viernes, 21 de noviembre de 2025

Estudiantes del SLEP Maule Costa mostrarán su talento en el encuentro de bandas escolares “Música es Compartir”

 Más de 70 estudiantes de diversos establecimientos y comunas del Servicio Local de Educación Pública (SLEP), Maule Costa, subirán al escenario del gimnasio del Liceo cauquenino Claudina Urrutia de Lavín el jueves 4 de diciembre para una cita que se ha vuelto imperdible: la cuarta versión del Encuentro de Bandas Escolares “Música es Compartir”, iniciativa que busca fortalecer la expresión artística y el desarrollo integral de niñas, niños y jóvenes de la educación pública.

El festival impulsado por el Liceo Bicentenario de Cauquenes —organizado por el SLEP Maule Costa, junto a Rock al Patio— reúne a agrupaciones provenientes de Cauquenes, Pelluhue, Chanco, Constitución y Empedrado, consolidándose como un hito educativo y cultural del territorio. 

Durante noviembre, las bandas han participado en jornadas formativas en las que aprenden sobre liderazgo, cohesión grupal, puesta en escena y producción musical, acompañadas por docentes guías y el productor Germán Torres, Premio a la  Música Nacional Presidente de la República 2022.

Mario González, subdirector de planificación y control de gestión del SLEP Maule Costa, destaca que esta actividad es un espacio tanto cultural como educativo. “Buscamos fortalecer la pertinencia, dar visibilidad al talento local y potenciar valores como trabajo en equipo, el compromiso y la perseverancia. Buscamos tener una instancia formativa más extensa en el futuro. 

La invitación es que puedan participar y apoyar todos los estudiantes y las comunidades a sus compañeros en el evento del 4 de diciembre. Esperamos estar con el gimnasio lleno”, agrega.

El evento, de carácter participativo, contará con la presentación de 10 bandas escolares, y premiará a cada una por su aporte creativo. Además de la música, se espera la presencia de cerca de mil personas, entre familias, docentes y miembros de las comunidades educativas de todo el territorio.

Las capacitaciones realizadas para las bandas generaron un impacto positivo entre las y los estudiantes. "Lo que más me gustó fue poder compartir, conocer otras bandas y prepararnos para lo que se viene en diciembre, que va a estar muy bueno", comenta Monserrat Carvacho, de segundo medio del Liceo de Pelluhue.

Para el profesor Jorge González, del Liceo Bicentenario de Cauquenes, impulsor desde su origen del encuentro de bandas, “estos espacios son vitales: conectan la música con la educación, promueven la convivencia y generan un aprendizaje que queda para siempre en los estudiantes”.

“Música es Compartir” forma parte del compromiso del SLEP Maule Costa por promover experiencias educativas significativas, que integran arte, convivencia y comunidad. Con esta iniciativa, la región del Maule se proyecta como un semillero de talentos musicales y un ejemplo de cómo la educación pública puede abrir caminos de creatividad y colaboración para el desarrollo integral de sus estudiantes.

Teatro Municipal rinde homenaje al pintor temuquense Helmut Lemp

 El Teatro Municipal de Temuco presentará la exposición “Homenaje a Helmut Lemp (HELEPE)”, una muestra que invita a la comunidad a reencontrarse con el legado del reconocido pintor temuquense, quien dedicó cerca de cuatro décadas a la creación artística y a la difusión de la pintura como herramienta de encuentro y expresión.

 Lemp falleció en 2023, a los 83 años, dejando una obra que sigue siendo un referente del arte local y una fuente de inspiración para nuevas generaciones.

Helmut Fernando Lemp Pérez nació en Temuco el 25 de noviembre de 1940. Durante más de veinte años ejerció como contador y docente, hasta que en 1986 descubrió su vocación artística, desarrollando un camino autodidacta centrado en el impresionismo y la técnica del óleo sobre tela y madera. 

Las obras que serán parte de esta exposición incluyen “Galeones en combate”, su primera pintura; “Mercado Temuco”, que retrata uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad; y “Callejón Huillín (Padre Las Casas)”, donde expresa su vínculo con los territorios cercanos. También se exhibirán paisajes y escenas costumbristas como “Atardecer Marino”, “Mariscadoras” y “Reflejos”, donde la luz y el color del sur se vuelven protagonistas de su poética visual.

