Cuerpos danzan para visibilizar la depresión como herida social.

 Cuatro cuerpos, un espacio en mutación y una partitura con pulso de joropo para habitar lo inestable. 

La compañía Alborotada CO, dirigida por la chileno-venezolana Alicia Pizarro Peña, presenta su cuarto montaje de danza contemporánea “Ya no sé flotar”, donde cuatro intérpretes desplazan la depresión del ámbito privado hacia un territorio común.  

El montaje se estrenará en Teatro de la Memoria del 20 al 29 de noviembre, con funciones de jueves a sábado a las 20:00 horas. El espacio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

En escena, cuerpos erosionados por un entorno que fomenta el individualismo exponen la violencia del cansancio en un dispositivo escénico en mutación constante. 

Entre la mecanización física y la temporalidad de lo precario, aparece el cuerpo inacabado, reprimido, cansado: respiraciones agitadas, pecho pulsante, pies que arrastran historia.  

“No buscamos explicar el dolor; organizamos una pieza de danza para resonar con la fragilidad, tanto propia como ajena. La obra abre un punto de partida para el encuentro”, cuenta la directora Alicia Pizarro Peña. 

“Ya no sé flotar” surge de una investigación sobre la depresión como fenómeno íntimo y social. Un malestar que no es sólo geográfico, sino que se inscribe en cuerpos atravesados por un sistema que normaliza el cansancio, privatiza el dolor y fomenta el individualismo.

Inspirada en parte en La sociedad del cansancio (Byung-Chul Han), la obra resiste a la hiperproductividad que erosiona lo humano y propone mirar de frente lo que permanece oculto. No se trata de explicar el caos, sino de habitarlo, dejando que lo frágil y lo contradictorio se manifiesten como un pulso vivo y compartido. 

La composición sonora, con base en el joropo (expresión musical y de danza tradicional de Venezuela) y sus desvíos rítmicos, enciende el pulso y modula los estados de la escena: acelera, frena, fragmenta y reorganiza la energía entre euforia y agotamiento. Hasta que, en esa tensión, la depresión se revela como una herida social compartida. 

“Esta obra busca que te canses de verla, de escucharla, de vivirla y que cuando salgas te cuestiones cómo vives tus rutinas, tu día a día. La música acompaña esto de forma dramática, con pesadumbre y todo está construido sobre el joropo, un estilo tradicional de Venezuela que es muy festivo.

Lamentablemente le quitamos toda la alegría”, agrega Enya de la Jara, encargada de la composición y diseño sonoro del montaje. 

Coordenadas:

Desde el 20 al 29 de noviembre.

Jueves a sábado 20.00 hrs.

Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia). Valores: $10.000 general y $5.000 estudiantes, adulto mayor, personas con discapacidad y jueves popular. Entradas en https://ticketplus.cl/events/ya-no-se-flotar-

La danza se une a la potencia de las imágenes en inédita exhibición internacional.

En el mundo de la danza, La Ribot es un nombre destacado. Su obra, iniciada al final de la transición democrática en la España de los años ochenta, ha transformado profundamente el campo de la danza contemporánea.

Es la pionera en la fusión de danza y artes visuales y en expandir esta disciplina hacia espacios como museos y galerías y en desafiar las jerarquías tradicionales entre artista y público.

Su trabajo ha sido reconocido por su enfoque conceptual y transdisciplinario, explorando temas como la identidad, la crítica social y el cuerpo a través de la "performance art", y se le considera una figura fundamental en la escena artística moderna.

Con más de 45 obras a su haber, incluyendo coreografías, instalaciones y videos, La Ribot continúa encontrando interés en el arte vivo, en el cuerpo humano y su capacidad de expresión poética, pero también subversiva y política, desafiando los marcos y los formatos de la escena, el teatro, las artes visuales, la performance, el cine y el video. 

Con esta biografía llega por primera vez a GAM con la exposición “Materia en fuga”, que reúne obras creadas desde 1991, que dan cuenta de más de tres décadas de experimentación artística. Curada por José Antonio Sánchez, la exhibición incluye las piezas ¡“Socorro! ¡Gloria!” (1991), “Another pa amb tomaquet” (2001) y “EEEXEEECUUUUTIOOOOONS!!! (2012). 

