viernes, 25 de julio de 2025

Ensamble Específico se presentará en Mercado Puerto de Valparaíso

 Ensamble Específico, compañía escénica dirigida por el Actor y director Claudio Marín, estrena en noviembre su más reciente creación, inspirada en un cuento de Franz Kafka. Un cartel publicitario, una mujer ayunando a la vista de todos.

 Hacer del hambre un arte que inquieta, cuerpo expuesto, el menor desperdicio de energía posible. ¿Es verdad que no come nada? ¿Cuánto tiempo lleva así? Se preguntan los personajes que la circundan.

El viernes 25 y sábado 26 de julio tendrá funciones a las 19:00 horas en el icónico Mercado Puerto de Valparaíso, luego de una exitosa primera temporada donde se presentaron en la Ex Fábrica Costa, Parque Cultural de Valparaíso, Centro Cultural de Calle Larga y el Museo de la Memoria y Derechos Humanos en Santiago.

Proyecto inicialmente financiado por el Fondo Nacional de Artes Escénicas, Línea Creación y/o Producción de Montajes Escénicos, Modalidad Trayectoria, Teatro, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Claudio Marín, director de la puesta en escena, señala: “Esta es la segunda obra que abordamos desde un cuento de Kafka, siendo la primera ‘Informe para una academia’.

 Me llamó mucho la atención que en el cuento de Kafka existieran artistas que se dedicaban a ayunar, como los ascetas en el desierto, los monjes tibetanos, una acción que suele estar más relacionada a la meditación y purificación del cuerpo, un ámbito espiritual. Hoy el ayuno está espectacularizado en redes sociales, tensiones intrínsecas que se desprenden de la literatura kafkiana”.

“Según la definición etimológica de performance, donde el accionar es tan importante como la palabra o los discursos, los ayunadores serían los primeros performers de la historia de finales de 1800.  Su propuesta consistía en no comer, y eso conllevaba una puesta en escena.

Se confinaban para demostrarle al público que no podían romper ese ayuno, y la gente se agolpaba a mirarlos, en cápsulas de vidrio o camillas verticales, una estética bastante espacial, poniendo el cuerpo a disposición del espectáculo, ¿y qué es lo que hace el artista? Nada, incluso no comer”.

“Esa pasividad me parece muy revolucionaria, por eso acudimos a referentes como Marion Wallace Dunlop, una de las primeras mujeres sufragistas que a comienzos del siglo XX ocupó el ayuno como signo político. Estando presa protestó contra el dominio británico a través de la huelga de hambre, consiguiendo así ser reconocida como presa política y luego liberada”, añade Claudio.

Maritza Farías, actriz y performer, comparte: “Para mí esta obra significa un gran desafío actoral. Tengo dos roles, con dos vestuarios y peinados distintos. Para mí la obra habla sobre el vacío humano, esa sensación que muchas veces nos inunda y no sabemos cómo abarcar.

 Habla de una búsqueda, la desesperación por algo que no llega, no logramos entender. Nos remitimos a Kafka y las angustias humanas, a través de la dramaturgia de Carla Zúñiga, que construye un universo donde los personajes se vacían mostrando su interior desde adentro hacia afuera, con la palabra, la gestualidad, los roles”.

“Performo a La Mujer Que Está A Punto De Morir, un personaje que hace una revisión de su vida con todos sus fantasmas, pasó de ser una propuesta delirante a una mucho más sinuosa, una templanza, una calma con destellos y estacatos, y La Mujer Que Quiere Dejar De Existir, donde hay un ritmo más rápido, ahogado por la ansiedad. Ambas admiran a la ayunadora, la primera la conoció cuando niña, o tal vez era otra ayunadora, y la segunda le habla y la ayunadora le contesta, siendo que trata de bajar todos sus niveles corporales a la mínima expresión”.

Las funciones además tienen la particularidad de realizarse en espacios de alta carga histórica y en un formato inmersivo, invitando a los espectadores a escuchar las voces del elenco por medio de audífonos y un dispositivo de sonido que se entrega al inicio de cada función.

 FUNCIONES MERCADO PUERTO DE VALPARAÍSO

25 y 26 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00 HRS

MERCADO PUERTO DE VALPARAÍSO (COCHRANE 117, VALPARAÍSO)

ADHESIÓN GENERAL $5000

ESTUDIANTES Y PERSONAS MAYORES $4000

ENTRADAS A LA VENTA EN PASSLINE (https://www.passline.com/eventos/una-artista-del-hambre-en-mercado-puerto) Y EN BOLETERÍA LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES

Reservas en Instagram @ensambleespecifico

“NINA”: Dramaturgia de 90 años vuelve a escena reivindicando el rol de la mujer

 Los días viernes 1 y sábado 2 de agosto a las 19:00 horas, y el domingo 3 a las 18:00 horas, es la temporada de estreno de la obra “NINA” en la Sala de Artes Escénicas UPLA, ubicada en Avenida González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

Nina, una joven de 25 años, dirige un taller de costura en su departamento y trabaja junto a sus operarias. Aunque es laboralmente independiente, su esposo, su suegra y su madre limitan todo el tiempo su libertad. 

A pesar de sus opiniones progresistas, Nina se siente atrapada por el matrimonio y las expectativas sociales. Una posible historia de amor y desobediencia podría cambiar su destino.

Se identificó la obra a través de “Evidencias. Las otras dramaturgias”, investigación desarrollada por el Núcleo de Investigación y Creación Escénica (NICE), compuesto por Maritza Faría Cerpa, Lorena Saavedra González y Patricia Artés Ibáñez, enfocada en la recuperación de dramaturgas chilenas del siglo XX.

