sábado, 15 de noviembre de 2025

“Soledad”: La novela que desnuda los rincones del alma

“Soledad es un libro que se habita. No basta con pasar sus páginas; hay que entrar en ellas con los cinco sentidos, permitir que su intensidad, su dolor, su sensualidad nos toquen, nos sacudan, nos acaricien con ternura y también con rabia”.

Con esas palabras, el escritor José Ignacio Valenzuela describe la primera novela de Ximena Güiraldes. Y es precisamente esa experiencia sensorial la que propone la autora: una historia donde el erotismo, la memoria y la reflexión se mezclan en una trama de emociones que resultan tan reales como universales.

Durante el lanzamiento del libro, el escritor y crítico literario, Javier Edwards Renard, destacó que “todos los elementos que conforman la trama de Soledad ocupan el lugar necesario, la densidad exacta, la emoción que golpea con férrea austeridad, el contexto socio político que nos hace pensar sin renunciar a verdades aceptadas, pero, también, sin dejar de mostrar una perspectiva más amplia que no justifica, pero si ayuda a ver el trasfondo de lo humano”.

“Habrá quien quiera decir que se trata de una novela femenina, pero en realidad, esta es una novela en el que la voz de una mujer toma la palabra para hablar al que quiera oír y entender. Esta novela la entenderán desde el ADN de su género las mujeres, pero ¡qué lección para los que leemos desde la otra orilla!”, concluyó.

Sobre la autora

Ximena Güiraldes pertenece a una familia de escritores. Es licenciada en Relaciones Humanas y Sociales, con estudios en Ciencias Políticas en la Universidad de Chile y Filosofía en la Pontificia Universidad Católica.

Ha sido finalista en numerosos concursos de cuentos entre 2013 y 2023, pero su primera publicación literaria llegó recién con Vidrios empañados (Editorial Forja, 2023), libro que reunió cinco de sus relatos premiados.

Con Soledad, su primera novela, confirma una voz narrativa madura, sensible y honesta, capaz de conectar con el lector desde la emoción y la reflexión.

Soledad está disponible en librerías y en el sitio web de Editorial Forja (www.editorialforja.cl).

CCU en el Arte inaugura exposición fotográfica por los 175 años de la compañía: "Momentos que refrescan nuestra historia"

Cantina chilena 1890. Gentileza Colección
Museo Histórico Nacional

140 fotografías de momentos, cumpleaños, matrimonios, fiestas y reuniones con amigos junto a las marcas de CCU son los protagonistas de la exposición “Momentos que refrescan nuestra historia", con la cual la compañía celebra sus 175 años. 

La muestra busca representar, a través de una cuidadosa selección de imágenes, el legado y la presencia de CCU junto a millones de familias chilenas a lo largo de más de un siglo y medio.

 Las fotografías expuestas son testimonio de los momentos significativos, celebraciones y experiencias compartidas que han formado parte de la identidad colectiva del país. 

Barbara Wolff, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU, comentó que “es un honor poder compartir esta exposición que recoge 175 años junto a los chilenos. Cada imagen seleccionada representa un fragmento de vida, un momento de conexión auténtica con las personas y las comunidades que han sido parte de nuestra trayectoria. Esta muestra es un reconocimiento a todos aquellos que han permitido que CCU esté presente día a día en sus mesas y en sus vidas”. 

Esta exposición no solo refleja la evolución de la compañía y sus marcas, sino que también destaca el papel de la fotografía como un pilar en la documentación de la historia común, capturando la autenticidad de los recuerdos y reforzando el sentido de pertenencia. 

La selección de imágenes se realizó mediante una convocatoria abierta que invitó a las personas a compartir sus fotografías y recuerdos, y es complementada con una investigación en archivos históricos.

Fruto de este trabajo es la imagen más antigua de la exposición, que data de 1890 y retrata una cantina típica de la época. Esta invaluable pieza, perteneciente a la colección del Museo Histórico Nacional, fue gentilmente cedida para enriquecer esta muestra.

La curatoría estuvo a cargo de Claudia Verdejo, jefe de CCU en el Arte, que expresó “el montaje de estas fotografías no es más que una cuidadosa selección de experiencias capturadas.

Cada una de ellas es un testimonio tangible de aquello que merece ser atesorado, que nos brindan la sensación de poder contener el mundo entero en nuestra memoria. Son fragmentos de la realidad que, con su autenticidad, nos conectan con la verdad de nuestros 175 años de historia, de compañía y de orgullo junto a chilenas y chilenos”.

La entrada es liberada y la exposición estará abierta al público en la  Sala de Arte CCU desde el 21 de noviembre al 14 de marzo de 2026. 

Cumpleaños. Convocatoria 175 años. 

Este proyecto está acogido a ley de donaciones culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

CCU, 175 Años Juntos 

La historia de CCU comenzó a escribirse en 1850, sólo 32 años después de la firma de la Declaración de Independencia de Chile. Y desde ese entonces, ha acompañado la vida y los buenos momentos de millones de personas en cada etapa de sus vidas.

