Día del Cine Chileno en el Museo de la Memoria y los DDHH

 A 50 años de su detención: Museo de la Memoria y los DDHH conmemora a Carmen Bue no y Jorge Müller en el Día del Cine Chileno

Por noveno año el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos conmemora y celebra el Día del Cine Chileno, en memoria de los cineastas Carmen Bueno Cifuentes y Jorge Müller Silva, quienes fueron detenidos por la dictadura civil militar el 29 de noviembre de 1974, y permanecen desaparecidos hasta el día de hoy.

Esta vez, cuando se cumplen 50 años desde su detención, la conmemoración se realizará en dos jornadas, jueves 28 y viernes 29 de noviembre en el auditorio del Museo, con una programación desde las 11.00 h hasta las 20.00 h. Todas las actividades son gratuitas y sin inscripción previa.

 Entre sus principales actividades están estrenos de documentales, presentaciones inéditas, conversatorios y exhibición de cortometrajes de estudiantes de cine. El día 28 se estrenará “El umbral del dolor”, que examina las transformaciones y desafíos del cine chileno a lo largo de las últimas cinco décadas.

 Ese día a las 17:30 se presentará la inédita película “Esperando a Godoy”, estrenada medio siglo después gracias a la restauración de la Cineteca Nacional de Chile. En ella participan Jorge Müller en la cámara y Carmen Bueno en la actuación, y explora los conflictos ideológicos entre el pueblo y la élite en torno al acceso a la cultura.

 El día 29 a las 19.00, se estrenará el documental de Pablo Perelman, titulado “El camino de Caspana”. Esta realización audiovisual recorre los 50 años de la película A la Sombra del Sol, de la tragedia que arrastra y de su raigambre en el territorio donde se filmó, desde la memoria de quienes la hicieron y de la comunidad atacameña que la considera su patrimonio.

 “A la sombra del sol” es la película en que participaron Carmen Bueno como continuista y Jorge Müller como camarógrafo, cuyo estreno fue en 1974.

Al día siguiente de su lanzamiento, ambos fueron detenidos por parte de agentes de la DINA y pasaron a ser parte de la lista de detenidos desaparecidos de la dictadura civil militar.

 Esta conmemoración se realiza gracias al patrocinio del Festival 29N, la colaboración de la Cineteca Nacional de Chile, la Cineteca Universidad de Chile, Culturizarte, ANAMIC, Cinechile y la participación del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O`Higgins, Universidad Academia Humanismo Cristiano, Universidad del Desarrollo, Escuela de Cine de Chile, Universidad de Chile (FCEI), la productora de cine Memoria fílmica y la productora y distribuidora cinematográfica Santiago independiente. Además del apoyo especial de la familia Bueno Cifuentes y Müller Silva.

Programa  

 Jueves 28 de noviembre :11 horas.

Saludo inicial Día del Cine Chileno. Estreno documental El umbral del dolor. Realización DANMA / 2024 / Chile / 110 min. + Conversatorio con su realizador y protagonistas

 15 hrs.

Presentación documental ¿Y dónde estabas tú, cuando pasó lo que pasó? Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH. Realización Colectiva / 2023 / Chile / 100 min. 19 cortometrajes (ficción y no-ficción). + Conversatorio moderado por el cineasta Ricardo Carrasco Farfán

 17:30 hrs.

Presentación Esperando a Godoy. Realización Cristián Sánchez, Rodrigo González, Sergio Navarro / 1973/2024 / Chile / 82 min. + Conversatorio con Cristián Sánchez y Verónica Bueno

 Viernes 29 de noviembre. 10 hrs.

Presentaciones cortometrajes estudiantes de cine UAHC, UDD, Escuela de Cine de Chile y UCH (FCEI). + Conversatorio moderado por Diego Ayala, cineasta. 

12 hrs.

Presentación videoclip Luz, cámara y acción. Dirección Carla Toro y Mauricio Villarroel / Intérprete Miloska Valero. 

12:30 hrs.

Acto homenaje: Reconocimientos Festival 29N

- Obrera del cine Carmen Bueno.  Obrero del cine Jorge Müller

 15 hrs.

Cortometrajes Festival 29N:

Soy de Lebu, Memoria de un Desconocido, Reminiscencias y Torres contra el olvido + Conversatorio con realizadores y moderado por la cineasta Anna Kalashnikova.  

16:30 hrs.

Largometraje Festival 29N: Presentación No estoy en el mar – ficción / 2024 /Chile / 71 min.  Conversatorio con el realizador Luis Cifuentes

18 hrs.

Presentación y conversatorio A través del lente de Jorge Müller

Presentación de Cámara ECLAIR 16 mm y equipo de sonido Nagra que utilizó Jorge Müller en películas chilenas en los años 70. + Conversatorio con Pepe de la Vega

 19 hrs.