 Fue escrita por Gloria Moreno en 1935 y estrenada en 1937 en el Teatro Carrera de Santiago. El equipo artístico está compuesto por académicas y académicos, tituladas y titulados de la Escuela de Teatro UV, entre otros artistas. 

El Proyecto de creación de NINA está financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Las entradas están a $4500 público general, $3000 estudiantes y personas mayores. Venta en boletería, solo con efectivo.

EQUIPO

Maritza Farías, directora del proyecto, señala: “La protagonista encarna contradicciones propias de una mujer moderna que, sin embargo, aún carga con el peso de la tradición. De haber sido valorada en su tiempo, la obra podría haber llegado a ser parte del teatro clásico de la dramaturgia chilena.

El montaje actual busca no solo rescatar un texto olvidado, sino también abrir una reflexión sobre cómo estos conflictos de género se proyectan hasta el presente”.

María Jesús Cabezas, actriz que interpreta a Nina, comparte: “Lo que hace única a Nina es su capacidad reflexiva. No es explosiva, es una mujer lúcida, tajante y centrada. Su pensamiento se transforma a lo largo de la obra: parte en un lugar y termina en otro.

Ese tránsito es uno de los elementos más bellos del texto. Lo más difícil para mí ha sido encontrar su ritmo, su delicadeza. Es fuerte, pero no desde la extroversión, sino desde la certeza. Su lucha es silenciosa pero firme”.

Vilma Pérez interpreta a Herminia, la suegra de Nina. Sobre su rol, reflexiona: “Me toca interpretar a una mujer manipuladora y a la vez sumisa. Lo más duro es que Herminia se impone sobre Nina, su nuera, pero no sobre su hijo.

 Responde a su contexto. Antes la educación femenina estuvo en manos de la Iglesia, se le enseñaba a las mujeres a ser transmisoras de la Palabra de Dios, la obediencia y la sumisión. Esa formación dejó huellas y Herminia hace reflejo de ello, garante de la moral, incluso cuando eso implica oprimir a otras mujeres”.

Mauricio Daille interpreta a Jorge, el esposo de Nina. Sobre su personaje, comenta: “Jorge representa una masculinidad en crisis; no logra cumplir con ninguno de los roles que le impone la sociedad, no es el proveedor del hogar, no le da hijos a su esposa y se refugia en el alcohol y la violencia.

El relato escénico no deja de ser complejo, ‘Nina’ muestra un ecosistema social donde los personajes femeninos ejercen poder desde lugares contradictorios y donde los personajes masculinos, ejercen poder y a la vez están desbordados por un mandato que no logran cumplir”.

VOCACIÓN Y SENTIDO

La importancia de crear desde distintas disciplinas, asistir a ver, cambiar de roles, respirar y vivir las artes escénicas, es algo que cruza el trabajo de “Nina”. Maritza considera que “hacer teatro ha sido siempre una vocación, nunca quise hacer otra cosa.

Desde siempre he escuchado que el teatro está en crisis, que va a desaparecer, pero el teatro existe porque nosotros, las y los artistas/trabajadores escénicos, lo hacemos existir. Persistir, insistir, resistir, esos son mis tres principios”. 

María Jesús no entiende su vida sin hacer teatro, “los momentos más tristes de mi vida han sido cuando he estado alejada de él. El teatro es un espacio que nos permite vernos, escapar del rendimiento constante que impone el capitalismo. Nos permite respirar otras vidas, expandir la cabeza. Nos posicionamos en mundos distintos y eso es un ejercicio de empatía tremendo”.

Vilma tiene 56 años “y no me imagino haciendo otra cosa. El teatro me encanta porque es colectivo, permite moverme, escapar de la rutina. A veces me he alejado por necesidad, pero es ahí cuando siento un vacío. Creo profundamente en su poder transformador: el teatro produce cambios, activa reflexiones, es una herramienta poderosísima”.

Mauricio considera que “el teatro es un espacio de entendimiento, me ayuda a comprender la vida, aunque siempre sea también un misterio. Vuelvo al teatro porque es un espacio donde se activa algo esencial del ser humano. Es un ritual, una convivencia, una manera de seguir existiendo”.

COORDENADAS

Temporada de estreno de “NINA”. Viernes 1 y sábado 2 de agosto a las 19:00 horas.

Domingo 3 de agosto a las 18:00 horas. Sala de Artes Escénicas UPLA. 

Avenida González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso. $4500 público general. $3000 estudiantes y personas mayores. Entradas en boletería. Solo pago en efectivo.

Punto de Lectura en Chaihuin: lanzan nuevo espacio para la cultura y el encuentro en la Selva Valdiviana

 Con emoción, historia local, lecturas y participación comunitaria, se inauguró oficialmente el Punto de Lectura Comunitaria de Chaihuin, un nuevo espacio dedicado al fomento lector y la vida cultural en esta localidad de la comuna de Corral.

Esto, como fruto de un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ejecutado por la Fundación San Jorge con el apoyo del Comité de Defensa del Río Chaihuin y la Biblioteca Pública de Corral.

El renovado espacio —ubicado en el Centro Ambiental y Cultural Kaykayen— alberga una variada colección de más de 100 libros de literatura general e infantil, nuevo mobiliario y una visión clara: transformarse en una biblioteca comunitaria viva, con programación permanente, préstamos, talleres y un fuerte vínculo con la comunidad local.

Esto quedó demostrado durante la ceremonia de inauguración, que reunió a alrededor de cuarenta personas, entre vecinos y representantes de organizaciones culturales y medioambientales, dando vida a una jornada que resaltó la importancia del acceso a la lectura como un derecho y herramienta para fortalecer el tejido social y cultural.

