jueves, 20 de marzo de 2025

Realizarán III Congreso Internacional de Educación Inclusiva

La inclusión educativa es un desafío y una preocupación creciente tanto para las comunidades escolares como para las familias. 

Garantizar un sistema educativo que brinde oportunidades equitativas para todos los estudiantes, independientemente de sus condiciones, es fundamental para construir sociedades más justas y sostenibles.

Sin embargo, aún existen importantes barreras que limitan la atención de estudiantes con necesidades educativas especiales, como la falta de estructura en el sistema, listas de espera prolongadas y escasez de servicios especializados.

Sin ir más lejos, y en busca de una mayor inclusión en la sociedad chilena, en nuestro país, en el año 2023 se promulgó la Ley N°21.545 que establece la promoción de la inclusión, la atención integral, y la protección de los derechos de las personas con autismo en el ámbito social, de salud y educación.

 Y si bien ha significado un importante avance, es un trabajo en constante desarrollo, en el que todavía faltan espacios por abordar.

El autismo plantea importantes desafíos dentro del sistema educativo. Se estima que aproximadamente 6 millones de personas con autismo viven en América Latina, y sus familias enfrentan grandes dificultades para acceder a una educación inclusiva de calidad.

Investigaciones realizadas por la Red Autista Latinoamericana indican que las principales preocupaciones de los cuidadores incluyen la falta de conciencia en la comunidad educativa y la necesidad de mejorar el sistema educativo para los estudiantes con autismo. Además, muchas familias reportan haber experimentado discriminación y dificultades económicas derivadas del acceso limitado a programas educativos especializados.

En el aula, la inclusión de estudiantes autistas requiere estrategias diferenciadas, capacitación docente y metodologías que promuevan un aprendizaje equitativo.

"En los centros educativos, la inclusión efectiva de estudiantes con autismo y otras neurodivergencias es un imperativo que demanda estrategias inclusivas, capacitación docente especializada y metodologías que promuevan un aprendizaje verdaderamente equitativo.

En este sentido, es clave fomentar la implementación del DUA, las adaptaciones curriculares y la incorporación de tecnologías inclusivas como herramientas claves para construir un entorno educativo accesible y enriquecedor para todos” destaca Marcelo Contreras, gerente de Fundación Santillana en Chile.

Avanzando en el compromiso por la inclusión

En este contexto, y como parte de su compromiso con la educación inclusiva, Santillana llevará a cabo el III Congreso Internacional de Educación Inclusiva: Capacitar y acompañar para un futuro inclusivo y sostenible, el que se realizará los días 23 y 24 de abril en formato virtual.

Organizado por Santillana con la colaboración de la Fundación Santillana, la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), DataEx, Inclusion Cloud y la Confederación Interamericana de Educación Católica (CIEC), el evento – de carácter gratuito- está dirigido a directores y directoras de escuela, docentes y familias de toda América Latina.

El objetivo es brindar conocimientos, herramientas y estrategias que permitan a los educadores desarrollar prácticas inclusivas dentro del aula. Al mismo tiempo, se compartirán experiencias reales para generar conciencia y que esta sea un motor de cambio hacia una educación más inclusiva.

La jornada del día 23 comenzará con unas palabras de bienvenida de Francisco Cuadrado, presidente ejecutivo de Santillana.

A continuación, participarán los siguientes ponentes internacionales: Jerónima Sandino, coordinadora en la UNESCO de la Red Iberoamericana de Educación Inclusiva (RIINEE); Rodrigo Mendes, fundador y director ejecutivo del Instituto Rodrigo Mendes; Luciano Monteiro, director de comunicación y sostenibilidad global de Santillana; Carlos G. Junco, docente y especialista en educación inclusiva de UNIR; Ernesto Núñez, director global de producto e investigación de Santillana en México, Colombia y Brasil; y Ahana Datta, directora global de innovación digital y analítica de Santillana.

El día 24 de abril se contará con la participación de familias y expertos internacionales: Vanessa Montoya, coordinadora de comunicación y vinculación pedagógica de Santillana Guatemala y madre de dos hijos con autismo; Helena Alvarado, psicóloga sanitaria, pedagoga terapeuta y logopeda habilitada; Fernando Labrador, profesional de la comunicación y el marketing y su hija Valentina Labrador; y Sorangie Márquez, terapeuta ocupacional y fundadora del Centro Logros de Terapia Infantil. 

Para asistir es necesario inscribirse previamente en la web https://educacioninclusiva.santillana.com/, donde también se puede consultar la agenda de cada jornada.

“Fundación Santillana se compromete con este desafío, ofreciendo servicios educativos que fortalecen las capacidades de los equipos docentes y directivos para amparar la neurodiversidad en las aulas.

Nuestros programas de formación, están diseñados para proporcionar a los educadores las herramientas y conocimientos necesarios para abordar las Necesidades Educativas Especiales (NEE), implementar apoyos individualizados y colaborar eficazmente con equipos docentes, directivos y familias” indicó el gerente de Fundación Santillana en Chile.  

Conoce más sobre el III Congreso Internacional de Educación Inclusiva: Capacitar y acompañar para un futuro inclusivo y sostenible en https://educacioninclusiva.santillana.com/

¿Existe una fórmula secreta para tener éxito en el amor?

Con mucho humor y sensibilidad, Javier Manríquez revisa las ideas preconcebidas sobre el romance, las enfrenta con la realidad y se pregunta si acaso existe una fórmula para tener éxito en el terreno amoroso.

"De chico decidí que iba a ser un romántico, y me obsesioné con las comedias, las canciones, y las ideas que hablaban de eso.