Su trayectoria ha estado marcada por el dinamismo, la innovación y la capacidad de adaptarse a todas las transformaciones que han contribuido al país; siempre con una mirada a futuro, comprometidos con su progreso y contribuyendo con pasión a un mejor vivir de las personas y el planeta.

Concierto en Punta del Este destaca repertorio chileno y lazos culturales con el sur del mundo

La Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), una de las agrupaciones profesionales más destacadas del país, realizará un nuevo hito en su trayectoria al presentarse el domingo 16 de noviembre en The Grand Center de Punta del Este (Uruguay), en el marco de un programa que reúne obras de Tomás Brantmayer, Roberto Mahler, Antonín Dvořák y Ermanno Wolf-Ferrari.

La presentación marca un paso significativo para la OCV, que a lo largo de quince años de trayectoria ha consolidado una labor artística profundamente ligada al territorio y a la descentralización musical en Chile. Esta gira simboliza la proyección natural de ese trabajo hacia nuevos públicos, llevando el nombre de Valdivia, la Región de Los Ríos y Chile.

El programa, dirigido por el maestro Rodolfo Fischer, conjuga repertorios y sensibilidades de distintos orígenes. La obra “Estudio de las Texturas” del joven compositor chileno Tomás Brantmayer refleja la búsqueda contemporánea de nuevas sonoridades y formas de escritura, mientras que el “Vals Primavera” del recordado creador Roberto Mahler (figura clave en el desarrollo musical de Valdivia tras su llegada a Chile) es un homenaje a la inspiración local y a la memoria cultural de la ciudad.

Completan el programa la Suite Checa, Op. 39, del romántico Antonín Dvořák, obra que celebra la raíz popular y melódica de la música centroeuropea, y la Sinfonía de Cámara de Ermanno Wolf-Ferrari, una pieza de elegante equilibrio entre clasicismo y modernidad.

“Roberto Mahler fue un músico checo que llegó a Chile a fines de la década de 1920 y se radicó definitivamente en el país. Trajo consigo el sonido vienés y enseñó personalmente violín a muchos músicos chilenos, quienes continuaron transmitiendo esta tradición tan especial. Valdivia, por su pasado alemán, siempre se ha caracterizado por ser un importante centro formador de cuerdistas en nuestro país.

Tomás Brantmayer es uno de los compositores jóvenes más destacados de Chile, con estrenos orquestales en Austria, Alemania, Gran Bretaña y otros países. Su estilo podría definirse como espectral, logrando una enorme riqueza de colores y resonancias en esta obra, especialmente concebida para el estudio de la música contemporánea por parte de jóvenes directores”, señala Rodolfo Fischer, director artístico de la OCV.  

Para la Orquesta de Cámara de Valdivia, este concierto representa más que una presentación internacional: es la continuidad de una misión que busca estrechar puentes entre la creación chilena, la tradición universal y las comunidades que acogen su música.

Desde su fundación en 2010 bajo el alero de la Universidad Austral de Chile, la OCV ha ofrecido más de mil conciertos, impulsando proyectos de formación, composición contemporánea y difusión musical en todo el sur del país. 

Financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha posicionado como un referente artístico que promueve la creación, la excelencia y la descentralización cultural.

Antes de su viaje a Uruguay, la OCV presentará este mismo programa en el Teatro Municipal de La Pintana, el jueves 13 de noviembre a las 19:00 horas, en un concierto gratuito y abierto a toda la comunidad. 

Esta instancia forma parte del compromiso permanente de la orquesta con la democratización del acceso a la música y la creación de espacios culturales en distintas regiones del país, llevando su propuesta artística también al corazón de la Región Metropolitana.

El concierto en Punta del Este cuenta con el apoyo de Ibermúsica, y se enmarca en la agenda internacional de la OCV para 2025, reafirmando su compromiso con la circulación de la música chilena y latinoamericana en el mundo.

Presentaciones:

Jueves 13 de noviembre | 19:00 horas – Teatro Municipal de La Pintana (Chile)

Domingo 16 de noviembre | 19:30 horas – The Grand Center, Punta del Este (Uruguay).

Festival Volar 2025 dice presente en el Teatro del PCdV - Ex Cárcel

La ceremonia inaugural del Festival Volar 2025 de Balmaceda Arte Joven Valparaíso (BAJ Valpo) se realizará el martes 18 de noviembre a las 18:30 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) consolidando puentes entre estas dos instituciones culturales de la comuna y Región de Valparaíso.

La jornada dará inicio con la muestra de la obra multidisciplinaria de danza “Desde Dentro” de la Cía. Escuela de Danza BAJ Valpo, que nace desde la investigación del movimiento y el breaking como lenguaje central, expandiéndose hacia el teatro físico y la danza contemporánea.

