Educa Sostenible mostrará las nuevas formas de experimentar sobre energía

En un mundo donde la crisis energética exige creatividad, innovación y acción, Educa Sostenible prepara dos propuestas innovadoras: “Experiencia Talleres” de realidad virtual y “Experiencia Encuentros” con mentoras referentes de ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas (STEAM). 

Ambas actividades llegarán durante el segundo semestre del 2025 a estudiantes de 5° a 8° básico de 5 regiones del país y abrirán las puertas a una nueva manera de aprender, inspirar y construir soluciones para el futuro energético del país. 

Educa Sostenible, responsable de ambas actividades, es una iniciativa diseñada por el Ministerio de Energía e implementada por la Agencia de Sostenibilidad Energética.  

Laboratorio inmersivo sostenible 

Imagina una sala llena de estudiantes usando visores de realidad virtual para emprender una misión con dos personajes del futuro: Uri y Relámpago. Su objetivo es guiar a los participantes por escenarios interactivos para comprender los desafíos energéticos (eficiencia energética, energías limpias y transición energética) que enfrenta nuestro planeta. 

Este es el corazón de la “Experiencia Talleres” de Educa Sostenible STEAM, dirigida a estudiantes de 5° a 8° básico, que comenzarán con una experiencia piloto en establecimientos educacionales de la Región de O’Higgins. 

Cada sesión tendrá un espacio de juego a través de realidad virtual y otro de actividades grupales para aplicar lo aprendido. Una metodología integral, entretenida y profundamente educativa. 

“El valor de esta iniciativa radica en su enfoque interdisciplinario e interactivo, mediante el uso de herramientas de alta tecnología, donde las y los estudiantes a través de su experiencia creativa, se convierten en protagonistas de su propio aprendizaje”, señala Jessica Miranda, Jefa de la Oficina de Educación y Género de la Agencia de Sostenibilidad Energética. 

Mentoras sostenibles 

La segunda gran apuesta de Educa Sostenible para este año es una metodología para acortar brechas y desafiar estereotipos de género que históricamente han alejado a las niñas de las disciplinas STEAM.

Se trata de la “Experiencia Encuentros” que utiliza la metodología de “citas rápidas” de manera educativa, para conectar a estudiantes con jóvenes mujeres referentes de disciplinas STEAM. 

En este formato dinámico y cercano, niñas, niños y jóvenes rotarán por distintas estaciones temáticas donde conversarán durante algunos minutos con cada mentora. En cada encuentro podrán conocer historias reales, experiencias, desafíos profesionales y motivaciones de mujeres que hoy se están abriendo paso en áreas históricamente masculinizadas como la ingeniería o la energía. 

La actividad se implementará inicialmente en formato piloto en las regiones de Tarapacá, Coquimbo, Maule y Aysén. Para Francisca Valenzuela, jefa de la Oficina de Género y Derechos Humanos del Ministerio de Energía, “esta experiencia representa una innovación educativa con enfoque de derechos humanos y una manera concreta de acercar a los y las estudiantes a temas complejos como la transición energética, empoderándolos/as para liderar los cambios desde sus realidades locales, sin dejar a nadie atrás”. 

Con estas dos iniciativas que combinan tecnología de punta, enfoque de género y aprendizaje vivencial, Educa Sostenible se prepara para desplegar estas 2025 experiencias significativas para seguir formando a los y las protagonistas de la transición energética que Chile necesita.

Artista naif Lenka Chelén expone en Valparaíso

 El próximo sábado 31 de mayo, la artista naif Lenka Chelén Franulic inaugura su exposición “Travesía por el Reyno de los sueños” en el Club Alemán de Valparaíso (Salvador Donoso 1337, Valparaíso) en donde expondrá una muestra de su trabajo en la pintura naif.

“Me crie en el campo donde las estrellas caen como lluvia, vi florecer el desierto, escuché el rumor de la lluvia y conversé con la luna llena y también cuando estaba en cuarto menguante.

Todas estas imágenes se fueron abriendo espacio hasta mis pinturas y me llevaron a plasmar en las telas, mis íntimas vivencias y también, fue una terapia obligada para borrar pesadillas de tiempos amargos”., señala la artista.

La obra de Lenka Chelén Franulić se enmarca dentro del llamado arte naif, que es su manera de expresar temas de la vida campesina, paisajes, su entorno familiar y especialmente, su ancestro palestino, el que se refleja en muchos de los temas de sus obras, representados con imaginación, colorido y vivacidad con un reflejo de serenidad interior.