Después estudié cine, empecé a hacer contenido en redes, y sentí que podría ser un proyecto muy lindo plasmar todas esas aventuras, errores y aprendizajes en un libro, mezclarlo y de algún modo acompañar a otros ansiosos, sensibles, románticos y románticas como yo", cuenta Javier Manríquez −conocido en Instagram como @guororororoi− sobre el origen de su nuevo libro, El mundo se derrumba, nosotros nos enamoramos.

Con una pluma honesta y divertida, el autor explora a lo largo de 200 páginas las formas en que las películas, las teleseries, la música y hasta las relaciones de quienes nos rodean moldean nuestra forma de amar. Pero, ¿qué pasaría si pudiéramos olvidarlo todo y lanzarnos al amor sin expectativas culturales ni parámetros ajenos? 

"Mientras más escribía, más evidente era que el amor se trataba menos de las expectativas de la cultura pop, y más sobre vivir –y aprender a vivir– de manera realista con eso que uno siente y piensa, en distintas capas. Fui cambiando mi vieja idea del romanticismo por una nueva", asegura el autor. 

A través de sus propias vivencias, Manríquez, que debutó en las letras en 2018 con la publicación de la novela Brother, nos invita a cuestionar esta vez nuestras creencias sobre el enamoramiento y las relaciones. ¿De verdad un gran gesto garantiza la reciprocidad? ¿Existe una fórmula secreta para tener suerte en el terreno? ¿Cómo navegar una pena de amor? Sobre esto último, el autor comenta: 

"Traté de contar de manera muy honesta las historias graciosas y tristes que me pasaban, y también las reflexiones y aprendizajes que iba teniendo a raíz de esos desamores y «fracasos» amorosos. 

Mi intención, y ojalá lograrlo en alguna medida, es que el humor, los cruces pop, y esas perspectivas puedan ser formas de compañía durante los procesos difíciles". 

El mundo se derrumba, nosotros nos enamoramos es un libro ideal para pensar un sentimiento que nos atraviesa, en distintas medidas y de diversas maneras, a todos.

Javier Manríquez Piérola (@guororororoi) es oriundo de Puente Alto, provincia Cordillera. Estudió Dirección Audiovisual y trabaja como guionista y realizador en cine, televisión, stand up, y redes sociales. El año 2018 publicó la novela Brother. Es fanático de los boleros, los completos, y Colo-Colo.

Centro Cultual La Moneda realiza actividades con enfoque en ciencia, investigación y medioambiente

El Centro Cultural La Moneda celebra el Día de la Astronomía con “Oscuridad Natural” y el 1er Dia Mundial de los Glaciares, tras recientemente ser declarado por la ONU el 2025 como el internacional de la Conservación de los Glaciares. Ambas jornadas son abiertas y gratuitas a toda la ciudadanía.

Este jueves 20 y viernes 21, a las 18 horas, el Centro cultural La Moneda (CCLM) ofrecerá dos jornadas con foco en la ciencia y el medioambiente.

Se trata del Día de la Astronomía con el encuentro “Oscuridad Natural” organizado junto a la Fundación Cielos de Chile y el 1er Dia Mundial de los Glaciares, con la Fundación Glaciares Chilenos y la Fundación Plantae, encuentro que incluye un conversatorio con distintas personas del mundo de las ciencias, las artes y las humanidades, además de la exhibición de las obras de siete artistas nacionales.

Para el CCLM es trascendental integrar a su programación contenidos en el ámbito de la ciencia y el medioambiente, no solo en exposiciones, sino también en distintos formatos como conversaciones y encuentros.

“La relevancia de estas fechas no es arbitraria, reconocemos la importancia de ambos asuntos a nivel global como local. Chile tiene un rol fundamental en la actividad astronómica por la excepcionalidad de nuestros cielos, y tiene una responsabilidad enorme frente a los más de 20 mil glaciares que existen en nuestro territorio”, destacó la jefa de programación del Centro Cultural La Moneda, Ximena Moreno. 

El CCLM se ha constituido como un espacio para relevar miradas y fomentar el pensamiento crítico en contribución al desarrollo de una cultura pública y democrática, lo que se expresa en una programación diversa, que se proyecta más allá de las salas, se refleja hoy en las iniciativas y programas que están en la agenda pública en la discusión medioambiental y contenidos que son impostergables para la sociedad y el planeta.

Programación

Día de la Astronomía

20 de marzo | 18 horas | Espacio Lector Nivel -3 | Centro Cultural La Moneda.  

¿Qué pasaría si viéramos el cielo como lo hacían nuestros antepasados? En el marco del Día de la Astronomía, Centro Cultural La Moneda y Fundación Cielos de Chile, invitan a participar en un encuentro “Oscuridad Natural” donde se abordará la importancia de la oscuridad natural y la iluminación sustentable. 

El dialogo se enfocará en cómo el exceso de luz afecta la conexión con el universo, la biodiversidad y salud, asimismo, se explorarán soluciones para iluminar de manera responsable sin perder la magia de la noche.

Participan

Bárbara Rojas Ayala | Profesora asociada del Instituto de Alta Investigación de la Universidad de Tarapacá e investigadora del Centro ANID CATA. Sus áreas de interés científico son las enanas rojas, enanas marrones y exoplanetas. Colaboradora en iniciativas para promueven el cuidado de los cielos oscuros.