A través de videos, instalaciones y registros performativos, propone un recorrido por el cuerpo, la memoria y la materia como territorios de creación, deseo y reflexión.

La muestra será inaugurada con la performance “Laughing Hole”, obra que ha estado de gira por más de 20 años alrededor del mundo. Se estrenó en Suiza en 2006 y duró seis horas, convirtiéndose en la obra más larga de La Ribot. 

En ella, tres intérpretes vestidas con uniformes de limpieza, despliegan cientos de carteles de cartón cuyas palabras componen un paisaje político y poético.

Entre caídas, levantamientos y risas nerviosas que se vuelven obsesivas, la obra se erige como una pieza furiosa que responde a la violencia de los hechos con la potencia de las imágenes.

Para su creadora, "es una pieza del 2006, donde el contexto político internacional era nuevo, había una pandemia de horror por parte de los gobiernos de Europa y de EEUU.

Siempre pensé que cuando se cierre Guantánamo, puede ser el momento de no hacerla más, no interpretarla más. Veo que es imposible, nunca podré dejar de hacerla", comentó La Ribot.

Para ella, la instalación sonora, coreográfica y textual es de larga duración -seis horas continuas, donde las artistas ríen sin cesar hasta que el cansancio las vence-, porque su idea es invadir completamente el espacio: “Es un trabajo de acumulación y de ensamblaje, pero es plástico porque los cartones se convierten en una masa inmensa llena de textos.

Tiene que ver con el cuerpo de la mujer, la industrialización y producción en masa, el sacrificio al trabajo”, concluye.

Además, se podrá ver el filme “Mariachi 17” (2009), escrito y dirigido por La Ribot en plano secuencia. Esta pieza trata de demostrar cómo la técnica de cámara en mano humaniza el dispositivo cinematográfico y acerca el documento filmado a la experiencia de la danza en vivo.

 El filme será presentado por la propia La Ribot, junto al curador español José Antonio Sánchez y Atom TM.

Por último, gracias a la gestión de la Universidad de Chile (Facultad de Artes, Direccón de Creación e Investigación y Escuela de Postgrado) y la Fundación Suiza Prohelvetia, se desarrollará un ciclo de conferencias y seminario de pensamiento con el conversatorio “Por una erótica de la práctica artística”, a cargo del curador de la muestra, José Antonio Sánchez.

 Él es profesor, investigador y autor de numerosos libros sobre estética y práctica artística contemporánea en el ámbito de la literatura, las artes escénicas y el cine.

 Además, es Doctor en filosofía y catedrático de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y miembro fundador de Artea.

Expo "Materia en fuga" - 23 al 29 Nov | Ma a Sá - 10 a 21 h. Do - 10 a 20 h
Seminario "Por una erótica de la práctica artística" - 18 al 20 Nov | Ma a Ju - 18 h
Performance "Laughing Hole" - 22 Nov | Sá - 16 a 22 h
Proyección "Mariachi 17" - 23 Nov | Do - 16 h. 

“THE DOORS” celebra sus 60 años con proyección de documental en Cinemark

 Narrado por Johnny Depp, con proyección en formato 4K, debuta en salas “The Doors: When You’re Strange” (2009) que exhibe material audiovisual desde la formación del grupo, en 1965, hasta el fallecimiento de Jim Morrison en el año 1971, en una producción dirigida por Tom DiCillo, que llega a las salas de Cinemark y cines para sorprender a los espectadores, con una proyección -por tiempo limitado- a partir del día 4 y hasta el 6 de diciembre, en un espectáculo ¡que no te puedes perder!

“The Doors: When You’re Strange” incluye imágenes de archivo, grabaciones caseras y hasta el arresto del Rey Lagarto en Miami, así como escenas de su cortometraje HWY: An American Pastoral.

Así, “The Doors: When You’re Strange” que se exhibe con motivo de los 60 años de formación de The Doors, tiene entradas a la venta en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark para los días 4 al 6 de diciembre en Cinemark en Santiago y regiones.

