Programa Músicos solidarios de FOJI visita hospitales de la región Metropolitana

Un violín y un chelo resuenan en uno de los pasillos de la Unidad del Paciente Crítico Adulto (UPCA) de la Clínica Santa María. La música llena el espacio y los profesionales de la salud se detienen sorprendidos, sacando sus teléfonos celulares para capturar el momento.

Mientras tanto, alguien abre la ventana de la habitación de uno de los pacientes. Con el apoyo de dos enfermeras, el paciente se sienta al borde de la cama y comienza a aplaudir suavemente.

Amelie Arias, becada de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y Giselle Gonzales de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) de la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles (FOJI), interpretan concentradas La Habanera de Carmen, Can Can y City of Stars de la película La La land, entre otras piezas del breve concierto.

Ellas son parte del Proyecto Músicos Solidarios que, por más de seis años, ha llevado música a hospitales.

Constanza Bustos, coordinadora del Programa de la FOJI, cuenta que la iniciativa tiene como misión “llevar de regalo un pequeño concierto musical a quienes lo necesitan, a quienes estén en una situación difícil o vulnerable. El programa nació con un convenio con la Clínica Santa María y lleva más de seis años realizando actividades”. 

“Es un programa súper importante. Me gusta mucho venir para acá porque hay un impacto inmediato en los pacientes que nos escuchan. Muchas veces hemos podido presenciar cómo la música que tocamos los alegra inmediatamente. Los pacientes que estaban durmiendo se animan a despertarse, a pararse de las camas, algunos que están más solos se alegran mucho y agradecen un montón que estemos acá”, agrega Constanza. 

Giselle Gonzales (16) toca el violonchelo y cuenta que es la primera vez que asiste a una actividad de Músicos Solidarios. “Participar de este programa para mi es ser feliz viendo a gente siendo feliz. A mí me hace feliz tocar y hay gente que le hace feliz escuchar”. 

Amelie Arias (17), toca el violín y lleva varios años participando. “Para mí es importante lo que estamos haciendo. Es súper entretenido cambiar el panorama, pasar de cantar solo en teatros a un hospital. La gente se pone contenta”, comenta.   

Después de aplaudir, el paciente hace un gesto y pide una canción en especial. Aunque no la tenía en el repertorio, Amelie se para en la ventana, lo saluda e interpreta “Para amar” de los Prisioneros. Para la sorpresa de todos, el hombre comenzó a balbucear la letra y a seguirla con sus palmas. 

Convenio con la Clínica Santa María

Marcela Navarrete Arce, coordinadora de Programas Experiencia del Paciente de la Clínica Santa María, expresa que “para nosotros como organización es sumamente importante contar con iniciativas que favorezcan la recuperación y el bienestar general de nuestros pacientes. Sin duda contar con las intervenciones del Programa de Músicos Solidarios en UPCA ha sido un gran aporte, tanto para pacientes como para colaboradores, brindando una instancia de relajación, distracción y diversión a través de la interpretación de variadas piezas musicales. Es un momento que ameniza el ambiente hospitalario y eso es muy bien recibido por todos”. 

Para todos los becados FOJI, el convenio con la Clínica Santa María, implica una cobertura de accidentes a todo evento, lo cual significa un gran respaldo para el resguardo de la salud de niños, niñas y jóvenes. 

Convenio con Corporación de Amigos del Hospital Roberto del Río 

“Ese es el instrumento que toca Merlina Addams”, “¿por qué se ponen el violín en la pera?”, “¿de qué está hecho el arco del violín?”, estas son algunos de los comentarios y preguntas que aparecieron en el concierto didáctico que realizó el Programa de Músicos Solidarios en el Hospital Sótero del Río, el pasado miércoles 24 de abril, en el marco de su convenio de cooperación con la Corporación de Amigos del Hospital Roberto del Río (COAR). 

COAR, institución sin fines de lucro ha colaborado por más de 30 años en recursos que van destinados a mejorar la calidad de vida hospitalaria de los niños y niñas atendidos en el Hospital Roberto del Río, es uno de los establecimientos pediátricos más antiguos de nuestro país que efectúa anualmente más de 200.000 atenciones hospitalarias, ambulatorias y de emergencia en los más pequeños. 

“Con COAR estamos en colaboración desde el año 2021. Comenzamos en pandemia y participamos en la inauguración de su sala de entretenciones. Desde el 2022 estamos de forma presencial. Es súper bonito seguir trabajando con ellos porque es un espacio que está especialmente diseñado para los niños que tienen que esperar sus tratamientos ambulatorios en el Hospital Roberto del Río.