Ximena Muñoz Abogabir | Presidencia Asociación de Profesionales de Iluminación de Chile API. Arquitecta, fundadora de la oficina Luxia Lighting. Docente de pregrado y del Diplomado de Iluminación de la Universidad Católica de Chile. Es directora del Centro de Investigación de Luz, CILUZ, organización sin fines de lucro que promueve el uso correcto de la luz para la salud y bienestar de las personas y el cuidado de la biodiversidad.

Modera

Daniela González | directora ejecutiva de la Fundación Cielos de Chile. Geógrafa y Doctora en Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Presenta

Ximena Moreno | jefa de programación de Centro Cultural la Moneda.

Actividad gratuita | Previa inscripción en www.cclm.cl

Día de los Glaciares

21 de marzo | 18 horas | Hall central | Centro Cultural La Moneda

En el marco del el Año Internacional de la Conservación de los Glaciares, el Centro Cultural La Moneda, Fundación Glaciares Chilenos y Fundación Plantae, junto a la artista internacional y Premio Nacional de Artes Plásticas, Cecilia Vicuña y el Museo Nacional de Bellas Artes invitan a participar las actividades del 1er Día de los Glaciares en Chile, hito que destaca la importancia que tienen los ecosistemas en la vida de las personas y la naturaleza alrededor de todo el planeta.

Las actividades se realizarán en dos jornadas y contará con paneles de conversación, exhibición de videos y actividades educativas de arte y ciencia en torno a los glaciares. 

El primer encuentro se realizará en Hall Central del CCLM con el conversatorio: Glaciares Chilenos: Reflexiones desde el arte, la ciencia, la educación y políticas públicas, donde participarán Alexis Segovia Rocha, glaciólogo y académico de la Universidad de Chile; Marc Turrel, historiador y comunicador de los Andes Centrales; Cecilia Vicuña, artista visual y poeta (Premio Nacional de Artes Plásticas 2023); Bárbara Hernández, deportista y nadadora en aguas gélidas; el senador Alfonso De Urresti, promotor del proyecto Ley Día Nacional de los Glaciares. Modera Constanza Espinosa, directora y cofundadora de Fundación Glaciares Chilenos. 

De manera complementaria, se exhibirán los videos: Los glaciares y la criósfera en el arte chileno. Artistas por la valorización de los glaciares, que cuenta con la participación de los artistas Fernando Prats, Gianfranco Foschino, Ignacio Acosta, Josefina Guillisasti, Nicolás Amaro, Rosa Angelini y Cecilia Vicuña.

22 de marzo | 10:00 horas | Hall – Museo Nacional de Bellas Artes

El segundo día, el encuentro será en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes. Una jornada familiar y ciudadana con actividades y talleres de arte y educación diseñadas en colaboración con Fundación Mar Adentro, Fundación NUBE, Fundación Planea, Fundación Arte Precario y Fundación Plantae, así como el proyecto: “Imaginarios Glaciares”, liderado por el antropólogo Cristián Simonetti, de la Escuela de Antropología Pontificia Universidad Católica de Chile y la participación del fotógrafo Pablo Valenzuela Vaillant. Las actividades culminarán con la performance de la artista Cecilia Vicuña titulada “Sacro Hielo”, un acto simbólico colectivo. 

Coordenadas

Actividad gratuita | Previa inscripción en www.cclm.cl y www.diadelosglaciares.cl

#CCLM 

Documental desclasifica archivos desconocidos sobre prisioneros mapuches

El programa Miradoc Estrenos comienza este año estrenando a lo largo de Chile Memoria implacable —Marichi Tukulpan, en mapudugún—, un documental dirigido por Paula Rodríguez Sickert y producido por Paola Castillo Villagrán (Errante Producciones), junto a la co-producción de Gema Juárez Allen (Gema Films). 

La película sigue a Margarita Canio Llanquinao, una joven académica que descubre una serie de testimonios de prisioneros mapuche sobrevivientes a las guerras de la ‘Pacificación de la Araucanía’ (Chile) y la ‘Campaña del Desierto’ (Argentina). Conmovida por el hallazgo, emprende un viaje para recorrer las rutas de despojo territorial de sus antepasados y reconstruir uno de los episodios más oscuros y silenciados de la historia de Latinoamérica. 

“Encontrarme con esos materiales fue algo sorprendente. Hubo personas mapuche en la época pasada que pudieron dejar su relato y su memoria. Eso no deja de emocionarme”, afirma Margarita. 

“Cuando revisamos el material y me tocó realizar las traducciones del manuscrito, siempre estuvo la idea de que esto no quedara solamente publicado en un libro. El destino nos llevó de alguna manera a juntarnos con Paula, la directora”, señala la protagonista del documental. 

Teniendo como base un material que había permanecido sin traducir, inédito, en un Museo en Berlín por más de cien años, el largometraje revela los únicos testimonios en primera persona existentes del despojo territorial mapuche en Chile y Argentina, permitiendo al espectador trasladarse y vivenciar emocionalmente la manera en que las personas mapuches vivieron las atrocidades cometidas durante las campañas militares, desde las voces de sus propios sobrevivientes. 

“La historia misma del hallazgo de los archivos ya resultaba fascinante”, destaca la cineasta Paula Rodríguez Sickert, también directora del premiado documental Volver a vernos (2002) y la recordada JAAR: El lamento de las imágenes (2017). 

“Leer los testimonios, escuchar los audios y ver las fotografías de estos sobrevivientes, me resultó tremendamente conmovedor e inmediatamente sentí que debía rescatar los testimonios de los sobrevivientes recogidos en el legado del etnólogo Robert Lehmann-Nitsche, donde se encuentran las claves del conflicto que se vive en la actualidad entre el pueblo mapuche y el Estado-nación chileno”, finaliza. 