Estreno documental El camino de Caspana. A la Sombra del Sol: 50 años después

Realización Pablo Perelman / 2024 / Chile / 40 min. + Conversatorio con Pablo Perelman, Pepe de la Vega, Silvio Caiozzi, Verónica Bueno y Marcelo Morales.

Feria Internacional del Libro de Valparaíso vuelve con novena edición

 Durante los días 6, 7 y 8 de diciembre de 11.00 a 19.30 horas, se realizará en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), la 9ª versión de la Feria Internacional del Libro de Valparaíso (Filva).

 Además de ser un punto de ventas, exhibición, encuentros interregionales y cohesión social entre la comunidad, la ciudadanía y el ecosistema del libro, los organizadores del evento -el Observatorio del Libro de Valparaíso y ONG El Cardo- destacan que la “Filva se vuelve una oportunidad internacional de relevar el papel de la comuna de Valparaíso y el tejido cultural y territorial de la zona, como una Región y una Ciudad lectora, intercultural, patrimonial y universitaria”, que es el lema con el que trabajan desde hace más de 20 años, de manera independiente. 

La Filva será realizada nuevamente en el Parque Cultural de Valparaíso, institución que con la que el Observatorio posee convenio de trabajo desde el año 2015, realizando otros eventos literarios y culturales, también en colaboración, como son la Feria del Libro Independiente, con 48 versiones a la fecha, Valparaíso Ilustra, Festival de Literatura Infantil y Juvenil y la Escuela de Escritura Creativa de Valparaíso. 

Actividades, talleres y colaboraciones

La parrilla programática de Filva contará con actividades pensadas para las infancias y adolescencias que asistan al encuentro, así como actividades para todas las edades. 

Algunos de los encuentros de la Feria serán la presentación de guías y pantoneras de naturaleza para amantes del senderismo por parte de Valparaíso Trekking; del libro "Tierra quemada" de Cristóbal Gaete; del libro infantil “Anticuentos, la voz de tus miedos” de Stefani Contardo; del libro de narrativa “Cuidado con el hacha” del escritor porteño Camilo Jorquera;  y de la colección de libros “La Saga de Emilia”, compuesta por 9 títulos pensados para la familia y protagonizados por una gata ciega que, a través de su imaginación, descubre el mundo y vive emocionantes aventuras en las que ayuda a animales en peligro.

Esta peculiar propuesta, además tiene como objetivo que sus ventas vayan a beneficiar a gatos ciegos, ancianos y discapacitados del santuario de animales Emilia. 

También habrá conversatorios como el Coloquio “El camino a la autopublicación” Presentación de las agrupaciones Maipú en Letras y de Asociación Gremial de Escritores Autopublicados en Chile, con la participación de Claudio Garrido, Macarena Moya, Rodrigo Varas, Dairana Ciradel y Lucas Sichel; y “Poetas fuera del canon. El caso de Stella Corvalán, rescate y democratización sin fines de lucro de su obra”.

Además, este año se inaugura una colaboración de trabajo con Cerro Press para que la gráfica porteña tenga un espacio programático desde un stand colaborativo, uniendo así oficios, experiencias y audiencias. 

Coordenadas

Filva 2024 se desarrollará de manera completamente abierta y gratuita entre el viernes 6 y domingo 8 de diciembre en el Parque Cultural de Valparaíso, entre las 11:00 y 19:30 hrs.

La programación completa se puede revisar en www.parquecultural.cl. También en las redes sociales de IG, X y FB: 

Más información en filvacontacto@gmail.com y observatoriolibrovalparaiso@gmail.com

Javier Sierra regresa a librerías en 2025 con "El plan maestro"

El esperado regreso a las librerías de Javier Serra desde que en 2017 ganase el premio Planeta con el fuego invisible.

Una novela emocionante que explora quienes son los “maestros instructores” de la humanidad y la importancia del arte como motor de la civilización.

El esperado regreso de Javier Sierra a las librerías ya tiene fecha. El próximo 26 de febrero se publicará en España El plan maestro: un viaje inmersivo que comienza en el arte rupestre y nos conduce hasta Frida Kahlo, pasando por las salas del Prado, el Museo del Louvre o la Galería de los Uffizi, entre otros escenarios del arte en el mundo. 

En 1990, Javier Sierra fue abordado por un extraño personaje en las salas del Renacimiento del Museo del Prado. Aquel individuo le confesó que existía una comunidad secreta que, desde hacía siglos, se había dedicado a proteger una selección de obras que servía de puerta entre distintos mundos. Aquel tropiezo dio lugar a El maestro del Prado (Planeta, 2013). 

