miércoles, 5 de junio de 2024

Cine Queer en Centro Arte Alameda

 “Recuerden que la vida es algo muy placentero y que en verdad hay que aprovecharla y dejar atrás todos esos límites ineptos que no nos dejan vivir en paz y que nos aportillan para estar en un constante sufrimiento. No hay para qué.

 No arrastres más ese tarro. Diviértete, pásalo bien, haz lo que quieras, y sé grande “. Recordamos el discurso de nuestra querida Hija de Perra en “Tan Inmunda y tan feliz” (2022) para darle inicio a nuestro ciclo especial de junio ¡Cine queer en Centro Arte Alameda!

Comenzando este sábado 8 de junio a las 21:00 horas con “Tomboy” (2011), de la renombrada directora francesa Céline Sciamma, durante todo el mes proyectaremos en nuestra sala largometrajes para hacer visibles y explorar experiencias y narrativas de la comunidad LGBTQ+.

Creemos que las películas son una herramienta de protesta y de sensibilización, y que nos ayudan a entender y empatizar con las múltiples realidades e identidades que componen nuestra sociedad. 

Con esta selección de películas invitamos a nuestras audiencias a reivindicar los derechos humanos, la no discriminación y el respeto, denostando los prejuicios absurdos que llevan a la violencia y el odio, fruto de una rigidez de prejuicios históricos.

Queremos que este ciclo signifique, al menos, un manifiesto representativo de diversidades, crítico e inspirador. #MesDelOrgulloLGBTQ+ #MesDeLaDiversidad

Siguiendo a “Tomboy”, también exhibiremos "Todos somos extraños" (2023) de Andrew Haigh, "Tan inmunda y tan feliz" (2022) de Wincy Oyarce, "Shiva baby" (2020) de Emma Seligman, "Happy together" de Wong Kar-Wai, y finalizaremos el especial en grande con una función doble: "The Queen" (1968) de Frank Simon + "Paris is Burning" (1990) de Jennie Livingston.

Mantente atentx a nuestras redes para conocer más sobre este ciclo. ¡Te esperamos en Arturo Prat #33 (Metro U. de Chile)! 

The Matrix regresa a Cinemark y cines en su Aniversario N°25

25 años celebra «The Matrix» y para conmemorar esta fecha, la película se re-estrena en Cinemark y cines en versión remasterizada en 4K, a partir de este jueves 6 de junio, y por tiempo limitado.

Protagonizada por Keanu Reeves como Thomas A. Anderson – Neo; Laurence Fishburne como Morpheus; Carrie-Anne Moss como Trinity y Hugo Weaving como Agente Smith, “The Matrix” es la historia de la caída tecnológica de la humanidad en la que la creación de inteligencia artificial, abrió el camino a una raza de máquinas poderosas y conscientes de sí mismas, que aprisionaron a los humanos en una simulación neuronal interactiva o Matrix, para ser cultivados como fuente de alimentación. 

En ese contexto, “The Matrix” revolucionó la industria del entretenimiento y a la sociedad completa, tanto por su guión, como por sus inéditos efectos especiales, adelantándose a la época, al adentrarse en el concepto de Inteligencia Artificial y en el uso de secuencias de acción fuertemente coreografiadas y efectos de cámara lenta de "tiempo de bala", que revolucionaron las películas futuras.

“The Matrix” es la primera película que obtuvo un éxito comercial y de la crítica, ganó cuatro premios de la Academia, introdujo símbolos de la cultura popular como la pastilla roja y la pastilla azul e influyó en el cine de acción.

Incluso es un largometraje que se posicionó en el quinto lugar en el ranking de las películas más vistas en la historia de la industria del cine (detrás de Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma y Sexto Sentido), razón por la cual ha sido agregada al Registro Estadounidense de Cine para su conservación.

Las entradas para “The Matrix” están a la venta en  cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención en Cinemark Mallplaza Vespucio, Cinemark Alto las Condes, Cinemark Mallplaza Oeste, Cinemark Portal Ñuñoa, Cinemark Mallplaza Tobalaba, Cinemark Espacio Urbano (Viña del Mar), Cinemark Mallplaza Arica, Cinemark Mallplaza Iquique, Cinemark Open Rancagua, Cinemark Mallplaza Trébol y Cinemark Mirador Mallplaza Bio Bio.

