Biblioteca Nacional celebra el Día de las Artes Visuales

 Conversatorios, visitas guiadas e interesantes exposiciones, son algunas de las instancias de la BN para conmemorar este día en que las distintas expresiones del Arte Visual son las protagonistas de la cultura.

Para conmemorar el Día de las Artes Visuales, la Biblioteca Nacional llevará a cabo tres actividades, desde el 25 al 27 de septiembre.

La primera de ellas es el conversatorio “Memorias gráficas y fotográficas en el exilio de José Balmes y Gracia Barrios”, con dos presentaciones sobre el contexto histórico de los documentos de época resguardados en el Archivo Balmes Barrios (ABB), así como su tratamiento técnico y archivístico desarrollado entre 2023 y 2024.

Participan Úrsula Fairlie Herrera y Carolina Olmedo Carrasco, del Archivo Balmes Barrios. Dicho conversatorio se realizará el 25 de septiembre a las 12:00 horas en la sala Ercilla.

A mediodía del viernes 27 de septiembre la Biblioteca Nacional tendrá un montaje especial de las obras de Guillermo Núñez, que pertenecen al Archivo de la Gráfica Chilena y al Centro Nacional de Arte Contemporáneo. En esta oportunidad, se podrán apreciar los trabajos de Núñez que mezclan el formato libro con distintas expresiones artísticas.

Gracia Barrios y José Balmes

Esta colección se considera un tesoro artístico y bibliográfico, que rara vez se ha expuesto al público. Durante el resto del día el área de Extensión de la BN, hará dos visitas guiadas abiertas al público en la Sala Ercilla donde se podrá apreciar parte del trabajo de Guillermo Núñez.

También el 27 de septiembre a las 15:00 horas en la Sala Ercilla, la Biblioteca Nacional de Chile, el Museo de Arte Contemporáneo MAC y Naranja Publicaciones desarrollarán el "Encuentro con los libros de Guillermo Deisler". 

 Participan Silvia Dolinko, doctora e historiadora del arte y Pamela Navarro, investigadora, curadoras de la exposición “Deisler -Vigo” del MAC; y Sebastián Arancibia y Sebastián Barrante, directores de Naranja Publicaciones.

Estas tres actividades serán presentadas y mediadas por Claudio Aguilera, jefe del Archivo de Gráfica Chilena de la Biblioteca Nacional. Todas son gratuitas y sin inscripción.

“Huelén cerro maravilloso a 150 años de un relato”

 Exposición de imágenes en gran tamaño del “Álbum del Santa Lucía”, que retrató la remodelación del Cerro del mismo nombre en 1874 y que fue uno de los primeros fotolibros chilenos.

El martes 24 de septiembre a las 10:30 horas en plaza Vicuña Mackenna, se llevará a cabo la inauguración de la exposición fotográfica: “Huelén cerro maravilloso a 150 años de un relato”.

Con la curatoría del fotógrafo Luis Weinstein, la muestra consiste en la exhibición de imágenes en gran tamaño del “Álbum del Santa Lucía”, que retrató la remodelación del Cerro del mismo nombre en 1874, para transformarlo en un paseo público, bajo la dirección de Benjamín Vicuña Mackenna como Intendente de Santiago.

El álbum, que este mes de septiembre cumple 150 años, es uno de los primeros fotolibros chilenos y su exposición conmemora el gesto urbano, reformador y moderno de fines del XIX de la remodelación del Cerro Santa Lucía, retratado por la vanguardia técnica de la revolución industrial, la fotografía.  Este extraordinario álbum, está resguardado en el depósito de colecciones especiales de la Biblioteca Nacional.

La gruta de Neptuno, parte
del “Álbum del Santa Lucía”.

“Huelén cerro maravilloso a 150 años de un relato”, es auspiciada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de la subsecretaría del Patrimonio Cultural con el apoyo de la Fundación Salvador Allende.

Además, es patrocinada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago y organizada por la Biblioteca y el Archivo Nacional junto a la Fundación cultural SudFotográfica. 

La muestra, gratuita y apta para todo tipo de público, estará disponible hasta el 13 de octubre.

Pueden ver el “Álbum del Santa Lucía” en Memoria Chilena: https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-8035.html

Inauguraron la exposición “Bajo el signo de la libertad: 60 años de la visita de Charles de Gaulle a Chile”.