Desde entonces, el autor se ha obsesionado con encontrar de nuevo a ese individuo y, en su camino, ha descubierto que existe un sutil «plan maestro» que otorga al arte de un sentido trascendental.

Ese plan lleva siglos sembrándose con cuidado por unos misteriosos maestros que han transformado a nuestra especie desde dentro, hasta límites insospechados. Algunos mitos se refieren a ellos como dioses instructores, otros como daimones; también ángeles o espíritus. 

Todos tienen en común que sus ideas han moldeado nuestra especie con aportes como la agricultura, la astronomía, las matemáticas o la expresión artística. Pero, ¿quiénes son de verdad «ellos» y cuál es su plan?

“Hay mayor misterio que nosotros mismos”.

Javier Sierra (Teruel, 1971) es periodista y escritor y, sobre todo, un apasionado contador de historias. Su mirada se detiene siempre en los detalles ocultos, en los misterios que no hemos sido capaces de resolver.

Es autor de doce obras, ocho de ellas novelas de gran éxito internacional. Sus títulos La cena secreta, La dama azul, El ángel perdido, El maestro del Prado o La pirámide inmortal se han publicado en cuarenta y cuatro países y es uno de los pocos escritores españoles que han visto sus obras en lo más alto de las listas de libros más vendidos de Estados Unidos. En 2017 ganó el Premio Planeta con El fuego invisible.

Es hijo predilecto de su ciudad natal y la Biblioteca Pública de Teruel —en la que se custodia su legado como escritor, periodista y director de series de televisión— lleva su nombre.

«NO HAY MAYOR MISTERIO QUE NOSOTROS MISMOS».

Javier Sierra (Teruel, 1971) es periodista y escritor y, sobre todo, un apasionado contador de historias. Su mirada se detiene siempre en los detalles ocultos, en los misterios que no hemos sido capaces de resolver. Es autor de doce obras, ocho de ellas novelas de gran éxito internacional. Sus títulos La cena secreta, La dama azul, El ángel perdido, El maestro del Prado o La pirámide inmortal se han publicado en cuarenta y cuatro países y es uno de los pocos escritores españoles que han visto sus obras en lo más alto de las listas de libros más vendidos de Estados Unidos. En 2017 ganó el Premio Planeta con El fuego invisible.

Es hijo predilecto de su ciudad natal y la Biblioteca Pública de Teruel —en la que se custodia su legado como escritor, periodista y director de series de televisión— lleva su nombre.

El IV Encuentro Versos de Ida y Vuelta "Músicas Viajeras", llega al Museo Violeta Parra

 Con artistas de Chile, México, Colombia, Venezuela y Perú, el IV Encuentro Versos de Ida y Vuelta ofrece un festival gratuito de tres días de música e intercambio cultural, desde el 29 de noviembre hasta el 1 de diciembre en el Museo Violeta Parra. Entrada liberada.

El IV Encuentro Versos de Ida y Vuelta es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo para el Fomento de la Música Nacional Convocatoria 2024.

Del 29 de noviembre al 1 de diciembre, el Museo Violeta Parra será el escenario de un encuentro único que reúne a destacados exponentes de la música y poesía latinoamericana. Talleres, conversatorios y conciertos gratuitos invitan al público a sumergirse en las tradiciones folclóricas de Chile, México, Colombia, Venezuela y Perú.

Con la misión de promover el intercambio cultural y poner en valor el patrimonio inmaterial de Latinoamérica, el IV Encuentro Versos de Ida y Vuelta “Músicas viajeras” vuelve en una nueva edición que promete ser una fiesta de sonidos, versos y ritmos. El evento busca crear un espacio de diálogo donde los saberes ancestrales y las nuevas expresiones musicales se encuentren, ofreciendo actividades para todo público.

A lo largo de tres días, los asistentes podrán disfrutar de una programación diversa que incluye talleres, conversatorios sobre la historia y evolución de los géneros musicales y conciertos al aire libre con artistas de gran trayectoria. 

Entre los hitos de la programación está la “Rueda de Ruedas”, donde músicos y participantes se sumergirán en un aprendizaje cruzado, experimentando con diversos ritmos como la cueca chilena, el bullerengue colombiano y el son jarocho mexicano. Este espacio de improvisación y colaboración busca promover la integración cultural a través de la música. 

Además estarán los conciertos de Eli Morris (Chile), Las Corraleras (Colombia), Jarana y Son (Perú), Orito Cantora & Jenn (Colombia), Arizmendi (México) y Latitudes (Venezuela).

