ejecutivo Amnistía Internacional-Chile. 

Posteriormente, el día 23 de enero, se realizará un segundo hito de lanzamiento en Casa Espacio Buenos Aires, en Valparaíso. 

“Uno de los grandes desafíos de la fotografía actual es romper con la forma de contar las cosas.

Para mí es un autoexamen constante escapar de la forma tradicional de contar. Actualmente, siento, hay una narrativa que está agotada y que pareciera no se sensibiliza con nuestra historia reciente y los atropellos a los derechos humanos ocurridos en dictadura. 

Uno de los desafíos de la fotografía contemporánea es narrar sin revictimizar y utilizar la mirada subjetiva del fotógrafo o la fotógrafa como un canal para transmitir emociones. 

En un contexto donde hay tanto negacionismo, donde todavía no se reconoce lo que sufrieron muchas familias y personas durante la dictadura, este fotolibro refleja la resistencia de la memoria”, comenta Fernanda Soto en torno a esta publicación que propone un recorrido visual por Casa Piedra y por la vida de las personas que estuvieron relacionadas al sitio de memoria. 

Sobre Casa Piedra 

El Sitio de Memoria y Reflexión por los Derechos Humanos Casa de Piedra, ubicado en La Serena, fue un cuartel de la Central Nacional de Informaciones (CNI) utilizado como centro de detención y tortura clandestino durante la dictadura cívico-militar en Chile. 

Se estima que Casa Piedra estuvo activo entre los años 1982 y 1985, siendo sus muros testigos de las más graves violaciones a los derechos humanos. 

El lugar fue reconocido como Monumento Nacional en la categoría de Monumento Histórico en 2018, y en 2022 fue entregado en comodato por cinco años a la Corporación Cultural La Serena Dieciséis de Octubre, organización que gestiona el sitio. 

El fotolibro como resistencia de la memoria 

El fotolibro es un dispositivo para experimentar y crear una narrativa visual que busca contar una historia a través de imágenes. 

En ese sentido, “Casa Piedra” como publicación tiene un alto potencial mediador, promoviendo la reflexión en torno a la historia reciente y proponiendo otras miradas para fortalecer la educación en Derechos Humanos. 

En términos de contenido, porta una potente narrativa visual, pero, también, testimonial, que no solo reconstruye el espacio físico y emotivo del recinto, “si no que es un acto de reparación simbólica y un llamado a mantener viva la memoria histórica”, explica la autora, quien junto a Nicolás García estuvieron al frente del trabajo fotográfico y etnográfico. El proceso editorial estuvo a cargo de Freddy Ojeda y Verónica Fieras y el diseño editorial de Sara Manríquez. La impresión es de Ograma. 

“Hacer memoria es una necesidad, sobre todo hoy que avanzan con fuerza los discursos negacionistas y autoritarios en distintas partes del mundo y, también, en Chile donde es necesaria una resistencia de la memoria. 

En ese sentido, el formato de un fotolibro es un gesto editorial distinto para evocar la memoria, pues activa otras sensibilidades a través de las imágenes”, explica Fernanda destacando una dimensión nueva a la hora de generar estrategias de educación en Derechos Humanos. 

La invitación a ambos lanzamientos, tanto en Santiago como en Valparaíso, está dirigida a la comunidad artística, pero, también, a las comunidades educativas y organizaciones de derechos humanos en ambos territorios.  

Circuito de presentaciones 

La primera presentación será en el auditorio del Museo de la Memoria, este 6 de enero, a las 19:00 horas, junto a un panel integrado por la fotógrafa y autora de la publicación, Fernanda Soto Mastrantonio; la antropóloga y directora ejecutiva del Observatorio de Mediación Cultural, Carmen Menares Armijo y el director ejecutivo de Amnistía Internacional-Chile, Rodrigo Bustos. 

 Modera la periodista cultural Paulina Barrenechea Vergara.  Se dispondrá un punto de venta del fotolibro para quienes deseen adquirirlo. 