“Esto ha sido un éxito y nos alegra el gran entusiasmo de la comunidad por la apertura de este espacio.

Con la implementación de este proyecto se ha cumplido una etapa importante y esperamos que los vecinos nos sigan acompañando en esta iniciativa, que cobra vida gracias a su participación, por tanto, son clave en el desarrollo y proyecciones que tenga este Punto de Lectura y su impacto positivo en Chaihuin y la comuna de Corral”, señaló Fernando Torres, fundador de la Fundación San Jorge.

Enrique González, presidente del Comité de Defensa del Río Chaihuin, junto a Gerardo Ojeda, miembro de la directiva de la agrupación, presentó la memoria local asociada al espacio que acoge este Punto de Lectura.

Esta se liga a la defensa ambiental del territorio en un periodo complejo para la historia de la localidad, en donde con esfuerzo y unión se logró cambiar el destino de Chaihuin.  “Me siento contento de haber nuevamente retomado el espacio del centro cultural y crear el Punto de Lectura, porque es algo necesario.

Acá llega bastante gente y para el turista en verano creo que también va a ser una alternativa y un espacio donde vengan a relajarse un rato y leer”, comentó.

Ramón Yáñez, gestor cultural y coordinador de la iniciativa Punto de Lectura Comunitaria Chaihuin, destacó también la gran participación en este hito inaugural.

“Los proyectos financiados con dineros públicos tienen que ser retribuidos a la comunidad y en este caso eso se materializa en esta apertura, que pone a disposición una gran variedad de libros para los habitantes de Chaihuin y la comuna de Corral, además de una programación cultural que esperamos se vaya construyendo también con un fuerte involucramiento comunitario”, señaló.

Por su parte Erik Valenzuela, encargado de la Biblioteca Pública de Corral y colaborador del proyecto, manifestó que esta propuesta cultura va más allá de un lugar físico, sino que se trata de una invitación permanente a encontrarse, compartir y crecer desde la palabra.

“La apertura de este espacio nos emociona profundamente por lo que representa: el retorno de los libros, las palabras y las historias al corazón de una comunidad. Como Biblioteca Pública de Corral, creemos firmemente que la lectura no debe estar condicionada por la distancia, la edad o las circunstancias.

La lectura es un derecho y, al mismo tiempo, una herramienta poderosa para fortalecer vínculos, activar la memoria, imaginar nuevos mundos y construir comunidad”, sostuvo.

Invitados especiales

La inauguración de este Punto de Lectura, que pronto anunciará sus horarios de atención y las primeras actividades que ofrecerá al público, contó con la presencia del escritor y poeta originario de Chaihuin, Óscar Díaz Antillanca, quien presentó su libro más reciente, Conjuros: El Pulso del Agua.

“Me parece una idea muy importante para acercar los libros al territorio, a la comunidad y que vuelva a vivir este espacio cultural, sobre todo para la juventud y para los adultos que también puedan venir y sumergirse en historias que están ahí al alcance y que hoy van a estar más accesibles”, destacó en relación a este nuevo espacio.

Asimismo, Adiu Antillanca, también vinculada a este territorio, dio a conocer la historia y las orientaciones de Editorial Luguera, compartiendo parte de su catálogo con los asistentes al evento. Según explicó, este sello promueve la literatura desde y para las comunidades mapuche del sur de Chile.

“Somos mapuche ayudando a mapuche a poder realizar sus ideas y hacerlas realidad, estamos acá apoyando esta iniciativa que busca volver a realzar la cultura en Chaihuin”, indicó.

Desde el ámbito socioambiental, Max Logan Sepúlveda, director de la organización Luz Verde Corral, apuntó al aporte de este tipo de iniciativas para el desarrollo comunitario. “Siempre debemos trabajar buscando estas instancias y a las cuales nosotros como organización nos adherimos.

La protección del medio ambiente y la educación medioambiental se combina con la cultura, con el arte, con el patrimonio, con el espacio, con la gente, en el fondo todo está conectado”, comentó.

En tanto, Waleska Aguilar, representante de la Mesa Regional del Libro y de la Red CRA de Valdivia, valoró la importancia de estos sitios de lectura comunitarios en zonas rurales para potenciar el fomento lector. “Además, ver que es literatura que es tan pertinente al sector, es maravilloso”, puntualizó.

Con esta inauguración, se inicia una nueva etapa para Chaihuin. Una etapa donde la lectura, la cultura y el encuentro comunitario se proyectan como pilares para el desarrollo local.

Más información sobre el Punto de Lectura Comunitaria y sus actividades en el IG de esta iniciativa @lectura.chaihuin

La obra “Sueños a la deriva llega al Parque Cultural de Valparaíso

Una obra para todo espectador que conecta con el ciclo del agua, el duelo, y el urgente cuidado del medio ambiente. 

 La obra “Sueños a la deriva”, presentada por la compañía Destino Artes Escénicas, es una experiencia teatral familiar llena de fantasía, música en vivo y magia inspirada en la comuna de Quintay. 

 Al respecto, Marco Valdivia, director de la compañía, señala: “Es un viaje por el océano del inconsciente, donde Jonás y su abuelo, un antiguo ballenero marcado por la locura, navegan entre recuerdos y revelaciones. 

Juntos, buscan traer de vuelta a las ballenas, y con ellas, la lluvia que podría poner fin a la sequía que asola su mundo”.  

El montaje tendrá dos funciones, siendo la primera el viernes 1 de agosto a las 18:00 horas y la segunda, el sábado 2 de agosto a las 17:00 horas en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.  La obra es apta para todas las edades y el valor de la entrada consiste en un aporte sugerido: $3.000 / $5.000 / $7.000. Todas las personas pagan, tanto adultos e infancia. 