Programación

Primera jornada: Viernes 29 de noviembre

El encuentro comenzará a las 18:00 horas con la “Rueda de Ruedas”, una instancia de improvisación y participación abierta donde músicos, bailarines y poetas se reúnen en un círculo para intercambiar versos y melodías. Esta actividad, que combina diferentes tradiciones de rueda como el son jarocho, la cueca chilena y el bullerengue colombiano, ofrece una experiencia de aprendizaje cruzado y convivencia entre los artistas y el público.

Segunda jornada: Sábado 30 de noviembre

La programación continúa el sábado a las 15:00 con dos talleres simultáneos. Los talleres son “La chilena: Música del Pacífico Mexicano” (Arizmendi, México) y “La marinera Lambayecana: ritmos que cuentan historias” (Jarana y Son, Perú). Luego a las 17:00 horas, donde se llevará a cabo el conversatorio «El viaje de la Zamacueca», un diálogo entre expertos y expertas de Chile, Perú y México que pondrán sobre la mesa los distintos géneros que vienen de un aparente origen común: la zamacueca. 

La jornada será coronada por una serie de conciertos a partir de las 18:00 horas, donde se presentarán Las Corraleras, un dúo de cantoras, que busca rescatar la antigua tradición de los duetos conformados por hermanas. A las 19:00 horas será el show de Jarana y Son, agrupación de música criolla peruana; seguidos por Orito Cantora y Jenn del Tambó, a las 20:00 horas, quienes traerán toda la fuerza de los tambores colombianos al escenario. Además, presentarán los números musicales los payadores Chinga y María Antonieta.

Tercera jornada: Domingo 1 de diciembre

El último día comenzará a las 15:00 horas con dos talleres simultáneos. Los talleres son “Percusión afrovenezolana de Carabobo y Aragua” (Simón Arias e Ismael Llona) y “Percusión y canto “fandango de lengua con Orito y Jenn del Tambó” (Colombia). Luego a las 17:00 horas con el conversatorio «Mujeres en el folclor», explorando la percusión y el canto como formas de empoderamiento femenino y abriendo un espacio para debatir el rol de las mujeres en la música popular latinoamericana. 

El cierre del festival será a partir de las 18:00 horas con el concierto de Miguel Arizmendi, músico tradicional y compositor de la Costa Chica del estado de Guerrero y Oaxaca. Desde las 19:00 horas se presentará la cantante nacional Elizabeth Morris, compositora e instrumentista de música con raíz folclórica latinoamericana. A las 20:00 horas será el show del proyecto Latitudes, ofreciendo un recorrido sonoro que conecta Chile y Venezuela.

El IV Encuentro Versos de Ida y Vuelta “Músicas viajeras” proyecta reunir a artistas, poetas, músicos, investigadores, amantes de los ritmos latinoamericanos, comunidades culturales y educativas, y vecinos y vecinas del Museo Violeta Parra,   creando un espacio de conexión y aprendizaje. Con entrada gratuita, el festival invita a personas de todas las edades a participar y disfrutar de esta fiesta musical.

Para más información sobre el programa y las inscripciones a los talleres, visita las redes sociales @VersosDeIdaYVuelta en Instagram y el sitio web del Museo Violeta Parra. 

IV Encuentro Versos de Ida y Vuelta desde el 29 de noviembre hasta el 1 de diciembre en Museo Violeta Parra. Vicuña Mackenna #37. Entrada liberada.

Axel Kaiser presenta su nuevo libro

 Axel Kaiser: “La libertad conduce al progreso general y no se requiere que los políticos se metan en la vida de los ciudadanos”

El abogado y economista presenta su nuevo libro Parásitos mentales, un repaso histórico y filosófico de las ideas progresistas que, a su juicio, corrompen a la sociedad actual. 

El autor bestseller Axel Kaiser regresa a librerías con Parásitos mentales, publicación en la que plantea que existen siete conceptos que estarían infectando nuestro pensamiento. 

Estos son la justicia social, los derechos sociales, el Estado benefactor, el neoliberalismo, la responsabilidad social empresarial, la diversidad equidad e inclusión y el buen indígena.   

“El concepto de parásitos mentales deriva de la psicología evolutiva y dice relación con ciertas ideas que se anclan en nuestro sistema nervioso impidiéndonos pensar racionalmente. En otras palabras, enferman nuestra mente”, explica el autor.   

A través de la reflexión histórica y filosófica, Axel Kaiser desarrolla una mirada crítica sobre las ideas propias de una mentalidad que se percibe “buena y justa”, pero que, de acuerdo con el abogado y escritor, son una amenaza a la libertad y el progreso.    

Parásitos mentales reúne una serie de fuentes y estudios que apoyan esta tesis en Chile y el mundo. A modo de ejemplo, Kaiser asegura que “los pobres son pobres precisamente producto del intervencionismo estatal que les impide emprender, tener títulos de propiedad y encontrar mejores oportunidades laborales”.   