La Embajada de Francia en Chile, junto con el Instituto Francés, la Biblioteca Nacional de Chile, la Casa Museo Eduardo Frei Montalva y el Archivo General Histórico del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, se unen para celebrar el 60º aniversario de la visita del general Charles de Gaulle a Chile y su encuentro con el presidente Eduardo Frei Montalva en Francia.

Dos exposiciones, una conferencia y un ciclo de cine son las actividades que se llevarán a cabo durante el mes de octubre para conmemorar uno de los hitos más importantes de las relaciones diplomáticas entre Chile y Francia. 

“Bajo el signo de la libertad: 60 años de la visita de Charles de Gaulle a Chile”, es el nombre de la exposición que la Biblioteca Nacional inauguró este martes 1º de octubre en la Sala Premios Nobel, en el marco de esta conmemoración. La muestra exhibe material oficial y periodístico de la visita del presidente francés a Chile el año 1964. 

La exposición está organizada en virtud de la visita del mandatario francés a las cuatro ciudades que visitó: Arica, Valparaíso, Santiago y Rancagua, incluyendo su impacto social, la cobertura de los medios de comunicación, y el inicio de su relación con el presidente Eduardo Frei Montalva, en una época donde este tipo de visitas eran eventos a nivel nacional. La entrada es liberada.

“Recuerdos de Francia: Memorias de una amistad diplomática”, será inaugurada el jueves 10 octubre a las 11:00 en la Casa Museo Eduardo Frei Montalva. La exhibición se enfocará en la relación que desarrolló el presidente E. Frei Montalva con su homólogo francés, Charles De Gaulle y abordará el viaje  que realizó a Francia en 1965, siendo ésta la primera visita de Estado de un mandatario chileno a Europa. 

El historiador y académico chileno, Joaquín Fermandois encabezará la conferencia “De Gaulle y Frei Montalva: relatos de dos encuentros históricos" sobre las visitas oficiales de Charles de Gaulle a Chile en 1964 y de Eduardo Frei Montalva a Francia en 1965. 

La actividad se llevará a cabo en la Casa Museo Eduardo Frei Montalva, el martes 15 de octubre a las 11:00 horas.

La Biblioteca Nacional y la Casa Museo exhibirán, además, una serie de filmes realizados por directores franceses para dar vida al Ciclo de Cine organizado, conjuntamente, con el Instituto Francés de Chile. 

Mes de la música se celebra en GAM con conciertos, podcast y concursos.

 El natalicio de la cantautora Violeta Parra conmemora el Día de la Música Chilena cada 4 de octubre, y GAM lo extiende a todo un mes con programación especial que rinde honores a esta disciplina.

Todo comenzará con el proyecto GAM Interferencias, el cual invita a músicos chilenos a intervenir espacios no convencionales del centro cultural para un concierto, dando la libertad al artista para diseñar una propuesta creativa con su trabajo en desarrollo. 

El 5 de octubre será el turno del actor, director y compositor Diego Noguera, que ha creado más de 40 piezas para teatro, cine y danza.

El músico presentará en sala B1 su proyecto "Repito el día en la noche. Secuencias y guitarrones", un encuentro musical inédito para espectáculos en vivo, donde sintetizadores y secuencias electrónicas se cruzarán con la tradición del guitarrón chileno y el canto a lo poeta. 

La residencia reúne a Noguera y al payador Manuel Sánchez, que permitirá al público conocer la potencia sonora de experimentar con la amplificación del guitarrón a tiempo real a través de máquinas y efectos. La presentación en vivo será una invitación inmersiva de luces y sonido, que “se pueda sentir más en el cuerpo que en la cabeza”, según el propio Noguera.

Daniela Gatica y el fruto del ruido lanzarán el 12 de octubre su  nuevo EP, donde la banda de folk rock experimental reversionará canciones del primer homónimo solista con músicos invitados como Chini.png, Mora Lucay, Koala Contreras, Martina Lluvias y Doctor Pez. El grupo ya cuenta con un álbum de larga duración y tres EP y sus cinco integrantes se inspiran en el rock de los años 70. 