Las reservas se hacen por mensaje al Instagram @destino.art.es o escribiendo a: info.destinoae@gmail.com  Ficha Técnica Dirección y dramaturgia escénica: Marco Valdivia Producción general: Pablo Simpson Elenco: Bárbara Catalán, María José Farfál, Marco Valdivia, Rayén Rodriguez, Nicolás León y Génesis Sáez Diseño Integral y confección de vestuario: Romina Valdivia Técnico de luces: Manuel Madariaga Composición musical: Luciano Laterra  Instagram: @destino.art.es 

Camerata UNAB y Pedro Robert homenajean a Beethoven en el Teatro CorpArtes

 La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB) invita a disfrutar de una velada imperdible dedicada a uno de los grandes genios de la música universal.

El próximo miércoles 13 de agosto, a las 20:00 horas, se presentará el concierto “Festival Beethoven” en el Teatro Fundación CorpArtes (Rosario Norte 660, Las Condes)

Este concierto se presenta en el marco del convenio UNAB CorpArtes, el programa incluye dos de las obras más emblemáticas de Ludwig van Beethoven: el Concierto para piano N°3 Op. 37, con el pianista Pedro Robert como solista, y la icónica Sinfonía N°5 Op. 67, interpretadas por la reconocida Camerata UNAB, bajo la dirección del maestro Santiago Meza.

“El público va a escuchar dos obras maestras del genio de Bonn, que representan un puente entre el clasicismo y el romanticismo, donde Beethoven redefine lo que puede ser un concierto o una sinfonía, influenciando a compositores como Chopin, Liszt o Brahms.

Se trata de un programa monumental, lleno de energía, expresión y pathos”, comenta Pedro Robert, quien regresa al escenario junto a la Camerata por segundo año consecutivo.

Formado en Chile, Italia e Inglaterra, Pedro Robert ha desarrollado una destacada carrera como concertista y docente internacional. Sobre el concierto, destaca que el Concierto N.º 3 marca “una evolución importante en el género del concierto clásico.

La tonalidad de do menor —inusual para la época—, su estructura extendida y el protagonismo heroico del piano abren paso al Romanticismo musical”.

El concierto también será una oportunidad para apreciar la madurez artística de la Camerata Universidad Andrés Bello, que cuenta con más de 40 músicos profesionales y una trayectoria de más de 20 años como agente cultural en todo Chile.

Su director, Santiago Meza, ha liderado las principales orquestas del país y fue homenajeado recientemente por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) por sus 50 años de trayectoria.

“Para mí es un privilegio y una emoción poder presentarme en este maravilloso teatro a interpretar la mejor música del mundo. Espero que el público se lleve un gran recuerdo del concierto”, concluye Pedro Robert.

Programa: Concierto para piano N°3 Op. 37 – Solista: Pedro Robert. Sinfonía N°5 Op. 67. Las entradas van desde los $8.500 a los $18.000. Inscripciones y más información en: cultura.unab.cl

Colectivo el Deseo anuncia la Circulación Nacional por el sur y centro del país

Jacqueline (c)  Corporación
Cultural Municipal Valdivia

Dos obras de gran formato buscan fomentar la reflexión sobre derechos humanos, memoria, deseo, los vínculos y el acceso equitativo a la cultura en tres regiones. 

El Colectivo el Deseo anuncia el comienzo de la circulación de dos obras interdisciplinares, "Jacqueline" y "Saudek", a lo largo de espacios culturales estratégicos en el extremo sur, sur y centro de Chile. 

Este proyecto es financiado por el Fondo de Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y busca democratizar el acceso a las artes escénicas de calidad producidas fuera de la Región Metropolitana, fomentando el desarrollo creativo local y abriendo espacios de reflexión significativos para diversas audiencias. 

La iniciativa, cuyas actividades de coordinación y difusión comenzaron en mayo y se extenderán con presentaciones en agosto, septiembre y octubre, se realiza con el objetivo de fortalecer la creación artística en regiones, impulsando una visión desconcentrada que reconoce y valora la diversidad cultural del país. 

Para Verónica Arellano, directora de Colectivo el Deseo y responsable del proyecto, señala que esta circulación, “aborda la necesidad de mejorar la productividad del sector cultural para su sustentabilidad económica y fomentar la articulación entre creadores y estudiantes, contrarrestando la histórica concentración de recursos culturales”. 

La primera función será de la obra “Jacqueline”, el jueves 14 de agosto, a las 10:00 hrs. en el Auditorio Municipal Santiago Santana de Paillaco, en la región de Los Ríos. 

Continúan las presentaciones en septiembre con la función de “Saudek”, el jueves 4, a las 19:00 hrs., mientras que “Jacqueline” la presentación será el viernes 5, a las 10:30 hrs. Centro Cultural Coyhaique. 

La Circulación Nacional culmina con la presentación de “Saudek”, el sábado 18 de octubre, a las 17:00 hrs. en el Conservatorio Municipal de La Ligua. En estas comunas se convoca al público estudiantil y general, así como a los participantes de la primera escuela de formación escénica en Paillaco. 

Jacqueline (c)  Archivo Motus

Cada presentación estará acompañada de instancias de mediación y espacios de diálogo, diseñadas para generar espacios de reflexión sobre la memoria histórica, los derechos humanos, los procesos creativos, el goce y la intimidad, adaptándose a los distintos públicos de cada lugar. 