La realización de esta exposición ha sido posible gracias al compromiso y colaboración de su compañera de vida, Mariela Ulloa, quien ha impulsado la conservación de su obra y mantiene vivo su legado cultural y humano, gestionando que sus pinturas continúen dialogando con la comunidad.

Además de su obra pictórica, la creatividad de Lemp lo llevó a transformar materiales como madera y metal en piezas ornamentales únicas.

 Su compromiso con el desarrollo cultural local se reflejó en el taller gratuito que realizó desde su hogar, impulsando a personas mayores y entusiastas del arte a explorar la pintura como un camino de expresión, identidad y compañía.

“Este homenaje responde al profundo cariño que nuestra comunidad artística tiene por Helmut Lemp. Invitamos al público a venir a ver sus pinturas, a conectarse con su mirada y a valorar el legado que dejó en Temuco. Su obra sigue viva, tanto en los trazos como en las personas a quienes inspiró”, destacó Carolina Castillo, directora del Teatro Municipal de Temuco.

La exposición se inaugurará el 25 de noviembre y permanecerá abierta hasta el 28 del mismo mes, en horario de 10:00 a 18:00 horas, en el foyer del Teatro Municipal Camilo Salvo, con acceso liberado para toda la comunidad.

Festival de Arte Disidente FADI anunció a 20 artistas nacionales que participarán en la tercera edición en Iquique

 La espera finalizó y el Festival de Arte Disidente FADI 2025 #AfectosIndómitos, anunció la lista de 20 artistas que participarán en la tercera edición, que se realizará el 18 y 19 de diciembre, en la ex Estación de Ferrocarriles de Iquique, a partir de las 15 horas.

El proyecto organizado por el Centro Cultural, Social y Deportivo La Inclusive y financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, contará con la presencia de Barro Pardo, Yuyo del cerro, Nena Delka, Priverart, NZ Bosqueje, Domi Toledos, Haxan Art, Hielissa, No te canses todavía, Vásquez, Murciélago Ediciones, Ron hentai, Awa Marinx, Hambre, Cerro Press, Ottoetraud, Pedacito de verdad, Kiosko Repisa, Kushufly Varkiyo y Aula Azul, quienes estarán mostrando sus diversas expresiones artísticas, en un ambiente seguro e inclusivo para la comunidad local.

La feria que se dispondrá en el monumento histórico, ubicado en Avenida Sotomayor esquina Pasaje Estación (a un costado del Registro Civil), visibilizará obras de artes creadas por artistas de todo el territorio nacional, entre los que se encuentran trabajos de arcilla, pinturas, artes gráficas, ilustraciones, esculturas, editoriales, diseños multimediales, muralismo, fotografías y collage, entre otros.

Catherina Salazar, a cargo de la dirección artística de FADI, comentó que “es una invitación abierta para niñeces, adult*s, personas mayores, comunidades neurodivergentes y/o con diversidades funcionales, además de comunidades sordas, ya que contaremos con actividades en Lengua de Señas Chilena y la entrada es liberada, así es que esperamos recibir a diversidades de personas para que nos acompañen en la celebración de estos tres años”.

En esta tercera versión, el festival contará con feria, talleres, conversatorios, presentaciones en vivo y mercadillo para degustar lo mejor de la gastronomía consciente regional. Toda la programación de FADI 2025, se encuentra en las redes sociales, Facebook e Instagram, como Festival de Arte Disidente - FADI y @fadifestival, respectivamente. 

Tertulia musical “Voces para compartir” celebra el arte y el canto como herramientas de bienestar para las personas

 Un encuentro pensado para destacar la importancia del arte y el canto como herramientas de bienestar, creatividad y desarrollo integral, se realizará el próximo miércoles 26 de noviembre en las dependencias de Fundación Mustakis, ubicada Av. Recoleta 1169 a partir de las 16:30 horas.

Se trata de la tertulia musical “Voces para compartir”, instancia que invita a los asistentes a escuchar, cantar y compartir desde la música y la creatividad lúdica.