Por otra parte, sobre la responsabilidad social empresarial y las políticas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI), el autor argumenta que “no existe ninguna necesidad de aumentar la diversidad. Lo único relevante es el talento y desempeño individual”. 

Estas y otras nociones que, de acuerdo al académico, son difundidas por universidades, políticos, medios de comunicación, el arte y la cultura, “son superables cuando se toma conciencia de ellas y ese es el objetivo del libro”, concluye. 

Axel Kaiser Barents-Von Hohenhagen (Santiago, 1981) es un abogado, profesor universitario, escritor y economista. Su pensamiento se relaciona con el liberalismo económico. Se graduó en Derecho y posteriormente estudió dos maestrías y un doctorado en filosofía en la Universidad de Heidelberg en Alemania. Los años que pasó en esa ciudad le permitieron recorrer regularmente el legendario Philosophenweg o “camino de los filósofos”.   

Conferencista internacional, ha sido ganador de diversos premios por sus escritos, además de autor de varios bestseller vinculados con temas de economía, política y filosofía.  

Defensor de los postulados de la escuela austríaca, fundamentales en esta nueva obra, el carácter crítico y mordaz de Kaiser aparece nuevamente en Parásitos mentales.  

Arte en Barrica 2024: Donde el Arte y el Vino Convergen

El pasado viernes 15 de noviembre, Viña Estampa, ubicada en el corazón del Valle de Colchagua, celebró la décima versión del evento Arte en Barrica. 

Este encuentro reunió a destacados artistas nacionales, amantes del vino y entusiastas del arte en una jornada que resaltó la constante búsqueda de innovación y creatividad que caracteriza a la viña. 

Barricas como inspiración

A lo largo de los años, Arte en Barrica se ha convertido en una plataforma para fusionar el arte y la enología. En esta edición, artistas como Rossana Cerda Ponce, Helena Roca Paredes, Roberto Katz, Pedro Bordali, Pamela Navarro Meléndez, Cristóbal Corbeaux, Agustín Carvajal San Martín y Nora Espinoza transformaron las barricas en lienzos que reflejan su visión y talento. 

En ediciones pasadas, este evento ha servido como inspiración para la creación de etiquetas de la línea Estampa Inspiración, un homenaje a la expresión artística y a las variedades italianas que la componen, reafirmando el compromiso de la viña por unir el arte con el vino. 

Un espacio de encuentro y creatividad 

El evento no solo fue una vitrina para las artes visuales, sino también una invitación a explorar el maridaje entre el vino y el arte. 

Los asistentes disfrutaron de los vinos de de Viña Estampa, incluyendo la línea Inspiración, DelViento y Gold, que destacan por su propuesta innovadoras. 

Palabras de la Familia Gonzalez Pagola 

Antonio González, en representación de la familia Gonzalez Pagola, expresó que "para nosotros, Arte en Barrica es más que un evento; es un reflejo de nuestro compromiso con la innovación y el arte en todas sus formas. 

Estas barricas, intervenidas por grandes talentos, representan nuestra pasión por crear experiencias únicas y significativas alrededor del vino.” 

El legado de Viña Estampa 

Desde su fundación en 2001 por Miguel González, Viña Estampa se ha consolidado como una viña boutique, conocida por su enfoque en la innovación y el arte. Sus líneas son Estampa Gran Reserva, SSA Libre, DelViento, Gold, Inspiración y LaCruz. 

 Ubicada en el corazón del Valle de Colchagua, la viña ha apostado por la sustentabilidad, la excelencia enológica y la promoción del arte, valores que se reflejan en cada botella y en experiencias como la de atardecer, en que la viña abre sus puertas para que el publico pueda visitar la viña, sus barricas pintadas, acompañados por una entretenida propuesta gastronómica y todos sus vinos por copa. 

Experiencia abierta al mundo

Las barricas creadas en Arte en Barrica quedarán en exhibición en Viña Estampa, invitando a los visitantes a recorrer la bodega, degustar sus vinos y descubrir cómo el arte y el vino convergen en este espacio único. 

Para más información:Sitio web: www.tiendaestampa.com

Chile será sede de Cumbre de Marcas País Iberoamericanas Democracia, Diversidad y Sustentabilidad.

 Catorce países participarán en el Foro del Consejo Iberoamericano de Marcas País que se realizará este año en Chile, en Valparaíso, reuniendo a las agencias e instituciones que trabajan el concepto de Marca País y que, a través del Place Branding, buscan posicionar a sus países internacionalmente, generando una cooperación que busca crecimiento y desarrollo. 