The Doors fue una banda de rock y blues estadounidense, formada en Los Ángeles, California en julio de 1965 y disuelta en 1973.

 Según la Recording Indutry Association Of América (RIAA), The Doors ha vendido 33.000.000 de unidades de álbumes certificadas en los Estados Unidos y ha vendido más de 100.000.000 de álbumes en todo el mundo.

En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a The Doors, en el puesto 41 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ​ Fue la primera banda estadounidense en acumular 8 discos de oro consecutivos.

En 1993, The Doors fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.​

FOJI vuelve a unir a Chile a través de la música en la XIX edición del Festival Fernando Rosas

Orquestas participantes

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita al XIX Festival de Orquestas Juveniles Fernando Rosas 2025, un encuentro que reunirá a 10 orquestas de distintas comunas: Copiapó, Pudahuel, Puerto Montt, Rancagua, Santiago, Talca y Temuco.

En total son 470 jóvenes músicos entre 7 y 23 años que se presentarán en dos conciertos gratuitos, el 28 de noviembre a las 15:00 y 19:00 horas en el Teatro Municipal de Santiago.

La actividad, organizada por la Fundación en colaboración con el Teatro Municipal de Santiago y financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, busca ofrecer nuevamente a los conjuntos orquestales de las comunas presentarse en uno de los espacios más importantes del país para compartir su trabajo y desarrollo artístico, el cual está pronto a cumplir dos décadas de existencia.

A esta iniciativa postularon 52 orquestas comunales provenientes de 12 regiones, resultando seleccionadas diez de ellas para acceder a la oportunidad de viajar a Santiago y presentarse ante el público capitalino.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó la relevancia de esta instancia, especialmente para los jóvenes intérpretes. “Con este festival, la Fundación reafirma su compromiso de continuar promoviendo un espacio de encuentro para las orquestas comunales a lo largo de Chile en uno de los escenarios más importantes que tiene el país: el Teatro Municipal de Santiago.

Diez orquestas provenientes de cinco regiones distintas podrán dialogar, compartir sus visiones y dar continuidad al legado del maestro Rosas, basado principalmente en la democratización y difusión de la música a lo largo de todo Chile”, dijo.

El Festival se realiza en el Teatro Municipal desde su primera edición. Carmen Gloria Larenas, directora del establecimiento, valoró la permanencia del encuentro y subrayó la participación de nuevas generaciones.

 “El Festival Fernando Rosas es un momento de aire fresco para el Teatro Municipal de Santiago. Ver el entusiasmo, ilusión y compromiso de los jóvenes músicos de todas partes del país reunirse acá es gratificante y estimulante para todos. Además, vemos un vínculo muy directo entre las nuevas generaciones de músicos y la Orquesta Filarmónica de Santiago, donde muchos se integran después mediante concurso”, dijo.

El evento se dividirá en dos bloques: el primer concierto a las 15:00 horas, con cinco orquestas en escena, y una segunda presentación a las 19:00, donde participarán las cinco restantes. El programa incluirá un repertorio variado que combinará piezas clásicas con arreglos orquestales de obras populares chilenas, entre ellas temas de Los Jaivas y Violeta Parra.

El Festival Fernando Rosas es completamente gratuito, pero requiere retiro previo de entradas. Para obtenerlas, las personas deben acercarse a la boletería del Teatro Municipal de Santiago (Agustinas 794) el día 13 de 15:00 a 18:00 horas y el 14 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas para retirar su entrada de forma física. Quienes cuenten con credencial de la Red Chile Cuida tendrán acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

Programa primer concierto, 15:00 horas

La orquesta Infantil José Antonio Abreu dirigido por Daniela Cartaya interpretará las obras Antonín Dvorak / arr. Brad Pfeil, New World Symphony, 4° Movimiento; Los Jaivas / arr. Felipe Hidalgo, Todos Juntos; Johan Strauss / arr. Jeff Manookian, Radetzky March y de Piotr Ilich Tchaikovsky / arr. Chris M. Bernotas, March Slave