Luego se emitirá la proyección “Lo digital y el papel”, que reúne el trabajo colectivo desarrollado en el taller de mixed media “Resignificar en papel”, impartido en Balmaceda Arte Joven Valparaíso, en el que a partir de la intervención manual de videos impresos; mediante técnicas como la rotoscopia análoga, el collage y la experimentación material, los y las participantes exploraron nuevas formas de narrar con sus propias imágenes.

Esta nueva edición considera una cartelera variada y de libre acceso que incluye actividades artísticas tales como: danza, música, teatro, literatura, muralismo y artes visuales. Respecto a lo que significa el festival, Federico Botto señala “Volar es una ventana que nos permite conocer los relatos y las voces de las y los jóvenes de nuestra región, visibilizando a una nueva generación de artistas y fortaleciendo el ecosistema cultural desde las miradas disruptivas de las nuevas generaciones”.

Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV - Ex Cárcel, comenta: “Felicitamos a Balmaceda Arte Joven Valparaíso por sus 24 años de trabajo sostenido con las juventudes de la comuna y la región. Han logrado abrir espacios donde nuevas generaciones pueden expresar, a través del arte, las emociones y reflexiones que viven.

 Para el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel es una satisfacción recibir en nuestro teatro el resultado de ese proceso formativo, en un espacio que históricamente ha acompañado el crecimiento de numerosos artistas. Nos alegra ser parte de este cruce que fortalece el ecosistema cultural local.”.  

El miércoles 19 de noviembre la cita, también en el Teatro del PCdV - Ex Cárcel, es a las 18:00 hrs. para presenciar la obra teatral “Escenas Imposibles: archivos, ficciones y delirios” dirigida por Álvaro López.

Este ejercicio escénico es fruto del taller de Teatro Documental realizado en BAJ Valparaíso durante el 2º semestre de este 2025. Concebida como una creación colectiva urgente y delirante, este montaje nos presenta a un grupo de peritos forenses de un futuro incierto que excavan en sus propias memorias y en algunas obras que articulan nuestra época.

La programación contempla además las presentaciones musicales En mi piel y LPM 2025, y la exposición 

Un libro a la vez. A ello se suman la obra de danza Glitch: el discreto encanto del error, las lecturas literarias (Des)pensar la escritura y la intervención mural Pincel y letras: del libro al mural, conformando un recorrido por distintas disciplinas y miradas que reflejan la vitalidad y diversidad del arte joven en Valparaíso.

Revisa la programación entera del festival aquí. Recuerda que todas las actividades son gratuitas, previa descarga de las entradas a través de PortalTickets.cl

MNBA presenta el libro “Patrocinio San José. El imperio de una imagen”.

El jueves 20 de noviembre se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes el libro "Patrocinio de San José. 

El imperio de una imagen", que da cuenta de la investigación realizada por Natalia Portugueis Coronel, sobre la obra "Patrocinio de San José" (1744) del pintor Gaspar Miguel de Berrío, pieza que forma parte de la colección MNBA desde 1965 y que actualmente se exhibe en la muestra "145 años. Historias de una Colección".

Financiado por el Fondo del Patrimonio Cultural convocatoria 2024, del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural, en el encuentro el texto será comentado por su autora y por la doctora en Historia del Arte y académica Constanza Acuña Fariña.

El libro será presentado en formato impreso mediante una edición limitada y gratuita, disponible exclusivamente en el lanzamiento. Asimismo, el público podrá acceder de manera abierta al e-book descargable en el sitio web www.patrociniodesanjose.cl.

La publicación, fruto de años de trabajo investigativo, revisa la trayectoria histórica, crítica y museográfica de la pintura durante más de cinco décadas. A través del seguimiento de su presencia en exposiciones, publicaciones y debates especializados, la autora analiza la construcción del relato historiográfico en torno a esta obra y, mediante ella, revisa las prácticas, omisiones y enfoques que han modelado la narrativa de la historia del arte en Chile.

La investigación realizada sostiene que la pintura no ha sido abordada en toda su complejidad, pues gran parte de los textos producidos en sus primeros 50 años dentro de la colección del museo no profundizaron en sus posibles significados.

Para subsanar esta brecha, la investigación ofrece una completa identificación iconográfica de la pintura y propone dos posibles interpretaciones que invitan a reconsiderar la riqueza simbólica y cultural del lienzo.

“Uno de los motores para hacer esta investigación fue mi experiencia personal ante la obra, desde donde nació el germen de querer saber más de ella. Con esta perspectiva sobre la mesa, sumada a mis años de trabajo en educación en museos, quisiera destacar que, junto con contribuir a la discusión y reflexión de nuestra historia del arte nacional, este libro busca intencionadamente acercar la obra a la experiencia de toda persona que así lo quiera”.

Sobre la obra

La pintura Patrocinio de San José, fue adquirida en 1965 por el Museo Nacional de Bellas Artes, durante la dirección de Luis Vargas Rosas. Fue realizada por Gaspar Miguel de Berrío en 1744 en Potosí, Bolivia. En ella se aprecia a José de Nazaret como patrocinador de un grupo de 22 santas y santos ubicados bajo su manto.