En nuestro país, la estrategia de la Marca Chile está a cargo de la Fundación Imagen de Chile, cuya directora ejecutiva, Rossana Dresdner, destacó la relevancia de este trabajo para el desarrollo y la conquista de nuevos mercados, y el rol que la articulación público-privada tiene en este proceso.

“La promoción de un país le permite darse a conocer en el mundo, dar a conocer sus fortalezas y también sus valores, para ganar más influencia en los mercados, así como en los espacios multilaterales y tener más incidencia”.

Subrayó la importancia de la colaboración entre países en esta labor. “Este foro es un evento internacional muy importante porque es el espacio que tenemos los países latinoamericanos para intercambiar experiencias.

La promoción de una marca país, o place branding, como se llama internacionalmente, es una disciplina relativamente nueva y compleja, sobre todo en regiones con países en vías de desarrollo como la nuestra y, por ende, el intercambio de conocimiento nos permite avanzar mejor”. 

El Foro Iberoamericano, que se desarrollará en la región de Valparaíso, en la Universidad Federico Santa María, comenzará con una recepción en el Parque Cultural de Valparaíso, para luego desarrollarse jornadas de trabajo e intercambio de experiencias.

Entre los invitados nacionales se encuentran la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo; Gloria de la Fuente, Subsecretaria de Relaciones Exteriores de Chile, Verónica Pardo, Subsecretaria de Turismo; Natalia Arcos, directora internacional de ProChile; el presidente de la Sonami, Jorge Riesco e Iván Marambio, presidente de Frutas de Chile y del Consejo Exportador de Alimentos, y también autoridades regionales. 

Desde 2023 Marca Chile ha iniciado un trabajo conjunto con diversas organizaciones privadas y públicas, que hoy suman cerca de 60, para mostrar al exterior las virtudes comerciales, turísticas, culturales, del país, así como fortalezas sociales, como la equidad de género, los avances en sustentabilidad, y la estabilidad democrática.

Fiona Murillo gana el premio popular en el Concurso de Composición Musical Luis Advis

 La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, hizo entrega este viernes 22 de noviembre en el Centro Cultural Palace de Coquimbo del premio al primer lugar de la categoría “Género Popular”, del XX Concurso de Composición Musical Luis Advis, que este año recayó en Fiona Murillo, con la obra Alma Mía.

La compositora se quedó con el triunfo en la segunda noche del principal concurso de composición musical del país y se suma al ganador de la categoría “Género de Raíz Folklórica”, Álvaro Silva, quien con la canción “La Casita” se lleva a Valdivia, el trofeo característico del evento, elaborado por el escultor Iván Daiber.

El segundo y tercer lugar en la categoría popular recayó en Felipe Foncea con Lágrima en Flor y en Fernando García con Es Mentira. 

La ministra Carolina Arredondo, destacó la masiva concurrencia de público que completó el aforo del Centro Cultural Palace de Coquimbo, lugar que desde 2012 recibe a este evento musical de envergadura nacional e internacional. 

“Un certamen que se ha consolidado como una tradición para compositores de todas las regiones de Chile e incluso del extranjero, recibiendo postulaciones de las 16 regiones, además de otros países.

Felicitamos a la composición ganadora y destacamos además el trabajo de mediación realizado en escuelas y otros espacios en torno a la formación musical, de la mano de reconocidos artistas, como Roberto Bravo, Javiera Mena e integrantes de Inti Illimani”, señaló la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo. 

El jurado que determinó al ganador de la segunda jornada del Concurso de Composición Musical Luis Advis, estuvo compuesto por María Paz Mera Lemp, Maribel Villarroel González, Fernando Milagros Vera, Victoria Cordero Hernández, Diego Peralta Rosales. 

La ganadora de la gala final en la categoría de “Música Popular”, Fiona Murillo destacó el número de obras que participaron del proceso de selección, 467 nacionales e internacionales, lo que demuestra el impacto del evento en el rubro musical. 

“Quedarme con el primer lugar es algo muy emocionante. También es una nueva experiencia para mí porque nunca había estado en una situación así, entonces se agradece mucho vivir esa experiencia, estuvo hermosa, emocionante, también el recibimiento del público estuvo muy lindo”, dijo Fiona Murillo, quien agregó “que importante es participar en un concurso con el nombre de Luis Advis y compartir escenario con otros músicos también.

 Toda la experiencia muy linda, muy gratificante, me voy feliz para la casa, contenta y muy agradecida”. 

Así como este jueves 21 de noviembre se presentó el Trío Coulon, Azan & Jara (músicos Inti-Illimani), el artista invitado que subió al escenario del Centro Cultural Palace fue la cantante nacional, Javiera Mena, quien supo conquistar al público presente con su música e interpretación. 