El 11 de octubre se lanzará una serie de Podcast con entrevistas a destacados músicos nacionales. “Pensar la música desde el estudio GAM” es la apuesta sonora junto a la periodista Marisol García, quien conversa de forma íntima en el estudio de grabación con artistas de la talla de Chini.PNG, Pancho Molina (Los Tres), Jimmy Fernández (La Pozze Latina), Manuel Sánchez (payador), Ángela Acuña y Claudio Parra (Los Jaivas). Los capítulos estarán disponibles en Spotify.

AMIK Fest es una instancia organizada por la Asociación Agentes de la Música Independiente Kuir (AMIK) que presentará la tercera versión de este festival que alberga a exponentes de la música que se identifican dentro del espectro LGBTIQANB+. El sábado 19, se presentarán Edu Svart, Galacticx, Pablo Ubiergo, Quediostesalve, Javiera Electra, Lolein, Loremi, Noches primaverales y Rosa del Nilo.

Otro lanzamiento será el de Fran Ri. El 25 de octubre la cantante, actriz, y compositora María Francisca Riquelme, ofrecerá en vivo su EP debut RI.TMO, que promete ser un viaje musical fresco y vibrante, influenciado por el afropop con matices de Neo Soul, R&B y música electrónica. Fran fue por más de siete años la frontwoman de la banda Newen Afrobeat, y tras un paréntesis de tres años, decidió dar un salto y debutar como solista. 

En cuanto a la música de cámara, la temporada del Instituto de Música UC traerá dos conciertos en octubre. El 9 se presenta el ensamble contemporáneo con canciones para voz y orquesta de Mahler y Schoenberg y como solistas la soprano Claudia Pereira y el barítono Patricio Sabaté.

En tanto, el 23 de octubre, se pondrá en escena Pierrot Lunaire de Schoenberg, además de obras de Tower y Holst. por su parte, el 15 estará en sala la FOJI con el Coro de Niñas y Niños junto a su Escuela de Orquestas.

Finalmente estará en plaza una nueva Feria Melómana, con más de 10 mil discos de vinilo usados y nuevos de todos los estilos musicales para la venta. Organizado por los colectivos Feria Surcos  y Casa Disco la feria contará con más de una veintena de expositores y muchísimas ofertas el sábado 19 durante todo el día.

Además, GAM abre la Convocatoria 2025 de Música Popular, para todos los artistas y bandas que quieran presentarse el próximo año en el centro cultural. Desde el 4 de octubre, se podrá postular a Conciertos, Residencias de creación, Grabación de EP y Festivales de música. Bases en gam.cl.

Coro Madrigalista Usach recupera la revolución de Claudio Monteverdi

El tiempo borró gran parte de las composiciones que Claudio Monteverdi (1567-1643) escribió entre finales del siglo XVI y la primera mitad del XVII. Se sabe que muchas de sus obras se perdieron, pero las que se conservaron han bastado para que su legado haya sido recuperado en las últimas décadas.

Precursor de la ópera, prolífico autor de música sacra y maestro de capilla en la imponente Basílica de San Marcos de Venecia, quizás la mejor forma de sintetizar su relevancia histórica sea situarlo como uno de los responsables de la evolución entre dos grandes periodos de la música: el Renacimiento y el Barroco.

Una prueba concreta de esa trascendencia se podrá encontrar en El arte del madrigal, Claudio Monteverdi, el programa que el Coro Madrigalista Usach dedicará el próximo miércoles 9 de octubre (19:30 horas) al compositor italiano, en el Teatro Aula Magna Usach. 

En el sistema Portaltickets ya se pueden encontrar las entradas gratuitas para el evento, que a las 18:45 horas también contempla la presentación del libro Mario Baeza. Músico y gestor cultural del siglo XX, de Ana Carolina Reynaldos, Grete Bussenius y Álvaro Hoppe.

Como lo anuncia su título, el concierto se enfocará en uno de los repertorios que alzó a Monteverdi como un nombre crucial: el madrigal, una forma de composición vocal que tuvo su auge, precisamente, entre los siglos XVI y XVII, construida sobre textos profanos y, habitualmente, cantados en italiano.

Una colección de nueve libros -uno de ellos póstumo- dejó Monteverdi con madrigales y una selección de ese repertorio será el eje del Los primeros cuatro libros tienen un espíritu renacentista.