Junto a su paso por festivales de cine por Estados Unidos, Bélgica, Francia, Inglaterra, entre otros; obtener una Mención honrosa en el Festival Internacional de Documentales de Irán, y el Premio a Mejor Guión / Investigación en el Festival de Cine Chileno (FECICH), Memoria implacable fue destacada por medios internacionales como “un registro de resistencia y recuerdo, que entrelaza poéticamente el paisaje ancestral mapuche con recuerdos que fueron borrados por la fuerza de la tierra y su gente” (GPS Audiovisual). 

Gracias al programa Miradoc Estrenos, el largometraje se estrenará en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 29 de mayo de 2025. 

Sobre la directora 

Paula Rodríguez Sickert es cineasta. Estudió Arquitectura en la Hochschule der Künste (1992) y Dirección de Cine y Televisión en la Deutsche Film-und Fernsehakademie en Berlín (2002). Realiza documentales sobre temas sociales y culturales, como Volver a vernos (2002), Isabel Allende (2007) y Jaar: El lamento de las imágenes (2017). Memoria implacable (2024) es su cuarto largometraje.

 Sobre las productoras. 

Paola Castillo es cineasta. Ha producido documentales seleccionados y premiados en festivales como Cannes, Venecia, Idfa, Berlinale, entre otros. En sus últimas producciones destacan películas como Malqueridas (2023), Mixtape La Pampa (2023), Haydee y el pez volador (2019), Cielo (2017) y Allende, mi abuelo Allende (2015). En paralelo, ha dirigido reconocidos largometrajes como La última huella (2001), 74m2 (2012) Genoveva (2014) y Frontera (2020). 

Gema Juárez Allen es productora. Ha trabajado en más de 25 largometrajes. En paralelo, ha sido tutora de varias iniciativas de formación y de desarrollo de proyectos tales como IDFA Academy, EAVE Puentes, Campus Latino, CCDocumental y Conecta; e integrante de la Academia de Cine, Artes y Ciencias de los Estados Unidos. 

¿Qué es MIRADOC? 

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

Puedes ver su tráiler por acá.

Más información en miradoc.cl

miércoles, 19 de marzo de 2025

De Quellón a la capital artesana Raquel Aguilar expone obra de tejido ancestral en quilineja

Parte de la muestra Mar en Trama,
en la Galería de las Tradiciones
 La Corporación Cultural de Lo Barnechea (CCLB) y la Galería Patricia Ready presentan una ruta de dos exposiciones individuales de la destacada artesana de Chiloé, Raquel Aguilar. 

Por un lado, “Mar en trama” en la Galería de las Tradiciones de la CCLB cuenta con una instalación artística que integra el oficio ancestral, la memoria y la creación contemporánea. 

Por su parte “Caicoi” en la Sala Gráfica de la Galería Patricia Ready, exhibe una serie de obras que invitan a reflexionar sobre la importancia histórica de la fibra quilineja y la responsabilidad humana en su preservación.

Raquel Aguilar, mujer huilliche oriunda de Quellón, Chiloé, presenta una colección de delicadas piezas de artesanía elaboradas con fibra vegetal de quilineja. 

Esta especie ancestral, que crece en árboles de luma, canelo y tepa, es recolectada por la artista de manera sostenible, utilizando solo los desechos de la tala para leña.

Aguilar limpia la fibra con una concha de locos, seleccionando las más delgadas para la base y las más finas para el tejido. La fibra de quilineja se teje húmeda, un proceso que la artista aprendió desde su infancia a través de los relatos de su familia.

"Por eso siento que me atrapó, lo llevo en la sangre, en la genética, mis generaciones anteriores tejieron y aunque no las pude conocer siento que heredé ese trabajo", expresa la artista sobre su conexión con la quilineja y su arte.

Parte de la muestra Caicoi,
en la Galería Patricia Ready
Asimismo, en todas sus creaciones y en sus relatos acerca de su trabajo, Raquel enfatiza la importancia de proteger la flora nativa del sur de Chile, mensaje que busca transmitir constantemente a través de su obra.

La directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, Alejandra Valdés, asegura que es “sumamente relevante para nosotros contar con la obra de Raquel Aguilar en nuestras salas y, particularmente en nuestra conmemoración del mes de la mujer.

Ella fue reconocida por la revista Forbes y está a la altura de otros artistas internacionales que recibieron estos reconocimientos, algo que nos enorgullece, y nos alegra poder difundir su mensaje tanto artístico como ecológico y de sustentabilidad.

Es fundamental para nosotros construir redes y abrir espacios para que más artistas puedan llegar a nuevas audiencias, como la de Lo Barnechea”.  

La galerista Patricia Ready sostiene que “La obra de Raquel Aguilar trasciende espacios y geografías, llevando el arte de la quilineja desde Chiloé hasta la capital. Con "Mar en Trama" en la Corporación Cultural de Lo Barnechea y "Caicoi" en la Galería Patricia Ready, la artista huilliche une tradición y contemporaneidad, naturaleza y reflexión. Exponer en dos espacios amplía el diálogo y pone en valor el arte textil y contemporáneo como medios de resistencia y expresión cultural. 

Dispersa como la quilineja en el paisaje sureño, su obra nos recuerda que el arte es un puente entre tiempos, territorios y saberes.” 

Mar en Trama: “Raíces mágicas entramadas llevé yo al mar y contemplaron antiguos seres que ya no están”

La exposición "Mar en Trama" invita a los visitantes a sumergirse en la cosmovisión de Chiloé a través de la mirada de Raquel Aguilar.