La segunda presentación será en la Biblioteca de Casa Espacio Buenos Aires, en Valparaíso, el 23 de enero, a las 19:00 horas. 

El lanzamiento exhibirá el fotolibro en un dispositivo DJ Book a los y las asistentes y estará seguido de un diálogo fotográfico junto a la autora y Rodrigo Gómez Rovira, director del espacio cultural. También habrá punto de venta. 

Si quieres conocer algo más del proyecto editorial o gestionar participación con comunidades especificas puedes hacerlo a través de las redes sociales de la autora @fsmastra y seguir la actualización de las presentaciones en las redes sociales del Museo de la Memoria en @museodelamemoria , de Amnistía Internacional - Chile en @aministiachile y de Casa Espacio Buenos Aires en @casaespacio_fifv

Cinco obras y una exposición trae enero teatral en la memoria.

El mejor truco de magia -
Foto Francisco Arias
 Montajes de otros territorios del país y del extranjero, grandes éxitos del 2025 y una exposición fotográfica de las salas de teatro en pandemia se toman enero teatral en Teatro La Memoria.

Cinco obras llegan en el marco del Festival Teatro a Mil. La programación abrirá con el estreno de “Loca / Triste”, una adaptación de Leyla Selman de “El loco y la triste” de Juan Radrigán, donde la voz masculina del “loco” es desplazada hacia un territorio femenino. 

El duelo ya no es entre un alcohólico y una prostituta: son dos mujeres enfrentadas al abandono, sosteniendo la dignidad con lo mínimo.

Concebida en la Región de O’Higgins, el montaje dirigido por Rodrigo Pérez es impulsado por Teatro La Memoria en coproducción con el Festival A lo Quinta, junto a la compañía Teatro La Provincia e intérpretes locales. Funciones 7 y 8 de enero a las 21 hrs.

Luego será el turno de “El mejor truco de magia jamás visto”, con la dramaturgia y dirección de Leyla Selman. 

En ella, la protagonista intenta solucionar un problema que no sabía que era un problema: la extraña adicción de ir de velorio en velorio. Con humor, fragilidad y humanidad, la obra despliega un territorio donde duelo y memoria se entrelazan a modo de resistencia. Funciones 9 al 11 de enero a las 21 hrs.

Flora y Flora
Ambas creaciones se inscriben en la alianza con el festival y el programa Memoria Territorial, que busca relevar la importancia de la creación artística en regiones y abrir un diálogo vivo entre memoria, territorio y escena contemporánea. 

“Las regiones son también epicentros de creación y pensamiento escénico, y desde allí emergen obras capaces de estremecernos tanto estética como políticamente.

 Estas obras son gestos que nos recuerdan que el teatro no se escribe solo en la capital ni en los libros de historia: se sigue escribiendo aquí y ahora, en cada territorio donde late con fuerza la urgencia de decir”, dice Rodrigo Pérez, director de programación de Teatro La Memoria.

Bajo la dirección de Javiera Mendoza, “Flora y Flora” cuenta la historia de una nieta que intenta contactar a su abuela muerta para entender los secretos de su familia. 

A través de atmósferas, gestos y silencios, que dejan sentir aquello que no puede ser pronunciado, las memorias ocultas aparecerán y se transformarán. Funciones del 13 al 16 de enero a las 21 hrs.

Loca_triste
Desde Argentina llega “El trabajo”, con la autoría y dirección de Federico León. Inspirado en los talleres que el mismo León realiza hace 15 años, el director se pone en escena para experimentar su propia práctica docente. 

Un grupo de participantes busca una forma de experimentación radical, sometiéndose a una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos para atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias. Funciones del 19 al 21 de enero a las 22 hrs.

Además, vuelve uno de los montajes más aplaudidos de este año en La Memoria: “Re-producirse”, de Catalina Bize. Una mujer tiene la sensación de que un grupo de seres maneja desde las sombras el destino de sus acciones. 