Carlos Tromben revela la verdad no contada de la revuelta social de 2019

 El periodista presenta Las tramas ocultas del 18-O, una perspicaz investigación que examina el estallido y la revuelta de 2019 desde un punto de vista inédito.

A cinco años del 18 de octubre de 2019, el periodista y académico Carlos Tromben revela en Las tramas ocultas del 18-O aspectos hasta ahora desconocidos de aquellos días de incertidumbre: ¿qué relación tienen los gestores de inversiones con los hechos que se sucedieron entonces? ¿Qué papel desempeñaron los grupos anarquistas en las manifestaciones? ¿Qué acuerdos políticos se urdieron durante la crisis? 

 El autor comienza esta crónica de 256 páginas identificando tres momentos del proceso: las manifestaciones iniciales, la revuelta de los días siguientes y la firma del Acuerdo por la Paz y una Nueva Constitución. 

"Para mí el estallido es la jornada específica del 18-O, la chispa que llevó al colapso del sistema de transporte metropolitano y la quema del metro.

La revuelta comienza al día siguiente, cuando los militares son convocados, no se meten mucho y la movilización se extiende a todo el país transformándose en un cuestionamiento global del modelo de sociedad", explica el investigador. 

A través de una exhaustiva investigación que combina entrevistas y datos inéditos, el libro revisa con mirada crítica el papel de figuras políticas clave, como el entonces presidente Sebastián Piñera, el exjefe de asesores presidenciales Cristián Larroulet y el actual mandatario Gabriel Boric.

 La publicación da cuenta del rol que tuvo el mundo financiero en la crisis. Asimismo, examina con rigurosidad la participación de grupos anarquistas en el proceso y pone bajo la lupa los acuerdos políticos y económicos que se fraguaron en el Parlamento.

"Los asset managers hicieron su contribución al estallido y a la revuelta promoviendo una sociedad individualista, instrumental, sustentada por las AFP y las Isapre, la especulación inmobiliaria, la educación y la salud como negocio y flujo financiero. Una sociedad alienante y que lleva al individuo a la desesperación", comenta el autor.

 "Los anarquistas influyeron en las movilizaciones secundarias e hicieron escalar el estallido en revuelta. Llevaban años cometiendo atentados simbólicos contra el sistema. Nadie los tomaba muy en serio y mostraron la vulnerabilidad del poder", añade. De acuerdo con Tromben, ambos grupos "son los polos opuestos de la sociedad y en octubre 2019 entraron en colisión". 

A partir de su investigación, Tromben concluye que el legado más inmediato de la crisis fue la parálisis política:

"En los días previos al estallido se discutía una reforma de pensiones y una reforma tributaria regresiva. Nada se ha avanzado en esos temas.

Simbólicamente, pasa algo parecido. En octubre 2019 el diputado Boric anunciaba que se iba a la calle «para estar con el pueblo». Hoy el presidente Boric deplora el símbolo del Perro Matapacos. La política parece una máquina quebrada que gira sobre sí misma y se sobregira".

Carlos Tromben (Valparaíso, Chile 1966) es ingeniero comercial por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y magíster en Comunicaciones por la Escuela de Comercio de París. Autor de más de una decena de libros, ha combinado la literatura con el periodismo de investigación en temas económicos y financieros.

Entre sus libros destacan Crónica Secreta de la Economía Chilena (2016); Pescado rabioso, leyes de pesca y luchas de poder (2018); y Todo Legal (2021). Se consagró como éxito de ventas a nivel nacional con las novelas Huáscar (2015), Balmaceda (2016) y Santa María de Iquique (2017).

Ganador de diversos premios, actualmente es docente en la Universidad de Santiago de Chile, colaborador del medio electrónico Interferencia y cofundador de la Fundación por la Transparencia. 

"Donde me siento vivo": las aventuras del montañista Juan Pablo Mohr

Donde me siento vivo: una crónica sobre la vida del montañista Juan Pablo Mohr y su última expedición

Donde me siento vivo explora la personalidad y la vida de Juan Pablo Mohr, quien llegaría a convertirse en el montañista chileno más destacado del siglo XXI y que desapareció hace tres años en una fatal excursión a la segunda montaña más alta del mundo, el K2. 

Si bien el autor Matías Rivas Aylwin nunca conoció personalmente a Mohr, asegura que “curiosamente, no hay nada que hoy me habría gustado preguntarle, porque lo más interesante sobre él no está en el campo de las palabras, sino en el campo de la acción, que es lo que retrata el libro”. 