Lo que hacemos es llevar a los músicos para que toquen en esa sala y después se hace una dinámica donde los niños pueden hacer preguntas y son los mismos niños de FOJI quienes contestan sus preguntas. A los niños les llama mucho la atención ver a otros niños de su misma edad, y en el caso de los papás, de la edad de sus hijos, que estén tocando instrumentos”. 

El Programa de Músicos Solidarios también ha brindado su música en la Casa de Acogida de COAR, ubicada en las proximidades del Hospital Roberto del Río. Esta casa acoge a niños y familias procedentes de diversas regiones que necesitan un alojamiento mientras reciben tratamientos médicos o se someten a exámenes. Para este año 2024, se ha planificado un concierto mensual.

Amaya Hidalgo (11), becada de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), cuenta que su primera experiencia tocando en un hospital le pareció muy bonita “porque es super bueno que podamos llevar la música a lugares en los que a veces, las personas no tienen la mejor experiencia, donde tienen nerviosismo o se asustan. Es bonito poder llevarles algo que les pueda alegrar”. Su momento favorito fue cuando “una niñita se me acercó e intentó tocarle el violín y me estaba haciendo preguntas”, recordó. Su compañera Lia Acuña (9), que al igual que ella toca el violín, expresó que “me pareció lindo poder llevar música a gente que no puede llegar a escucharla tan seguido porque no está viviendo tan feliz”. 

En este concierto también se presentaron Cristian Opazo de 14 años con su viola y Colomba Foster de 13 años con su violoncello. 

Nuevos escenarios para la música

Gabriel Oñate, psicólogo del área psicosocial, explica que este programa "contribuye desde una perspectiva de valores a lo que promovemos en FOJI, que se relaciona con el compromiso social que deben tener los músicos”.

Así, cada año hay más interés en este programa. “Creo que les gusta mucho venir porque es un espacio distinto donde pueden desarrollar lo que hacen, un contexto mucho menos formal y exigente, solo disfrutan y se conectan con el origen de hacer música”, finaliza Constanza Bustos. 

Finalmente, Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI, expresa sentirse muy contento  “de continuar con este programa tan valioso para la FOJI que abraza la misión de llevar la música más allá de los escenarios, a lugares donde una interpretación musical realizada por un niño o una joven puede brindar consuelo y hacer más llevadero el día, e incluso, puede despertar el interés por un instrumento”.

Durante todo el año y para todos los niños, niñas y jóvenes que participan en las distintas orquestas de la FOJI está abierta la posibilidad de inscribirse en el programa de Músicos Solidarios que visita una vez al mes a las instituciones con las que colabora.

Además, este 2024, tiene la particularidad de que es posible sumar instrumentistas de vientos, dado que se flexibilizaron las restricciones post pandemia.   

Descubre los rincones históricos de España en Santiago

Círculo Español

 Explora la historia de España en la capital chilena, a través de lugares emblemáticos como La Bodeguilla de Cristóbal y el Palacio Irarrázaval, que ofrecen lo mejor de la gastronomía y la arquitectura española. 

Chile es un país que alberga una rica herencia cultural, y entre sus tesoros se encuentran varios lugares que evocan la historia y la tradición de España. Estos sitios emblemáticos, ubicados en Santiago, son testigos de la influencia española en la identidad chilena y ofrecen una ventana al pasado.

Desde su imponente arquitectura hasta su clásica gastronomía, la herencia española está más presente que nunca en el país, entregándonos espacios únicos para disfrutar. Es por ello, que te invitamos a conocer cinco clásicos lugares a través de esta guía turística:

1. El Palacio Irarrázaval, sede del Círculo Español desde 1906, fue declarado Monumento Histórico en 2017. Es un destacado centro de eventos donde se han celebrado reuniones y acuerdos históricos para Chile, los cuales han engrosado las páginas más importantes de la historia de Chile.

Con tres pisos, su fachada cambia en cada nivel y cuenta con un elegante acceso ornamentado. En su interior, los grandes salones conservan muebles, cuadros y espejos de gran valor artístico e histórico.

En Alameda Bernardo O´Higgins 1550, Santiago, puedes visitar esta joya patrimonial.

2. La Bodeguilla de Cristóbal es un lugar ideal para los amantes de la gastronomía española. Fundada por el destacado chef Cristóbal Morales, ofrece una amplia variedad de platos basados en jamón serrano, lomo embuchado, salchichón, chorizo y fuet, resaltando lo mejor de la charcutería española, acompañados de una selección de vinos españoles.

Es reconocida como una de las últimas tabernas clásicas en el barrio, ofreciendo una experiencia culinaria casera que satisfará a los paladares más exigentes.