Ella desea tanto reproducirse a sí misma que se obsesiona con construir réplicas o marionetas; de alguna forma, quiere ser ella la sombra que maneje el destino de otra. Funciones 24 de enero a las 22 hrs y 25 de enero a las 19 y 21 hrs.

El trabajo - Fotos Martina Perosa
Por último, del 5 al 30 de enero estará montada la exposición “El silencio del aplauso”, del  fotógrafo chileno Daniel Corvillón, un ejercicio de memoria que retrata el abandono y vulnerabilidad de las artes escénicas durante la crisis sanitaria del Covid-19 en nuestro país. 

El proyecto, gestionado por la Fundación Fogata Cultura, busca visibilizar este testimonio a través de diversas imágenes de espacios artísticos, como un grito de protesta de las salas desiertas. 

Teatro la Memoria forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Teatro Viajeinmóvil inaugura el 2026 con Tryo Teatro Banda y obras que cruzan ciencia, misterio e infancia

 Con funciones “a la gorra” todos los sábados de enero, la sala de la comuna de Independencia y administrada por la compañía Viajeinmóvil inicia su programación 2026 con el regreso de Tryo Teatro Banda junto al Conjunto de Cámara Wampo de Quellón, además de Laika y los misterios del espacio –inspirada en la primera perrita enviada al espacio en 1957– y Pionero, ambas coproducciones del festival La Rebelión de los Muñecos. Reserva de entradas en el sitio web de Viajeinmóvil.

¿Qué puede descubrir un niño en un colegio vacío? La pregunta abre la trama de Pionero, obra que abrirá el 2026 de Teatro Viajeinmóvil el próximo sábado 10 de enero, a las 19:00 horas.

El montaje de la compañía Candilejas se estrenó en la última edición del Festival Internacional de Teatro de Animación y Marionetas La Rebelión de los Muñecos, certamen del que además fue coproducción y donde se desarrolló con asesoría artística y financiamiento en su versión 2025.

Escrita y dirigida por Valentina Tapia, Pionero nos presenta a Alberto, quien suele ser el último niño en ser retirado del colegio por su despistado padre. Esa espera eterna y aburrida se transforma en una investigación inesperada y fascinante cuando su profesora de Historia lo invita a mirar con atención lo que ocurre en la sala de clases.

Recomendada para público desde los 8 años, la obra convierte la curiosidad en una herramienta para observar el mundo y detectar aquello que no siempre se dice.

Las entradas para todas las funciones son a la gorra –aporte voluntario– y se podrán reservar durante la misma semana de cada presentación a través del sitio web de Viajeinmóvil. Este proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El espacio ubicado en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia, presentará además en enero dos montajes de Pupa Teatro, compañía que ha desarrollado un trabajo sostenido en torno al teatro de animación y la creación para públicos familiares. En Plesiosauria Despierta –sábado 17 de enero, 19 h–, su exitosa obra dirigida por Esteban Herskovits y escrita por Tania Corvalán, un reptil marino del período Cretácico despierta en el mundo actual y en medio del escenario.

A través de títeres de hilo y manipulación directa, propone una reflexión sensible sobre la diferencia y la adaptación, situando a este ser prehistórico en un entorno que le resulta ajeno y donde la soledad se vuelve parte del relato. Recomendada desde los 4 años, la puesta destaca por su precisión visual y su capacidad de interpelar a públicos de distintas edades.

La compañía presentará también Laika y los misterios del espacio –24 de enero, 19:00 h–, montaje –y coproducción de La Rebelión de los Muñecos– inspirado en la historia de la primera perrita enviada al espacio a bordo de la nave Sputnik 2, en 1957. La obra cruza ciencia ficción y emoción para abordar el vínculo entre humanos y animales, el miedo a lo desconocido y la amistad como motor del viaje. Para público desde los 4 años.

Cerrará el primer mes del año Tryo Teatro Banda, una de las compañías más influyentes del teatro chileno del último cuarto de siglo, reconocida por su lenguaje juglaresco y su investigación permanente sobre la memoria histórica y cultural del país.