Sus obras se caracterizan por la precisión de sus contornos, la falta de perspectiva, la atención al detalle y un vivo colorido, con un significado polisémico que contiene una fuerte carga simbólica, la cual es contextual y en muchas ocasiones, representa la historia familiar, histórica y cultural que describen cuanta idea pasa por sus fantasías o cuantas vivencias le ha dado la vida.

Otra de las características de las obras de Lenka Chelén es que sus cuadros atrapan el interés del espectador porque a través de ellas, cuenta historias que se podrían definir como una sucesión de acontecimientos que le ocurren a uno o varios personajes, relacionados en el tiempo y en el espacio dentro del margen de sus cuadros.

A pesar de que no hay un propósito narrativo, esta se construye por medio de juegos abstractos o puramente emotivos que hace que el espectador busque asociaciones y significados, imaginando relaciones e inventándose cuentos, porque los personajes de sus cuadros (ya sean personas o paisajes o símbolos, surgen en sus pinturas para desencadenar y desarrollar acción.

A partir de ahí, narra realidades alternativas donde participan tanto autor como espectadores y es en ese espacio gráfico-plástico, donde, fácilmente, se produce la confluencia de momentos distintos, actuando en muchas ocasiones como un auténtico contenedor de tiempo y conocimiento.

Aunque no tiene una formación académica, ella vuelca su rico mundo interior en sus pinturas mostrando lo que siente, lo que piensa, aplicando su espontaneidad personal a su creación que nace de un modo intuitivo ya que, al ser autodidacta, su trazo está alejado de las convenciones.

Sus realizaciones están llenas de vida, con una imaginación llena de visiones personales, manteniéndose fiel a su propia intuición y a su espíritu infantil, que perdura en su imaginario y con representaciones flamantes, novedosas, cuyas imágenes no están sujetas a un tiempo determinado.

Su fuente de inspiración está en las leyendas, temas costumbristas, la estación del año, lo cotidiano, pero más que meras representaciones de fantasías, sus temáticas reflejan una de sus fuentes más inspiradoras como son lo ingenuo y lo infantil de los niños.  

Sus óleos constituyen un conjunto, donde el color es casi siempre plano, encontrándose aprisionado por las líneas vibrantes del dibujo que lo limita, con una pigmentación saturada y multicolor que llena de luminosidad sus cuadros.

Impera una gama de colores como el amarillo, verde, rojo luminoso y los tonos en ocasiones sepias, profundos y llenos de misterios, utiliza contrastes fuertes.

El dibujo en su obra es un elemento a destacar ya que sustenta la estructura de sus cuadros, donde no se considera la perspectiva ni las proporciones naturales y sus figuras resultan planas, preferentemente frontales y tienden a flotar en el espacio.

Su estética es autónoma, personalísima, exótica y fantástica. Un clima de sueños con las distorsiones figurativas que, al mismo tiempo, reflejan su historia y los distintos elementos que reflejan aquellos sueños arabescos de sus ancestros libaneses y croatas.

El público podrá visitar la exposición el sábado 31 de 15 a 19 horas; lunes a jueves entre las 10 y 13 horas y el viernes 06 entre las 14 y las 19 horas. 

La exposición se inaugurará el próximo 31 de mayo a las 12:30 horas, momento en que la poeta y escritora Vilma Orrego, presentará su obra. 

UNAB invita a participar en Concurso “Retratos de Andrés Bello a través del arte y la Inteligencia Artificial (IA)”

La Universidad Andrés Bello invita a desafiar tu creatividad utilizando inteligencia artificial para reinterpretar la figura de Andrés Bello a través de distintos estilos artísticos. Participa con tu propia visión artística hasta el 30 de junio de 2025.

La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello te invita a formar parte de un concurso único en conmemoración de los 160 años del fallecimiento de Andrés Bello. Este desafío creativo busca fusionar historia, arte y tecnología, invitándote a reinterpretar la figura de este insigne intelectual latinoamericano a través de la inteligencia artificial.