Parte de la muestra Mar en Trama,
en la Galería de las Tradiciones
 Las obras "Ammonites" e "Hippocampus" conforman una instalación artística que integra el oficio ancestral, la memoria y la creación contemporánea.

"Quilineja robé de bosques bañados de agua y de cantos inefables, bellas raíces que trepan de los árboles
Bajo la lluvia reí…"
"Fue como un río de raíces que atrapó mis manos y tejí."

Raquel Aguilar Colivoro (1982) aprendió desde su infancia sobre la vegetación de Chiloé, específicamente sobre la que se encuentra en Yaldad, sitio ubicado al sur de la isla y lugar donde reside actualmente. Su interés por la relación entre el mar y la tierra forjó un profundo vínculo con su entorno natural, dando inicio a su trabajo como artesana.

En primera instancia, de forma autodidacta, utilizó lanas para crear diversos tejidos, siguiendo posteriormente con obras realizadas a partir de fibras vegetales como la ñocha, manila, junquillo y quilineja, todas materias primas recolectadas en su localidad.

Su trabajo ha sido reconocido nacional e internacionalmente, obteniendo importantes logros como el Sello de Excelencia a la Artesanía.

Raquel Aguilar ha sido reconocida nacional e internacionalmente, obteniendo importantes logros como el Sello de Excelencia a la Artesanía, que otorga el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile; la representación de Chile en la Bienal Révélations de París; y el Premio Revelación otorgado por el National Museum of Women in the Arts (NMWA) de Washington D.C. 

La quilineja es una enredadera que habita la corteza de diferentes árboles de los bosques del sur de Chile, desde las regiones de O’Higgins, Maule, Ñuble, Biobío, Araucanía, Los Ríos, Los Lagos y Aysén. Tras caer las semillas y germinar, la planta crece recorriendo la superficie del suelo, hasta encontrar un árbol hospedero. Cuando esto sucede, lo trepa, y mientras su tallo sube, de éste van naciendo raíces aéreas que bajan envolviendo el tronco. Esta enredadera, habita principalmente sobre la corteza de árboles como la luma, la tepa y el canelo, entre otros. 

Raquel Aguilar Colivoro
En Chiloé, quienes recolectan esta enredadera, conocen su funcionamiento e identifican perfectamente sus colores, grosores y grados de flexibilidad. Si bien sus usos más conocidos están asociados a sus raíces, los habitantes de la isla también han encontrado aplicaciones para sus brotes, hojas, flores y frutos.

Antiguamente, se tejían sogas de mar y de tierra, se amarraban cercos y se hacían escobillas; y, hasta hace poco, canastos chicheros (chaiwe) y escobillones. En la actualidad, siguen haciéndose escobas, distintos tipos de cestos y una diversidad de objetos decorativos y utilitarios. 

La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 09:00 a 20:00 hrs. y sábados de 09:00 a 13:00 hrs. en la Galería de las Tradiciones (Centro de las Tradiciones, Av. Lo Barnechea #1200, Lo Barnechea). Abierta al público desde el 18 de marzo hasta el 31 de mayo de 2025. 

Extensión Cultural UNAB adelanta sus imperdibles de 2025

Pedro Robert
 El director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB), Felipe Karadima Skármeta, manifestó que “para el 2025 hemos desarrollado una temporada amplia, de muy alto nivel artístico gracias al trabajo realizado en conjunto con nuestros socios estratégicos, tales como embajadas, municipalidades, corporaciones culturales, entre otros”.

“El objetivo principal de Extensión Cultural es contribuir al posicionamiento de marca de la universidad, generando instancias de vinculación con la comunidad externa a través de actividades que aportan al desarrollo de la sociedad a través de la cultura”.

Con estas palabras el director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB), Felipe Karadima Skármeta, adelantó la esperada cartelera de actividades culturales que llevará adelante Extensión Cultural durante este 2025.

En este sentido, dijo que “para el 2025 hemos desarrollado una temporada amplia, de muy alto nivel artístico gracias al trabajo realizado en conjunto con nuestros socios estratégicos, tales como embajadas, municipalidades, corporaciones culturales, entre otros”.

Para este año, por ejemplo, habrá una serie de conciertos con la Camerata de la UNAB de alto nivel y con muchos solistas del extranjero. Por ejemplo, el 26 de marzo tenemos el concierto ‘Aires Noruegos’ con dos solistas Birgitte Stærnes (Noruega) y Ziad Kreidy (Franco-libanés”.

En tanto, en abril la violinista de Hungría, Éva Kóbor visitará Chile para un concierto de Semana Santa, luego el 7 de mayo destaca el concierto de Arpa y Flauta, en las manos de los músicos Elisabeth Plank y Carlos Enguix. El 13 de agosto el pianista chileno, Pedro Robert, tocará el Concierto N° 3 de Beethoven”.

El director de Extensión Cultural destacó que “con el objetivo de ampliar nuestra audiencia y llegar a nuevos públicos, hemos concretado alianzas de colaboración con teatros de primer nivel, tales como el Teatro de la Fundación Corpartes, Teatro del Lago en Frutillar y Teatro Municipal de Viña del Mar. Esto es muy importante porque nos permite compartir nuestra oferta cultural de manera presencial con otras regiones”.

Respecto de este año, por ejemplo, destacan:

- La presentación de la obra de teatro "Prima Facie", protagonizada por la actriz Camila Hirane, bajo la dirección del connotado director argentino Daniel Vernonese. Esta obra se presentará en Santiago, Viña y Concepción.