En Kay Kay y Xeng Xeng Vilú –31 de enero, 19:00 h–, el grupo liderado por Francisco Sánchez revisita el mito fundacional mapuche que narra el enfrentamiento entre Kay Kay Vilú, la serpiente de las aguas, y Xeng Xeng Vilú, la serpiente de la tierra. A través de la disputa de estos dos seres míticos, la obra relata el origen del mundo, la geografía del territorio y el nacimiento de la vida comunitaria.

Interpretada por actores-músicos, la obra combina narración, música en vivo y objetos escénicos, incorporando el mapudungún y elementos sonoros tradicionales en un formato accesible. 

El grupo liderado por Francisco Sánchez compartirá además el escenario con el Conjunto de Cámara Wampo de Quellón, integrado por niñas y niños de la comuna, quienes musicalizarán en vivo el espectáculo, reforzando su dimensión comunitaria y educativa. Para público desde los 5 años.

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Exdiplomático Pablo Cabrera revisa más de cuatro décadas de trayectoria

 Cuando la diplomacia decide: Poder, conflictos y el lugar de Chile en el nuevo orden mundial

"La diplomacia tiene la palabra. Ayer, hoy y siempre" fue presentado recientemente por el expresidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle, la académica María José Naudon y el excanciller Teodoro Ribera. El libro de Pablo Cabrera ofrece una mirada privilegiada y concreta sobre cómo se ejerce el poder y cómo se construyen (y se tensionan) las relaciones exteriores de Chile.

Más que una colección de anécdotas diplomáticas, Cabrera propone una lectura de los grandes cambios del orden mundial en los últimos 50 años: de la Guerra Fría a la globalización digital.

Aborda el reposicionamiento de un país “mediano”, el caso de Chile, entre las grandes potencias participando en realidades urgentes como cambio climático, crimen organizado y narcotráfico, entre otros.

Cabrera desarma la idea de la diplomacia como protocolo y etiqueta para explicar su dimensión actual como gestión de crisis, anticipación y construcción de confianza bajo escrutinio público. En ese marco, relata desde dentro una de las operaciones más complejas y controversiales que le tocó manejar como fue el retorno de Augusto Pinochet detenido en Londres.

Con más de cuatro décadas de trayectoria —de La Moneda a embajadas en Londres, Moscú, Pekín y el Vaticano, además de cargos clave en la Cancillería— el exdiplomático Pablo Cabrera condensa en este libro su trayectoria diplomática para pensar, sin nostalgia ni complacencia, qué significa representar a Chile en un mundo que ya no es el de la Guerra Fría ni el de la globalización optimista.

Con pluma ágil combina relato personal, análisis y lecciones de oficio. El capítulo sobre la detención del general Pinochet en Londres aporta una pieza decisiva a la memoria histórica y muestra desde dentro cómo se puso a prueba la transición, la soberanía y el alcance de la justicia universal.

Frente a un ecosistema hiperconectado, marcado por crisis ambientales, crimen organizado y erosión institucional, este libro explica por qué la diplomacia sigue siendo una de las pocas artes capaces de evitar que las crisis crucen el punto de no retorno.

"Su recorrido personal muestra cómo el diálogo y el trabajo conjunto pueden abrir caminos, incluso en los contextos más difíciles.

Esta reflexión interpretativa del orden mundial, de sus cambios y el impacto en las relaciones internacionales, enseñan, interpelan e invitan a pensar el presente, a “alzar la mirada e innovar” y a imaginar los caminos de la participación de Chile en el concierto global", María Montt, Vicerrectora de Asuntos Internacionales de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

"Pablo Cabrera es un creyente de la diplomacia. Fervoroso, habría que decir. Ninguna decepción, ningún fracaso, ningún error es capaz de romper su confianza inquebrantable en que el diálogo, la negociación y la palabra pueden superar todas las distancias entre los pueblos.