“Retratos de Andrés Bello a través del arte y la Inteligencia Artificial (IA)” es un concurso que te reta a imaginar cómo diferentes artistas, tanto clásicos como contemporáneos, habrían representado a Andrés Bello ¿Cómo lo retrataría Andy Warhol con su estilo pop art? ¿O qué visión tendría Frida Kahlo con sus colores vibrantes y emociones profundas? ¿Cómo lo vería Pablo Picasso a través de su mirada cubista? ¡Tú decides cómo reimaginar a este gran personaje!

Para participar, solo debes crear tu propia versión artística utilizando herramientas de IA. Este concurso está abierto a todos, desde estudiantes hasta entusiastas del arte, que deseen experimentar con la tecnología y expresar su creatividad de una manera única.

Las obras se recibirán hasta el viernes 30 de junio de 2025. No importa si eres experto en IA o si es la primera vez que usas estas herramientas, lo importante es tu visión artística y tu capacidad para reinterpretar a Andrés Bello en la era digital.

Para participar, pincha acá (UNAB).

Abren convocatorias para participar del Concurso de Cuentos Para Jóvenes

 La dirección de Extensión Cultural inició este lunes 5 de mayo la convocatoria para que todos los jóvenes de Chile entre 15 y 25 años puedan participar en la cuarta edición del Concurso de Cuentos Para Jóvenes.

El llamado a participar de este evento organizado por la UNAB con colaboración de la Cátedra Vargas Llosa inició este lunes y se extenderá hasta el próximo lunes 14 de julio. Por otro lado, el concurso se dividirá en dos partes:

Categoría I para jóvenes entre 15 y 18 años
Categoría II para jóvenes entre 19 y 25 años

El jurado evaluará las obras presentadas y seleccionará a tres ganadores de cada categoría. Para conocer en detalle las bases del concurso, te invitamos a visitar el sitio web: cultura.unab.cl. Ahí encontrarás toda la información relevante para participar. Para dudas o solicitar más información, debes escribir a concursocuentos@unab.cl.

Premios

Los 3 ganadores/as de cada una de las categorías recibirán los siguientes premios económicos

1° Lugar: una giftcard correspondiente a $300.000.
2° Lugar: una giftcard de $200.000
3° Lugar: una giftcard de $100.000

Inscripciones y más información en cultura.unab.cl / concursocuentos@unab.cl Organiza: Extensión Cultural Colabora: Cátedra Vargas Llosa.

Nuevas tormentas solares podrían impactar en los próximos días: Astrónomo del CATA explica qué son y cómo podrían afectar

 El pasado 14 de mayo, el Observatorio de Dinámica Solar de la NASA registró una llamarada solar de clase X2.7, la más potente del año hasta ahora y generando una eyección de masa coronal que superó los 967.000 kilómetros de extensión, correspondiente a más de 75 veces el diámetro de la Tierra. 

La agencia espacial ha detectado más manchas solares y actividad que podría generar más tormentas solares que podrían dirigirse hacia nuestro planeta en los próximos días. 

Esto se debe a que el Sol está atravesando el punto más activo de su ciclo, el cual dura 11 años. 

Durante este proceso, los polos magnéticos de la estrella se invierten y marcan el paso de un estado de baja intensidad a uno con tormentas frecuentes e intensas. Lo anterior, incrementa la frecuencia de las erupciones solares y orienta las regiones más activas de la estrella hacia la Tierra. 

Este tipo de fenómenos ha generado alertas y repercusiones a nivel global. Según la NASA, estas pueden afectar las comunicaciones, redes eléctricas, señales de televisión y de navegación, llegando a poner en riesgo las naves espaciales, la infraestructura en órbita y sus tripulaciones. 

El astrónomo e Investigador Asociado del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA) y académico de la Universidad de Chile, César Fuentes, se refirió a estos sucesos y explica cómo se generan en la estrella de nuestro sistema solar.  

“Lo que ocurre en estos casos es que cuando hay actividad en la corona solar, ésta puede llevar asociada eyecciones de partículas cargadas y masivas, las que pueden provocar problemas para la salud de los astronautas y las comunicaciones”, explica Fuentes. 

“Lo interesante es que podemos saberlo tan solo ocho minutos después de que ocurre, pero el flujo de partículas toma entre uno y dos días en alcanzar nuestro planeta”. 

Estas eyecciones de masa coronal (CME, por sus siglas en inglés) se generan cuando el campo magnético del Sol fuerza a las partículas cargadas a salir desde una mancha solar y volver a entrar por otra con polaridad opuesta. 