En la obra también está representada la Virgen María, cuatro arcángeles, la Santísima Trinidad, los padres de María, Juan Bautista y un coro de ángeles. La composición da cuenta de las jerarquías divinas de la fe católica y es un ejemplo de la representación iconográfica establecida para la evangelización en América.

Sobre la autora

Natalia Portugueis Coronel es magíster en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Durante las últimas dos décadas ha trabajado en el ámbito de la educación en museos, destacando la Coordinación del área de Mediación y Educación del MNBA (2010-2017) y la Subdirección de Educación y Programas Públicos del Museo de Bomberos (2018 a la fecha).

La presentación del libro se realizará el jueves 20 de noviembre a las 17:00 hrs.

La publicación da cuenta de la investigación realizada por Natalia Portugueis Coronel en torno a la obra Patrocinio de San José (1744) del pintor Gaspar Miguel de Berrío. En ella se analiza la fortuna, crítica, recepción y posibles significados del cuadro; que pertenece a la Colección MNBA desde 1965 y actualmente se exhibe en la muestra 145 años. Historias de una Colección.  

El libro será comentado por su autora y por Constanza Acuña Fariña, doctora en Historia del Arte y académica. 

Para enamorar a las nuevas generaciones viaja por Arica y Parinacota con Arica Nativa

El Festival de Películas Arica Nativa cumple 20 años y vamos a celebrarlos recordando a nuestro querido amigo Abdullah Ommidvar, el primer Gran Tropero del festival. Fue un cineasta, fotógrafo y, sobre todo, un viajero, que salió de Irán junto a su hermano para recorrer el mundo por 11 años con su cámara de 16 mm.

En Chile se enamoró, se quedó y fundó su productora, Arauco Films, en honor al pueblo Mapuche.

En honor a él y su gran legado, el lema de esta edición especial y la invitación del festival es ¡VIAJA! por Arica y Parinacota, viaja a Codpa y Tímar, viaja por el mundo con las mejores películas de los 20 años del Arica Nativa.

En celebración de su legado, su coraje y alegría, dedicamos esta edición especial del Arica Nativa, sin competencia.

Este año, celebramos un Arica Nativa sin competencia... Entre el 19 y el 23 de noviembre, disfruta de las mejores películas de nuestro Festival, en el que reviviremos las historias inolvidables que han sido parte de estos 20 años de Arica Nativa. ¡No te quedes fuera del cine! Revisa nuestro programa e inscríbete en  www.aricanativa.cl y reserva tu ticket.

Ven a ver las más bellas películas y enamórate de las maravillas del mundo. ¡Películas, charlas, música y fiesta en la Escuela Sarañani!, el Cine Municipal, el Museo de Arica y el pueblo de Tímar.

Las mejores películas de los 20 años de Arica Nativa

Homenaje a Abdullah Ommidvar Arica Nativa, 20 años

 19 al 23 de noviembre de 2025

Te invitamos a ver el spot del 20 Festival de Películas Arica Nativa, dedicado a nuestro primer Gran Tropero, el realizador y viajero iraní, Abdullah Ommidvar. Viaja con el festival y enamórate de los tesoros del planeta y de Arica y Parinacota. 

Agradecemos a la familia de Abdullah Ommidvar y a la Cineteca Nacional por compartirnos este valioso archivo. Música por DJ Tamarugo y el Coro ¡Sarañani! 

Películas de Chile, Bolivia, Perú y Ecuador.

Miércoles 19 de noviembre. En el Cine Municipal de Arica (ex Cine Colón).

 HUAHUA 16:00 H

Una joven pareja se entera que tendrán un bebé y comienzan la reflexión sobre su identidad cultural, las imposiciones de una sociedad globalizada y la relación con su pueblo y comunidad.

EL LADRÓN DE PERROS 18:00 H

¡Estreno en Arica!

Martín, un chico huérfano de 14 años que trabaja como lustrabotas en las calles de La Paz, Bolivia, cree que uno de sus mejores clientes, el señor Novoa, podría ser su padre biológico. Obsesionado con la idea, decide robarle lo que más quiere en el mundo, su perro, para forjar un vínculo con él. película presentada por su director Vinko Tomicic.

Jueves 20 de noviembre. Cine municipal de Arica (ex cine Colón).

VIEJO CALAVERA 16:00 H 

Un joven minero que lucha contra el alcoholismo y la desilusión tras la muerte de su padre. Película presentada por su director Kiro Russo.

MUJER DE SOLDADO18:00 H 

En el poblado de Manta en Huancavelica ocurrieron hechos innombrables. La película cuenta la historia de varias jóvenes que tuvieron que huir de ese lugar. Magda, la protagonista, se siente mirada, juzgada en ese lugar congelado en el tiempo, hasta que llegan sus amigas y una tenue luminosidad surge de nuevo. Película presentada por su directora Patricia Wiesse.