La actividad, gratuita y abierta para público, se realiza en una colaboración conjunta entre Fundación Agapi y Mustakis, poniendo en el centro el desarrollo integral de las personas que ambas instituciones buscan fortalecer desde sus respectivos propósitos. 

Isadora Campi, directora ejecutiva de Fundación Agapi, señala que esta actividad busca abrir un espacio íntimo y humano donde el acto de cantar y compartir música se convierta en un gesto de encuentro profundo.

“Creemos profundamente que el arte, y especialmente la música, tiene la capacidad de vincular, sostener y despertar lo mejor de cada uno. 

No es solo parte de la vida cotidiana, la música nos equilibra emocionalmente, nos conecta con otros y fortalece nuestro bienestar integral.

Numerosos estudios han demostrado que exponerse a la música mejora la regulación emocional activa áreas del cerebro vinculadas a la creatividad, a la memoria afectiva y promueve la sensación de pertenencia.

Por eso sentimos que es muy importante abrir un espacio para conectarnos desde la alegría, en una época tan demandante como lo es el fin de año”, expresó Isadora.

La jornada incluirá dinámicas de canto grupal y ejercicios de creatividad musical que permitirán a los asistentes experimentar la música desde el goce, la exploración y el bienestar emocional. 

La invitación se extiende a toda la comunidad vinculada a ambas fundaciones, buscando generar un espacio donde el arte sea un punto de encuentro significativo y transformador.

“Voces para compartir” forma parte del trabajo que ambas instituciones desarrollan para promover experiencias educativas y artísticas que contribuyan al crecimiento personal, la conexión social y la construcción de comunidades más humanas, sensibles y creativas”, indicó la ejecutiva.

“Ensayos y errores” se encargará de cerrar la cartelera anual de cine chileno en Quilpué

La película es una pieza íntima y cercana, que muestra los procesos creativos y personales de un joven cineasta en su camino hacia la realización de su primera película.

Tras haber exhibido más de 30 películas nacionales durante este año, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quilpué invitan al cierre de la cartelera anual de cine chileno con un estreno nacional que ha recorrido todo el país de norte a sur.

Se trata del documental Ensayos y errores del director Ignacio Rojas Vallejo, el cual se exhibirá el viernes 28 de noviembre a las 19:00 horas en el Teatro Juan Bustos Ramírez, con entrada liberada y el ingreso por orden de llegada.

 Al respecto, Laura Espinoza, Encargada de Mediación y públicos de Quilpué Audiovisual, señala: “Antes que nada, son cuatro años consecutivos en los que llevamos el cine chileno a la comuna de Quilpué y a otras comunas de nuestra región de Valparaíso, y para nosotros es muy especial terminar este ciclo 2025 con la película Ensayos y errores, cuyos realizadores son también parte de nuestro equipo Quilpué Audiovisual”.

 La película Ensayos y errores -fallar nunca estuvo tan de moda- se hace la pregunta ¿Qué pasa cuando todo lo que sale mal termina siendo una película?

Así, la comedia documental retrata, con honestidad y humor, el proceso fallido (y finalmente revelador) de un joven cineasta atrapado entre su vocación y la boutique de su madre en Reñaca.

Una película sobre el cine, los afectos y los tropiezos creativos que también construyen identidad. 

El director, Ignacio Rojas Vallejo, nos comenta que la inspiración surgió de la paradoja de no tener una inspiración clara, disfrutando del proceso de filmar sin una dirección predeterminada

“No sabía si estaba haciendo o no una película, pero disfrutaba el hecho de estar filmando todos los días en un espacio determinado”, explica. La creación fue un ejercicio de mirarse a sí mismo y a los personajes como si fueran parte de una ficción, explorando deseos y preguntas desde una nueva perspectiva. 

La programación de Quilpué Audiovisual es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso. 

Revisa toda la programación en www.quilpueaudiovisual.clRedes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Día del Cine Chileno 2025 reunirá estrenos, clásicos y cine patrimonial en salas independientes del país

Historia

Desde este año, cada 29 de noviembre se conmemora oficialmente el Día del Cine Chileno, una fecha que reconoce el legado de Carmen Bueno y Jorge Müller, cineastas detenidos y desaparecidos en 1974 durante la dictadura cívico-militar.