Según el astrónomo, “cuando estas estructuras se recombinan, se produce una liberación violenta de energía que expulsa esas partículas hacia el espacio. Si eso ocurre en dirección a la Tierra, es cuando se genera una tormenta solar que puede llegar a interactuar con nuestro campo magnético”. 

Este tipo de eventos, que se vuelven más frecuentes durante el máximo del ciclo solar (como el que estamos atravesando) pueden tener diversos efectos. Fuentes detalla que “las principales afectadas son las estructuras electrónicas que orbitan la Tierra, como los satélites. Estos pueden presentar desconexiones momentáneas, especialmente si se encuentran fuera de la protección de la magnetósfera, lo que los hace más expuestos a los rayos provenientes del Sol”. 

También se pueden generar errores en la navegación por GPS. “Se pueden presentar fallos de posicionamiento de hasta decenas de metros debido a la perturbación de la señal en la ionósfera”, aclara el astrónomo de la U. de Chile. “Incluso los vuelos comerciales pueden verse afectados, desviándose de sus rutas si se prevén interferencias en las comunicaciones”. 

Sin embargo, el experto recalca que el efecto de estas eyecciones es limitado y no debería afectar mayormente al Sol, la Tierra, ni a los seres vivos. “El efecto es principalmente en las infraestructuras que orbitan a nuestro planeta, y a las redes eléctricas cercanas a los polos, donde las partículas cargadas pueden generar problemas, pero solo con las tormentas más grandes que se han registrado”. 

Respecto al impacto en Chile, el Investigador CATA es claro: “En nuestro país no debería afectar absolutamente nada con respecto al clima, otros servicios o al medio ambiente. Es muy poco probable que tenga un impacto mayor en nuestra región”. 

Finalmente, el académico invita a la ciudadanía a informarse y aprovechar estos fenómenos como oportunidades para aprender sobre el funcionamiento del universo: “Informarse siempre es la mejor medida. Es una buena instancia para interesarse por cómo funciona la física y cómo se comporta la naturaleza. Hay múltiples canales de comunicación y observatorios solares que entregan alertas y pronósticos del clima espacial”, resalta Fuentes.

Gran variedad de libros y renovado mobiliario comienzan a dar vida a Punto de Lectura en Chaihuin

Pronto a su inauguración se encuentra un nuevo espacio para los libros, la cultura y la imaginación en la comuna de Corral. El Punto de Lectura Comunitaria de Chaihuin, financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, abrirá sus puertas oficialmente durante el mes de junio.

El proyecto, liderado por Fundación San Jorge con el apoyo del Comité de Defensa del Medio Ambiente de Chaihuin, busca revitalizar el Centro Cultural de esta localidad, inactivo durante varios años, para transformarlo en un espacio acogedor y accesible. 

La iniciativa ya ha avanzado en la instalación de mobiliario adecuado y la adquisición de una colección literaria diversa, lo que será complementado dentro de las próximas semanas con una programación cultural que fomente la lectura y la creatividad, beneficiando a personas de todas las edades.

Según explica Ramón Yáñez, coordinador del proyecto, el Punto de Lectura se alinea con el Plan de Lectura de la Región de Los Ríos (2021-2026), proponiendo una descentralización del acceso a la cultura en territorios rurales.

 “Invitamos a toda la comunidad de Chaihuin, y la comuna en general, a sumarse y ser parte activa de este sueño: consolidar este territorio como un modelo lector inclusivo y creativo, fomentando la participación de organizaciones indígenas, educativas y culturales. A través del trabajo colaborativo, queremos construir un espacio que visibilice a los actores culturales y fortalezca el tejido social, respondiendo también a las necesidades de la comunidad”, señala Yáñez.

Proyecciones

Entre las propuestas que el Punto de Lectura Comunitaria de Chaihuin proyecta desarrollar, se contempla una variada programación que incluiría clubes de lectura, talleres de escritura creativa, cuentacuentos, intercambio de libros, un rincón infantil y encuentros con escritores.

 Estas actividades están pensadas para fomentar el hábito lector, promover la creatividad y generar espacios de encuentro intergeneracionales. Se espera impactar directamente a unas 100 personas, con una proyección total de participación de hasta 200 habitantes de la comuna.