El chef Cristóbal es el actual embajador de la campaña de charcutería española en Chile, representando oficialmente lo mejor de la gastronomía española en el país.

La Bodeguilla está ubicada en Domínica 5, Bellavista, a los pies del Cerro San Cristóbal.

3. La Cocina de Javier, fundada por el chef Javier Pascual, es un prestigioso restaurante conocido por su cocina española tradicional con influencias contemporáneas. Destaca por sus exquisitas paellas, platos, tapas y sangrías, que se pueden disfrutar en un ambiente acogedor y elegante con un servicio excelente y platos de alta calidad. 

El restaurante está ubicado en Av. Vitacura 7482.

4. El Estadio Español es un club social, cultural y deportivo fundado en 1950 por inmigrantes españoles. Su sede principal en Las Condes ha sido clave en el intercambio cultural entre España y Chile. 

Es un lugar emblemático que ha mantenido viva la herencia española en Chile, siendo parte importante de la historia deportiva y social del país.

Para conocer esta sede, la dirección es Nevería 4855, Las Condes.

5. El Centro Cultural de España en Santiago, una casona de estilo ecléctico construida en 1929 y actualmente remodelada, es una unidad de cooperación de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, dependiente de la Embajada de España en Santiago. A nivel cultural, ha contribuido en procesos, políticas y estrategias entre ambos países desde el respeto y responsabilidad.

Para disfrutar de la rica historia que ofrece el Centro Cultural, está ubicado en Providencia 927, entre metro Salvador y metro Manuel Montt.

La performance se instala en GAM uniendo sonido, danza y luz.

 La performance es un arte que tiene cada vez más adeptos y representantes. Es una actividad que combina elementos de diversas disciplinas artísticas para un contacto directo con el espectador.

María José Cifuentes., directora de programación de GAM comenta que “nuestra intención con la performance, es recoger estas múltiples miradas de artistas que trabajan con las artes visuales, el teatro, la danza, la música, la antropología, el movimiento y las artes electrónicas.

Queremos dar espacio a estos lenguajes y vincularlos incluso en espacios no convencionales de GAM, como es en este caso, nuestra sala principal de exposiciones”.  

De esta manera, GAM apuesta en mayo a la performance con dos experiencias inmersivas que transportarán al público a otros estados y dimensiones sensoriales.

Archivo Agonía, será un espectáculo donde la visualidad y lo auditivo buscan crear un espacio de introspección y reflexión dentro de una cápsula. En esta instalación multimedia, se combina el sonido, la performance vocal y las tecnologías para crear una experiencia de introspección en torno a la agonía, sus procesos y rituales.

La instalación se compone de una cápsula blanca hinchable donde las y los espectadores entran por 20 minutos, para escuchar con audífonos, una composición sonora sobre la condición finita de la vida humana y los tabúes en torno a la muerte.

La instalación inmersiva está a cargo de Proyecto Chrêsis, colectivo de investigadoras que trabaja desde 2019, en proyectos transdisciplinarios desde la práctica vocal hacia otras materialidades: 

“Las personas entrarán a un espacio muy íntimo y confortable, donde escucharán una composición sonora creada a partir de exploraciones vocales y testimonios en torno a la agonía y donde también podrán ver el mundo visual creado para esta experiencia y los relatos corresponden a vivencias del propio grupo y de gente que los compartió por redes sociales para contribuir al montaje, dice la directora Catalina Osorio.  

Sobre su temática, Osorio comenta que “hay una especie de tabú que no permite hablar de la muerte, hay superstición al respecto, como si hablar de ella fuera evocarla. Por tanto, es importante recordar nuestra condición finita y preguntarnos cómo creamos memorias de las personas que ya no están”. 

Otra de las propuestas que llega a la sala de Artes Visuales de GAM, es la de Noche de Performance, colectivo que busca generar un espacio de generación de conocimiento, visibilización y apoyo de propuestas creativas en torno a la performance y a los procesos creativos.

Serán 24 artistas en tres fines de semana que experimentarán en vivo sus propuestas artísticas a través del movimiento, la música y la danza.

Cada sesión tendrá intervenciones distintas, a cargo de los performers Andreas Bravo, Bruce Gibbons Fell y Pepo Silva, Sofia Pululosz, Luiso Sister, Colectivo Perfoambulante, Sean Moscoso y Felipe Weason, G10R, Emilia Pinto y Pamela Aranda, Camila Soto, Pedro González Tugas, Ignacio Godoy, Sergio Patricio, Maga Miguel, Kevin Magne, Chery Matus, Marcela Olate y Jaime San Martín, ¿MONO O ESTÉREO? y Valentina Parada.