El XX Concurso de Composición Musical Luis Advis, vivirá su última jornada este sábado 23 de noviembre, cuando se desarrolle la gala final en la categoría “Música Docta”, en la que la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena interpretará las tres obras que llegaron a la etapa decisiva del certamen. Además, se presentará el destacado pianista nacional Roberto Bravo, quien además participó en un concierto de mediación con niñas y niños, junto a la Orquesta Filarmónica de Coquimbo. El evento comenzará a las 20:00 horas.

Sobre el Concurso de Composición Luis Advis

El Concurso de Composición de Obras Musicales Luis Advis, se realiza en la Región de Coquimbo como parte de la política de descentralización que impulsa el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Este certamen rinde homenaje a la figura del destacado compositor de obras como la Cantata de Santa María de Iquique, interpretada por Quilapayún; el Canto para una Semilla, basado en poemas de Violeta Parra y grabado por Inti-Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster; y la sinfonía Los Tres Tiempos de América, registrada por Quilapayún, entre otras.

Atalaya inunda GAM con electrónica y sonoridades inmersivas.

Fernando Milagros, artista, diseñador teatral y uno de los cantautores nacionales más destacados de su generación, vuelve a GAM con el primer gran concierto en vivo de ATALAYA, proyecto que lo une al productor y compositor viñamarino Luis Gálvez, más conocido como Spec de la banda Matanza.

La dupla es la protagonista de Interferencias 2, instancia que trae nuevamente al escenario la experimentación y el resultado del programa de residencia creativa con artistas que ofrece GAM.

En esta ocasión, la invitación es a que el público se deje llevar por la música y una puesta en escena con énfasis en la iluminación inmersiva, para sentirse parte del espectáculo y terminar bailando.

El proyecto, nacido en pandemia por las inquietudes y exploraciones musicales de Milagros, acerca los códigos de la electrónica y el folclore sudamericano. Su primera colaboración se plasmó en el tema "Aguasanta" del disco Obsydiana (2022), y en adelante han continuado el trabajo con el EP “La sed” (2023). 

"Juntos profundizan un sonido que ellos llaman 'glocal', a partir de timbres acústicos, ritmos de raíz y voces que se filtran a través de la tecnología y cuya vocación esencial es el baile", señala Marisol García, curadora de Interferencias.

Atalaya plantea su residencia en GAM como una experiencia convocante, tanto a otros músicos invitados, como al equipo técnico y artístico que apoyará el diseño visual y de luces, especialmente creado para la cita.

"Nuestro objetivo es integrar y cruzar las disciplinas de la música electrónica y acústico-folclórica con la puesta en escena, de manera teatral, de un espectáculo audiovisual. Pensamos en un concierto con un guión visual, lo más en 360° posible", adelanta.

“Hace rato que tenía ganas de integrar mi parte musical con mi parte de diseñador escénico y en este proyecto recién estoy logrando desarrollar un relato que une mis dos oficios”, cuenta Fernando Milagros. 

Sobre qué ofrecerán al público el próximo 30 de noviembre, el dúo adelanta que será “una experiencia musical, lumínica y escénica, llena de ritmos, en donde mezclamos sonidos locales y cercanos al folclor con materialidades sintéticas y electrónicas”.  

En esta nueva fecha del proyecto Interferencias 2, GAM busca innovar en la creación y puesta en escena de la música chilena. Músicos y artistas realizan una residencia creativa días previos a la apertura de proceso en espacios nuevos, con invitados que ocupan temporalmente la sala de conciertos, el estudio de grabación y también lugares inesperados.

 La función será el sábado 30 de noviembre a las 21 horas. Entradas en gam.cl

Desde la Maipú Oriente concluye exitoso Arica Nativa 2024

 Durante una semana incentivaron con películas la conservación de la naturaleza, los pueblos originarios, el territorio y sus comunidades.

 Pasan los años y no deja de sorprender la tremenda experiencia que es el festival de películas Arica Nativa, que en su 19 versión entregó espacios para repensar la relación con la naturaleza y relevó a las comunidades a través de su competencia de películas, charlas, presentaciones de música en vivo y visita al pueblo de Timar. 

Este año con el apoyo del Gobierno Regional de Arica y Parinacota, con su Consejo Regional; el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Arica, la Municipalidad de Camarones, Inacap, Empresa Portuaria Arica y Fundación Altiplano. 

Durante seis días se desarrolló una itinerancia de actividades por el Cine Municipal, el pueblo de Timar, ¡la Escuela Sarañani! ubicada en la población Maipú Oriente, Inacap y El Centro Turístico Integral del Puerto de Arica, con una excelente programación de películas, presentaciones en vivo y charlas que serán la antesala de la gran celebración que se viene para el 2025 cuando cumplan dos décadas. 