Lo respalda una maciza experiencia como representante de Chile en muy diversas latitudes, incluyendo algunas de las principales potencias del mundo, como China, Rusia, el Reino Unido y el Vaticano.

Este libro reúne no sólo esa experiencia, sino también es toda una lección en la fe de la diplomacia", Ascanio Cavallo Premio Nacional de Periodismo.

Pablo Cabrera es abogado y diplomático. Estudió en la Escuela de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Academia Diplomática “Andrés Bello”, de la que llegó a ser su director entre 2010 y 2014.

Sirvió en diferentes cargos diplomáticos en Bolivia, Venezuela, Canadá, Rumania, Inglaterra, España y como embajador en China, Rusia, Reino Unido, El Vaticano, Soberana Orden Militar de Malta, además de concurrente en Ucrania, Albania e Irlanda.

Fue Subsecretario de Marina del Ministerio de Defensa Nacional durante la administración del presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle. Ha sido asesor del Estado Mayor Conjunto de la Defensa Nacional y Profesor de la Academia Nacional de Estudios Políticos y Estratégicos (ANEPE).

Actualmente, es consejero del Centro de Estudios Internacionales de la Universidad Católica (CEIUC) y de la Cámara de Comercio Asia-Pacífico.Disponible en librerías y canales digitales en formatos impreso e Ebook.

Syntagma Musicum Usach cierra la temporada con una nueva edición de “Floridum compendium”

Syntagma Musicum Usach ofreció siete conciertos durante 2025. En línea con la labor que ha desarrollado durante 47 años de actividad ininterrumpida, el grupo de música antigua de la Universidad de Santiago abarcó desde la creación de compositoras europeas hasta obras del Barroco americano, una diversidad de músicas que se volverán a escuchar en el último concierto de su temporada.

A las 19:30 horas de este miércoles 7 de enero, en el Teatro Aula Magna Usach, el ensamble ofrecerá una nueva versión de Floridum compendium, programa que reúne algunas de las piezas que marcaron su temporada. Las entradas son gratuitas y se pueden descargar en el sistema Portaltickets.

“Cada vez que llegamos a fin de año, vemos los eventos y hechos que nos han marcado y por eso queremos presentar este collage de obras de los distintos conciertos que fueron parte de esta temporada”, anticipa el clavecinista Jaime Carter, director de Syntagma Musicum Usach. 

En particular, el grupo interpretará parte de las Variaciones Goldberg, obra de Johann Sebastian Bach (1685-1750) que presentó en una versión de cámara, y abordará a las compositoras italianas Marieta Morosina Priuli (fl. 1665) y Francesca Caccini (1587-1641).

Syntagma Musicum Usach. Foto: Gary Go.
También repasará una parte de la suite Los viajes de Gulliver, de Georg Philipp Telemann (1681-1767), y recorrerá la historia del Imperio Español a través de autores como José Marín (1628-1699) y Francisco Guerau (1649-1722).

Además, sintetizarán el repertorio que presentaron en cuatro eventos de los que fueron parte a lo largo del año: dos ediciones del Festival Internacional de Música Antigua Usach (FIMA), el V Festival Cultura Migrante Usach, dedicado a Bolivia, y su debut en el Festival de Música Barroca Puentes Musicales, realizado en el Museo Fernández Blanco de Buenos Aires (Argentina).

“Todos estos conciertos fueron muy importantes y hemos querido rescatar selecciones para ofrecerlas al público que nos acompañó durante este año, como un recuento de lo que fue 2025”, detalla Jaime Carter. “Siempre hay obras que marcan puntos altos en los conciertos y solamente se alcanzan a tocar durante una presentación, por eso queremos darles otra oportunidad”.

Lo Barnechea inaugura el primer festival de teatro musical con funciones gratuitas de “Mamma Mia” y “Shrek”

 Este verano, y en el marco de la celebración del Día Nacional del Teatro Musical el próximo 7 de enero, la Corporación Cultural de Lo Barnechea trae a los vecinos lo mejor del teatro musical de Broadway con dos grandes espectáculos familiares y profesionales: “Mamma mia” (miércoles 7 de enero) y “Shrek, el musical” (jueves 8 de enero).