"La idea nació al constatar que en Santiago hay muy pocos espacios gratuitos disponibles para que trabajen los artistas. 

Debido a que existen muy pocas organizaciones que otorguen residencias, los artistas independientes se encuentran imposibilitados en muchos aspectos", puntualiza Varinia Canto Vila, una de las gestoras del proyecto.

Las presentaciones de Archivo Agonía serán del 9 al 19 de mayo: Ju y Vi— 19, 19.45 y 20.30 h. Sá y Do— 17, 17.45, 18.30 y 19.15 h.

Guión y dirección: Catalina Osorio | Performers vocales: Gabriela Arancibia y Valeria Leyton | Diseño y producción sonora: Antonia Valladares | Diseño de espacio: Daniela León | Iluminación, diseño e implementación visuales: Xime Sánchez | Producción: Dominga Gutiérrez | Asistencia técnica: Daniela Suárez.

En tanto, Noche de Performance se presentará del 24 de mayo al 8 de junio: Vi y Sá— 20.30 h
Colectivo Noche de performance: Varinia Canto Vila, Alejandro Ignacio Orellana Paredes, Alejandro Ferreira y Adolfo Carrasco.

Garfield: Fuera de Casa" deslumbró con su alfombra naranja en la gran premiere

 La obra cinematográfica producida por Sony Pictures, tuvo su gran Avant Premiere el pasado fin de semana en Chile, en un evento donde Garfield, junto a su padre, Sandro Larenas, el actor de doblaje chileno que hoy interpreta la voz de Vic y que fue la voz oficial de Garfield en sus series animadas por más de treinta años, sorprendió a los más de quinientos asistentes desfilando por su gran alfombra naranja. 

La esperada película del felino más célebre del planeta, "Garfield: Fuera de Casa", dará cuenta de cómo Garfield llega a la vida de Jon y en una inesperada sorpresa se reencuentra junto a su padre Vic, quien lo dejó abandonado y hoy está de regreso. Este reencuentro lo llevará a salir de su zona de confort y vivir una serie de aventuras hilarantes de la mano de su padre. 

Sobre la cinta y el nuevo desafío de interpretar a Vic, el padre de Garfield, Sandro Larenas comenta: "La película es maravillosa, me emocioné al grabarla y me emocioné aún más al verla. Creo que tengo razón al decir que es una muy buena película, una obra cinematográfica".

Además, sobre Vic, Larenas asegura que "fue una muy buena experiencia, porque tenía que distanciarme lo necesario de Garfield, pero tampoco alejarme tanto. 

Hay una mixtura entre ambos, por algo son padre e hijo, hablan muy parecido". 

"Garfield: Fuera de Casa", la nueva aventura de Garfield, se encontrará disponible solo en cines a partir del 2 de mayo. 

Sobre su estreno, Larenas invita a todos a que "vayan a ver la película, disfruten de ella, van a pasar momentos muy agradables y también los va a motivar a reflexionar. 

No es solamente ir al cine, sino también conversar sobre lo que van a vivir y lo que van a sentir con ella". 

En tanto, la versión en inglés de la película animada, dirigida por Mark Dindal, destaca con las voces de celebridades como Chris Pratt, quien presta su voz a Garfield; Samuel L. Jackson como Vic, y Snoop Dogg como "Un Gato".

Paul Auster: un escritor formidable

 El escritor estadounidense ha muerto en su casa en Brooklyn, Nueva York, a la edad de 77 años, vencido por un cáncer que se le detectó en noviembre de 2022.

Paul Auster (1947-2024) es uno de los grandes autores norteamericanos que más y mejor ha escrito sobre Nueva York, y a la vez es probablemente el escritor que mejor ha conectado con el público de habla hispana.

Autor de una magnífica y extensa obra literaria, entre sus novelas destacan La invención de la soledad, escrita en 1982, el año en que se casó con su mujer, Siri Hustved y que compartió con él desde entonces una insaciable curiosidad, la pasión por la literatura y por su familia.

Después llegarían libros como La trilogía de Nueva York (1987); El Palacio de la Luna (1989); Leviatán (1992); Tombuctú (1999); El libro de las ilusiones (2002); La noche del oráculo (2003); Brooklyn Follies (2005); Sunset Park (2010); Diario de invierno (2012), o la monumental 4 3 2 1, (2017) que coronó a sus 70 años un proyecto literario centrado en la fascinación por el azar.

En los últimos años escribió el estudio literario La llama inmortal de Stephen Crane (2021) y un extraordinario análisis sobre el uso de las armas en Estados Unidos en Un país bañado en sangre (2023), en colaboración con el fotógrafo Spencer Ostrander.  (Crédito fotografía: Siri Hustvedt).