El lector podrá viajar desde el cerro El Plomo, al Annapurna y al Everest, hasta llegar al K2, el último destino de Juan Pablo Mohr, quien se había propuesto el ambicioso proyecto de escalar las catorce montañas más altas del mundo sin oxígeno embotellado. 

A través de entrevistas con familiares, amigos y compañeros de escalada, Rivas logró reconstruir las últimas horas de Mohr antes de decidir continuar por su cuenta el ascenso a la cumbre.

Y, al mismo tiempo, esta crónica retrata las sensaciones de quienes se quedaron esperando al montañista. “Sobre los límites humanos, escribir este libro me ayudó a comprender que el riesgo está en no saber dónde está el riesgo”, reflexiona. 

Por último, el autor examina la industria del montañismo y el impacto económico de las expediciones, así como las políticas de conservación y sostenibilidad en áreas de gran altitud. El autor sostiene que “el cambio climático agrega más peligro a la práctica del montañismo.

Los derrumbes, los drásticos cambios en la anatomía de los glaciares son factores que aumentan la posibilidad de sufrir un accidente grave”.

Este libro no solo narra la vida de un individuo particular y destacado en su disciplina, sino que también explora la relación de los chilenos con la Cordillera de los Andes como un elemento de identidad nacional.

Matías Rivas Aylwin 
“Siempre me chocó la falta de libros de montaña en Chile, ¡siendo que un tercio del país es cerros y más cerros! Esa inquietud me motivó a escribir este libro. 

Me interesaba abrir la montaña a los que no la conocen y que se viera, por fin, un libro de montañismo, un libro de aventura en las librerías”, concluye el autor.

Matías Rivas Aylwin (1992) es periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en escritura narrativa de la Universidad Alberto Hurtado. Es colaborador de la Revista Domingo del diario El Mercurio y ha publicado en diversos medios, entre ellos el diario La Tercera, El Mostrador, Ladera Sur e Interferencia.

En 2021 publicó el libro Yo no soy un Quijote (Catalonia). Actualmente, trabaja en FundacEK y se desempeña como escritor freelance. 

Teatro y Danza Contemporánea en el Municipal de Temuco este fin de semana

  El Teatro Municipal de Temuco abre sus puertas este fin de semana con dos imperdibles funciones gratuitas para todo público.

 La obra de teatro "La Voz Libre" se presentará el viernes 7 de junio y el espectáculo de danza contemporánea "Vilu" se presentará el sábado 8 de junio, ambas a las 20:00 horas.

Las entradas están disponibles previa reserva en la web www.corporaciontemuco.cl.

"La Voz Libre", creación de la compañía Raudal Teatro, nos lleva a la vida de Francisco de Paula Frías y su periódico histórico fundado en 1888 en Temuco, a través del cual informó a la ciudadanía, denunció vulneraciones a personas mapuche y promovió la igualdad de derechos. 

 A través de técnicas innovadoras como el mapping y música original inspirada en estilos cinematográficos, el montaje revive la lucha por los derechos y la verdad en una época compleja de la historia. La invitación es a descubrir cómo una voz puede resonar más allá del tiempo.

Yasmira Velázquez, directora de la obra “La voz libre” relató que: “nuestra obra combina teatro clásico con técnicas contemporáneas, contamos con un elenco de vasta trayectoria que da vida a esta historia regional, y esta es una obra que sin duda nos recuerda la importancia de la libertad de prensa y expresión, temas que son relevantes el día de hoy, como también lo fueron en el pasado”, indicó.

Mientras que el sábado 8 de junio la danza toma el escenario del TMT con "Vilu", una obra de danza contemporánea del colectivo artístico Plataforma Azul, que explora la cosmovisión mapuche a través del enfrentamiento entre dos serpientes míticas, Tren Tren Vilu y Cai Cai Vilu.

Estas colosales batallas no solo definen la geografía del Wallmapu, sino que desatan desastres naturales y transformaciones que marcaron el relieve del continente. Descubre cómo terminará esta lucha por el poder que se remonta a traiciones divinas y déjate envolver por una puesta en escena llena de simbolismo y fuerza dramática.

Katyya Soto del colectivo Plataforma Azul, comenta que “la obra de danza ‘Vilu’ nace el año 2021 desde la inquietud sobre las memorias que guardan los cuerpos de agua y los cuerpos de tierra de los territorios.