- Durante todo el año, además, la UNAB realizará una serie de actividades de conmemoración de los 160 años de la muerte de Andrés Bello, entre las cuales se mencionan encuentros culturales, exposiciones, escritos, documentos, libros, concurso de retratos apoyados por Inteligencia Artificial, conservatorios y la presentación de un documental sobre la vida y legado de Andrés Bello, realizado por el destacado guionista Sebastián Domínguez.

- Concurso de Relatos "Historias de Reencuentro", cuyo objetivo es crear una instancia para co-construir parte de nuestra historia y reconciliar parte del pasado.

- En agosto la destacada historiadora y conferencista española, Eva Tobalina, dictará una charla magistral sobre historia antigua. (Santiago, Viña y Concepción).

- La cuarta edición del Concurso de Novela Negra “Puerto Negro” y el Concurso de Cuentos Para Jóvenes.

Para más información, visita nuestro sitio web https://cultura.unab.cl/.

Inauguran exposición que cruza la arquitectura y el arte.

“Trama sobre la trama”, la reciente exposición de la artista Macarena López Verdugo, arriba al Museo Ciudadano Vicuña Mackenna dando nueva vida a planos arquitectónicos de distintas ciudades de Chile, presentando un enfoque multidisciplinario que combina pintura acrílica, collage y bordado.

La obra, que inicia la agenda 2025 de exposiciones temporales del museo, explora la memoria colectiva de nuestros entornos, trazando una línea temporal que conecta la historia y evolución de distintos espacios urbanos con una mirada contemporánea y colorida que expresa la creadora. 

El proyecto, que convierte las ciudades en relatos visuales, invita a las y los espectadores a cuestionar su relación con los escenarios habitados mediante el homenaje que la artista realiza a las urbes al intervenir artísticamente elementos esencialmente técnicos, como lo son los planos que trabaja la también arquitecta. 

Macarena López, también conocida como “MacArt”, indica sobre su obra que esta “nace desde mi formación profesional como arquitecta, con una profunda vocación y admiración por los entornos sociales donde trabajé en mis primeros años. 

Desde allí inicié el año 2015 la intervención de planos de distintas localidades —hasta ahora, de Chile—, cumpliendo ya 10 años de trayectoria y sumando 32 obras creadas en distintos formatos sobre lienzos de papel y tela. Estas obras buscan poner en valor entornos sociales a los cual nos enfrentamos cotidianamente, situados en un contexto histórico”, apunta. 

Solmaría Ramírez, directora del Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, comenta que la “exposición de Macarena López Verdugo, gestionada por Francisco Valdés Alarcón, nos transporta a través de obras delicadas y detallistas a repensar nuestro paso por la ciudad, como si cada puntada sobre el plano representara un segundo de los actos cotidianos del habitar, y la suma de las obras nos hablara del desarrollo y vida en la urbe. 

A través de esta muestra, generaremos instancias con las comunidades para mediar estas reflexiones y continuar con el objetivo del museo, buscando soñar en conjunto la ciudad que queremos vivir”.

Macarena López Verdugo es arquitecta de profesión, con estudios de intercambio en Italia y con formación autodidacta en artes visuales, que se conjuga en sus obras con coloridas intervenciones de acrílico, bordado y collage sobre planos. 

Su trabajo artístico la ha llevado a exponer de manera colectiva en distintas ferias, tales como ArtStgo en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), ArtWeek en Centro Cultural Estación Mapocho, Bazar ED en Parque Bicentenario y otras; además de haber expuesto recientemente en solitario en el Centro de Extensión Cultural de la Universidad de Talca, en la Región del Maule. 

Coordenadas inauguración 

“Trama sobre la trama. Entre lo técnico y lo estético”, será inaugurada el jueves 27 de marzo de 2025 a las 19:00 horas en una actividad abierta al público general. 

Todas y todos quienes quieran participar, sólo deben acercarse al Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, ubicado en Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, donde se compartirá un vino de honor.

Obra “Prima Facie” deja al descubierto las falencias del sistema judicial chileno

La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB) presentará la aclamada obra de teatro «Prima Facie”, el jueves 3 de abril en el Teatro Colonial del Campus Casona en Las Condes.

«Prima Facie» es protagonizada por la destacada actriz chilena, Camila Hirane, quien interpreta a Teresa, una abogada exitosa acostumbrada a ganar. La trama se centra en un suceso inesperado que sacude sus convicciones sobre la justicia y la verdad, llevándola a cuestionar su propio sistema de creencias.

La obra aborda temas profundos como la ética, la culpa y la lucha personal, invitando al espectador a reflexionar sobre el complejo mundo legal y sus contradicciones.

Hirane, reconocida actriz que ha destacado en teleseries como “Verdades Ocultas” y “Prófugos”, señaló sobre Teresa que «ella viene de abajo. Es la primera en su familia en estudiar en la universidad. Es una mujer que con mucho esfuerzo se construye a sí misma y logra tener una carrera muy, muy exitosa como abogada».

Sin embargo, la trama da un giro cuando la protagonista, acostumbrada a defender a hombres acusados de agresión sexual, enfrenta una realidad que le hace cuestionar todo en lo que creía. “Le toca defender a muchos hombres acusados de agresión sexual, pero ella defiende su trabajo porque cree mucho en lo que hace y cree mucho en la ley.

Todo esto hasta que vemos que todo este sistema de creencias le explota en la cara». Este quiebre lleva a Teresa a emprender una cruzada que, según Hirane, «ilumina un área del quehacer humano en el cual la mujer se ha visto históricamente perjudicada».