Viernes 21 de noviembre. Cine municipal de Arica (ex cine Colón).

PERRO BOMBA 16:00 H 

Retrato con sensibilidad y fuerza la realidad de miles de personas migrantes que enfrentan la discriminación y la precariedad, pero también la esperanza, la amistad y la resiliencia que nacen en medio de la adversidad. Una película que invita a mirar al otro con empatía y a reflexionar sobre los desafíos de la diversidad cultural en la sociedad contemporánea.

EL CAMINO DE CASPANA 18:00 H 

Cincuenta años más tarde, luego de grabar "A la sombra del sol", el director regresa para recorrer la historia de la película, la tragedia que la marcó y su profundo vínculo con el territorio donde fue filmada.

A través de los testimonios de quienes la realizaron y de la comunidad atacameña de Caspana, este documental reconstruye una memoria compartida que hoy es parte del patrimonio cultural del desierto de Atacama.

Viaja a Codpa: Charla "Conservación de Tesoros"

Miércoles 19 de noviembre, 15:00 H, pueblo de Codpa

 El Festival Arica Nativa llega a Codpa junto al director de la plataforma Ladera Sur (LaderaSur.com, Ladera Sur Fest, y Festival Santiago Wild), Ganador del Premio Wayfinder (NatGeo) y Gran Tropero 2025, Martín del Río. Un encuentro con la comunidad de Codpa para conversar sobre los tesoros naturales del planeta, en especial los de la comuna de Camarones, y la importancia de heredarlos para las futuras generaciones. Acompañan Francisco Rivera, Marcela Gómez y la comunidad de Codpa.

Viaja a Tímar: Mamita Nativa

Sábado 22 de noviembre, pueblo de Tímar 

Por octavo año consecutivo, Tímar abre sus puertas para celebrar el Mamita Nativa, una de las fiestas más importantes y bonitas del pueblo y de la región. Desde las 11:00 H, disfruta de la cocina tradicional, baila con Oasis de Tímar, conoce los tesoros naturales de la región con "Lawqa" y "Memorias de árboles: La queñoa de las alturas" y alégrate con la música de Estefany Annaís y Villa Orquesta. Reserva tu cupo en www.aricanativa.cl/ticket. 

Arica Nativa es una de las iniciativas estratégicas de la Fundación Altiplano, que cumple 25 años acompañando a comunidades andinas que necesitan conservar sus tesoros.

Fundación Altiplano nació el año 2000 para acompañar a comunidades andinas que necesitan conservar sus templos y tesoros en riesgo, para caminar al futuro desde su origen y saber ancestral.

Al cumplir 25 años, con más de 170 iniciativas de conservación logradas, hemos aprendido que conservar tesoros naturales y culturales es una necesidad profunda de personas y comunidades y un deber urgente que tenemos como especie, para lograr un desarrollo justo y sostenible.

Cada año salimos a sumar amig@s de la conservación, que ayuden a sostener el esfuerzo y a mejorar nuestro espacio Escuela Sarañani!, en Arica y Codpa, donde funcionarán nuestras oficinas y que es hoy el lugar de reunión y aprendizaje compartido para más de 40 comunidades y organizaciones amigas, para conversar, intercambiar saberes y cumplir el anhelo de dejar un mundo más alegre y sostenible a las nuevas generaciones.

Tiene como aliados estratégicos al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), Fundación Olivio, Fundación Angelini, la Municipalidad de Arica y la Municipalidad de Camarones. Cuenta con el auspicio de Engie, Ultraport, Collico y Golden Omega. Entre sus aliados se encuentran la Comunidad de Tímar, el Museo de Arica, el Consulado General del Perú, el Hotel Arica, Mitta, Maderas Enco, Senda Previene e INJUV.

Festival de Artes Disidentes FADI realizará su tercera edición en la ex Estación de Ferrocarriles de Iquique

  El Festival de Artes Disidentes FADI está por realizar su tercera edición, este 18 y 19 de diciembre y bajo el #AfectosIndómitos, propone vivir, sentir y explorar la afectividad colectiva, imaginando e inventando otros mundos y será desde la ex Estación de Ferrocarriles de Iquique, donde se materialice esta invitación, que se hace posible gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sobre el nuevo desafío que decidió tomar la organización del Centro Cultural Social y Deportivo La Inclusive, Catherina Salazar, a cargo de la dirección artística del festival, expresó que “FADI 2025 afectos indómitos, apuesta por un nuevo lugar, buscando consolidar la vinculación con nuevas comunidades, promoviendo la activación de nuevos barrios, como lo son el sector centro norte de la ciudad.

Para nosotros es muy importante que esta vinculación sea coherente con nuestra programación, por lo cual estamos generando acciones para poder realizar actividades respetuosas y cuidadosas al interior de la cárcel de mujeres de Iquique”.