Luego la orquesta Infantil Juvenil de Cuerdas Teatro Municipal de Temuco dirigido por César Jara interpretará George Philipp Telemann / arr. Bob Mathews, Sinfonía en La Menor; Wolfgang Amadeus Mozart / arr. John Caponegro, Sinfonía N.°40, Primer Movimiento; Violeta Parra / arr. Jorge Barrera, Gracias a la Vida; Leroy Anderson, Plink Plank Plunk

Orquesta Sinfónica Colegio Domingo Santa María de Puerto Montt dirigido por Juan Torres interpretará Gioacchino Rossini / arr. Richard Meyer, William Overture; Varios / arr. Tomás Parra Alonso, Medley Orquestal. Del repertorio nacional tocaran La Vicuña Roja; Casamiento de Negros, Camahueto y de José Pablo Moncayo / arr. Edgar Girtain, Huapango

La orquesta Colegio Alonso de Ercilla de Temuco dirigido por Héctor Sánchez tocará piezas de Georges Bizet / arr. Richard Meyer, de la Suite Carmen: Preludio, aragonesa y Habanera. Rimsky Korsakov / arr. Richard Meyer, Capriccio Espagnol; Violeta Parra / arr. Cristóbal Pino, La Jardinera y de Peter Martin / arr. Miguel Cerpa, Hungarian Goulash

La última interpretación de esta parte estará a cargo de la orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de la Corporación Cultural de Puerto Montt dirigido por Arturo Ojeda que interpretará George Bizet, Farandole; Francisco Flores del Campo, La Pérgola de las Flores; Hans Zimmer, Piratas del Caribe

Programa segundo concierto, 19:00 horas

Fernando Rosas

Iniciará esta parte el Ensamble Orquestal Plan Musical Liceo de Música de Copiapó dirigido por Rodrigo Tapia interpretando Dimitri Shostakóvich / arr. Rodrigo Tapia, Waltz N.°2 y Los Jaivas / arr. Rodrigo Tapia, Suite Sinfónica Los Jaivas

La orquesta Juvenil de Pudahuel dirigido por Helga Molina interpretará Alessandro Marcello, Concierto para oboe, primer movimiento; Jaime Barria / arr. Francisco Jara, Cueca Tierra Adentro y Ludwig van Beethoven / arr. Merle J. Isaac, Sinfonia N.°1, primer movimiento

La orquesta Sinfónica Femenina Santa Marta de Talca dirigido por Alexis Parra tendrá en su repertorio a Nicolás Rimski-Korsakov, Alborada; Tradicional chilena / arr. Jean Barahona, Cacharpaya; Piotr Ilich Tchaikovsky, Marcha Eslava y Ralph Ford, Dark Adventure

La orquesta Sinfónica Juvenil de Rancagua dirigido por Pablo Carrasco, interpretará a Richard Wagner / arr. Vernon F. Leydig, Gran Marcha de Tannhäuser; Carmen Saint-Saëns / arr. Merle J. Isaac, Bacchanale y Varios artistas / arr. G. Rifo, Música Folclórica N.°1 

Finalmente, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Cormun dirigido por Marcial Pino interpretará Los Jaivas / arr. Felipe Hidalgo, Todos Juntos; Modest Mussorgsky / arr. Merle J. Isaac, La Gran Puerta de Kiev; Joseph Haydn / arr. Fundecua, Himno al Emperador; Ary Barrozo / arr. Calvin Custer & Daniel Bonda Czuk, Brazil y Robert Smith, La Tempestad. 

Fernando Rosas

El festival lleva el nombre del que fuera director ejecutivo y creador de la Fundación de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, Fernando Rosas Pfingsthorn

Fernando Rosas nació en Valparaíso el 7 de agosto de 1931 y falleció en Santiago de Chile el 5 de octubre de 2007.

Estudió Licenciatura en Ciencias Jurídicas y Sociales en la Escuela de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, de la que egresó en 1953. Durante su estadía, impulsó la creación del Instituto de Arte y del Instituto de Música de la misma Universidad.

Estudió de manera particular y completó su formación musical en Detmold, Alemania, con una beca del DAAD. Luego estudió Licenciatura en Interpretación Musical en la Pontifica Universidad Católica de Chile en Santiago.