A partir del quinto, Monteverdi incursiona en el bajo continuo y hace madrigales más directos, que incluso incorporan elementos de representación dramática, una cierta historia que luego se va a transformar en la ópera, ya en el siglo XVII. En este concierto queremos mostrar esos dos aspectos: el contrapunto y la Primera Práctica, como le llamaba Monteverdi y la Segunda Práctica, donde la armonía -como dijo él- es esclava de la palabra”, explica Rodrigo Díaz Riquelme, director del Coro Madrigalista Usach. 

Rodrigo Díaz Riquelme. Foto: Gary Go

Conformada por doce cantantes profesionales, la agrupación abordará madrigales que musicalizan versos de poetas italianos de la época, en torno a temas como el amor y la naturaleza. 

El repertorio incluye títulos tempranos, como “Ecco mormorar l’onde”, que describe un amanecer, y otros posteriores como el famoso “Lamento de la ninfa”.

También contempla “Pur ti miro”, de la ópera La coronación de Popea (1643), una de las tres que sobrevivieron al paso del tiempo, y se complementa con piezas instrumentales del músico flamenco Johannes Matelart (1538-1607) y los italianos Francesco da Milano (1547-1543) y Simone Molinaro (1565-1634). Para interpretarlas, el Coro Madrigalista Usach tendrá el acompañamiento del mismo Rodrigo Díaz, en tiorba y laúd, y del invitado Eduardo Figueroa, en el laúd de diez órdenes.

“Una de las cosas interesantes del madrigal es que da mucha libertad, es una forma muy abierta y no tan estructurada. El límite es el gusto y la armonía de la época, pero Monteverdi fue más allá en varias cosas.

Sin renegar del pasado, fue un vanguardista y por eso tiene un pie en el Renacimiento y otro en el Barroco. Fue genial al evolucionar hacia nuevas formas, hacia nueva música”, asegura el director del coro, quien también es integrante del grupo Syntagma Musicum Usach.

Para Rodrigo Díaz, la trascendencia del músico nacido en Cremona es equiparable a la de otros compositores.

La musicología moderna siempre ha endiosado a Bach, Haendel, Mozart y Beethoven, entre otros, pero Monteverdi está en ese mismo sitial. Sin desmerecer lo otro, uno debe valorar a compositores como Monteverdi, que también fueron igual de grandes, en otra época y con otra música, quizás menos difundida”, concluye.

Lanzamiento

Mario Baeza dirigiendo al coro UTE en una 
escuela. Foto Archivo Patrimonial USACH

Antes del concierto del Coro Madrigalista Usach, en el mismo Teatro Aula Magna Usach se realizará la presentación de Mario Baeza. Músico y gestor cultural del siglo XX, de Ana Carolina Reynaldos, Grete Bussenius y Álvaro Hoppe.

El volumen está dedicado a la figura del director coral que, entre sus múltiples iniciativas, fundó el Coro de la Universidad Técnica del Estado (UTE), que continúa en actividad como Coro Sinfónico Usach.  

Desde las 18:45 horas, el libro será presentado por una de sus autoras, Ana Carolina Reynaldos, quien conversará con Cecilia Coll, jefa de Extensión Artística de la UTE, y Rodrigo Alarcón, periodista de Extensión Usach.

FOJI celebra Mes de la Música Chilena con 23 conciertos sinfónicos gratuitos

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), a través de sus 19 orquestas sinfónicas, sus dos coros e integrantes de su Escuela de Orquesta, dará 23 conciertos gratuitos durante octubre, el Mes de la Música Chilena. 

Cada 4 de octubre se celebra el Día de la Música Chilena, fecha que marca el natalicio de la cantautora Violeta Parra, celebración que se extiende por todo el mes. 

Entre las obras de compositores chilenos que serán interpretadas en los diferentes conciertos de FOJI destacan canciones de Violeta Parra, Momento Andino de Vicente Bianchi, Música Folclórica II de Guillermo Rifo, Escenas Infantiles de Estela Cabezas, Visiones Chilenas de Carmela Mackenna, K.A.O.S. de Catherine Bachman, Morena Esperanza de Illapu, entre otras. 