La buena acogida de su última y maravillosa novela, Baumgartner (2024), ha vuelto a poner de manifiesto el aprecio de los lectores de habla hispana y el indudable respeto de la crítica internacional por el más europeo de los grandes autores estadounidenses contemporáneos.

Paul Auster nos ha regalado en Baumgartner a uno de los personajes protagonistas más inolvidables de su carrera, un profesor retirado que explora el amor en las distintas etapas de la vida y reflexiona sobre lo que supone el duelo cuando perdemos a un ser querido.  

«En estos días Paul Auster me comentaba que escribió la luminosa Baumgartner,  en un extraño estado de recogimiento mientras experimentaba el duelo por la trágica pérdida de su hijo y de su nieta.

Todo el amor recogido entre las páginas de esta increíble novela acogerá ahora el dolor de su familia.

“Ahora yo soy Baumgartner”, me dijo Siri Hustvedt ayer. “Ahora todos somos un poquito Baumgartner”, le respondí yo. Nos queda el consuelo de su recuerdo, y la posibilidad de volver a él leyendo sus novelas.» Elena Ramírez, directora de Seix Barral. 

A lo largo de su formidable trayectoria literaria ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que tuvo una relevancia especial para él, dada su estrecha vinculación con España; el Premio Médicis y el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones.

Su obra está traducida a más de cuarenta idiomas (en catalán, en Edicions 62) y será publicada próximamente en edición definitiva por The Library of America, uniendo así su nombre al de los mayores escritores norteamericanos de todos los tiempos como Henry James o Mark Twain, noticia que recibió recientemente con enorme emoción. 

Concierto sinfónico "STAR MUSIC" promete celebración en grande

 El 4, 5 y 11 de mayo, la Quinta Vergara, el Estadio Bicentenario de La Florida y el Estadio La Portada de La Serena, respectivamente, se transformarán en Universo Galáctico, donde la magia de la música de la saga de Star Wars será magistralmente interpretada por una gran Orquesta Filarmónica en un épico y único espectáculo Sinfónico.

 Un evento inédito sin precedentes que, con la compañía de fanáticos, personajes icónicos inspirados en la famosa saga y dos enormes Globos Aerostáticos, se llevará a cabo la más espectacular celebración de La Guerra de las Galaxias en nuestro país, donde se rendirá homenaje a Yoda, Darth Vader.

 La cuenta regresiva ya comenzó y en menos de un mes, Viña del Mar, Santiago y La Serena podrán disfrutar de una experiencia inmersiva con motivo de la celebración mundial de Star Wars. Personajes, proyección audiovisual y duelos de Jedi, darán vida a un recorrido por los momentos más destacados de esta legendaria saga que promete sumergir a los fanáticos en un viaje por el espacio y más allá.

“Star Music” Concierto Sinfónico promete ser un evento para toda la familia, donde un público de distintas edades, sentirán la magia y la nostalgia de Star Wars como verdaderos protagonistas. 

Desde el Mandalorian hasta soldados del lado oscuro de la fuerza, pasando por los principales personajes del universo expandido de Star Wars, fanáticos y seguidores podrán encontrarse junto a la emocionante música original creada por John Williams e interpretada por una gran Orquesta Filarmónica.  

Sumado a la música en vivo, "Star Music" Concierto Sinfónico ofrecerá una experiencia visual única e impresionante con la presencia de gigantes aeronaves, globos aerostáticos, inspirados en la forma de los reconocidos personajes de la saga como Yoda y Darth Vader comandadas por el piloto internacional Benoit Lambert de Bélgica y su tripulación.

En el concierto estarán presentes, además, cosplay y representaciones de las figuras de la saga que sumado a cientos de fans y público familiar darán vida a este evento de otra galaxia. 

Ya son muchos los fanáticos que han adquirido su entrada y algunos de ellos, los más entusiastas, prometen asistir con sus trajes cosplay de sus personajes favoritos para robar la mirada del público general y compartir más de una sorpresa en los eventos. 

Para más información puedes seguir www.ungloboentuciudad.com y las redes sociales @ungloboentuciudad en instagram y facebook. 

El silencio de Irene: Marcado a fuego por el nombre de una mujer

 Editorial Forja presenta El silencio de Irene, la nueva novela de María Eugenia Lorenzini, que debuta entre los libros más vendidos de la última semana. 

Es una historia envolvente y conmovedora, donde los recuerdos son la brújula en la búsqueda de la verdad para descifrar el enigma de la ausencia de un gran amor y el significado de la vida.