El Festival de Teatro Musical de Lo Barnechea (FETEM) es parte de la estrategia de la Corporación, para, por una parte propiciar espacios de encuentro para la comunidad en las que puedan expandir su capital cultural, fomentar la integración y ofrecer una programación profesional de calidad y por otra, traer a la comuna musicales profesionales que inspiren, ejemplifiquen y enseñen a la comunidad - sobre todo a niños y jóvenes - a propósito de la linea de trabajo institucional de  hacer un musical de vecinos de niños y jovenes anualmente.

Es por ello que la primera versión de este festival invita a niños, jóvenes y adultos a revivir las icónicas canciones y bailes del teatro musical utilizando dos obras de conocimiento popular por su historia, referencias cinematográficas y la fama detrás de sus canciones. Además, tanto “Mamma mia” y “Shrek” tienen en común un marcado estilo de comedia y abordan temáticas similares en torno al amor, la amistad y la alegría.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la celebración del día del teatro musical y valoró la importancia de los artistas nacionales que posicionan este arte. “En Chile existen alrededor de cinco compañías y productoras que trabajan con derechos oficiales de teatro musical.

Elegimos dos de ellas para mostrar al público de Lo Barnechea dos títulos que unen música, actuación y movimiento, generando en el público una conexión emocional intensa y participativa gracias a sus canciones icónicas. Nuestro objetivo es acercar e inspirar a nuestros niños y jovenes para que tengan altas expectativas de lo que ellos mismos pueden llegar a hacer”, comentó. 
RESEÑA DE LAS OBRAS

→ Mamma Mia: Musical que cuenta la historia de Sophie, una joven en una isla griega que está a punto de casarse. Sin que su madre lo sepa, invita a tres hombres del pasado de su madre a la boda para descubrir quién es su padre biológico, lo que desata situaciones cómicas y emotivas al reunir a los tres posibles padres con Donna y sus viejas amigas, todo al ritmo de las icónicas canciones del grupo ABBA, explorando temas de amor, familia y amistad. Versión cinematográfica del popular musical de ABBA.

Coordenadas: Única función el miércoles 7 de enero a las 20:30 horas en Explanada El Rodeo de Lo Barnechea (El Rodeo con Av. La Dehesa). Entrada gratuita.

→ Shrek, el musical: Cuenta la historia de un ogro que se transforma inesperadamente en héroe al emprender un viaje —junto a un gracioso Burro— para rescatar a  la Princesa Fiona, en un mundo lleno de personajes de cuentos de hadas y amenazado por el malvado Lord Farquaad. El musical trae al escenario a todos los queridos personajes de la primera película: Pinocho, Galleta de Jengibre, Los Tres Chanchitos, etc. Se trata de una comedia con momentos emotivos y música pegajosa, grandes coreografías, escenografía y vestuarios de alto impacto visual, que además incluye un potente mensaje sobre la inclusión y la aceptación de las diferencias.

La producción está a cargo de La Guitarra Producciones, con licencia de Music Theatre International (MTI). 

El montaje recibió excelentes críticas que destacaron la alta calidad de la puesta en escena, el nivel vocal y de energía del elenco, junto a las grandes interpretaciones de sus protagonistas. 

Fue la segunda obra más vista en Chile en 2023, y desde entonces se ha seguido presentando en distintos escenarios del país.

Coordenadas: Única función el jueves 8 de enero a las 20:30 horas en Explanada El Rodeo de Lo Barnechea (El Rodeo con Av. La Dehesa). Entrada gratuita.

NUEVO LIBRO: Las nubes harapientas del verano

Un niño mapuche al que solo le permiten ir al colegio cuando llueve y que aprende a dibujar ovejas sobre el trigo y cielos rojos en planchas de metal es el corazón de Las nubes harapientas del verano, la nueva biografía novelada de Mario Valdovinos que rescata la vida del destacado artista visual chileno, Santos Chávez.