Agregó que esta obra “deja en evidencia las falencias del sistema judicial a la hora de poder condenar y de poder juzgar el delito de agresión sexual- Desde que llegó el texto a mis manos, siento que es contingente. Siempre hay casos saliendo a la luz pública, casos de este tipo, y sí, creo que los casos de agresión sexual son constantes, en nuestra sociedad y en todas partes del mundo».

Camila Hirane enfatizó en que “el sistema judicial le ha fallado históricamente a la mujer. Y es algo sistemático, que ocurre y que no ha dejado de ocurrir y que ocurre desde siempre». Aunque reconoce que se han hecho avances, subraya que «el vacío legal que existe para poder condenar y para poder juzgar estos delitos sigue siendo tremendo».

La obra cuenta con la dramaturgia de Suzie Miller, dirección y adaptación de Daniel Veronese, y un equipo creativo compuesto por Aranzazu Yankovic en la asistencia de dirección, Tobías Díaz y Camilo Zicavo como técnicos, Daniela Fresard en el diseño integral, Alessandra Massardo en la producción general y Marcos Alvo de The Cow Company en la producción ejecutiva.

Los valores de las adhesiones van desde $5.000 que serán destinados al fondo de becas para estudiantes del Endowment UNAB. Los estudiantes regulares de UNAB podrán asistir gratuitamente con un acompañante previa inscripción. Es importante destacar que la obra está dirigida a público general mayor de 18 años debido a su contenido sensible.

Para más información e inscripciones visita cultura.unab.cl

Entregaron los Premios Nacionales 2024 en La Moneda

(c) Mario Ruiz
 La emoción del público y de quienes recibieron sus galardones marcó hoy la ceremonia de entrega los Premios Nacionales 2024, encabezada por el presidente de la República Gabriel Boric en La Moneda. 

Hasta allí llegaron las cinco personas distinguidas con el máximo reconocimiento que otorga el Estado a la obra de chilenas y chilenos que destacan por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura nacional y al desarrollo del saber y de las artes. 

Acompañados de sus familiares, amigas y amigos, la poeta Elvira Hernández, Premio Nacional de Literatura, y el pianista Valentín Trujillo, Premio Nacional de Artes Musicales, recibieron entre aplausos su respectivo galardón de manos del mandatario y la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

“Poder entregar reconocimientos en vida a quienes tienen una trayectoria tan rica y que, desde sus diferentes disciplinas, han hecho un tremendo aporte no solamente al país, sino al mundo es, para mí, como presidente de la República, realmente un honor”, aseguró el presidente Gabriel Boric. 

La ministra Carolina Arredondo detalló que “el premio para Valentín Trujillo tiene un especial significado porque nos permite relevar la música popular y la manera en que su trayectoria ha impactado y forma parte de la vida de las personas, trans generacionalmente, sin dejar de lado su compromiso político.

Así también, el reconocimiento a Elvira Hernández llega en un momento en el que estamos tramitando en el Senado un proyecto de ley para reponer la anualidad de la entrega de estos Premios Nacionales a la poesía y la narrativa. Creemos que es fundamental seguir fortaleciendo y reconociendo las trayectorias artísticas y culturales de los y las creadoras en Chile”, dijo 

La ceremonia contó además con la presencia de la ministra de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y vocera (s), Aisén Etcheverry; y del ministro de Educación, Nicolás Cataldo, quienes acompañaron al mandatario en la entrega de los reconocimientos a César Ross (Premio Nacional de Historia), Ricardo Baeza (Ciencias Aplicadas y Tecnológicas), y José Zagal (Ciencias Naturales). 

PREMIOS NACIONALES SECTOR CULTURAL

Elvira Hernández

(c) Mario Ruiz
En 1951 la poeta nacional Gabriela Mistral se convertía en la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Literatura, correspondiente a la décima edición del galardón. 

Ese mismo año, en Lebu, capital de la provincia de Arauco en la Región del Biobío, nació la escritora Elvira Hernández, seudónimo de María Teresa Adriasola, quien por decisión unánime del jurado se transformó en la segunda poeta chilena en recibir el máximo galardón de la literatura local desde su creación en 1942.

Además, es la sexta mujer en obtener el preciado premio que antes recayó en las escritoras Gabriela Mistral (1951), Marta Brunet (1961), Marcela Paz (1982), Isabel Allende (2010) y Diamela Eltit (2018). El año 2018 recibió el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Premio Nacional de Poesía Jorge Teillier, ambos por su trayectoria literaria. 

“Pertenezco a un grupo que la crítica literaria bautizó como generación de los ‘90 o de los ‘80. Pero éramos la generación histórica del 70. Nuestra aparición se desplazó a los años. El clima dictatorial no permitió el adverso y opresivo buen acuerdo de entonces.

Ya no éramos ciudadanos. Nos manifestábamos desde los recónditos de nuestras comunidades y desde donde los indicadores hablan. Fueron los años de nuestra formación, penosos y miserables en donde vivimos sin vivir, resistiendo (…). Aprendí que la poesía se sostiene en la memoria de los pueblos y que esta es parte a su vez de su reconstrucción.

Es ella la promediadora silenciosa de las palabras y su fuerza innata”, contó la escritora luego de recibir su galardón. 