Por eso, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la Red de Salas de Cine de Chile realizarán, entre el 27 y el 30 de este mes, una serie de actividades en 36 salas independientes de todo el país, con funciones gratuitas y/o a $1.000. 

“Esta conmemoración tiene un tinte muy especial porque a partir de este año pudimos oficializar el 29 de noviembre como el Día del Cine Chileno y con ello cumplir con una demanda impulsada por las familias de Carmen Bueno y Jorge Müller, con la que ponemos en valor a todos quienes integran el ecosistema audiovisual.

Para nosotros como Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, es importante que la ciudadanía perciba esta conmemoración como una manera de proyectarnos, de vernos a nosotras y nosotros mismos en la pantalla grande, nuestras historias; y a Chile finalmente, por lo que les invitamos a disfrutar de la completa cartelera disponible”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.   

Para Dominique Rammsy, presidenta de la Red Salas de Cine Chile: “Esta conmemoración demuestra que el cine chileno vive en los territorios. Que pueda llegar a 36 salas independientes, en 14 regiones de Arica a Coyhaique, habla del compromiso de quienes programan y sostienen estos espacios.

Para nosotros como Red, garantizar el acceso a cine nacional es parte de nuestra misión y un compromiso colectivo con nuestros realizadores y públicos. Esperamos que este evento sea un punto de encuentro con el cine chileno”.  

Nahuel
En esta versión del Día del Cine Chileno se exhibirán más de 30 largometrajes nacionales, entre los que destaca el reestreno de las dos películas más populares del último tiempo en cines: “Denominación de origen”, dirigida por Tomás Alzamora, y “Me rompiste el corazón”, dirigida por Boris Quercia y protagonizada por Daniel Muñoz y Carmen Gloria Bresky. 

Entre otros títulos se encuentran los largometrajes de ficción “La ola” (2025), de Sebastián Lelio; “El pa(de)ciente” (2021), dirigido por Constanza Fernández y protagonizada por Héctor Noguera; y “La nana” (2009), de Sebastián Silva y protagonizada por Catalina Saavedra. Se suman algunos documentales como la recién estrenada “Ensayos y errores” (2025), de Ignacio Rojas Vallejo. 

También se exhibirá la película patrimonial, “El húsar de la muerte”, dirigida por Pedro Sienna, que este 2025 cumple 100 años desde su estreno y otros títulos que ya son parte de la historia del cine chileno como “Esperando a Godoy” (1973-2023), de Cristián Sánchez; “Johnny 100 pesos” (1993), de Gustavo Graef Marino; y el documental “La flaca Alejandra” (1994), dirigido por Carmen Castillo.  

Estudiantes de educación básica de distintas instituciones del país podrán disfrutar de títulos como “31 minutos, la película” (2008), dirigida por Alvaro Diaz y Pedro Peirano, tras un gran paso por el espacio musical estadounidense Tiny Desk.

Los hiperbóreos
Además de otros largometrajes como “Nahuel y el libro mágico” (2020) de Germán Acuña; y el clásico nacional “Ogú y Mampato en Rapa Nui” (2002), dirigido por Alejandra Rojas Tellez. 

En el caso de los más grandes, tendrán la oportunidad de ver “Los afectos” (2024), película dirigida por Anibal Jofré y protagonizada por Gastón Salgado y el cantante Gianluca; y “Muertes y maravillas” (2023), dirigida por Diego Soto.

 Destacan además funciones gratuitas en distintas regiones especialmente dirigidas a grupos con discapacidad sensorial o neurológica, personas mayores y cuidadoras/es adheridos al Programa ChileCuida. 

Salas y comunas donde estará presente esta conmemoración.

Zona norte: Teatro Municipal de Arica en Arica; Esquina Retornable en Antofagasta; Centro Cultural Ser Humano en Copiapó; y Sala Latente en La Serena. 

Zona Central: Insomnia-Teatro Condell en Valparaíso; Centro Cultural San Antonio en San Antonio; CasaVerde en Los Andes; Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda en Calle Larga; Teatro Municipal de Quilpué en Quilpué; Centro Cultural Gabriela Mistral en Villa Alemana; Centro Cultural Tongariki en Rapa Nui; Casa de la Cultura Chimbarongo en Chimbarongo; EXT UCM en Talca y Curicó; Sala Cinecón en Constitución; Teatro Municipal de Constitución en Constitución; y Salón Auditorio Aurelio Salgado. Municipalidad de Trehuaco en Trehuaco. 