De entre las obras destacan dos estrenos: Danza de los espadachines del compositor chileno Patricio Marty, la cual será interpretada por la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) en el Teatro California.

Esta obra fue escrita especialmente para orquestas de cuerdas infantiles y luego, el mismo compositor la adaptó para la orquesta sinfónica completa. 

La segunda es La Travesía de Lanier de la compositora chilena Carolina Fagerström, la cual será interpretada por primera vez en Chile por la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Magallanes en el Teatro Regional de Punta Arenas. 

A su vez, el sábado 05 los conciertos de las Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales del Biobío y de Aysén dedicaran sus conciertos para conmemorar la partida del Maestro Fernando Rosas, fundador de FOJI. 

Conoce el calendario completo de los conciertos de FOJI en https://foji.cl/seccion/temporada-2024.html

FINTDAZ inaugurará su edición N°17 con espectáculos gratuitos de siete países y más de 150 artistas

 De Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, España, Francia y Perú, son las compañías invitadas a participar de la décimo séptima edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que llegarán del 2 al 11 de octubre y del 2 al 7 de noviembre a la región de Tarapacá, para mostrar toda la magia del Teatro, la Danza y las Artes Circenses, con obras para disfrutar en familia y de manera totalmente gratuita.

El próximo jueves 3 de octubre, a las 11 de la mañana, se realizará la inauguración y lanzamiento de la programación oficial, en Victoria Centro Acelerador de Proyectos Regionales Sociales, ubicado en San Martín 150, para luego continuar con la función de la obra “Hablan” de la Compañía de Teatro La Provincia (Santiago), a las 20 horas, en el Salón Municipal Tarapacá (Serrano 246, Iquique), dando el puntapié inicial a uno de los festivales de Artes Escénicas más importantes del Norte Grande de Chile.

Proyecto organizado por la Compañía de Teatro Profesional Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales; Gobierno Regional de Tarapacá junto al Consejo Regional de Tarapacá, a través del 8% del Fondo Nacional de Desarrollo Regional de Cultura 2024 y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

PROGRAMACIÓN

Durante los meses de octubre y noviembre, se espera el arribo de más de 150 artistas, que viajaran por las distintas comunas, teatros, centros culturales y espacios no convencionales, entre los cuales se destacan Salón Municipal Tarapacá (Serrano 246, Iquique), Escuela Gabriela Mistral (Libertad 1525, Iquique), Sala Veteranos del 79 (Zegers 150, Iquique), Victoria Centro Acelerador (San Martín 150, Iquique), Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte (Estación 211), Escuela Estrella del Sur (Pozo Almonte), Escuela Vertiente del Saber (Pica), Escuela Básica Poblado Costero (Pisagua) y Colegio Alturas (Alto Hospicio), entre otros. 

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, comentó que “estamos muy contentos de celebrar casi la mayoría de edad de este festival que inició de una manera muy autogestionada y con compañías de países vecinos, pero hoy la realidad es distinta; el festival ha crecido enormemente con la única finalidad de seguir acompañando a la comunidad local con entretenidos montajes, panoramas y actividades que contribuyen a la distención y reflexión de las personas”.

La programación de octubre estará compuesta por las obras “Ensayo de una catástrofe” de Compañía a Tope (Buenos Aires, Argentina), “Hablan” de Teatro La Provincia (Santiago de Chile), “El viaje de un niño llamado Polimorfo” de Espacio Akana (Iquique), “Auge y Caída del Ruiseñor: La historia de Rosita Serrano” del Colectivo Makina Dos (Santiago de Chile), “Gloria, 50 años” de Exenika Producciones y Colectivo La Amputada (La Serena, Chile), “Lesados” de Gitirana Producciones (Sao Paulo, Brasil), “Algo huele mal” de Compañía Boca Abajo (Santiago de Chile), “2121” de Compañía 2121 (Lima, Perú), “Amalia…

 Un vuelo sobre el océano” de Compañía La Avioneta Cósmica (La Paz, Bolivia), “Naturaleza Infinita” de Compañía Teatro Nacional Chileno (Santiago de Chile), “Riesgo cero” de Compañía La 4° Estación (Coquimbo, Chile), “Yeguas sueltas” de Compañía Teatro Sur (Santiago de Chile), “Los buscatesoros.