La función explora cómo la visión humana impacta y deteriora los ecosistemas generando desequilibrios entre las diferentes formas de vida, los elementos y sus entes guardianes. 

Sin duda las artes vivas les necesitan como espectadores por eso únanse a nosotros en este viaje artístico que conecta la danza contemporánea con la diversidad de una puesta de valor del patrimonio cultural de nuestros territorios”, sostuvo.

Tras ambas funciones, el Teatro Municipal ha organizado instancias de mediación inclusiva.

El equipo de inclusión del TMT abordará con el público temas de inclusión y accesibilidad en la cultura, creando un espacio de reflexión y diálogo.

Ambas funciones se enmarcan en la programación del proyecto cultural Temuco Creativa, financiado por el banco BCI a través de la ley de donaciones culturales, y sus entradas son gratuitas, previa reserva en www.corporaciontemuco.cl

Concierto gratuito: Ensamble de Percusión de FOJI se presenta en el GAM

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) invita a la segunda presentación de la temporada de conciertos del Ensamble de Percusión FOJI, dirigido por Marcelo Stuardo Orrego, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) para el 11 de junio a las 19.30.

El concepto de este concierto es una travesía músical que parte su viaje por el país, con dos obras chilenas, para continuar por más países de Latinoamérica, para continuar por Estados Unidos y cruzar a Europa, Asía, y regresar a Chile para finalizar.

Así, “Aires Sonoros de Chile y el Mundo” incluirá las obras “Chilenita Nº3” de Gabriel Matthey, “La Marcha del Tiempo” de Guillermo Rifo, “Invención Nº8” de Juan Sebastian Bach, “A Message to a Friend” y “Arabian Dance” de Ney Rosauro, y “Licarayén” de Jaime Barría.

El Ensamble de Percusiones está dirigido por Marcelo Stuardo Orrego, actual percusionista de la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago (Usach), profesor de percusión de FOJI y de la Orquesta Juvenil de Pudahuel, y director artístico del Ensamble de Percusiones Usach y Ensamble de Percusión FOJI.

Stuardo cuenta con dos discos a su haber: “Transición - Obras Chilenas para marimba y vibráfono” publicado en 2005 y “Elegía para Joane Florvil” en 2019, el cual recibió una nominación como mejor intérprete instrumental en los Premios Pulsar 2020.

Además, participará como profesor invitado el contrabajista Pablo Seguel.

El Ensamble está compuesto por Andrea Carpio, Cristopher Marín, Caled Arias, Josefa Bravo, Eloísa Thiess, Luciano Cabrera, Mateo Fuenzalida, René Carpio, Rosario Venegas, Tomás Urbina, y Vicente Orellana.

El concierto es gratuito, sólo requiere inscripción previa aquí.

Sobre la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI)

FOJI es una organización sin fines de lucro que busca promover la educación musical y la formación de jóvenes talentos en todo Chile. Desde su creación en 2001, ha logrado convocar a miles de niños y jóvenes de diferentes regiones del país, quienes se han unido para crear orquestas de alta calidad.

Actualmente FOJI es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con 19 orquestas propias en todo el país, tres sinfónicas en Santiago: la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) y la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), además de una Orquesta Pre Infantil en la Región Metropolitana (OPIN) y dos conjuntos corales. A ellas se suman 15 orquestas sinfónicas en regiones.

Más información en www.foji.cl

Solista italiano en oboe debuta con la Sinfónica Nacional

 Uno de los oboístas italianos más relevantes de su generación, Gianfranco Bortolato, se presentará por primera vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en el marco de su concierto n.° 8: “Fantasías sinfónicas”, este viernes 7 y sábado 8 de junio a las 19:30 horas en el Teatro Universidad de Chile.

El destacado solista llega a Chile con el apoyo del Instituto Italiano Di Cultura para interpretar un programa que incluye los arreglos de dos famosas obras de Giuseppe Verdi: Mosaico sobre temas de “La traviata” para oboe y orquesta (arreglo de Giuseppe Gariboldi) y Pot purri sobre temas de “Rigoletto” para oboe y orquesta (arreglo de Raffaele Parma).

La Traviata y Rigoletto son óperas en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave. La primera de ellas está basada en la novela “La dama de las camelias” (A. Dumas hijo) y la segunda en la obra teatral “El rey se divierte” (Víctor Hugo).