Zona Sur: Teatro Universidad de Concepción en Concepción; Centro Cultural Municipal Padre Las Casas en Padre Las Casas; Cine del Parador Turístico de Melipeuco en Melipeuco; Cine Club UACh en Valdivia; -1 CINE en Puerto Varas; Sala Mafalda Mora. Casa del Arte Diego Rivera en Puerto Montt; Teatro Municipal de Purranque en Purranque; Centro Cultural La Casona en Frutillar; Microcine Centro Cultural Municipal Coyhaique en Coyhaique; Casa Alerce en Aysén. 

Fiebre
Región Metropolitana: Sala Nemesio en La Reina; Cineteca Nacional de Chile en Santiago; Centro Arte Alameda en Santiago; Sala K en Santiago; CCC en Santiago; Cine UC en Santiago; Teatro Comunitario Novedades en Santiago; Teatro Carrera en El Monte; Centro Cívico Cultural El Bosque en El Bosque. 

La programación estará disponible en www.redsalasdecine.cl y en chilecultura.gob.cl, la cartelera cultural más grande del país.

Publican antología fotográfica social de Chile

 El 25 de noviembre, a las 7 de la tarde, en la Fundación Cultural de Providencia, se presenta el libro de fotografías “Ojos que ven, corazones que sienten”. Un regalo para expandir la conciencia” que es una antología de fotografía social de Chile, editado por el Hogar de Cristo.

 La editorial Hogar de Cristo seleccionó a 10 notables fotógrafos para este recorrido que parte, a mediados del siglo pasado, con Antonio Quintana, y culmina hoy con Cristóbal Olivares.

 Ahí están los pueblos originarios, las mujeres jefas de hogar, los migrantes, las personas en situación de calle, los damnificados por emergencias, los sin casa… Hellen Hugues, Lincoyán Parada, Alejandro Maltés, Kena Lorenzini, Carolina Vargas, Ximena Hinzpeter y Cristóbal Olivares, reflejan esos temas, completando la decena que hace esta antología fotográfica.

  Entre medio, hay otros pares de ojos superdotados para capturar con amor, dignidad y belleza la vulnerabilidad y la pobreza. 

Trabajando en “1944-2024: 80 avances para reducir la pobreza en Chile”, que obtuvo el oro en los premios Eikon 2025 en la categoría mejor libro institucional, la subgerente de Comunicaciones del Hogar de Cristo, la periodista Ximena Torres Cautivo, descubrió la obra fotográfica de verdaderos genios, hoy perdidos en el olvido. 

Hombres como Antonio Quintana, Marcos Chamudes y el más conocido de todos, Sergio Larraín, no sólo alcanzaron cumbres estéticas con sus fotos en blanco y negro, sino que trabajaron por dignificar y visibilizar la pobreza en sus más diversas formas a mediados del siglo pasado. 

Fueron además protagonistas de vidas dignas de novela, marcadas por convicciones y desilusiones políticas y sociales, que los llevaron a tomar caminos tan complejos como diversos. 

El hallazgo de esos personajes notables cuajó en una idea que hoy se ha convertido en un nuevo libro de la editorial Hogar de Cristo. “Ojos que ven, corazones que sienten” es una antología de la fotografía social de Chile, a partir de los años en que Alberto Hurtado inició su trabajo por reducir la pobreza en Chile. 

“Estamos felices de presentar desde nuestra Fundación este libro que nos hace reflexionar sobre la pobreza, sobre no cerrar los ojos, sobre sentir una realidad tan dura que el Hogar de Cristo siempre nos hace presente con sus sentidos proyectos”, señala Jorge Andrés González, director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia. 

Juan Cristóbal Romero, director ejecutivo del Hogar de Cristo, dice: “Este libro es una invitación a mirar. A mirar de verdad. A detenernos frente a imágenes que revelan no solo la dureza de la pobreza y de la desigualdad, sino también la belleza, la fuerza y la dignidad que persisten incluso en los márgenes”. 