"La conciencia de un hombre aprisionado en un cuerpo inútil evoca una existencia marcada a fuego por el nombre de una mujer: Irene. ¿Acaso él nunca se atrevió a vivir?, ¿la vida le pasó por el lado?". Así describe el escritor Pablo Azócar la novela El silencio de Irene.

 Una historia que nos llevará a reflexionar sobre el amor, el sentido de la vida y la importancia de tomar decisiones acertadas en el momento oportuno. Un relato profundo y emotivo que indaga en los laberintos del alma humana a través de los recuerdos de un hombre cuyo cuerpo está inmovilizado, pero cuya mente y corazón están más vivos que nunca.

En El silencio de Irene todo es intriga y emoción. La historia comienza cuando Alejandro despierta en una cama de hospital, completamente inmóvil e incomunicado, enfrentando una situación desgarradora.

A medida que su mente se sumerge en sueños y recuerdos, presente y pasado se alternan para transportar al lector desde una realidad dramática a los momentos llenos de pasión y juventud que compartió con Irene, su gran amor. Así, cada página se convierte en un diálogo secreto que busca descifrar el enigma de su ausencia, mientras Alejandro reconstruye su pasado y reflexiona sobre las decisiones que lo llevaron a su estado actual.

El libro, que figura en el ranking de los más vendidos de la semana, ha recibido elogios de la crítica literaria, que ha destacado su capacidad para cautivar y sorprender al lector desde las primeras líneas.

“El silencio de Irene interesa, atrapa y sorprende al lector una y otra vez y presenta una visión distinta de un tema trascendente que tantos escritores han intentado abordar, muy pocos con el excelente resultado que alcanza esta autora", destaca el reconocido periodista y escritor Antonio Rojas Gómez.

María Eugenia Lorenzini P. es una destacada escritora chilena, profesora de Castellano y Magíster en Gestión y Administración. Es autora de exitosas novelas como Después de ayer (1994), Sewell: luces, sombras y abandono (2003) y Escucha, Corazón (2016), las dos primeras con más de diez ediciones y recomendadas en colegios.

Además, es coautora de libros de gramática y ortografía ampliamente utilizados en la enseñanza media y universitaria. Actualmente se dedica de lleno al trabajo literario.

Ahora, en El silencio de Irene, Lorenzini nos invita a la introspección y la reflexión sobre la importancia de vivir plenamente y tomar decisiones acertadas en la vida y el amor. Una lectura imperdible para aquellos que buscan una historia entretenida, profunda y emocionante, que los acompañe mucho después de haberla terminado.

El silencio de Irene ya está disponible en formato impreso y también digital. Encuéntralo en editorialforja.cl y en las principales librerías del país.

Germán Tagle regresa a Galería Aninat

“El viento”, acrílico sobre tela, 

142 x 174 cm., 2023

 

 Germán Tagle retorna a Galería Aninat con una intensa reflexión plástica en torno al paisaje, la crisis medioambiental y la cultura contemporánea. Su obra reflexiona en sus trabajos en torno al paisaje, observando la transformación del entorno natural debido a la manipulación humana.

Desde sus inicios, el artista combina audazmente la mancha expresionista y la tela estampada, creando una representación sintética del mundo natural y arquitectónico. Esta fusión de elementos, evoca un mundo idílico marcado por la mano del artista.

Inspirado por la ciencia ficción de autores como J.G. Ballard, aborda en su obra reciente la crisis ambiental, utilizando la belleza inquietante de la imaginación apocalíptica. Sus pinturas, donde la presencia humana es notablemente ausente, revelan un mundo de paisajes imaginarios y resistentes.
 
Una característica destacada de su trabajo es la fusión de elementos botánicos con la precisión del stencil en su técnica, generando nuevos espacios pictóricos.
 
Germán explora técnicas que amplían su práctica anterior, adoptando un carácter referencial. Este gesto le permite explorar nuevos horizontes discursivos en “Ese Lugar”, ofreciendo una mirada donde la naturaleza prevalece y se refuerza, con el diseño de montaje de Paco Barragán.
 
Según César Gabler, curador de la muestra, “El gesto de Tagle tiene consecuencias cromáticas y técnicas, y creo, también, culturales. Lo que el artista hace con su pintura es permitir el acceso a la imaginación e instala aquello como un horizonte de posibilidades pictóricas y discursivas.

Estas pinturas son posibles a partir de una premisa muy sencilla y dramática: el mundo que conocemos ha desaparecido, la humanidad está extinta, las plantas no. Pero en vez de lamentarlo, el artista se fascina con lo que ve, e inventa los modos de plasmarlo según su nueva lógica. No hay pesimismo y sí esperanza. Para hacerlo nos ofrece un puñado de imágenes fascinantes.