En 1960 fundó el departamento de música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y en 1964, al asumir como director del departamento de música de la Pontifica Universidad Católica de Chile, creó la Orquesta de Cámara y la Escuela de Música de dicha Universidad.

Durante doce años fue director titular de esa orquesta, realizando con ella una serie de conciertos, grabaciones, programas de televisión. Además, lideró la primera gira que hizo una orquesta chilena a Europa, a la que se sumó itinerancias por Estados Unidos y América Latina.

Su extraordinario talento le hicieron merecedor de una beca del Programa Fulbright en la prestigiosa academia musical Julliard School desde 1968 a 1970.

En 1976 funda, junto a Adolfo Flores, la Fundación Beethoven, de la que fue su presidente desde 1989 hasta su fallecimiento. Fruto de la labor de esta fundación, es la radio Beethoven, una de las pocas en el dial chileno dedicadas exclusivamente al cultivo de la música docta.

En el mismo año, (1976) presentó y organizó la primera Temporada Internacional de Conciertos del Teatro Oriente, que presenta a los más destacados conjuntos y solistas de música de cámara del mundo en Santiago de Chile.

En 1982, Rosas asumió la dirección de la Orquesta del Ministerio de Educación, conocida hoy como Orquesta de Cámara de Chile. Con este conjunto recorrió varias veces el país realizando conciertos y participando en diversos Festivales Musicales. Asimismo, efectuó giras a diversos países de Europa y América.

Tras un viaje realizado en 1991 a Venezuela, invitado por el ministro de Cultura de Venezuela, José Antonio Abreu, donde conoció el Programa de Orquestas Juveniles de ese país, fue el gestor en 1992 del Programa Nacional de Creación y Apoyo a las Orquestas Sinfónicas Juveniles junto al ministerio de Educación en 1992.

En 1994 creó la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, de la cual fue su director titular hasta 2001. Ese mismo año forma parte de la creación de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) junto a la primera dama Luisa Durán de Lagos siendo su director hasta su fallecimiento en 2007.

Sobre FOJI

Fernando Rosas 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“CHAFA Y LA OVEJA INDOMABLE”, Obra de teatro infantil de Eugenio Deoseffe.

 ¿Cuándo?: Entre el 17 de octubre y el 30 de noviembre.    

¿Dónde?: Teatro Viajeinmóvil, Pje. Adela 2151, comuna de Independencia, y en las ciudades de Puerto Varas y Valparaíso.

La obra infantil “Chafa y la Oveja Indomable” del actor y dramaturgo argentino Eugenio Deoseffe, se presenta en el marco del Festival Internacional “La Rebelión de los Muñecos”, organizado por la compañía Viajeinmóvil, es un evento anual enfocado en difundir el Teatro de Animación con espectáculos que trabajan e investigan técnicas de manipulación de objetos, marionetas, títeres y formas animadas.

Chafa es un conejo violeta que no se puede dormir. Ansioso porque en dos días comienza el evento más grande de su pueblo: la carrera de Animales Libres de Cuchi Corral. Contando ovejas para conciliar el sueño conoce a Tonia.

Y se inicia así una aventura sorprendente. Una historia bien campera para toda la familia. Llena de humor, títeres y muñecos con vida propia. 

Más información: https://www.instagram.com/teatroviajeinmovil/ . @teatroviajeinmovil
@eugeniotitere

Ciclo de cine argentino contemporáneo.

¿Cuándo?: Desde el 19 al 23 de noviembre.    
¿Dónde?: En en Centro Cultural Matucana 100, ubicado en Av. Matucana 100 Estación Central.

Centro Cultural Matucana 100 ha organizado, en conjunto con la Embajada Argentina, la muestra de cine “CINE ARGENTINO CONTEMPORÁNEO”, que se realizará entre 20 al 23 noviembre a las 18.00hrs.
 
El gran éxito del cine argentino, se presenta una vez más en el Centro Cultural Matucana 100, ciclo de cine que comprende la proyección de 4 grandes films, “ENTREMEDIO”  de Martín Gamaler (2024), “ESTEPA”, de Mariano Benito (2024),  “POR TU BIÉN” (2025) de Axel Monsú, y "LA LUZ MALA" de Carlos Kabl (2024).  
 