Ha publicado 17 libros de poesía, entre los que destacan “¡Arre!, Halley, ¡Arre!” (1986); “Meditaciones Físicas por un hombre que se fue” (Ergo Sum, 1987); “El orden de los días” (Embalaje ediciones. 1991. Roldanillo, Colombia); “Santiago Waria” (Cuarto Propio, 1992. 2ed. 1996; segunda versión: Santiago Rabia, La Joyita Cartonera, 2017), ambos reunidos en Estado de sitio (UDP, 2020); y “Pena corporal” (Biblioteca de Poesía Chilena, 2018). 

Su obra ha sido antologada, entre otros, en los volúmenes “Los trabajos y los días” (Lumen, 2016), “Zona de desvíos” (Lux, 2018. Buenos Aires) y “Yo no soy el espectáculo” (Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, 2019).

Un compendio de su obra inédita apareció en el volumen “Excavaciones” (Ufro, 2022); sus ensayos bajo el título “Sobre la incomodidad” (Ediciones UDP,2019) y sus entrevistas bajo el título “No soy tan moderna” (Alquimia, 2021). 

Valentín Trujillo

Con apenas cuatro años de edad asombró a su familia interpretando canciones populares en piano, sin haber recibido instrucción musical y antes de aprender a leer o escribir. A sus 91 años, el pianista chileno Valentín Trujillo se coronó ganador del Premio Nacional de Artes Musicales 2024. 

“La música popular para mí ha sido, no solamente un medio de vida, sino un medio de comunicación, de expresarme políticamente. Soy un hombre muy comprometido políticamente. Y de ese compromiso he sacado algunos momentos muy dolorosos de amigos y amigas que, por seguir en esta conducta, pagaron demasiado caro su idealismo.

 La música, para ellos, fue también el momento de su despedida en este planeta. La música, los seres humanos, se despiden de la vida, pero no se despiden del mundo. El creador musical sigue, sigue, como el gran pintor, como el gran literato, pero con sonido”, dijo el músico en la ceremonia. 

Músico, pianista, profesor, arreglador, director de orquesta, autor y compositor. A los siete años ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde durante 12 años realizó estudios de música, armonía y composición. Desde 1962 -y durante 42 años- fue pianista estable del reconocido programa de TV “Sábados Gigantes” en Chile.

(c) Mario Ruiz
Además, entre 1986 y 2016 cumplió el mismo rol en la versión internacional del espacio conducido por Don Francisco. Durante su intensa carrera televisiva participó también en dos programas infantiles íconos de la televisión chilena (“El mundo del Profesor Rossa” y “Pin Pon”), que cruzan y forman parte biográfica de distintas generaciones, donde destacan su aporte musical y educativo. Ha participado desde la primera Teletón (1978) hasta la fecha. 

En la década del 70 participó activamente en la defensa de los derechos de músicos e intérpretes nacionales, siendo socio fundador y presidente de entidades gremiales como el Sindicato Profesional Orquestal, la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes Chilenos y la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD).

¡¡¡ESTE FIN DE SEMANA NO TODO ES LOLLAPALOOZA!!!

Este sábado 22 de marzo a las 20:00 hrs., la sala Tessier (Calle Dardignac 172, Recoleta) se convertirá en el escenario de un evento único, que fusiona la tradición musical chilena con una propuesta contemporánea que invita a los asistentes, a un viaje emocional y sensorial.

Bajo el nombre de “Memoria Guachaca”, el guitarrista Rodrigo Cabello Zárate nos presentará un concierto en el que la música, la historia y las imágenes se entrelazan para evocar recuerdos, emociones y una visión fresca de la cultura chilena.

Un repertorio cargado de historia y emociones


El concierto “Memoria Guachaca” es una fusión inédita de Jazz Guachaca, un estilo creado por el legendario Roberto Parra, y valses porteños, con algunas piezas de la célebre obra “La Negra Ester”, también escrita por Roberto Parra. Además, el evento contará con un fascinante componente audiovisual de carácter documental, en el que se revivirá la historia de Chile a través de imágenes de las décadas del 20 al 80.

La propuesta no solo es una experiencia sonora, sino un viaje visual que invita a conectar con la memoria personal y colectiva de los asistentes, despertando emociones y recuerdos de épocas pasadas.

Un evento íntimo y lleno de sorpresas


Con una capacidad limitada a 30 personas, el concierto busca ofrecer una experiencia cercana y especial. Para darle más dinamismo y frescura, dos destacados músicos invitados se suman al proyecto: Felipe Caballero, en clarinete y saxofón, y Marcela Sepúlveda, quien aportará su voz en algunas piezas. 

Juntos lograrán darle una mayor riqueza al repertorio y asegurarán que cada momento del concierto sea único y emocionante.

La memoria colectiva como protagonista


“Memoria Guachaca” no es solo un concierto: es una invitación a activar la memoria personal y colectiva, a sumergirse en las sonoridades del Chile de ayer y hoy, a recordar lo que hemos vivido a través de la música, las imágenes y las historias que se cuentan a través de la guitarra.

Un espectáculo que promete ser tanto un recorrido por la historia del país como una experiencia emocional e inolvidable para todos los que se acerquen.

¡No te quedes fuera!


Las entradas para este evento íntimo están a la venta, pero ¡apresúrate! Solo quedan algunas disponibles, por lo que los interesados deben reservar las suyas cuanto antes para asegurarse de ser parte de este concierto único en su tipo.

Para reservas de entradas, visita portaldisc / portaltickets

 https://www.portaldisc.com/evento/memoriaguachacaoportunidadintimoysolista

Fecha y hora: sábado 22 de marzo, 20:00 hrs.

Ubicación: Sala Tessier, Calle Dardignac 172, Recoleta (Cerca del Metro Bellas Artes)

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