En estas pinturas, que remiten al género del paisaje, Tagle espera que el espectador “vea esta repetición de elementos, como signos que son direcciones, una forma de volver a casa. Volver a casa visto desde lo literal a lo metafísico. Volver a estar en contacto con los ciclos de la naturaleza, lograr que el ser humano vuelva a su centro.” 

Germán Tagle (Santiago, 1976), estudia arquitectura en la Universidad Finis Terrae durante los años 1995 al  2000, para luego embarcarse en un proyecto de trabajo artístico de manera autodidacta.

En 2003 parte de viaje a Nueva York y luego a Argentina el 2004. Para instalarse, entre el 2005 y 2010, en Nueva York, donde comienza a exponer constantemente. Destacan sus muestras individuales New Empire y Eternal Return en Elga Wimmer PCC, en 2009 y 2010 respectivamente. El Museo del Barrio en Nueva York acogerá, en su bienal del 2007 y  luego en exposiciones colectivas en 2013 y 2017, su pintura, como uno de los representantes más destacados de la nueva generación de artistas visuales latinoamericanos. 

En 2010 vuelve a Chile. Desde entonces, su experimentación con soportes variados no deja de emplear diferentes telas, páginas de libro y otros. Su trabajo de la imagen se concibe como una continuación, de la imagen conocida sobre la que se aplican densas capas de acrílico y empastes enfáticos con vehemencia.

Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas en países como, Chile, Argentina, Perú, Brasil, México, Colombia, EE. UU., Italia, Lituania y España, además de ferias de arte contemporáneo como Untitled Miami, ZonaMaco México D.F., ArtBO Colombia, Estampa Madrid, entre otras. 

“El futuro en otro lugar”, 

acrílico sobre tela, 180 x 140 cm. 2023.

Es parte de importantes colecciones tanto privadas como públicas, entre ellas; El Museo Del Barrio, NY, Colección Engel, Chile y Juan Entrecanales, España.

Durante julio y agosto de este 2021, inaugura individualmente “Futuro Esplendor”, en Galería Aninat. Luego, en noviembre de este mismo año 2021 inaugura una segunda muestra individual, esta vez en la galería Daniel Cuevas en Madrid.

Este año 2024, sus proyectos incluyen su segunda muestra individual en Aninat Galería, Chile en abril, y luego en septiembre su segunda muestra individual también en Galería Daniel Cuevas en Madrid durante el mes de septiembre.

Exposición “Ese Lugar”está en la sala principal y su exhibición será desde el 5 de abril al 13 de mayo 2024 y la conversación tratará sobre el tema “arte, sublimación y locura" que se efectuará el martes 7 de mayo a las 18:30 hrs.

Miradas precolombinas: Introducción al lenguaje visual del pasado de América

 El Museo Chileno de Arte Precolombino da incio a su primer ciclo de cursos en línea. En esta oportunidad, la invitación es a adentrarnos en el lenguaje visual de los antiguos habitantes de América, desde los grupos nómades cazadores recolectores del Norte, hasta sociedades como Tiwanaku en los Andes y los Mayas de Mesoamérica, para desentrañar las formas visuales con las que ellos se relacionaban con el mundo.

El curso será impartido por el arqueólogo, docente e investigador de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Pablo Miranda Bown.

Algunos de los temas que tratará son el arte y chamanismo, el arte rupestre del río Loa, la arquitectura monumental, las construcciones sagradas y la religiosidad en las culturas andinas de Caral, Chavín y Moche, la geografía sagrada y su influencia en el arte moderno, los geoglifos Nasca como expresión cultural y el simbolismo de Tiwanaku; el arte y mitología en mesoamérica en el arte Olmeca y Maya. El curso cierra con una visita (optativa) al Museo Chileno de Arte Precolombino. ¡No te lo pierdas!

Curso en línea "Miradas precolombinas: Introducción al lenguaje visual del pasado de América", incluye 4 sesiones via Zoom de 2 horas cronológicas, más visita optativa al Museo Chileno de Arte Precolombino; a coordinar con el grupo. El curso se dará desde el jueves 16 de mayo, de 19 a 21 horas. Valor: $45.000 CLP | $50 USD por persona.

Se realizará el primer Encuentro Textil en Lo Barnechea

 Con el propósito de dar a conocer al público piezas textiles únicas y promover el talento local, la Corporación Cultural de Lo Barnechea y Creado en Chile realizarán TRAMA CHILENA, el Primer Encuentro Textil de Lo Barnechea.