“Estas instancias, sin duda, contribuirán a consolidar este Punto de Lectura como una biblioteca comunitaria a mediano plazo, respondiendo a la necesidad de acceso a recursos literarios en territorios rurales y fortaleciendo los lazos comunitarios. 

Con ello se aportará al desarrollo cultural del territorio, destacando el potencial creativo y la identidad local de Chaihuin”, puntualiza el coordinador del proyecto.

Banco Central de Chile publica plataforma web conmemorativa de su centenario

 El Banco Central de Chile (BCCh) conmemora este 2025 su centenario y dentro de las iniciativas que está impulsando, se encuentra el sitio Centenario Banco Central publicado recientemente.

Se trata de una plataforma web que considera un recuento histórico y que tiene un foco ciudadano. Contiene un recorrido por sus 100 años de historia y los principales hitos que, en paralelo, han marcado el desarrollo económico de Chile y el mundo entre 1827 y 2025.

Se inicia con una reseña sobre la acuñación de la primera moneda de Chile, el Peso Independiente, y finaliza precisamente con el hito del primer siglo de vida institucional.

En este espacio, se destaca la contribución del Instituto Emisor pare el desarrollo del país y la calidad de vida de todos sus habitantes.

Un periodo lleno de desafíos ante los distintos entornos políticos, sociales y económicos en los que fue fortaleciendo su rol y definiendo su carácter institucional. Este aprendizaje cristalizó en la identidad que lo representa hasta hoy: una institución autónoma, técnica y comprometida con el bienestar de los ciudadanos.

“Hoy el instituto emisor renueva su compromiso con Chile y su gente. Asume la responsabilidad de proyectarse hacia sus próximos 100 años, consciente del impacto de sus decisiones en la calidad de vida de las personas.

 El vínculo del Banco Central con Chile sobrepasa su carácter técnico, es un compromiso profundamente humano, donde la confianza es central”, destaca el sitio web en el cierre de su contenido histórico.

Esta plataforma se puede revisar la programación de las actividades conmemorativas que ya están en curso, como el concurso Historias de Peso y las Olimpiadas de Educación Financiera, así como también se establece un canal de contacto directo con el público en general para compartir sus memorias fotográficas con monedas y billetes, en su edificio de conservación histórica o en las sedes regionales que tuvo el Banco Central en el pasado.

Documental “Memoria implacable” se proyectará gratis en el Teatro Juan Bustos Ramírez

Con tres funciones exitosamente realizadas a la fecha, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quilpué y su Dirección de Cultura, traen a la comuna el estreno nacional de Memoria Implacable, un documental que desclasifica archivos desconocidos sobre prisioneros mapuche. 

La proyección tendrá lugar este jueves 29 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro Juan Bustos Ramírez de Quilpué, con entrada liberada y el ingreso es por orden de llegada. Después de la función se sostendrá un conversatorio sobre la temática de la cinta. 

Dirigida por Paula Rodríguez Sickert y producida por Paola Castillo Villagrán, la película sigue a Margarita Canio Llanquinao, una joven académica que descubre una serie de testimonios de prisioneros mapuche sobrevivientes a las guerras de la ‘Pacificación de la Araucanía’ (Chile) y la ‘Campaña del Desierto’ (Argentina).

Conmovida por el hallazgo, emprende un viaje para recorrer las rutas de despojo territorial de sus antepasados y reconstruir uno de los episodios más oscuros y silenciados de la historia de Latinoamérica. 

“Encontrarme con esos materiales fue algo sorprendente. Hubo personas mapuches en la época pasada que pudieron dejar su relato y su memoria. Eso no deja de emocionarme”, afirma Margarita. 

“Cuando revisamos el material y me tocó realizar las traducciones del manuscrito, siempre estuvo la idea de que esto no quedara solamente publicado en un libro. El destino nos llevó de alguna manera a juntarnos con Paula, la directora”, señala la protagonista del documental. 

Esta actividad se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual, que, además de desarrollarse en Quilpué, se extiende a otras nueve comunas de la Región de Valparaíso: Villa Alemana, Quillota, Quintero, Algarrobo, San Felipe, Cabildo, La Ligua, Llay Llay y Casablanca, con una programación llena de estrenos nacionales, funciones dirigidas al público escolar y personas mayores, además de instancias formativas y de funciones en formato autocine únicamente para Villa Alemana, Quilpué y Quillota. 

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso. 