Colectivo El Deseo: habitando la escena del sur 

El colectivo agrupa a artistas escénicos residentes de la Región de Los Lagos, específicamente de la ciudad de Puerto Montt. Bajo la dirección de Verónica Arellano Pino, desde el año 2018 han plasmado su trabajo creativo en "Saudek" y "Jacqueline" fluyendo entre el montaje escénico y la composición audiovisual, ganando concursos, siendo invitados a diversas instancias regionales y nacionales. 

Con esta circulación el Colectivo busca relevar la importancia de poder aportar con programación a los espacios culturales del extremo sur, el sur y la zona central, llevando obras escénicas de calidad producidas fuera de la Región Metropolitana y así dar valor a un ecosistema artístico propio del territorio. 

“Jacqueline” 

Esta obra cuenta la historia de Tomás, un actuario del 11 juzgado del crimen que se encuentra con la causa 2681, causa de Jacqueline Drouilly Yurich quién es detenida y desaparecida el 30 de octubre del año 1974 por agentes del estado en Santiago y con 4 meses de embarazo. 

A partir de este encuentro se construye un relato que gira en torno a la fecha de detención en donde ronda la pregunta ¿es acaso lo justo imposible?

Jacqueline se estrena en septiembre del 2021, en el Museo de la Memoria en un formato audiovisual, gracias a la adjudicación de un Fondart de creación y producción que originalmente se pensó para realizar una obra escénica interdisciplinaria pero debido a la emergencia sanitaria provocada por la pandemia se readecua el proyecto y se decide transformar la obra escénica en un mediometraje. 

Posteriormente y gracias a un fondo perteneciente a la corporación Cultural de Puerto Montt se realizó el traspaso de la obra a un formato escénico, en ese momento y gracias a la relación que se pudo establecer con la familia de Jacqueline se crean nuevas escenas y se profundiza la relación de la familia con la justicia y con la experiencia del duelo inconcluso. 

Saudek (c) Marco Altamirano R.
 Esta versión escénica se estrenó en los temporales teatrales en diciembre del 2021, instancia donde asistió la familia de Jacqueline lo que marca un hito importante en la convicción del colectivo de poder seguir transmitiendo la historia de Jacqueline y la contribución a la memoria desde las artes. 

"Saudek" 

Esta propuesta escénica se destaca por ser un espectáculo performático acerca del deseo, el erotismo, los vínculos y las reflexiones estéticas que se establecen a propósito de la fotografía de Jan Saudek. La obra se sitúa en el imaginario de un sótano en el que una variedad de personajes comparte historias íntimas, recuerdos y anhelos. 

Esta es la primera obra de Colectivo el Deseo que tiene un primer estreno en Casa Teatro, en enero del 2020 y queda seleccionada para el festival de Nuevas creaciones de la fundación Territorio Teatral, dicho festival no logra realizarse debido a la emergencia sanitaria del Covid-19 por lo que la pandemia nos empujó a investigar en nuevos formatos. 

Gracias a una convocatoria de Fundación Territorio Teatral, este montaje se trasladó desde el escenario al lenguaje audiovisual. El resultado de este proceso fue un híbrido entre danza, teatro y cine, lo que permitió la incorporación de nuevos artistas al colectivo. 

Posteriormente y terminada la pandemia se montó una versión escénica que rescató las nuevas posibilidades y experiencias narrativas de la versión audiovisual, como también se incorporó una banda de música como parte de la obra. 

Saudek (c) Marco Altamirano R.
De esta manera se rompe la linealidad del relato y se problematiza el trabajo de Jan Saudek a propósito del erotismo con un trabajo de escritura autobiográfica. trabajando en este nuevo enfoque creativo nos llega la invitación del Festival Santiago a Mil con su programa Territorios creativo a formar parte de su versión 2023 y gracias a ese financiamiento, podemos estrenar esta última versión de la obra en el Teatro Diego Rivera. 

Para más información sobre el proyecto de circulación de Colectivo el Deseo y las funciones programadas para agosto, septiembre y octubre, pueden visitar las redes sociales del colectivo. 

El Teatro Municipal de Temuco se prepara para recibir a más de mil personas en el concierto “Víctor Jara Sinfónico”

Más de mil entradas ya han sido vendidas para el concierto “Víctor Jara Sinfónico”, que se realizará este viernes 25 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Municipal Camilo Salvo de Temuco, en el marco del V concierto de la Temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de Temuco. Sobre el escenario, más de 150 personas —entre músicos y coreutas— se preparan con dedicación para una noche que promete emoción, memoria y excelencia artística.

El concierto reunirá a la Orquesta Filarmónica y al Coro del Teatro Municipal de Temuco, junto al legendario cantante nacional Francisco “Pancho” Sazo, voz histórica de la banda Congreso. La dirección musical estará a cargo del destacado maestro invitado Francisco Núñez, quien lidera los ensayos con una propuesta sinfónica que relee y potencia el legado de Víctor Jara.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó la relevancia de esta producción, subrayando su impacto cultural y emocional para el público regional. 

“Este concierto es un hito en nuestra temporada. Tener a más de 150 músicos y coreutas sobre el escenario, ensayando con tanta entrega, refleja el compromiso del Teatro con la memoria, la música y la cultura chilena. Será una jornada profundamente emotiva y significativa para el público de La Araucanía”, mencionó.

Por su parte, el reconocido artista nacional Francisco “Pancho” Sazo, quien será la voz solista del concierto, se refirió al profundo sentido que tiene interpretar la obra de Jara en este contexto. 

“Volver a interpretar a Víctor Jara en un escenario como este es una experiencia poderosa. Su música sigue viva, no solo por su belleza, sino porque habla de lo esencial: de dignidad, de humanidad, de justicia. Estar acá, con esta orquesta, este coro, esta ciudad, es un honor y una emoción profunda”, expresó.