“Solo puedes ir a clases si llueve”. Esa es la regla que marca la infancia de Santos Chávez, niño mapuche nacido en Tirúa, región del Biobío, mientras sus padres trabajan la tierra ajena. Cuando el cielo se encapota y el ganado no sale a pastar, Santos corre a la escuela; el resto del tiempo cuida animales, mira las nubes y graba en su memoria los colores del viento. 

De esa vida áspera y luminosa nace Las nubes harapientas del verano, novela en la que Mario Valdovinos reconstruye la historia de uno de los grandes grabadores chilenos, siguiendo sus pasos desde el campo de Arauco hasta los talleres de Concepción.

Entre planchas de metal y madera, el adolescente Santos descubre en el grabado una forma de decir aquello que el lenguaje no alcanza: ovejas saltando sobre el trigo, cielos rojos, huellas del viento y el presentimiento de un destino andariego, de vagamundo, hecho de caminos de antaño y luciérnagas en el sendero. 

Con una prosa poética y visual, y con bellas ilustraciones de Carla Valdovinos, la novela entrelaza memoria, arte y territorio, poniendo en el centro la experiencia mapuche y campesina, así como las marcas de la desigualdad social en la educación, el trabajo y la cultura.

 Las nubes harapientas del verano invitan a leer la vida de Santos Chávez como un viaje de iniciación artística, pero también como una metáfora de tantas infancias que resisten desde la precariedad. 

Sobre el autor 

Mario Valdovinos Mazzei es escritor, dramaturgo y crítico, autor de novelas, cuentos, ensayos y obras de teatro. Es director del Teatro de La Maga. Con Editorial Forja ha publicado la novela Suelta y El poeta extinto. Biografía del poeta Jorge Teillier, con un sello singular dentro de la narrativa chilena contemporánea.  

El libro, Las nubes harapientas del verano ya está disponible en librerías y en la tienda online de Editorial Forja www.editorialforja.cl, tanto en formato impreso como digital.

Jóvenes de FOJI celebran la interculturalidad: “Nos hace crecer como personas”

 El sábado 13 de diciembre, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), por medio de su Área Psicosocial, celebró junto a sus orquestas de la Región Metropolitana la conmemoración de los 50 años de El Sistema de Orquestas Venezolano.

La jornada fue encabezada por el compositor y director ejecutivo de la institución, Pablo Aranda, quien dirigió unas palabras a los becados y becadas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana.

 “Estamos orgullosos de que la música sea justamente algo que nos convoca, nos une, nos hace convivir en respeto. Ojalá que FOJI siga siendo un lugar donde, independiente de nuestra nacionalidad, podamos sentirnos acogidos”, dijo.

En el transcurso de la actividad, un grupo de ocho jóvenes migrantes y chilenos integrantes de la OSEM, interpretaron para sus compañeros la obra “Oblivion” del compositor argentino Astor Piazzolla. Junto con ello, se dispuso una muestra gastronómica típica de los distintos países de procedencia de los jóvenes, propiciando un espacio de convivencia.

FOJI como un lugar de encuentro

Sebastián Palacios es concertino de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana. De origen venezolano, participó en la presentación musical junto a sus pares. El joven de 18 años reflexionó sobre la relevancia de instancias como esta. 

“Siento que nos favorecen, nos llenan, nos enriquecen en nuestro repertorio y también en nuestra cultura. Nos hacen crecer también no solo como personas, sino que culturalmente”, dijo.

El violinista agregó que, a través de su instrumento, ha logrado ir expresando una parte auténtica de sí mismo con el resto de sus compañeros: “Siento que ya hay un avance. Ya nos estamos uniendo más y estamos siendo mucho más empáticos con el otro”.