Conoce toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Ministra de las Culturas encabeza inauguración del Teatro Municipal de Iquique y visita obras de restauración en Humberstone

 Fueron diecisiete años de espera y de importantes trabajos de restauración para volver a reabrir las puertas del recinto. Con la presencia de la ministra Carolina Arredondo Marzán, en la oportunidad se estrenó la primera ópera tarapaqueña, “Lágrimas de sal”.

La autoridad también visitó el Sitio de patrimonio Mundial, donde recorrió las obras de mejoramiento del también histórico teatro y otras instalaciones del sitio patrimonial.

 Fue una visita a la Región de Tarapacá con una contundente agenda, que incluyó la inauguración del histórico Teatro Municipal de Iquique y un recorrido por las obras de habilitación del Teatro y la Casa de la Cultura del Sitio de Patrimonio Mundial de la Oficina Salitrera Santiago Humberstone, encabezados por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán. 

Luego de casi dos décadas de trabajos de restauración, el principal escenario del norte reabrió sus puertas. Las obras significaron una inversión superior a los 10 mil millones de pesos, de los cuales cerca de 4.200 correspondieron a aportes sectoriales de Culturas, más los recursos entregados por el Gobierno Regional y la Municipalidad de Iquique.  

“Cuando inauguramos infraestructura cultural, son los públicos, artistas, creadores y las comunidades locales las que ganan. Los teatros, bibliotecas o museos son espacios vivos que activan la participación cultural y la equidad social; que promueven la creación y se transforman en semilleros de nuevos artistas y talentos locales; y que al mismo tiempo dinamizan el empleo y las economías locales”, precisó la ministra Arredondo. 

La reapertura del Monumento Nacional estuvo marcada por el estreno de la primera ópera tarapaqueña, titulada “Lágrimas de sal”.

Compuesta por Rodo Miranda, la pieza rinde un homenaje a las vidas obreras, conflictos sociales y la identidad nortina a través de la música, el canto y una puesta en escena cargada de emoción. 

Recuperación patrimonial de salitreras

Otro histórico recinto escénico de la región fue motivo de la visita de la autoridad. Se trata del Teatro de Humberstone que, junto a otras dependencias de la salitrera, además de Santa Laura, componen el Sitio de Patrimonio Mundial donde actualmente se implementan ocho iniciativas, que en los últimos dos años han significado una inversión de más de 560 millones por parte del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. 

“Hemos recibido a la ministra para que pueda observar los trabajos que estamos realizando, como son en el caso del Teatro, que data del año 1935, en el mejoramiento de la techumbre, las galerías, reparación de los pisos, vitrificados, pintura interior y habilitación de los baños, entre otros.

En cuanto a la Casa de la Cultura, estamos adaptando las viviendas de los profesionales del campamento de la Oficina Salitrera como un Centro Cultural, lo que permitirá crear un espacio para exposiciones, talleres y otras actividades culturales de menor escala”, explicó Silvio Zerega Zegarra, director ejecutivo de la Corporación Museo del Salitre.

La Sinfónica Nacional ofrecerá su último concierto de temporada en el Teatro Universidad de Chile

 El reconocido maestro Paolo Bortolameolli será el encargado de dirigir a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en el concierto que marca el cierre de su temporada de otoño y la despedida del lugar que ha sido su casa desde el año 1987, el Teatro Universidad de Chile.

El programa, que incluye Los sonetos de la muerte del compositor chileno Alfonso Letelier, y la Sinfonía n.°10 de Dmitri Shostakovich, contará con funciones el viernes 30 y sábado 31 de mayo a las 19:30 horas.

Desde la platea baja de este emblemático espacio cultural, el director invitado comenta que “desde un punto de vista personal tiene una dimensión bien profunda, porque en este teatro, en este escenario, yo tuve mi primer encuentro en la vida con una orquesta, que fue cuando a los 14 años dirigí a la Sinfónica”, ello en el marco del programa “Pequeño Director”.

Recuerda además que en este lugar fue la primera y única vez que se presentó como solista, gracias a otra de las iniciativas impulsadas por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, a inicios de los años dos mil: el Concurso de jóvenes solistas. Así, reconoce sentirse honrado de dirigir este programa: “La verdad es que es difícil de describir porque es un teatro muy emblemático para la cultura musical chilena.