JUEVES 20/11

Entremedio de Martín Gamaler | Argentina 2023 - 82 min.

Nico es un niño de 10 años que se encuentra aturdido por la separación de sus padres. Sin dar aviso, sale en búsqueda de su perra Frida, que se escapó. Así comienza un recorrido por su barrio, sin imaginar los peligros a los que se enfrentará.

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VIERNES 21/11

Estepa de Mariano Benito | Argentina 2024 - 86 min.

En el día de su cumpleaños, el joven policía Francisco Revenga es enviado a cubrir una guardia en el medio de la estepa patagónica. En el trayecto se detiene en busca de provisiones en el Mustang, una mezcla de almacén y prostíbulo. Allí, graban en su celular imágenes comprometedoras ligadas a la trata de personas. Durante las horas siguientes, Francisco descubrirá el video que lo obligará a tomar una decisión trascendental en su vida.

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SÁBADO 22/11

Por tu bien de Axel Monsú | Argentina 2024 - 77 min.

Zulma es una adolescente que crece en un pueblo rural, aceptando los mandatos impuestos por su familia y la comunidad religiosa, hasta que ciertos sucesos la llevan a tomar decisiones drásticas. Hija de una familia pobre en una comunidad cerrada donde la lealtad, la culpa y el miedo mantienen vivas y en vigor antiguas normas draconianas, Zulma deberá hacer lo que sea necesario para salvarse a sí misma y a sus seres queridos.

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DOMINGO 23/11

La Luz mala de Carlos Kbal | Argentina 2022 - 82 min.

Ante la caída de auspiciantes en la radio, René y Walter deciden llevar su programa sobre OVNIS a la TV. El destino parece acompañarlos, y ese día cae uno en los Esteros del Iberá. Una conductora de TV de la capital se les suma en esta loca búsqueda.

Mira el Trailer 

Entrada liberada, previo retiro de ticket    

Más información:  https://www.m100.cl/programacion/cine/cine-arg/

Se realizará un ciclo de cine argentino

 Universidad Técnica Federico Santa María sede Concepción.  

¿Cuándo?: Los días jueves 6, 13, 20 y 27 de noviembre.    
¿Dónde?: En la Universidad Técnica Federico Santa María, sede
Arteaga Alemparte 943, ciudad de Concepción.

La Extensión Cultural y Eventos USM, junto a la Embajada Argentina invita a la comunidad universitaria de la Sede Concepción a disfrutar del ciclo de Cine argentino, que tendrá lugar los días jueves de noviembre, un gran ciclo de cine que presentará una destacada selección del gran cine argentino.

 “MARTÍN (HACHE)”, ADOLFO ARISTARAIN
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=J7wGoKkO6N0
Una premiada cinta de 1997, dirigida por Adolfo Aristarain, que aborda temas como el exilio y las relaciones paterno-filiales.

La trama se centra en un cineasta argentino que vive en España, quien debe hacerse cargo de su hijo de 19 años luego de que este sufre una sobredosis. Con las actuaciones de Federico Luppi, Juan Diego Botto y Cecilia Roth.
 
"POR TU BIEN" (2025), DE AXEL MONSÚ.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=JZep9DWYVyo
Un filme del director Axel Monsú, rodado en la provincia de Misiones, que cuenta la historia de Zulma, una adolescente que vive en una zona rural, donde cumple los mandatos impuestos por su familia y la comunidad religiosa a la que pertenece, hasta que un día se rebela contra las tradiciones
 
“ENTREMEDIO” (2023), DE MARTÍN GAMALER.
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ykLkin42CRE
Nico es un niño de 10 años que se encuentra aturdido por la separación de sus padres. Sin dar aviso, sale en búsqueda de su perra Frida, que se escapó. Así comienza un recorrido por su barrio y un viaje a la adultez. Drama dirigido por Martín Gamaler.