Adelantado a su tiempo, el padre Hurtado pensó que los medios de comunicación podían ser una vitrina donde mostrar la realidad de los más desvalidos. Lo hizo así con ocasión del terremoto de Chillán, en 1939, que dejó la ciudad en el suelo, valiéndose de la radio. Lo repitió luego al descubrir la rotundidad con que la fotografía podía registrar lo que tanto nos cuesta ver. 

Ya había muerto, cuando el fotógrafo Sergio Larraín, en 1952, donó fotos de su serie “Los niños del Mapocho” al Hogar de Cristo y a Mi Casa para una campaña de sensibilización pionera. Pero su ojo en la fuerza de la fotografía marcó los años posteriores y lo sigue haciendo dentro de la fundación que creó hace 81 años. 

A los tres genios ya descritos, todos fallecidos, el libro agrega otros siete con los que va avanzando en la visibilización de pobrezas nuevas y eternas, junto con los cambios de década y de siglo. 

Muchos de ellos han hecho trabajos para y en el Hogar de Cristo, y así lo narran en sus perfiles entrevistas. 

El libro tiene un sensible prólogo escrito por la destacada antropóloga y Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2013, Sonia Montecino. 

En el prólogo, Sonia Montecino señala que: “Ojos que ven, corazones que sienten es un testimonio de la fotografía chilena que no solo mira la pobreza, la tragedia o la pena, sino que, nos obliga a contemplar la supervivencia, la resistencia, la organización y la dig­nidad que fluyen de lo que hemos relegado a los már­genes. 

Mirar, nos recuerda esta antología, es siempre asumir una responsabilidad con lo real, recordar siem­pre la pregunta sobre la pena: Llorando las propias/ ¿quién vio las ajenas? y, rotundamente, actuar sobre eso que debe ser consolado, mejorado y superado”. 

El libro será presentado este martes 25 de noviembre en el auditorio de la Fundación Cultural de Providencia en un conversatorio que conducirá el editor de DF+, el periodista Patricio de la Paz, donde participarán la subgerente de Comunicaciones del Hogar de Cristo, la periodista, escritora y editora de la publicación, Ximena Torres Cautivo y el capellán del Servicio Jesuita al Migrante, Pablo Walker, quien es profesor en la Universidad Alberto Hurtado y artista plástico. 

Te invitamos a la presentación este martes 25 de noviembre a las 19:00 horas, en el Auditorio de Fundación Cultural de Providencia, Avenida. Nueva Providencia 1995.

Góspel gratuito este martes en GAM

 El atardecer del martes 25 de noviembre la ciudad vivirá una experiencia única para enriquecer el espíritu. Mientras el sol se pone, decenas de voces inundarán la Plaza Oriente de GAM con música afrodescendiente creada para elevar el alma. 

Se trata del góspel, estilo musical y originado durante la esclavitud en Estados Unidos a partir de los "espirituales negros" y popularizado desde los años 20. Con un fuerte mensaje de esperanza, fe y alegría, hoy se puede disfrutar tanto en misas y servicios religiosos como en grandes conciertos.

La iniciativa del Instituto de Música UC, se enmarca en su Encuentro Coral anual que se desarrollará por cuatro días en el Campus Oriente. En GAM, participarán el Coro Cenit, dirigido por Pablo Arias, y el Coro del Liceo Bicentenario de Música de Copiapó, conducido por Rodrigo Tapia Salfate.

Serán más de sesenta voces a capella que interpretarán un variado repertorio con canciones de alabanza en español, inglés, africano y creole, en un concierto llamado "Canto que resiste: Gospel gratuito en GAM".

“El coro tiene algo que necesitamos recuperar: la escucha. En un mundo saturado de ruido, las voces nos devuelven la escala humana del arte. GAM quiere ser ese espacio donde los intérpretes y el público respiran el mismo aire, donde la música se vuelva conversación. Y el mejor escenario son nuestras plazas, que son un espacio ciudadano que las personas habitan, que está abierta y activa.

Agradecemos al Instituto de Música UC que se une a nuestro objetivo de ofrecer experiencias que reconectan emocionalmente a las personas con su ciudad”, comenta la directora ejecutiva de GAM, Alejandra Martí Olbrich.