Por otra parte, puntualizó que con esta activación barrial “buscamos fortalecer lazos con otras instituciones como lo son en este caso la Secretaría Regional Ministerial de Justicia y Derechos Humanos de Tarapacá y el Registro Civil, que han demostrado colaboración atenta y amable para con nuestra organización y así lograr llevar a cabo el festival.

 A su vez, es muy importante mencionar que como organización, tendremos todos los cuidados necesarios con el espacio facilitado, puesto que este es una construcción patrimonial y desde ya estamos trabajando en una propuesta de diseño escénico que incluye estructuras autosoportantes para no generar ningún cambio ni daño estructural en el edificio”.

En tanto el Seremi de Justicia y Derechos Humanos de Tarapacá, Pablo Valenzuela Ramírez, comentó que "para nosotros es muy grato poder recibir este Festival de Arte Disidente (FADI) de Tarapacá en un edificio histórico, que es un ícono de la ciudad.

Esta es una iniciativa apoyada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y que cuenta también con el visto bueno de la Seremi de Bienes Nacionales, por tener el edificio la calidad de monumento nacional.

 Asimismo, nos interesa potenciar este tipo de actividades, ya que refuerza la inclusión desde las artes. En dicho contexto, hacemos extensiva la invitación a toda la comunidad para que participe y venga a disfrutar de este festival, que se desarrollará a un costado del Servicio de Registro Civil, oficina Sotomayor”.

La iniciativa está en etapa de convocatoria para la amplitud de disciplinas y oficios artísticos, considerándose como artistas a quienes desarrollen una técnica, sin ser un requisito contar con formación académica, permitiendo la creación y el trabajo sostenible desde las artes visuales en el Norte Grande de Chile, entre comunidades neurodivergentes y disidentes sexo-idento-genéricas.

Ya están disponibles las bases de la postulación que se extenderá hasta el 16 de noviembre. Toda la información acerca de FADI 2025 se encuentra en las redes sociales, Facebook e Instagram, como Festival de Arte Disidente - FADI y @fadifestival, respectivamente.

viernes, 14 de noviembre de 2025

Segunda parte de los “Encuentros Itinerantes de Tarapacá” llegarán a los barrios Jorge Inostroza y El Colorado de Iquique

 En el mes de noviembre vuelven los “Encuentros Itinerantes de Tarapacá”, una instancia que promueve las #ArtesEnTuBarrio, invitando a vecinos, vecinas y familias a presenciar funciones de teatro, danza, música y circo, por lo que, en esta segunda etapa, llegarán hasta las poblaciones Jorge Inostrosa y El Colorado de Iquique, el jueves 27 y sábado 29, respectivamente.

La productora general y creadora de EIT, Eunice Ruiz, comentó que “con esta segunda etapa de EIT en Iquique, hemos reafirmado que cuando las artes llegan al barrio, florece algo más que espectáculos: florecen vínculos, miradas compartidas y una comunidad que se reconoce en lo que crea. Y esa es la verdadera fuerza de estos Encuentros Itinerantes de Tarapacá”.

La iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, partirá el primer día en la plaza de Pasaje Antártica con Los Andes con la obra “Los viajes de Payapampa, el cóndor, el zorro y la quinoa” del Circo Gato Viajero, a las 15 horas.

La Compañía de Teatro La Chusca tendrá función de su montaje “En la quebrá de ají”, a las 16:30 horas y “Hospicianas” del Colectivo Desérticas, a partir de las 20 horas.

Durante el sábado 29, se llevará a cabo la Clase Magistral “De los públicos a la experiencia”, que dictará el destacado gestor cultural y director general del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, Abraham Sanhueza, entre las 10:30 y 12:30 horas, en Luis Uribe 333. La instancia es totalmente gratuita y las inscripciones están abiertas.

Para finalizar, en la intersección de Los Robles con Las Cabras, a partir de las 19:30 horas, se presentarán la comparsa Corazón Matarife, la obra de teatro “Hospicianas” y la música de las Lakitas Ñañapura.

Los “Encuentros Itinerantes de Tarapacá” cuentan con la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Iquique, Corporación Cuculí y Juntas de Vecinos de Jorge Inostrosa y El Colorado. Toda la programación se encuentra disponible en el Instagram @eitarapacá.

El concertista José Luis Nieto deslumbró en Loncoche con concierto en piano.

El camino de Benjamín Inostroza, integrando la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía, refleja cómo el apoyo institucional y la práctica orquestal en la región están abriendo caminos profesionales para jóvenes músicos en La Araucanía.

En La Araucanía, la música se ha convertido en un espacio de encuentro donde jóvenes de distintas comunas se reconocen a través de un mismo lenguaje: la música. Ese espíritu se vive en la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía (OSJR Araucanía), elenco perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), institución que desde 2001 entrega becas y oportunidades de formación a jóvenes de todo el país.