Una aventura por el territorio chileno” (Santiago de Chile), “Juntas más libres” de Compañía Pajarx entre púas (Valparaíso, Chile), “Enganchadas, Mujeres del Salitre” de Compañía Teatro La Favorecedora (Antofagasta, Chile), “Hammam” de Javiera Peón-Veiga y Compañía (Santiago de Chile) y “Todo es circo” de Dúo Streetcircus (Iquique, Chile).

Las entradas para las obras y las inscripciones para las actividades formativas gratuitas, están disponibles en www.fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

"Reggaetón religión": Camila Gutiérrez reconstruye la historia del género urbano más importante del siglo

 Camila Gutiérrez nos sumerge en la historia del ritmo latino que ha hecho bailar al mundo Desde sus orígenes hasta su expansión mundial, en su nuevo libro, la escritora revisa los principales hitos de un género musical ineludible.

En Reggaetón religión, su nueva publicación, Camila Gutiérrez se embarca en un viaje que pasa por varios lugares de América. Desde Puerto Rico a Colombia, la escritora se detiene en los polos del perreo que alojaron recitales, encuentros y partys del género urbano más importante del siglo XXI.

La sepultada rivalidad entre Daddy Yankee y Don Omar, la irrupción de Ivy Queen en un terreno –hasta entonces– masculino, el fenómeno Bad Bunny y su recepción en la industria anglo, entre otros hitos: en este libro, la autora ofrece un relato, que sin recurrir al orden cronológico, permite entender la evolución del género, dimensionar su impacto cultural y conocer las influencias de algunos de sus exponentes sobre otros.

 "El concepto de «nueva religión» es de Bad Bunny. Era el nombre de su gira, pero también de una especie de misión, vinculada a otro concepto: el de «latino gang». Todo esto se trataba de que los latinos, sin renunciar a cantar en español, iban a poder tener un lugar relevante en el mercado y en el mapa musical (...) Creo que ese es un primer impacto: habla tu lengua y háblala como se habla en tu país, y además así familiariza a otros países con cómo se habla", comenta la autora sobre la expansión de este género en el mundo.

 "Por otro lado, está el tema del baile. En general la música se vive íntimamente pero también de forma colectiva y no se me ocurre algo más colectivo que el reggaetón, y que haya ayudado más a soltarnos que el reggaetón", agrega.

A lo largo de estas 216 páginas, la escritora revisa también el panorama nacional, donde brillan artistas como Polimá Westcoast, Cris MJ y Pablo Chill-E. En cada capítulo despliega anécdotas y análisis de letras que conectan a las estrellas de esta gran constelación. 

 Este volumen permite comprender el alcance mundial del género más reproducido en Spotify. Con la mirada de una fan, Gutiérrez nos envuelve en el lenguaje, la cultura y el comidillo de un estilo musical que ha mutado y nos ha regalado momentos que han marcado generaciones.

Camila Gutiérrez nació en 1985, estudió Literatura en la Universidad de Chile e hizo un magíster de periodismo escrito en la Universidad Católica. Ha colaborado en distintos medios de comunicación, como la revista El Sábado, Gatopardo y The Clinic. Tuvo un podcast llamado

El amor según, con Vicente Gutiérrez. Fue coguionista de Joven y alocada, película inspirada en su vida, dirigida por Marialy Rivas, que recibió el Premio al mejor guion en el Festival de Sundance en 2012. Su libro Joven y alocada fue un éxito de ventas. Además, es autora de No te ama (2015) y Ni la música me consuela (2022). 

Regresa “El Mundo de la Música” 2024

  Jazz, música clásica, música popular y otros géneros serán parte del repertorio de la nueva edición del ciclo de conciertos “El Mundo de la Música”, organizado por Thelonious lugar de jazz junto con la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, con la curatoría de Martin Joseph.

 Estas fuerzas ya cooperaron en 2019 para traernos Diálogos Musicales, y en 2022 y 2023 para dos ediciones de “El Mundo de la Música”.

 Al igual que en sus versiones anteriores, el ciclo contará con una amplia variedad de géneros musicales y con artistas muy destacados en su campo. 