El coro Polifónico del Liceo Bicentenario de Música Hugo Garrido Gaete de Copiapó, conformado por estudiantes de enseñanza media, interpretará “Soon ah will be done” de William L. Dawson, “Vino del mar” de P. Manns y M.Meriño, “Décimas” de Elizabeth Morris, “Hallazgo” de Ernesto Guarda con texto de Gabriela Mistral y “I want to be ready”, spiritual de Noble Cain.

En tanto el Coro Cenit, agrupación musical independiente de Santiago nacida en 2014, ofrecerá “Khumbaya”, “Kena le modisa” y “Hossana” del famoso conjunto sudafricano Soweto Gospel Choir. Además, interpretarán un Spiritual de Ysase M. Barnwell y algunos cantos tradicionales de Haití como “Peze Kafe”, “Wangol” y “Papa Loko”. 
25 Nov. Ma - 19.30 h. Entrada liberada.

La vida mágica de Los Jaivas se expande en una nueva playlist en Spotify

os Jaivas en Paris (Arco del Triunfo)
© Gentileza de Los Jaivas

A menos de un mes de la multitudinaria fiesta que Los Jaivas preparan para el 7 de diciembre en el Estadio Nacional —hito que viene a coronar el activo presente de una de las más queridas e influyentes trayectorias de nuestra cultura—, la playlist "Los Jaivas Siempre" resume su extenso y sin igual camino musical que generaciones de chilenos y latinoamericanos han hecho suyo.

Ya disponible en la plataforma digital Spotify, la playlist de 68 canciones seleccionadas especialmente por Los Jaivas puede escucharse completa en este enlace:   

https://open.spotify.com/playlist/0Lr4p7UZHUG80HtpzKtZcu?si=7Lyx3HVxT7eZqtCbxVszAQ&pi=NmsxJcrNREeI_&nd=1&dlsi=8533645b72af448f  

En orden cronológico y cubriendo prácticamente todas sus fases creativas, la playlist revela algunos de los eslabones que construyeron uno a uno el rico y propio lenguaje musical del gran grupo viñamarino, fundado por los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra junto a Gato Alquinta y Mario Mutis hace más de seis décadas.

Están por supuesto las canciones más conocidas por el público, las melodías instaladas en la memoria colectiva, pero también aquellas de corte más experimental, cuya inquieta búsqueda contribuyó a cimentar su trascendente desarrollo artístico. En su conjunto, todas permiten entender quiénes fueron, son y serán Los Jaivas en las vidas de tantas y tantos.

"Todos Juntos", "Mira, niñita", "La Conquistada", "Sube a Nacer Conmigo, Hermano" e "Hijos de la Tierra" son solo algunas de sus piezas más difundidas presentes en la playlist, ineludibles e icónicos clásicos de la música del continente y que escuchamos de manera habitual de norte a sur.

Otras pertenecen a momentos de exploración, como su muy interesante periodo germinal previo a la edición de su primer álbum —el LP conocido como "El Volantín" (1971)—, de ilimitadas posibilidades en la transición de su primera denominación High Bass, a Los Jaivas.  

Advertimos así su sorprendente vínculo con el blues y la sicodelia en "Mañana Cuando Llegues" y "Canción del 'Gancho'", ambas junto al Gringo David en la alineación, su amigo estadounidense en armónica durante aquellos días iniciales.

 También se incluyen creaciones como "Malambo Feo" para la música incidental del peculiar filme "¿Qué Hacer?" (1970), antecedente directo del magnífico instrumental "Corre Que Te Pillo", que en esta selección aparece en dos versiones: la del álbum "Aconcagua" (1982), y en vivo en la última gira con Gabriel Parra de 1988. O bien la insólita arenga de Gato Alquinta en "Tocamos Música de Vanguardia, ¡Y Qué!" al público de la Quinta Vergara, precisamente en el Primer Festival de Música de Vanguardia de 1970.