 En este elenco regional participan 60 jóvenes músicos de entre 12 y 22 años de edad, provenientes de las comunas de Temuco, Angol, Collipulli, Villarrica, Pucón, Padre Las Casas, Freire, Lautaro, Nueva Imperial y otras comunas, bajo la dirección del maestro Jesús Briceño, quien acompaña el desarrollo artístico del elenco.

En este espacio, donde conviven trayectorias diversas y sueños nacidos en distintos rincones de la región, el conjunto orquestal se ha convertido en una plataforma que impulsa vocaciones.

Entre esas historias emerge la de Benjamín Inostroza Fuentes, trombonista de 21 años, oriundo de Collipulli y becado FOJI, cuya experiencia encarna el sentido más profundo de esta red formativa: música como oportunidad, identidad y proyección profesional.

Benjamín ingresó en 2018, cuando apenas tenía 14 años y estaba aprendiendo las dinámicas y exigencias de una orquesta de este nivel. Desde entonces, el trabajo colectivo y la disciplina han marcado su crecimiento.

Con el paso del tiempo, la convivencia con otros jóvenes y el rigor del repertorio transformaron su mirada musical. Él lo expresa así: “Lo que me hizo avanzar fue entender que la música no es solo técnica, sino aprender a escuchar a los demás, cuidar cada detalle y dejar que lo que uno siente se transforme en sonido”.

El joven trombonista destaca que su proceso dentro de la orquesta ha sido un aprendizaje profundo que lo transformó en lo musical y en lo humano. Él enfatiza que: “mi crecimiento ha sido constante y profundo. Al principio todo era nuevo, las dinámicas, la lectura, el trabajo. En conjunto, pero con el tiempo aprendí a comprender la importancia de cada detalle y de cada ensayo”.

Añade que ese camino le permitió entender la música desde un lugar más sensible y colectivo, explicando que: “ser parte de la orquesta me enseñó a escuchar más, a valorar el esfuerzo de mis compañeros y a disfrutar del proceso tanto como el resultado final. Creo que eso es lo más valioso, aprender que el camino también forma parte del arte”.

Este 2025 la OSJR Araucanía realizó dos conciertos, entre ellos uno abierto a la comunidad en Lautaro y su Gala en el Teatro Municipal de Temuco, donde más de 800 personas celebraron el talento juvenil. Para Benjamín, estas presentaciones han reafirmado su vocación

“Cuando ves cómo reacciona la gente, entiendes que todo el esfuerzo tiene sentido; la música realmente llega, emociona, y saber que puedes impactar a tu comunidad es algo que te marca para siempre”, sostuvo.

El apoyo de FOJI ha sido decisivo. La Fundación otorga becas, formación y oportunidades que permiten a jóvenes de todo Chile sostener sus estudios y acceder a experiencias que muchas veces no están disponibles en sus propios territorios.

Benjamín resume este impacto señalando que: “ser becado por FOJI significa mucho más que una ayuda económica, es un reconocimiento al esfuerzo, a la perseverancia y al compromiso con la música.

Todos los jóvenes que sueñan con vivir de la música, encuentran en FOJI una oportunidad real para hacerlo. Es una institución que transforma vidas, y me siento muy agradecido de poder formar parte”.

Ese impulso se reflejó también en hitos de su formación, como su presentación como solista en la temporada 2019 de la orquesta, interpretando el Concierto para Trombón de Rimsky-Korsakov, experiencia que fortaleció su convicción de dedicarse profesionalmente a la música y transmitir lo aprendido a nuevas generaciones.

Tras siete años de formación dentro de la orquesta, Benjamín reconoce que este recorrido ha sido el inicio concreto de una carrera profesional en la música, una proyección que nace de un compromiso profundo con su territorio y con el desarrollo artístico de la región.

Mi sueño es seguir creciendo como trombonista y poder dedicarme profesionalmente a la música, tanto desde el escenario como desde la docencia”, dijo. Además, afirma que: “me gustaría ayudar a formar a nuevas generaciones de músicos, sobre todo en regiones, donde muchas veces no hay tantas oportunidades”.

 Sobre su rol en la región, añade que “quiero seguir contribuyendo al desarrollo artístico de La Araucanía, mostrar que desde el sur también se puede hacer música de primer nivel y que los sueños se construyen con trabajo y pasión”.

El modelo de FOJI no solo forma músicos, sino agentes culturales comprometidos con sus territorios, que promueven la cultura en sus comunidades y contribuyen al desarrollo artístico regional.

Gracias a su enfoque inclusivo y su alcance nacional, la Fundación ha logrado que miles de jóvenes de todas las regiones del país encuentren en la música una herramienta de crecimiento personal y colectivo.

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Joven trombonista de Collipulli potencia su carrera musical gracias a FOJI

El camino de Benjamín Inostroza, integrando la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía, refleja cómo el apoyo institucional y la práctica orquestal en la región están abriendo caminos profesionales para jóvenes músicos en La Araucanía.