El programa contempla una selección de emblemáticas canciones de Víctor Jara, orquestadas especialmente para esta ocasión por el destacado compositor chileno Carlos Zamora, cuya labor ha permitido llevar la esencia de la obra de Jara a un formato sinfónico de gran profundidad.

Entre las piezas que se interpretarán destacan “Te recuerdo Amanda”, “Plegaria de un labrador”, “El derecho de vivir en paz” y “Luchín”, en versiones que invitan a redescubrir la intensidad poética, social y emocional del legado musical del cantautor.

Consultado sobre el proceso artístico, el director invitado Francisco Núñez sostuvo que este concierto ha significado un desafío tanto técnico como emocional. “El trabajo de orquestación y ensamble con la Filarmónica y el Coro ha sido riguroso y profundo.

 La música de Víctor Jara no solo se interpreta, se vive. Y eso es lo que queremos transmitir desde el escenario”, manifestó. Además, el maestro Núñez destacó el carácter simbólico de esta obra y su resonancia en la memoria colectiva del país".

La preparación del Coro del Teatro Municipal de Temuco por su parte, ha incluido varios meses de trabajo junto a su director Daniel Farías, permitiendo una lectura coral que conecta la profundidad espiritual de la obra de Jara con su fuerza colectiva.

Las entradas para este evento están disponibles en www.ticketplus.cl, aunque quedan pocas butacas disponibles. La invitación es a ser parte de una experiencia sinfónica única, que rinde homenaje a uno de los más grandes creadores de la música popular chilena.

75 años de Canto General (1950 - 2025)

Este 2025 conmemoramos 75 años de Canto General (México, 1950), una obra monumental, considerada un clásico de las letras hispanoamericanas y de la poesía contemporánea universal. Comparado con libros como la Biblia, el Popol Vuh, La Divina Comedia, La Araucana y Hojas de hierba, este libro es también un gran poema que abarca el continente americano, su historia, su geografía, sus conquistadores y conquistados. Fundación Pablo Neruda rinde homenaje a Pablo Neruda y su Canto General, aportando un contenido educativo y poético, para todas y todos.

Un libro Americano.

Unir a nuestro continente, descubrirlo, construirlo, recobrarlo, ése fue mi propósito. Me propuse también abarcar nuestra inmensidad americana sin temer la fulguración de los héroes ni pasar por alto los crímenes que nos han ensangrentado, los hechos más oscuros de nuestros pueblos deben ser levantados a la luz. Nuestras plantas, nuestras flores deben ser por primera vez contadas y cantadas. Nuestros volcanes y nuestros ríos se quedaron en los secos espacios de los textos. Que su fuego y su fertilidad sean entregados al mundo por nuestros poetas”.

No podía hacer sólo un libro sobre cosas sublimes, sobre altas montañas y altos héroes. Tenía que cambiar el tono, como cambia la vida y la tierra del continente. Tenía que detenerme en lo minúsculo y para esto escogí un tono de crónica, un estilo deliberadamente prosaico, que contrastara con las esplendorosas visiones". (Pablo Neruda, Congreso continental de la Cultura, 1953).

América unida.

Mi primera idea del Canto general fue sólo un canto chileno, un poema dedicado a Chile. Quise extenderme en la geografía, en la humanidad de mi país, definir a sus hombres y sus productos, la naturaleza viviente. 

Muy pronto me sentí complicado, porque las raíces de todos los chilenos se extendían debajo de la tierra y salían en otros territorios. O'Higgins tenía raíces en Miranda. Lautaro se emparentaba con Cauhtemoc. 

La alfarería de Oaxaca tenía el mismo fulgor negro de las gredas de Chillán. 1810 era una fecha mágica. Fue una fecha común a todos, un año general de las insurrecciones, un año como un poncho rojo de rebelión ondulando en todas las tierras de América”. (Pablo Neruda, Conferencia “Algo sobre mi vida”, 1954)

En las Alturas.

“Cuando pasé por el Alto Perú fui al Cuzco, ascendí a Macchu Picchu, pensé en muchas cosas a partir de mi visita al Cuzco. Pensé en el antiguo hombre americano. Vi sus antiguas luchas enlazadas con las luchas actuales. Allí comenzó a germinar mi idea de un canto general americano. Antes había persistido en mí la idea de un canto general de Chile, a manera de crónica. 

Ahora veía a América entera desde las alturas de Macchu Picchu”. En las Alturas. “Que la vida, las alegrías y los dolores del mundo entren cada día en nuestra casa derribando las puertas”. Pablo Neruda (Pablo Neruda, Conferencia “Algo sobre mi vida”, 1954).

Una poesía para todos.

“El contacto de España me había fortificado y madurado. Las horas amargas de mi poesía debían terminar. Me pareció encontrar una veta enterrada, no bajo las rocas subterráneas, sino bajo las hojas de los libros. ¿Puede la poesía servir a nuestros semejantes? ¿Puede acompañar las luchas de los hombres? Ya había caminado bastante por el terreno de lo irracional y de lo negativo. Debía detenerme a buscar el camino del humanismo, desterrado de la literatura contemporánea, pero enraizado profundamente en las aspiraciones del ser humano. Comencé a trabajar en mi Canto general”. (Pablo Neruda, Confieso que he vivido, 1974)

Cronología de Canto General.

Canto general fue escrito entre 1938 y 1949, casi todo un decenio en el que ocurren los sucesos históricos más importantes del siglo XX: la derrota de la República española, la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la Guerra fría.