Los Jaivas en Alemania
© Gentileza de Los Jaivas
En alrededor de 9 horas y media de música, con material además de sus álbumes "Alturas de Macchu Picchu", "Mamalluca", "Arrebol" y más, la playlist es una completa inmersión al contundente universo de Los Jaivas, que culmina con su más reciente disco en vivo, "Concierto Acústico" (2024), con la alineación actual que integran Juanita y Claudio Parra, Mario Mutis, Juan Pablo Bosco, Carlos Cabezas González y Alan Reale.

Es la misma formación que llegará al Estadio Nacional el 7 de diciembre para brindar una celebración emocionante y sin duda inolvidable para sus seguidores y para nuestra música, con Los Jaivas convertidos en una de las agrupaciones más longevas del mundo aún en actividad, leyendas vivas de la cultura del continente. 

Entradas al concierto de Los Jaivas en el Estadio Nacional, Santiago, 7 de diciembre 2025: https://www.ticketmaster.cl/event/los-jaivas-estadio-nacional

jueves, 20 de noviembre de 2025

Subsecretaria de Relaciones Exteriores se reúne con los equipos ganadores de la Feria Antártica Escolar 2025

La subsecretaria de Relaciones Exteriores, Gloria de la Fuente, sostuvo este martes una conversación por videollamada con los equipos ganadores de la XXII Feria Antártica Escolar (FAE 2025), iniciativa organizada por el Instituto Antártico Chileno (INACH) y financiada por el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación.


En su vigésima segunda edición, se recibieron más de 300 postulaciones de estudiantes de todas las regiones del país, resultandos ganadores los equipos del Liceo Bicentenario de Cultura y Difusión Artística de Talca, del Liceo Comercial de Los Andes y del Colegio Almondale Lomas de Concepción.

Durante la conversación, la subsecretaria felicitó a los ganadores y destacó que exista tanto talento distribuido a nivel nacional: “La Antártica es un territorio dedicado a la paz y al desarrollo científico y esperamos que ustedes, como jóvenes, también se motiven a seguir carreras científicas y a desplegar todo su potencial.

Quiero destacar, además, la labor de las y los profesores, que muchas veces trabajan en contextos complejos y desafiantes, y aun así logran hacer una tarea extraordinaria, motivando a sus estudiantes incluso fuera de la sala de clases”, comentó la autoridad en esta oportunidad.

Para Javiera Díaz, estudiante de tercero medio del Liceo Bicentenario de Cultura y Difusión Artística de Talca, la instancia de conversar con la subsecretaria fue muy positiva: “Estaba muy nerviosa porque pensé que sería algo muy serio y formal, pero ella fue muy simpática y con mucho carisma.

Me gustó escuchar las motivaciones de los otros grupos, saber cómo llegaron a la idea de sus proyectos. En resumen, toda la videollamada fue demasiado agradable y tranquila; me sentí muy recibida por las personas que nos acompañaron. Aunque al inicio me dio mucho miedo, terminé muy contenta. Fue una instancia realmente valiosa”, comentó. 

El profesor de historia del Colegio Almondale Lomas de Concepción, Gonzalo Concha, valoró este espacio de diálogo: “La instancia de participación con la subsecretaria de Relaciones Exteriores fue un momento en el que se pudo compartir la experiencia de lo que significó haber participado en la Feria Antártica Escolar.

 De mismo modo, agradecemos el interés del cual Cancillería ha depositado sobre el trabajo de los estudiantes y también por la organización que tuvo el INACH en el desarrollo de esta versión de la feria”.

Asimismo, el docente agregó: “Nosotros como equipo quedamos muy agradecidos de esta instancia, de poder compartir nuestras principales motivaciones con respecto a la realización del proyecto y del éxito que tuvo en la reciente jornada en Punta Arenas. A su vez, mi estudiante Eduardo (Arriagada) también destacó la importancia de generar estos espacios para que más estudiantes se puedan interesar en la ciencia antártica, ya sea con proyectos desde las ciencias sociales o las ciencias naturales”.

Como premio, los estudiantes y docentes de los equipos ganadores viajarán a la base “Profesor Julio Escudero”, en la isla Rey Jorge, para conocer el trabajo científico que Chile desarrolla en la Antártica.

Exposición “Escasez relativa”: un puente emocional para cruzar

  Un ensayo abierto sobre mirar en tiempos de saturación de signos. ¿Es un problema o una condición? Esta es la reflexión a la que nos invit...