En La Araucanía, la música se ha convertido en un espacio de encuentro donde jóvenes de distintas comunas se reconocen a través de un mismo lenguaje: la música. Ese espíritu se vive en la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía (OSJR Araucanía), elenco perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), institución que desde 2001 entrega becas y oportunidades de formación a jóvenes de todo el país.

 En este elenco regional participan 60 jóvenes músicos de entre 12 y 22 años de edad, provenientes de las comunas de Temuco, Angol, Collipulli, Villarrica, Pucón, Padre Las Casas, Freire, Lautaro, Nueva Imperial y otras comunas, bajo la dirección del maestro Jesús Briceño, quien acompaña el desarrollo artístico del elenco.

En este espacio, donde conviven trayectorias diversas y sueños nacidos en distintos rincones de la región, el conjunto orquestal se ha convertido en una plataforma que impulsa vocaciones.

Entre esas historias emerge la de Benjamín Inostroza Fuentes, trombonista de 21 años, oriundo de Collipulli y becado FOJI, cuya experiencia encarna el sentido más profundo de esta red formativa: música como oportunidad, identidad y proyección profesional.

Benjamín ingresó en 2018, cuando apenas tenía 14 años y estaba aprendiendo las dinámicas y exigencias de una orquesta de este nivel. Desde entonces, el trabajo colectivo y la disciplina han marcado su crecimiento.

Con el paso del tiempo, la convivencia con otros jóvenes y el rigor del repertorio transformaron su mirada musical. Él lo expresa así: “Lo que me hizo avanzar fue entender que la música no es solo técnica, sino aprender a escuchar a los demás, cuidar cada detalle y dejar que lo que uno siente se transforme en sonido”.

El joven trombonista destaca que su proceso dentro de la orquesta ha sido un aprendizaje profundo que lo transformó en lo musical y en lo humano. Él enfatiza que: “mi crecimiento ha sido constante y profundo. Al principio todo era nuevo, las dinámicas, la lectura, el trabajo. En conjunto, pero con el tiempo aprendí a comprender la importancia de cada detalle y de cada ensayo”.

Añade que ese camino le permitió entender la música desde un lugar más sensible y colectivo, explicando que: “ser parte de la orquesta me enseñó a escuchar más, a valorar el esfuerzo de mis compañeros y a disfrutar del proceso tanto como el resultado final. Creo que eso es lo más valioso, aprender que el camino también forma parte del arte”.

Este 2025 la OSJR Araucanía realizó dos conciertos, entre ellos uno abierto a la comunidad en Lautaro y su Gala en el Teatro Municipal de Temuco, donde más de 800 personas celebraron el talento juvenil. Para Benjamín, estas presentaciones han reafirmado su vocación

“Cuando ves cómo reacciona la gente, entiendes que todo el esfuerzo tiene sentido; la música realmente llega, emociona, y saber que puedes impactar a tu comunidad es algo que te marca para siempre”, sostuvo.

El apoyo de FOJI ha sido decisivo. La Fundación otorga becas, formación y oportunidades que permiten a jóvenes de todo Chile sostener sus estudios y acceder a experiencias que muchas veces no están disponibles en sus propios territorios.

Benjamín resume este impacto señalando que: “ser becado por FOJI significa mucho más que una ayuda económica, es un reconocimiento al esfuerzo, a la perseverancia y al compromiso con la música.

Todos los jóvenes que sueñan con vivir de la música, encuentran en FOJI una oportunidad real para hacerlo. Es una institución que transforma vidas, y me siento muy agradecido de poder formar parte”.

Ese impulso se reflejó también en hitos de su formación, como su presentación como solista en la temporada 2019 de la orquesta, interpretando el Concierto para Trombón de Rimsky-Korsakov, experiencia que fortaleció su convicción de dedicarse profesionalmente a la música y transmitir lo aprendido a nuevas generaciones.

Tras siete años de formación dentro de la orquesta, Benjamín reconoce que este recorrido ha sido el inicio concreto de una carrera profesional en la música, una proyección que nace de un compromiso profundo con su territorio y con el desarrollo artístico de la región.

Mi sueño es seguir creciendo como trombonista y poder dedicarme profesionalmente a la música, tanto desde el escenario como desde la docencia”, dijo. Además, afirma que: “me gustaría ayudar a formar a nuevas generaciones de músicos, sobre todo en regiones, donde muchas veces no hay tantas oportunidades”.

 Sobre su rol en la región, añade que “quiero seguir contribuyendo al desarrollo artístico de La Araucanía, mostrar que desde el sur también se puede hacer música de primer nivel y que los sueños se construyen con trabajo y pasión”.

El modelo de FOJI no solo forma músicos, sino agentes culturales comprometidos con sus territorios, que promueven la cultura en sus comunidades y contribuyen al desarrollo artístico regional.

Gracias a su enfoque inclusivo y su alcance nacional, la Fundación ha logrado que miles de jóvenes de todas las regiones del país encuentren en la música una herramienta de crecimiento personal y colectivo.

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.clFOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

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