Sobre el ciclo Joseph comenta: “En El Mundo de La Música se intenta animar al público a ir a todos los conciertos, ya que cada vez más personas se están abriendo a disfrutar una gran variedad de buena música.” 

Para Miguel Luis Lagos, presidente de la Corporación Cultural CChC, coorganizadora de “El Mundo de la Música”, “este ciclo destaca a la música en su esencia, por su calidad y diversidad, abriéndose a distintos géneros y expresiones. 

Es interesante lo que se genera con estos conciertos en un club de jazz, difundiendo la música como arte, acercando al público a una diversidad de paisajes musicales en contextos no tradicionales para los géneros que se presentan. 

Como parte del ciclo hay algunos conciertos de jazz, más experimentales, que hemos querido sean parte de las actividades del Festival Chile Jazz, que este año cumple 10 años.” 

El ciclo comenzará el jueves 26 de septiembre con un concierto a cargo del cantautor y guitarrista Eduardo Peralta, quién ya participó en la primera edición del ciclo, y que promete un show que combina romanticismo y humor. 

Cristóbal Menares 

Quien también repetirá su participación es la pianista clásica chilena-coreana Liza Chung: con una presentación que ella llama “Fantasías al Piano” deleitará al público con obras de Mozart, Schubert y Schumann. 

La música romántica tendrá también como protagonistas a dos músicos muy admirados: Alberto Dourthé, primer violín de la Orquesta Sinfónica Nacional, y el pianista Luis Alberto Latorre, los cuales tocarán sonatas de Beethoven y Prokofiev. 

El flautista Hernán Jara junto a Cristián Gutiérrez (cello) y Pablo Morales (piano) harán un concierto de música contemporánea que incluirá obras de los chilenos Eduardo Cáceres y Fabrizio De Negri, además del ucraniano Nikolai Kapustin y el holandés Herman Beeftink.

En cuanto a la música antigua, la cantante María José Brañes acompañada de Eduardo Figueroa (laúd), Sergio Candia (flauta dulce) y Gina Allende (viola da gamba), se dedicarán a la música de John Dowland, gran compositor inglés de la edad de Shakespeare. 

Los dos conciertos de jazz van a estar a cargo de los dúos conformados por Claudio Rubio (saxo tenor) y Felipe Riveros (piano); y de Rodrigo González (voz) junto al multinstrumentista Cristóbal Menares, todas figuras destacadas y admiradas de la escena jazzística chilena. 

Raul Díaz (batería), Amanda Irarrázabal (contrabajo y voz) y Sebastián Carrasco (trompeta y procesos electrónicos) presentarán lo que ellos llaman “Freerockjazz”. 

Maria José Brañes

Los tres músicos, que tienen una larga trayectoria en improvisación, tienen la capacidad de escucharse intensamente entre sí y contribuir cada uno lo que la música necesita. 

Finalmente, dos cantantes de música popular sabrán cautivar a todos con sus voces: Romina Núñez, que se acompaña en la guitarra, canta con gran fervor y feeling sutil; y Milena Antonia sabe trabajar intensamente con su acompañante, que aquí será el pianista Benjamín Serey, para crear música de refinada elocuencia. 

“El Mundo de la Música” se presenta en Thelonious lugar de jazz, ubicado en Bombero Núñez 336, Bellavista, los jueves desde el 26 de septiembre al 5 de diciembre a las 20:30 horas. El valor de la entrada es de $5.000.

Una semana dedicada a la dramaturgia en GAM y en Teatro Biobío

Andrea Jimeěnez
 (c) Andrea Danilo Moroni

 Entre el 7 y el 12 de octubre se vivirá la XIV Edición de La Rebelión de las Voces, que este 2024 se instala nuevamente como una plataforma de promoción y difusión para la dramaturgia de nuevas/os exponentes, proponiendo actividades de formación, lecturas dramatizadas de textos inéditos, obras de teatro y actividades de vinculación entre autoras/es y audiencias. 

Las actividades son gratuitas y abiertas al público y se realizarán en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Teatro Biobío. 