Fue tal la popularidad de ambas que incentivaron la publicación de numerosos arreglos y transcripciones para diversos instrumentos y ensambles, como es el caso de las piezas que serán parte de este programa.

Tras la presentación del solista, el concierto culminará con una de las creaciones más famosas del compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, “Scheherezade”, obra que debe su nombre al de la narradora del famoso libro de cuentos árabes “Las mil y una noches”.

Estrenada en San Petersburgo en 1888 bajo la dirección del propio compositor, es una suite sinfónica basada en cuatro de los relatos contenidos en el afamado libro, cuyo texto narra cómo el sultán Shahriar desposaba a una joven virgen cada día para luego enviarla a decapitar, ello en venganza por la infidelidad de su primera esposa.

Así, llega Scheherazade, quien se ofrece para casarse con el sultán, a quien pide como último deseo llamar a su hermana para despedirse, momento en el que pone en acción su plan, consistente en contarles una historia que queda siempre inconclusa, con la finalidad de continuar al día siguiente y de esta manera sobrevivir al mortal dictamen del monarca.

Así, Rimsky-Korsakov toma estos episodios para componer una obra sin la intención de ‘narrar’ el argumento de cada uno, sino que los usa como referente de inspiración para expresar musicalmente las ideas y sentimientos que cada uno de ellos le provocaba.

El programa contará con la batuta del maestro David del Pino Klinge, director artístico de la Orquesta de la Universidad de Santiago y miembro de la Academia Chilena de Bellas Artes desde 2014. El destacado director nacido en Lima ha desarrollado una prolífica y extensa carrera en Chile, siendo titular de la Sinfónica Nacional entre los años 2001 y 2006.

Educación y Mediación

Como ha sido la tónica dentro de la temporada 2024 de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el concierto contará con dos actividades enmarcadas en el Área de Educación y Mediación del CEAC. Así, el miércoles 5 de junio, de 15:00 a 17:00 horas, Gianfranco Bortolato ofrecerá una clase magistral, mientras que el viernes 7, desde las 18:15 se desarrollará “La Previa”, conversatorio con los protagonistas del concierto.

Ambas actividades son de carácter gratuito con cupos limitados, con inscripción a través del correo danielacobos@uchile.cl.

Gianfranco Bortolato

Con estudios en el Conservatorio “B. Marcello” de Venecia y en la Escuela de Música de Fiesole, en Italia, Bortolato obtuvo el Diploma de concierto para Oboe en la en la Academia de Música de la Ciudad de Basilea, Suiza, perfeccionándose luego en la Facultad de música de Freiburg, Alemania. Ha participado en importantes festivales en Argentina, México, Francia, Estados Unidos, Suiza e Italia y ha efectuado giras por Túnez, Malta, España, Estados Unidos, Argentina, Francia, México, Venezuela, Perú, Guatemala, Colombia, entre otros. Ha realizado innumerables grabaciones bajo los sellos Nueva Era, Erato, Tactus, Rivoalto, Frequenz, etc.

Ha formado parte del quinteto de vientos Avant-Garde y del ensamble instrumental Interpreti Veneziani, con quienes se ha presentado en México, Colombia, Venezuela y Perú. Como solista ha tocado también en México, Estados Unidos, Bahamas, Etiopía, Kenia, Canadá, Venezuela, Australia, Croacia, Eslovenia, Colombia y Rusia.

Gianfranco Bortolato. (c)  A.Mion
Entradas

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del Teatro Universidad de Chile, ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano.

 El horario de atención es de martes a jueves, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; y sábado con función, de 15:00 a 19:30 (sábado sin función, domingo y lunes, cerrado).

La Sinfónica Nacional continuará su temporada el viernes 14 y sábado 15 de junio, con el maestro Christian Baldini como director invitado y Adair Ramos como solista, quien interpretará Concierto para trombón y orquesta, del compositor sueco Gunnar de Frumerie.

El programa incluye, además, la Obertura de la ópera “El rapto en el serrallo” y la Sinfonía n.º 6 en fa mayor, op. 68, "Pastoral", de Ludwig van Beethoven.

BERSUIT VERGARABAT presentará su nuevo disco “COCOLICHE LIFE”

¿Cuándo?: Agosto (ya empezó la preventa para el viernes 23 en Club Chocolate, Santiago).