En 1938 sufre dos pérdidas importantes: la muerte del padre, José Ángel Reyes, y la de su madrastra, Trinidad Candia Marverde, a la que llamó cariñosamente “la mamadre” y por la que sintió el cariño más entrañable.

En 1946 Neruda asume como jefe nacional de propaganda de la candidatura de Gabriel González Videla, que postula a la presidencia de la república apoyado por una coalición de radicales, liberales y comunistas. González Videla triunfa en las elecciones y asume como presidente el 4 de noviembre. Al año siguiente rompe su alianza con los comunistas, los pone fuera de la ley y persigue a sus dirigentes.

En 1950 aparece en México la primera edición de Canto general. Entre tanto, en Chile se prepara una edición clandestina con grabados de José Venturelli. Comenta Neruda: “Imprimir un libro de quinientas páginas, con ilustraciones, clandestinamente, es algo memorable. Así como es difícil esconderme a mí, fue dificil ocultar ese grueso volumen”.

Desde 1950, se han realizado numerosas ediciones de Canto general y apartados de secciones de esta obra, especialmente de “Alturas de Macchu Picchu”, tanto en español como en traducciones al alemán, francés, inglés, checo, italiano, holandés, portugués, ruso y chino, entre otras lenguas. Grandes artistas han ilustrado el libro e importantes compositores lo han musicalizado.

Es el caso de Mikis Theodorakis, quien compuso el oratorio Canto general, estrenado en 1973 en el estadio Pireo de Grecia. En 1940 fue nombrado cónsul general en México, cargo que sirve hasta 1943.

Allí entró en contacto más profundo con la historia de América y con el arte de los muralistas, principalmente Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, quienes posteriormente ilustrarán la primera edición mexicana de Canto general.

Al regresar a Chile, el poeta había visitado, además de México, Argentina, Colombia, Cuba, Guatemala, Estados Unidos, Panamá y Perú. En este último país sube a las ruinas de Macchu Picchu, experiencia que, como se ha dicho, fue fundamental para él.

A principios de marzo de 1945, el poeta es elegido senador por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. En su conferencia “Algo sobre mi poesía y mi vida” recordó: Mi contacto con las luchas populares iba siendo cada vez más estrecho.

Comprendí la necesidad de una nueva poesía épica. El verso debía tomar todos los contornos de la tierra enmarañada, romperse en archipiélago, elevarse y caer en las llanuras. Cronología de Canto general. Sube a nacer conmigo, hermano. Dame la mano desde la profunda zona de tu dolor diseminado.

 No volverás del fondo de las rocas. No volverás del tiempo subterráneo. No volverá tu voz endurecida. No volverán tus ojos taladrados. Mírame desde el fondo de la tierra, labrador, tejedor, pastor callado: domador de guanacos tutelares: albañil del andamio desafiado: aguador de las lágrimas andinas: joyero de los dedos machacados: agricultor temblando en la semilla: alfarero en tu greda derramado: traed a la copa de esta nueva vida vuestros viejos dolores enterrados.

Mostradme vuestra sangre y vuestro surco, decidme: aquí fui castigado, porque la joya no brilló o la tierra no entregó a tiempo la piedra o el grano: señaladme la piedra en que caísteis y la madera en que os crucificaron, encendedme los viejos pedernales, las viejas lámparas, los látigos pegados a través de los siglos en las llagas y las hachas de brillo ensangrentado.

 Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta. A través de la tierra juntad todos los silenciosos labios derramados y desde el fondo habladme toda esta larga noche, como si yo estuviera con vosotros anclado, contadme todo, cadena a cadena, eslabón a eslabón y paso a paso, afilad los cuchillos que guardasteis, ponedlos en mi pecho y en mi mano, como un río de rayos amarillos, como un río de tigres enterrados, y dejadme llorar, horas, días, años, edades ciegas, siglos estelares. 

Marionetas a escala humana en montaje inclusivo

A través de marionetas, una iluminación amable de colores cálidos y neutros, un universo sonoro en vivo sin sonidos estridentes y escenografía armada con objetos reciclados de madera y cartón, “El niño de los fósiles” es una obra creada especialmente para la comunidad neurodivergente.

Bajo el formato de funciones distendidas o RP (Relaxed Performance), el tercer proyecto de la compañía Teatro Marote -que nació como una obra audiovisual en 2019- está adaptado para espectadores de todas las edades, características y sensibilidades, en un ambiente cómodo que garantice una experiencia amable, contenedora e integradora.

Basada en hechos reales, la obra narra la historia de Gabriel, un niño de 10 años que vive en Los Vilos en los años 70 y que no calza con los modelos de enseñanza de la época. Es castigado una y otra vez por los adultos, pero usa como vía de escape su fijación por los fósiles. Así, decide motivar a sus amigos a vivir experiencias significativas, a mirar el mundo desde otros ojos y hacer uno de los descubrimientos paleontológicos más importantes de la región.

“El niño de los fósiles” nos sumerge en la vida escolar de este niño a través de marionetas, principalmente con la técnica del marote: muñecos híbridos a escala humana manipulados por intérpretes. En escena se suman objetos y música en vivo para invitar a los espectadores de todas las edades y condiciones a viajar junto a los protagonistas.

“Como compañía, tenemos la premisa de trabajar en historias protagonizadas por infancias. Acá es una historia llena de travesuras y anécdotas de un niño, que creemos que hay que contar. Esta obra puede inspirar a muchos que se sienten rechazados por el sistema”, explica su directora y dramaturga, Scarlett Carrasco.

Así, mediante la magia del teatro de animación, una temática inclusiva y un formato distendido desde su origen creativo, el montaje también busca discurrir sobre los espacios que existen para las infancias neurodivergentes y cómo contribuir en formatos de integración.