Lecturas dramatizadas 

Luego de una evaluación sobre más de 70 textos dramáticos, cinco fueron seleccionados: “La casa del vecino” de Carlos Briones, “(My name is) Björk (and your television is just about to explode!)” de Tamara Villa, “ESE MUERTO NO LO CARGO YO (QUE LO CARGUE EL QUE LO MATÓ)” de Rosa Bernardo, “GAYMALE” de Antenor Allendes y “LA LUNA ETERNA TERMINA UN DOMINGO MORADO” de Rodrigo Monsalve. 

Estos cinco textos, que aún se encuentran en proceso creativo, serán exhibidos en lecturas dramatizadas, de martes 8 al viernes 11 a las 20:00 en la sala B1 de GAM (y viernes 11 a las 20:00 en el Teatro Biobío) y serán evaluados por un comité curatorial, que seleccionará a un/a autor/a, quien podrá terminar su texto en uno de los centros de creación internacional asociados a la Fundación Santiago Off, para posteriormente publicarlo junto a la Editorial OXIMORÓN en 2025. 

Además, el texto ganador del año 2022 “Una vez milagro en tus ojos de luna, madre mía” de la dramaturga Rae del Cerro, que terminó su proceso de escritura en la Nau Ivanow de Barcelona, será publicado por la Editorial OXIMORÓN y tendrá su lanzamiento el sábado 12 de octubre en la sala B1 del GAM. 

Actividades de formación   

Acompañamiento Fronterizo: Otro beneficio para los textos seleccionados, es que recibirán un acompañamiento para la creación dramatúrgica, dictado por Espacio Fronterizo, colectivo creado por la dramaturga chilena Marcia Césped y su equipo de gestión representado por Agencia Rizomas. 

El seminario se llevará a cabo del 7 al 12 de octubre de 15:00 a 17:00 en la Sala C1 de GAM y cuenta con 15 cupos abiertos al público, previa inscripción y de carácter gratuito, para personas interesadas en nutrirse del proceso y participar de ejercicios prácticos. 

Espacio Fronterizo

Taller Sacar Algo de la Nada: Se contará con un taller dictado por la destacada directora y dramaturga teatral española, Andrea Jiménez, que se llevará a cabo del 7 al 12 de octubre de 10:00 a 14:00 en la Sala C1 de GAM. 

El taller está dirigido a dramaturgos/as, directores/as e intérpretes, y cuenta con 15 cupos abiertos al público, previa inscripción y de carácter gratuito. 

Taller Procesos de Cocreación de Archivos y Testimonios Ciudadanos: es una actividad de formación dictada por el dramaturgo Omar Morán, que se realizará el día 8 de octubre de 10:00 a 14:00 en el Teatro Biobío. El taller cuenta con 20 cupos abiertos al público, previa inscripción y de carácter gratuito. 

Las inscripciones ya están abiertas a través de la Bio de Instagram @fundacionsantiagooff. 

Obras de teatro 

La XIV versión de La Rebelión de las Voces 2024 también contará con puestas en escena de dos destacadas obras de la cartelera nacional. La venta de entradas ya está disponible a través de www.ticketplus.cl. 

La primera obra es “VOCES EN EL BARRO” de la Plataforma Escena Crítica y Memoria, obra

escrita por Mónica Pérez y dirigida por Patricia Artés. La obra se presentará con una función única el día miércoles 9 de octubre a las 19:00, en la sala N2 de GAM. 

La segunda obra es “THE RIGHT PLAY” de la compañía Teatro del Carmen, obra escrita por

Camila Le Bert y dirigida por José Manuel Aguirre. La obra se presentará con dos funciones, los días viernes 11 y sábado 12 de octubre a las 19:00 en la sala N2 de GAM. 

Instituciones colaboradoras   

Esta nueva versión de La Rebelión de las Voces 2024 es posible gracias al apoyo del Centro Cultural Estación Mapocho, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Teatro Biobío, el Centro Cultural de España (CCE), Casa de Arte La Parisina, Editorial OXIMORÓN y la plataforma dramatúrgica Espacio Fronterizo y Agencia Rizomas. 

LRDV 2023

La Rebelión de las Voces 2024 cuenta con el financiamiento y colaboración de la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, así como con el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC). 

Esta XIV versión del ciclo también cuenta con el financiamiento de la Unión Europea - NextGenerationEU a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), al formar parte del Plan de Transformación, Recuperación y Resiliencia, que se define como una de las prioridades de la Unión Europea (UE).