Por su parte, Orlanny Arismendi, también violinista de la OSEM y de nacionalidad venezolana, destacó que este tipo de actividades permiten conocer realidades culturales diversas. A su juicio, la música conecta a Chile, Venezuela y otros países de Latinoamérica en una misma comunidad.

Asimismo, señaló que las expresiones artísticas funcionan como un lenguaje universal que facilita la comprensión entre personas de distintos orígenes y miradas. “Creo que la música puede aportar en la unión al mostrar la belleza del arte, nos unimos y mostramos lo que hacemos”, dijo.

De esta manera, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile consolida su rol como un espacio de encuentro, donde distintas identidades convergen y se fortalecen a través de la música.

La interculturalidad y la integración son pilares fundamentales para el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes. FOJI, a través de la música, el trabajo colaborativo y la convivencia respetuosa, propicia espacios donde la diversidad de orígenes y experiencias se transforman en una oportunidad de aprendizaje.

sábado, 27 de diciembre de 2025

Libro El gran terremoto en 100 historias será una de las novedades editoriales de Los Ríos en 2026

Una de las novedades editoriales que tendrá la Región de Los Ríos durante 2026 será la publicación del libro El gran terremoto en 100 historias, de los periodistas y escritores valdivianos Daniel Carrillo y Daniel Navarrete.

 El proyecto, financiado por el Fondo del Patrimonio Cultural del Servicio Nacional del Patrimonio, Concurso Regional 2024, será publicado bajo el sello Niebla Ediciones y contará con distribución gratuita en la región.

“Acercándonos ya a los 66 años de esta catástrofe, nos pareció necesario seleccionar las mejores crónicas de los dos libros anteriores que escribimos y reunirlas en un solo volumen de distribución gratuita, como una forma de impulsar que esta memoria continúe circulando y compartiéndose”, explica Daniel Carrillo.

De esta forma, El gran terremoto en 100 historias corresponde a una selección de crónicas de los libros 22.05.60. Sesenta historias del terremoto del 60 (Libros Verde Vivo, 2020) y Réplicas: Historias del gran terremoto (Libros Verde Vivo, 2021), ambos publicados gracias al fondo Conarte de la Corporación Cultural Municipal (CCM) de Valdivia.

Memoria y rescate

Los ecos del terremoto del 22 de mayo de 1960, el mayor registrado en la historia de la humanidad, junto al posterior tsunami, siguen resonando con fuerza en la memoria colectiva del sur de Chile.

En ese contexto, esta nueva publicación tiene como objetivo rescatar y difundir un patrimonio inmaterial que hoy corre el riesgo de perderse: memorias, anécdotas, curiosidades y hechos poco conocidos, o derechamente olvidados, que rodearon la catástrofe que cambió para siempre la historia del país y, en particular, la de las provincias del sur.

En un formato de crónica breve, accesible y con textos sencillos y de lectura amena, el libro propone cien historias que abarcan desde episodios casi desconocidos —como el “lagomoto” que afectó a Bariloche— hasta gestos olvidados de solidaridad internacional, como la ayuda llegada en forma de té desde India o miles de ponchos enviados desde México, y que nadie recuerda haber visto.

También se plantean interrogantes que aún despiertan curiosidad: ¿qué hacía el alcalde de Valdivia la tarde del sismo?, ¿por qué algunos creyeron que el terremoto fue provocado por pruebas nucleares en la Patagonia?, ¿cómo se vivió el pánico en el mar durante el tsunami que siguió al movimiento telúrico?

“Con estas crónicas buscamos tender un lazo entre la memoria viva, las nuevas generaciones y los propios sobrevivientes, integrando testimonios, archivos y saberes para comprender lo ocurrido desde el 22 de mayo de 1960, iluminar un momento que transformó el sur de Chile y revelar huellas históricas, humanas y territoriales que aún persisten”, comenta Daniel Navarrete.

El libro contempla un tiraje de 500 ejemplares impresos de distribución gratuita durante 2026 y una versión digital disponible en la Biblioteca Pública Digital, asegurando un acceso amplio y abierto.

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