¿Dónde?: En el Salón de eventos Trotamundos, ubicado en calle Aníbal Pinto 851 en la ciudad de Quilpué, en el Club Chocolate en la ciudad de Santiago ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue #192. Barrio Bellavista y finalizando su presentación, en Hotel Casino Marina del Sol en la ciudad de Concepción, ubicado en Calle A N° 909 Brisas del Sol Talcahuano, los días 22, 23 y 24 de agosto respectivamente. 

Informamos que ya se inicia la preventa de entradas para el gran espectáculo que realizara la destacada y reconocida banda de rock fusión argentina Bersuit Vergarabat con su espectáculo denominado “COCOLICHE LIFE”, que se realizara en el mes de agosto próximo.

De esta manera podrás disfrutar junto a Bersuit Vergarabat sus más grandes éxitos como “Sr. Cobranza”, “Toco y me Voy”, «Yo Tomo” o “Murguita del Sur”, temas entre muchos otros que han conquistado a sus fans durante sus más 30 años de carrera musical.

Bersuit Vergarabat ha transitado por distintos sonidos que van desde el rock pasando por la cumbia, pop, murga y cuarteto, sumado a letras irónicas y de crítica social, lograron el reconocimiento del público con la edición del álbum “Libertinaje”, y su popularidad se ha mantenido intacta.

¡Un gran espectáculo musical que no te lo p
uedes perder!

Venta de entradas: https://www.puntoticket.com/evento/bersuit-club-chocolate-ago-2024

ESCALANDRUM

ESCALANDRUM presenta su musical “PIAZZOLLA PLAYS PIAZZOLLA”

¿Cuándo?: El día sábado 29 de junio.

¿Dónde?: En el Aula Magna de la Universidad Federico Santa María de Valparaíso, ubicada en el segundo piso Edificio A, Campus Casa Central Valparaíso, Avenida España 1680, Valparaíso.

Una gran e inolvidable presentación realizará una de las agrupaciones musicales más prestigiosas de argentina que fusiona el tango, la música clásica y el jazz, que identifica a la banda ESCALANDRUM en su presentación denominada “PIAZZOLLA PLAYS PIAZZOLLA” que forma parte de una gira que se realiza en conmemoración a sus 25 años de éxito.

 El escenario del Aula Magna de la Universidad Federico Santa María, será en lugar de encuentro, donde todos sus fans y espectadores serán transportados a un universo de melodías cautivadoras y ritmos envolventes con la emblemática banda de jazz “ESCALANDRUM”, con el talento y destreza musical que identifica a Daniel “Pipi” Piazzolla, llevando consigo el legado musical de su abuelo Astor Piazzolla.

Únete a nosotros en una experiencia musical única, donde la magia del jazz se fusiona con la pasión latina en un escenario de ensueño. Sumérgete en la atmósfera íntima y sofisticada de ESCALANDRUM, done despliega su virtuosismo musical y su energía contagiosa en una actuación que promete trascender fronteras.

¡No te pierdas este evento inolvidable! ¡Te esperamos! Venta de entradas a través de ChileTicket.cl 

“RETROSPECTIVA”

¿Cuándo? El día viernes 21 de junio a las 20 horas.
¿Dónde?: En el Centro Cultural Matucana 100, ubicado en Av. Matucana 100, Estación Central, Santiago.

RETROSPECTIVA es el gran espectáculo musical presentará el compositor argentino Carlos Aguirre donde recorrerá las diferentes etapas de su camino musical y sorprenderá con su nuevo material artístico. 

De esta manera, el gran compositor argentino nos sorprenderá una vez más con una gran presentación en Matucana 100.

Carlos Aguirre es un original compositor argentino, autor de obras que van desde la canción hasta la música instrumental con una atmósfera camarística.

En cada etapa de su camino conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolla distintas facetas de su búsqueda. Además de su proyecto solista, que incluye la edición de nueve trabajos discográficos.

DESCUENTO EXCLUSIVO 20% con el código CARLOSAGUIRRE 

¡Te esperamos!. 
 Venta de entradas: https://ticketplus.cl/events/carlos-aguirre-retrospectiva

Tere Paneque presenta el cuarto libro de su saga "El universo según Carlota"

Tere Paneque presenta el cuarto libro de su exitosa saga El universo según Carlota La doctora en Astronomía y divulgadora científica lanzará...