Este será un encuentro de más de 40 creadores y emprendedores, seleccionados desde la comuna de General Lagos, en la Región de Arica y Parinacota hasta Ancud, en Chiloé, que desarrollan y/o comercializan sus creaciones en torno al tejido, hilo, cuerdas y/o bordado usando lana, alpaca, cuero, fibras naturales u otros que resultan en objetos de decoración, ropa, textiles, murales, joyas y más.

También congrega a distintas técnicas en el arte, donde se crean verdaderas tramas y tejidos de color, capas y texturas con pintura, técnicas digitales y otros elementos.

El evento, de acceso gratuito al público, se desarrollará en el Centro Cultural El Tranque entre el viernes 3 y el domingo 5 de mayo, en el que cada creador/emprendedor seleccionado, tendrá un espacio de venta de sus creaciones y que, además, será complementado con charlas en el auditorio del Centro Cultural y algunos talleres de oficios en una sala especialmente habilitada. 

“Este evento es una excelente oportunidad para reunir, mostrar y destacar el gran talento local que existe en el ámbito textil, donde encontramos amplia diversidad de materias primas, inspiraciones y técnicas aprendidas tanto en nuestro país como en el extranjero”, comentó Manuel Labra, Cofundador de Creado en Chile, plataforma de productos de origen chileno que busca impulsar el patrimonio creativo. 

“La selección que hicimos fue buscando creadores de distintas técnicas a lo largo de Chile y donde el lenguaje común es el uso de la trama. Así es como el público encontrará arte, joyas, vestuario, cestería y objetos de decoración de alta calidad, conocerán a sus creadores en primera persona y podrán llevar sus creaciones en una fecha que además coincide con estar a una semana del Día de la Madre”, agregó.

Por su parte, Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó sobre el gran desafío que significa para la comuna acoger una muestra como esta.

“Durante el último año, nos hemos ocupado de trabajar los oficios locales junto al diseño de manera muy cuidadosa, buscando que los artesanos entreguen una oferta de calidad, que interpele al usuario y que ponga en valor el oficio local.

Lo Barnechea es una comuna con mucho talento en las artes y nuestro compromiso –además de los diversos talleres en el área que se imparten en nuestros centros culturale–, es que nuestros artistas se vinculen y trabajen en red con los de otras partes del país".

Destacados expositores 

Entre los participantes confirmados en TRAMA CHILENA se encuentran reconocidos exponentes como Chantal Bernsau, quien cumple 40 años como orfebre y que en esta oportunidad, presentará una colección cápsula llamada “RITO”, en la que cada pieza es hecha a partir de antiguos retazos de diferentes orígenes de Sud y Centro América

Por el lado de la decoración, el encuentro contará con cestería, mimbre, textiles para el hogar y muebles.

Entre ellos, Mimbrería Home cuyo taller de creaciones, se encuentra dentro de un centro de reclusión y donde sus creadores, mezclaron los atributos artesanales en el mimbre y su vocación social por querer mejorar la calidad de vida de reos, que estén dispuestos a capacitarse y trabajar codo a codo en el taller. 

Imperdibles también, las obras de arte de Ángela Covarrubias y Natalia Sánchez, que incorporan hilos y bordados en piezas únicas.

También estará presente la Asociación Gremial Moda Chile, presentando piezas tejidas y textiles de 11 marcas nacionales de Slow Fashion: Florence Collin, Bule Outfit, Sebastián del Real Ossa, Mei Lang, Leonora Musri, Constanza Bielsa, AdeAlicia, Lamargot, Surorigen, Aptiqa y Savia Textil. 

Otras marcas participantes son Makuk, Endémica, Arquimesa, Monoco Joyas, Ova, Mimbrales, Sandra Meneses Tejidos, Acurruca, Atis Sáez, Valeria Martínez, Tejidos Virgo, Textil Austral, Mouton et Coton, Paulina Godoy, Mercado Moderno, Marcela Uribe, Andrés Rojas y más. 

Sobre "Creado en Chile"

Creado en Chile, cuyo propósito desde 2014 es impulsar el patrimonio creativo local, es una plataforma que brinda servicios y oportunidades comerciales a más de 500 creadores y emprendedores seleccionados, a través de su marketplace online, 5 tiendas físicas, generación de contenidos, regalos corporativos y organización de ferias y actividades, con foco en la creación chilena.

Este encuentro textil, se realizará desde el viernes 3 al domingo 5 de mayo entre las 11:00 y las 19:00 hrs., en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea)

*La entrada y el estacionamiento para el evento serán gratuitos.