“ESPERANDO LA CARROZA” DE ALEJANDRO DORIA
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=KIgOuEPQZsU
Una comedia negra del año 1985, convertida en un clásico argentino y a su vez en una película de culto, que cuenta las peripecias de una disfuncional familia de Buenos Aires que cree que la abuela, “Mamá Cora”, ha muerto y organiza un accidentado velorio. Dirigida por Alejandro Doria y con las actuaciones de Antonio Gasalla, China Zorrilla y Betiana Blum y Luis Brandoni.
 
  Mas información: https://usm.cl/eventos/durante-noviembre-ciclo-de-cine-argentino-en-sede-concepcion/

“Canapé de Polenta Títeres + Música”

 ¿Cuándo?:   Desde el 15 al 25 de noviembre   

¿Dónde?: En el Centro de Movimiento Artístico de Isla de Maipo, en el Teatro Municipal de la localidad de Parral en la Región del Maule y en la localidad de Curarrehue de la Región de la Araucanía.

Llega desde argentina un gran espectáculo para pequeños y grandes que presenta la compañía “Canapé de Polenta Títeres + Música” un grupo de titiriteros, músicos que lleva 27 años recorriendo caminos y conquistando fans.

 Han conmovido los corazones de miles y miles de niños y niñas de Argentina, Panamá, España y ahora estarán en Chile presentando la obra, Estación Quequén, El Viaje Infinito, en las localidades de Isla de Maipo, Parral y Curarrehue.

Un gran espectáculo donde el encuentro humano es lo más valioso que se produce cada vez que una función de títeres puede ser lograda, es aquello que alimenta el alma y brinda la energía necesaria para seguir con confianza y entusiasmo.

Una gran actuación, musicalización y sonido dramatización y belleza de los títeres y la puesta en escena y sobre todo la afinidad con los niños, hacen que este espectáculo sea inolvidable.

¡Los esperamos!
   .
Más información:: https://www.instagram.com/p/DC9g-ASxlyU/

“DOS MÁS UNO"

   ¿Cuándo?: El día jueves 13 de noviembre.

¿Dónde?: En el Bar La Virgen Patio Bellavista, ubicado en calle Constitución 50, Providencia, Región Metropolitana. 

Vive una noche inolvidable de música, coctelería y gastronomía de primer nivel en Bar La Virgen de Patio Bellavista, con la gran presentación que realizara la banda argentina DOS MÁS UNO, presentando su álbum "Las canciones más lindas del mundo vol. 2". 

El destacado trío argentino Dos Más Uno, conformado por Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez, regresa a Chile para compartir su música en una noche única e imperdible.

 Con una trayectoria sólida y en constante crecimiento, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes de la escena musical latinoamericana actual.

 Después del éxito de su álbum Las canciones más lindas del mundo (nominado a los Premios Gardel como “Mejor Álbum de Folklore”), presentan ahora la segunda entrega:   Las canciones más lindas del mundo vol. 2, una nueva colección de versiones y composiciones que recorre el alma de la música popular latinoamericana, con colaboraciones de artistas como Jorge Rojas y el chileno Nano Stern.

  Más información: https://portaldisc.com/evento/dosmasunobarlavirgen  Instagram: https://www.instagram.com/p/DQe2gzZCVdH/?hl=es

Se presentarán clásicos del rock argentino

  Un concierto de clásicos del rock argentino, se realizará el próximo jueves 13 de noviembre a las 20.00 horas, en la Sala Master, de la Radio Universidad de Chile, ubicada en calle Miguel Claro 509, Providencia, Santiago. 

La presentación será un recorrido por los clásicos del Rock Argentino, de la mano de la reconocida pianista chilena Claudia Roa, quien nos regalará sus versiones en piano de los clásicos.

Recorreremos canciones de Soda Stéreo, Charly Garcia, Fito Paez, y Luis Alberto Spinetta , entre otros, en un formato íntimo y personal. Una noche para celebrar la esencia del Rock Argentino y para redescubrir esos clásicos que marcaron generaciones.

¡Te esperamos en un concierto acústico para celebrar el mes del Rock Argentino en Chile!

 Más información: https://portaldisc.com/evento/rockargentino