“Creemos que existe una deuda histórica con este tipo de públicos, lo que implica para nosotros una renovación de los formatos y una reflexión de cómo se realizan las puestas en escena. Para nosotros no basta con un planteamiento en las temáticas, sino que la modificación de la escena es fundamental. Invitamos a toda esa comunidad de niños diferentes a hacerse parte de la obra y sentirse representados con ella”, concluye Carrasco. 26 Jul al 10 Ago.Sá y Do— 17 h.

Inviernos: Escuela de Teatro UV presenta Taller de Título con una adaptación de Moock

La Escuela de Teatro UV presenta el Taller de Título ‘Inviernos’, dirigido por Bosco Cayo, con funciones del 30 de julio al 2 de agosto en Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Escuela de Teatro UV, ubicada en Av. Brasil 1647, Valparaíso.

La Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso (UV) invita a la comunidad porteña a ver ‘Inviernos’, la obra con la que los estudiantes cierran su ciclo formativo y dan el salto al mundo profesional. Este montaje, dirigido por el profesor Bosco Cayo, adapta dos obras del dramaturgo chileno Armando Moock —"La oración de la tarde" y "Un crimen en mi pueblo"—, entrelazando sus historias en un mismo escenario para explorar temas como la muerte, la culpa y las contradicciones humanas.

Bosco Cayo, director de la obra, comparte sus impresiones: “Me parece una generación muy trabajadora y resiliente frente a la adversidad. Es un grupo humano que ha luchado mucho para llegar a esta etapa, saben que su egreso es el comienzo de un nuevo proceso que se orienta hacia su comunidad, región y país.

El semestre fue muy amable y logramos una comunicación escénica constructiva y crítica frente a la dramaturgia del autor. Provocando incluso una capa contextual nueva, dando un punto de vista político e histórico a la puesta en escena”.

En cuanto a los desafíos que ha implicado el montaje de este Taller de Título, indica: “Se realizó un trabajo coral de puesta en escena, donde cada intérprete actúa a dos personajes. Eso arma un entramado donde las dos obras de Armando Moock se mezclan para dar cuenta de dos ficciones en un solo tiempo y lugar. 

El canto y la creación sonora son la premisa de la dirección escénica y ayudan a contar los pasajes y situación dramática de ambas obras. En este tejido los actores y actrices, deben ocupar su cuerpo y voz para narrar desde la actuación el conflicto dramático”.

María Jesús Cabezas, asistente de dirección, declara sobre el quehacer del curso en torno a la escena: “Este curso se compone de intérpretes muy creativos, con muchas ganas de investigar la puesta en escena, donde se ponen al servicio del juego con sus propias autorías y creatividades, es un colectivo que está al servicio de la escena.

Quiero destacar su sentido colaborativo a la hora de la creación, son muy buenos compañeres entre elles, una buena práctica que les acompañará en sus quehaceres profesionales. Viendo su proceso de egreso desde marzo hasta ahora, me parece que están listes para egresar y ojalá que nos reencontremos en este oficio que tanto queremos”.

Claudio Marín Echeverría, director de la Escuela de Teatro UV, comenta: “Elegir a Armando Moock implica asumir el desafío de desplegar los conflictos íntimos y la descomposición de los vínculos afectivos, en un contexto marcado por la rigidez moral y la hipocresía social.

En ese sentido, la versión creada por estudiantes del Taller de Título 2025 requiere un compromiso profundo, tanto por la densidad emocional de sus personajes como por la manera en que la obra denuncia formas de violencia ejercidas al interior del hogar. ‘Inviernos’ se convierte en una oportunidad para revisar nuestra historia, invitándonos a repensar los discursos que, aún hoy, sostienen estructuras de poder y exclusión”.

Además, añade: “Este montaje adquiere un valor especial; en él egresan las actrices y los actores de nuestra Escuela de Teatro, enfrentándose a una dramaturgia compleja, cargada de humanidad y tensiones éticas. 

Este proceso marca el cierre de una etapa formativa y, al mismo tiempo, les abre la puerta hacia la escena regional y nacional con una mirada crítica y comprometida”.

Por su parte, los estudiantes comparten cómo abordaron la selección del material para la elaboración de la obra: “Nos dividimos en grupos donde cada uno tuvo que encontrar dos obras de distintos autores. Debían ser chilenas, escritas a inicios del siglo 20’ y la trama a desarrollarse con 9 personajes para que a cada intérprete se le asignaran dos. 

Una vez seleccionadas las obras, realizamos lecturas dramatizadas y conversaciones en torno a cómo ambas obras de un mismo autor pueden dialogar y converger entre sí, llegando al resultado de decidir entre Daniel Barros Grez y Armando Moock. Finalmente decidimos colectivamente que aquella que daba más posibilidades actorales y profundidad escénica era este último”.

De igual manera, dejan una invitación a los públicos: “Invitamos a toda la comunidad porteña a atravesar este invierno con nosotres, para vivir ¿un crimen pasional o un amor criminal?, los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto a las 19:00 hrs en Sala Negra Juan Barattini Carvelli. Es importante aclarar que esta obra tiene contenido sensible auditivamente. Esperamos que la disfruten y nos vemos en las tablas”.

COORDENADAS

Inviernos

Miércoles 30 de julio: 19:00 hrs.

Jueves 31 de julio: 12:00 y 19:00 hrs.

Viernes 1 de agosto: 12:00 y 19:00 hrs.

Sábado 2 de agosto: 19:00 hrs.

 

Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Escuela de Teatro UV, ubicada en Av. Brasil 1647, Valparaíso.

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