Este año fue el debut del productor audiovisual Francisco Tarque como director del Festival, quien manifestó su alegría por el éxito del festival y la apropiación del público con este evento. 

 “Me siento muy contento porque la comunidad de Arica reconoce el festival, un certamen que cumple 19 años que en todas las proyecciones tuvo muy buena aceptación del público, se siente que es parte de la actividad cultural de la región de Arica. 

Es importante que por primera vez realizamos actividades en la escuela Sarañani, porque así reivindicamos los barrios, que mejor que un lugar donde hay alta presencia de comunidad andina, gente migrantes de distintos pueblos de precordillera y altiplano que se instalaron aquí”. 

El Festival comenzó y terminó en la Escuela Sarañani, espacio que Fundación Altiplano ha levantado en la población Maipú Oriente para generar conciencia sobre la conservación a través de diferentes talleres como agricultura, artesanías, música y realización de películas. En ambas jornadas estuvo presente la cantautora Eingell Baltra y se realizó un vino de honor con Kalapurka. 

La primera jornada de visionado contó con más de 700 estudiantes que disfrutaron de la competencia wawa, películas realizadas por niños y niñas de 7 a 13 años. Josefa Vargas de primero medio del Liceo Juan Pablo II encontró que fueron educativas por las enseñanzas que dejaron, mientras que a su compañera Anaís Díaz le parecieron divertidas, “el público captó mucho su atención, creo que es muy bueno que niños y niñas puedan contar su experiencia, yo una vez participe y fue bonito”. 

En la segunda jornada de wawa 520 estudiantes vieron los cortometrajes de jóvenes de 14 a 17 años. En ambas jornadas la animación estuvo a cargo de la dupla juvenil de Consuelo Gallardo y Benjamin Poblete. 

“Muy encantado con lo que viví, muy organizado mi equipo, en todo momento me sentí súper incluido y bienvenido, la verdad es que volvería a repetir la experiencia muchas veces, muchas gracias, me di cuenta de las capacidades que tengo y me valoro como persona. 

Acá se pasa muy bien, es muy bueno el ambiente y se ven buenas películas”, comentó el animador Benjamin Poblete Espinoza, estudiante de 4to medio del liceo Jovina Naranjo Pérez, A5. 

La tercera jornada fue para la realización de la Gala Nativa donde se premió a la productora socoromeña de orégano Adelaida Marca, con el premio “Motivado”, galardón que también fue entregado póstumamente al periodista y gestor cultural Roberto De Negri. 

 Asimismo, se reconoció la entrega con el Festival que realizó el actor Ricardo Rodríguez durante ocho años. Los reconocimientos estelares fueron para la dirigenta de Belén, Nancy Alanoca y para el realizador de Cine fundador del grupo Ukamau, Jorge Sangines con el premio Gran Tropero 2024. 

Durante la gala destacó la música en vivo del Orfeón Arica, la Orquesta Fa, el ensamble de Charangos Sarañani, y la orquesta Tomaticán. 

El espacio de Escuela Abierta Arica Nativa fue con las charlas de la realizadora en Stop motion VivIanne Barry, y el publicista Sergio Hernádez en Inacap; y los realizadores Elvira Raymond y Chris Chierego, más los integrantes de Memoria Chacabuco Juan Botto y Ángel Arias en la Escuela ¡Sarañani! 

La cuarta jornada fue para el pueblo de Timar, donde más de 100 visitantes conocieron la historia del territorio y sus deliciosos productos agrícolas y artesanales en manos de sus vecinos y vecinas que por quinto año realizan el Mamita Nativa. 

Ganadores 

El festival de películas busca la conservación de los paisajes naturales del planeta, sus comunidades indígenas y afrodescendientes con todas sus tradiciones, lo cual se expresa en sus competencias Mallku, Rural, Jallalla, Afrika, y Filmin Arica-Tacna. 

Por segundo año consecutivo la competencia local fue para Tacna, con la película “El Anaco de Camilaca”, su realizador Jesús Cáceres viajó para recibir el premio y comentó que su carrera audiovisual la comenzó hace 10 años con Arica Nativa. 

En la competencia mallku largos ganó “El Nido de las Golondrinas” y “Apaguen los mecheros” en categoría cortos. En la competencia rural ganó “El Turbio” en largometraje  y “Legend of Goldhorn” en cortos. 

En la competencia Jallalla ganó “Algún día las raíces” y “Silent cries” en cortos. Finalmente, en la competencia Afrika largos ganó “Niños de la Costa” (Afrika) y “Negro el Mar” en cortos. Las películas estarán disponibles en la web www.aricanativa.cl durante esta semana.