Se cierran las puertas de un pedazo de historia para abrir las puertas a la historia que sigue. Pero es simbólico, es bonito, y me siento sumamente agradecido de poder estar siendo el que dirige este último concierto de la Sinfónica en su casa, donde estuvo por tantos años”.

El programa comenzará con el primero de tres de Los Sonetos de la Muerte de Alfonso Letelier, canciones para soprano y gran orquesta basados en la serie homónima escrita por la Premio Nobel Gabriela Mistral.

“Es una obra que tiene mucho juego con los colores, con las armonías, que tiene una densidad y una profundidad muy especial”, señala Bortolameolli, y agrega: “creo que es una obra muy bien elegida también para un programa tan simbólico”.

El primer soneto fue escrito y estrenado en 1942 por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile dirigida por Armando Carvajal, su primer director titular. Más tarde fue interpretado también bajo la batuta del director alemán Erich Kleiber, en un concierto de música chilena.

En tanto, el segundo y tercer soneto fueron estrenados en 1944 y 1949, respectivamente, mientras que en mayo de ese último año esta misma orquesta estrenó la obra completa con las tres piezas encadenadas, bajo la dirección de Víctor Tevah.

La obra contará con la participación de la destacada cantante chilena Pilar Garrido. Titulada y licenciada en música con mención en Interpretación Musical en la Universidad de Chile, fue becada de honor durante cuatro años consecutivos por la Corporación Amigos del Municipal de Santiago y actualmente es becada por la Fundación Ibáñez-Atkinson. Ganadora de numerosos premios, entre ellos el Primer Premio del Concurso de canto lírico Mujeres en la música 2024, Primer premio Festival Internacional de Canto Verónica Villarroel 2020 y Tercer premio en el Concurso Latinoamericano de Canto de la Radio Filarmonía, en Perú 2023.

En tanto, la segunda parte del programa contempla una obra cargada de dramatismo, la Sinfonía n.°10 de Dmitri Schostakovich. Marcada por el contexto político, la obra fue terminada y estrenada a finales de 1953, mismo año de la muerte de Stalin, quien había ejercido una fuerte censura entre los compositores soviéticos de la época.

Paolo Bortolameolli también destaca “la tremenda dificultad que tenían los artistas para expresar lo que querían versus lo que debían. Esta Sinfonía en particular tiene un peso tremendo de ese momento histórico, porque es justamente la que escribe cuando Stalin muere. Entonces hay muchos simbolismos musicales que identifican a Shostakovich desde una individualidad autobiográfica, pero al mismo tiempo también desde una posición del ser humano ante la adversidad y ante la dificultad”.

En la obra, el compositor ruso utiliza por primera vez lo que se califica como su firma personal: el motivo Re-Mi bemol-Do-Si (D-Es(S)-C-H), correspondiente a sus iniciales en transliteración alemana (Dmitri Schostakowitsch).

El director agrega que “Stalin también está graficado musicalmente por el segundo movimiento, donde hay una presencia militar y un peso dramático, terrorífico, que de alguna forma está todo el tiempo dialogando con esta personalidad individual que está buscando la forma de triunfar.

De hecho, en el cuarto movimiento, que es el más jubiloso y termina de la forma más positiva, en realidad es una búsqueda de esta luz, y hay un momento específico, un clímax tremendo, donde los motivos de ambos personajes se enfrentan y el de Shostakovich triunfa.

Entonces, en la música de alguna forma hay un gran cierre de una historia de tormento, de dificultad y de búsqueda de libertad”.

La directora del CEAC, Dominique Thomann, señala que “este concierto, más que una despedida del TUCH -como le decimos con cariño al Teatro Universidad de Chile- es un ‘hasta pronto’, porque este espacio pasará a ser la casa habitual de presentación del Ballet Nacional Chileno.

 Será escenario permanente de la danza, además de otros formatos artísticos, pues al tener foso permite un sinnúmero de posibilidades. La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile seguirá teniendo presencia, pero ya como invitada, puesto que por fin recibirá su anhelado espacio”.

Paolo Bortolameolli 

Tras este concierto, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile retomará el proceso de afinación de su nueva sala de conciertos, cuya fecha de apertura será anunciada públicamente dentro de las próximas semanas.

En tanto, el Teatro Universidad de Chile recibirá a la Camerata Vocal el miércoles 4 de junio a las 19:30 horas, con un programa dedicado a la figura del compositor barroco Jan Dismas Zelenka.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano.