Exitoso cierre de MICSUR en la Plaza de la Constitución

 En un verdadero karaoke masivo se convirtió este sábado la Plaza de la Constitución, al ritmo de las canciones del argentino Kevin Johansen y los chilenos Gepe y Javiera Mena.

Con una obertura a cargo de la Orquesta Andina, la masiva jornada reunió a más de 5 mil personas que disfrutaron de la actividad final del Mercado de las Industrias Culturales del Sur (MICSUR), encuentro organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que tuvo a Chile -por primera vez- como anfitrión. 

“En estos últimos cuatro días, Chile se ha convertido en anfitrión del Mercado de Industrias Culturales del Sur, consolidando nuestro rol como sede del encuentro político-cultural más relevante del Mercosur”, señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, quien subió al escenario para encabezar la ceremonia.

“Hoy concluye un encuentro donde han participado más de 350 representantes en aproximadamente 1.900 rondas de negocios y se han llevado a cabo cerca de 90 actividades abiertas a la ciudadanía.

Gracias a todos y todas por ser parte de MICSUR y por creer que la cultura no solo enriquece nuestras vidas, sino que también desempeña un papel fundamental en la construcción de sociedades más prósperas e inclusivas”, agregó la secretaria de Estado.

A la ceremonia también asistió la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Noela Salas y la directora general de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales de Paraguay, Natalia Alvarenga, entre otras autoridades nacionales y representantes de delegaciones internacionales.

Las actividades comenzaron el miércoles 17 con una colorida y multitudinaria inauguración en el frontis del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), recinto que junto al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) reunieron las principales actividades del encuentro.

Del jueves en adelante la programación diaria incluyó paneles, ruedas de negocios, clases magistrales, talleres, espacios de exhibición, showcases, desfiles de modas y seminarios orientados a la integración comercial de las naciones de Sudamérica.

Uno de los principales atractivos para el público fueron los Living Micsur, espacios donde reconocidos artistas conversaron sobre sus experiencias y procesos creativos.

Entre ellos se cuentan Sebastián Lelio, director de “Una mujer fantástica”, cinta ganadora de un Oscar; Leila Guerriero, escritora, periodista y editora argentina cuyo trabajo se publica en diversos medios de América Latina y España, autora de libros como “Una historia sencilla”; Benjamín Labatut, escritor nacional autor de “Un verdor terrible”; la directora de cine y guionista argentina Lucrecia Martel; el español Javier Gómez Santander, quien es productor y guionista de la serie “La casa de papel”, además de los músicos Kevin Johansen (Argentina) y Francisca Valenzuela (Chile).

El objetivo de MICSUR es instalar una agenda colaborativa para el desarrollo de los ecosistemas creativos en la región de Latinoamérica y el Caribe, desde una perspectiva local e identitaria.

Su primera edición se realizó el año 2014 en Argentina, hasta donde llegaron exponentes de distintas ramas de la industria nacional, incluyendo áreas como vestuario, orfebrería y artesanía.

Ello se repitió el 2016 en Colombia y el 2018 en Brasil. 

A raíz de la pandemia, se postergó la siguiente edición para el 2024 en Chile, donde se celebraron los diez años del evento.

Cinemark y cines celebran la fiesta del Cine a dos mil.

 Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma, Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio, Abigail, Kung Fu Panda 4, Un Gato con Suerte, Guerra Civil, Garra de Hierro, Historia y Geografía, entre otros largometrajes se exhibirán durante la Fiesta del Cine de este primer semestre en Cinemark y cines, festividad que se celebrará los días 22, 23 y 24 de abril, con entradas desde los $2.000 y una amplia selección de blockbusters, cine nacional y películas aclamadas por la crítica.

¿Cuál será el valor de las entradas durante La Fiesta del Cine?

Para quienes quieran disfrutar de increíbles títulos en la pantalla grande, los cines participantes de esta fiesta ofrecerán entradas a $2.000 para formato estándar (2D y 3D) y $4.000 para formatos especiales (IMAX, XD, 4DX, DBOX, Xtreme, Premium, MX4D, Aera Dolby Atmos, etc.), en las pantallas de Cinemark, Cinépolis, Cineplanet, Muvix y CineStar, además de varias salas independientes presentes de Arica a Punta Arenas.

No hay que olvidar que Cinemark y el resto de los cines tienen habilitada una preventa de entradas para disfrutar de las mejores películas en la pantalla grande. 

Adquiere tus entradas en  cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención. Más información sobre promociones especiales en confitería para la Fiesta del Cine en www.cinemark.cl  

Chile inauguró su pabellón en la 60° Bienal de Arte de Venecia

  Ya es una realidad que se vive en la ciudad italiana. 

Entre sostenidos aplausos de las y los asistentes, este viernes 19 de abril se inauguró oficialmente el Pabellón de Chile en la 60° Bienal de Arte Venecia con el proyecto “Cosmonación”.

La propuesta es el resultado de un concurso organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio donde fue escogido el proyecto de Valeria Montti, curado por Andrea Pacheco González y la gestora Carola Chacón Zuloaga y que se compone de cinco obras que invitan a reflexionar sobre los conceptos de nación, exilio, migración y diáspora, uniéndose a los debates contemporáneos que abordan las identidades múltiples y desplazadas. 

“Quiero transmitir que una persona puede pertenecer a varios lugares y espero que ‘Cosmonación’ permita ayudar a comprender que las personas llevan consigo su cultura y su historia”, dice Valeria Montti Colque desde Venecia. Mamita Montaña sugiere, de hecho, un refugio simbólico para los exiliados y los post exiliados, los refugiados, habitantes de esta otra "comunidad imaginada" que es la nación fuera de la nación donde vive cada miembro de la diáspora. 

Valeria Montti Colque es la primera artista chilena no nacida en Chile que participa en su pabellón en la Bienal de Venecia. Nacida en Estocolmo, Suecia, en 1978, pertenece a la generación chilena que nació en familias afectadas por el exilio y creció en un suburbio en las afueras de Estocolmo que acogía a desplazados de diferentes continentes.  

Valeria Montti y Andrea Pacheco

En su obra, Monti Colque propone entrar en un espacio “cosmonacional” donde el visitante encontrará un conjunto de sitios interrelacionados. 

Estos diversos lugares e identidades están conectados a través de Mamita Montaña, la pieza central del pabellón, una gran escultura textil de naturaleza acumulativa que mide seis metros de altura y que está compuesta por alfombras, collages en diversos medios, acuarelas, dibujos sobre papel, textiles impresos, piezas de cerámica y fotografías impresas en diferentes soportes.

Alrededor de esta gran escultura, el pabellón chileno presenta una procesión de figuras de cerámica que representan deidades o seres mitológicos, otras piezas textiles y proyecciones de video. 

Para su curadora y cocreadora de este proyecto, Andrea Pacheco González, comenta “las geografías afectivas están hechas de fragmentos, de pedacitos de paisajes, de lenguas, de tradiciones e imaginarios. Como en los collages de Valeria, se superponen capas y capas que dan forma a estas existencias mosaicales”. “Creo que hemos hecho un pabellón espectacular”.

En tanto para Varinia Brodsky, directora del Museo Nacional de Bellas Artes, la inauguración del pabellón chileno “es un momento muy significativo para nuestro país, porque cuenta con una importante participación de artistas chilenas.

No tan solo por el significativo proyecto de Valeria Montti, sino también por la selección de obras del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo Gabriela Mistral de Vicuña y la arpillera de las Bordadoras de Isla Negra, donde también se suma la participación de Seba Calfuqueo y Pedro Lemebel dentro de la exposición internacional”. 

En la inauguración del pabellón de Chile estuvo presente; el embajador de Chile en Italia Ennio Vivaldi; la directora del Museo Nacional de Bellas Artes, Varinia Brodsky; el secretario ejecutivo de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, Alfonso Arenas y las protagonistas de la jornada: el equipo de artistas de “Cosmonación” Valeria Montti, curado por Andrea Pacheco González y la gestora Carola Chacón Zuloaga.

Trece rostros del patrimonio cultural relatan su trayectoria

Paulina Urrutia

 El programa Vida en el Arte, creado y conducido por el maestro Pedro Sierra, lanzará su segunda versión, el martes 23 de abril a las 11:00 horas en el Teatro Antonio Varas, (Morandé 25) con la presencia de los entrevistados y personeros del ámbito cultural.

La difusión del espacio se realiza –como siempre- a través del canal YouTube del Teatro Municipal de San Javier, Canal 30 de Loncomilla y Canal de la Cámara de Diputadas y Diputados

En estos nuevos trece capítulos se consideraron distintas corrientes de la música, la danza, las comunicaciones, las artes visuales, las artes escénicas, la gestión cultural entendidas todas como un espacio que recoge parte de nuestra historia.

“Es una tremenda oportunidad para conocer, desde distintos ángulos, a las y los artistas nacionales que forman parte de la construcción del patrimonio artístico y cultural. Y en virtud del excelente impacto de la primera temporada, decidimos hacer este segundo ciclo de Vida en el Arte”, señala, Sierra, quien además es director de la Corporación Cultural Municipal San Javier de Loncomilla.

 “Queremos poner en valor el patrimonio intangible de actores culturales de distintas disciplinas artísticas, que han contribuido a forjar nuestro acervo cultural”, agrega el director de orquesta y gestor cultural.

Primer programa: En directo desde San Javier

El Sábado 27 de abril, a las 20.00 horas, se emitirá el primer programa con la entrevista a Paulina Urrutia, directamente desde el Teatro Municipal de San Javier,( Arturo Prat 2480,San Javier) con la participación de invitados regionales y nacionales.

La segunda versión de Vida en el Arte suma tres figuras más que la primera porque según el maestro Sierra, “cada día estamos reconociendo más rostros chilenos que tienen mucho que contarnos y seguir aportando al patrimonio cultural chileno”.

Los entrevistados en esta segunda etapa serán: Max Zegers (cantautor), Jorge Ruiz (ex bailarín del BANCH), Elizabeth Morris (compositora-  cantante), Magdalena Matthey (compositora cantante), Paulina Urrutia (actriz – gestora cultural), Jaime Lorca (actor- gestor cultural), Eduardo Gajardo S.(director de orquesta), Sergio Berchenko (compositor- docente universitario), Américo Giusti (Director de Orquestas Juveniles), Malucha Pinto (actriz), Eduardo Peralta (cantautor), Jorge Rodríguez ( actor) y María Fernanda García (Directora del Museo de la Memoria).

Jorge Rodriguez

Una conversación ágil e íntima

La idea del creador y conductor del programa, es generar una conversación ágil, dinámica e íntima, donde la propia voz del entrevistado comente sus vivencias que han rodeado la creación de hitos artísticos importantes en su vida.

Los programas han sido creados y producidos íntegramente por el equipo Audiovisual de la Corporación Cultural Municipal San Javier de Loncomilla, su directora de programas y por la dirección ejecutiva y artística de la Corporación.

Además, cada capítulo también se podrá ver en las redes del Teatro Municipal de San Javier como Facebook y otras.

La producción general es financiada por la Ilustre Municipalidad de San Javier, a través de su Corporación Cultural Municipal. Entradas gratis por Passline.

Los amantes cósmicos: Un viaje astrológico hacia el amor verdadero

 Descubre cómo los astros guían tus encuentros amorosos en este manual astrológico que te enseñará a utilizar la astrología como una herramienta para mejorar tus relaciones y encontrar la felicidad en el amor.

Editorial Forja presenta Los amantes cósmicos de la astróloga y tarotista Bianca Suazo @larutastral, un libro que nos invita a explorar el mundo del amor desde una perspectiva astrológica, revelando cómo la energía de los planetas influye en nuestras relaciones y cómo podemos utilizar este conocimiento para encontrar el amor verdadero.

En Los amantes cósmicos Bianca nos guía a través de los misterios de Venus y Marte, planetas que representan la energía femenina y masculina respectivamente, y nos muestra cómo sus posiciones en nuestro mapa astral pueden influir en nuestras relaciones. 

Con ejemplos prácticos y consejos útiles, nos ayuda a entender cómo podemos utilizar la astrología como una herramienta para mejorar nuestras relaciones y encontrar la felicidad en el amor.

En el lanzamiento del libro, la psicóloga de orientación Junguiana, magister en Educación y magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericana, entre otros, Evelyn Oyarce, destaca que Los amantes cósmicos está en un lenguaje muy directo y personal. 

“Conformar una relación de pareja tiene muchas complejidades, tiene muchas dinámicas difíciles de resolver y Bianca da una guía, y por eso lo llama un manual, que permite orientarnos respecto de determinadas cuestiones y de cómo actuar frente a esas cosas, sin pasar por encima de nosotros, sin pasar por encima del otro y buscando siempre la complementariedad, el bienestar, la felicidad. Por lo tanto, es una muy buena guía”.

Bianca Suazo se formó como astróloga evolutiva en Astroterapéutica y también es diplomada en Psicología Junguiana en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Tiene veinte años de experiencia como tarotista y otros diez años en el mundo de la astrología.

Desde esa vereda, en Los amantes cósmicos nos brinda un enfoque único y refrescante sobre el amor, demostrando que el camino hacia el amor verdadero está escrito en las estrellas.

Si estás buscando respuestas sobre el amor y las relaciones, Los amantes cósmicos es el libro que estabas esperando. Déjate guiar por los astros y descubre el amor verdadero con Bianca Suazo como tu guía.

Los amantes cósmicos ya está disponible en formato impreso y también digital. Encuéntralo en editorialforja.cl y en las principales librerías del país.

Estrenan Historia y Geografía (2023).

 HISTORIA & GEOGRAFÍA (2023) es la cuarta película de Bernardo Quesney, quien debutó a los 22 años con el largometraje "Efectos especiales" (2011) y continuó desarrollando su particular visión y sentido cómico en "Desastres naturales" (2014).

El nuevo filme explora con humor negro las aristas multiculturales del Chile de hoy a partir de un montaje teatral sobre la historia del país que alterará la tranquilidad de San Felipe. 

Gioconda Martínez (Amparo Noguera), una recordada actriz de televisión cómica, decide volver a su ciudad natal a montar una obra de teatro sobre la conquista de Chile, para recuperar el reconocimiento artístico que creyó haber perdido, pero que nunca tuvo. Una historia dentro de otra, que evidencia las tensiones sin resolver en la identidad chilena.

El rol protagónico de Amparo Noguera despliega el registro más cómico de la destacada actriz. Completan el estelar elenco de la película Catalina Saavedra, Paulina Urrutia, Paloma Moreno y los actores Pablo Schwarz y Steevens Benjamin. 

La cinta llega a Centro Arte Alameda tras un recorrido por instancias como el Festival de Cine de Guadalajara, SANFIC, el Festival de Cine de Valdivia, Ventana Sur (Argentina), y el Málaga Film Festival.

La función de estreno será este jueves 18 de abril a las 18:45 hrs, y tras la función tendremos CINEFORO con la participación del director, Bernardo Quesney, los productores Tomás Alzamora y Pablo Calisto, moderado por Natalia Valdebenito.

Además, a propósito del Día Internacional del Libro, la película será presentada por su escritor y guionista, Simón Soto, en una función posterior el martes 23 de abril, explorando la relación entre el filme y la obra La Araucana.

HISTORIA & GEOGRAFÍA EN CARTELERA: Domingo 21/04 - 16:20 (Función normal); martes 23/04 - 19:00 hrs. Función presentada por su guionista, Simón Soto.

Este jueves volvió a las pantallas del 13c “Testigo Futuro”

Rafael Sagredo

 Este jueves 18 de abril a las 22:00 horas se estrenó la nueva temporada de “Testigo Futuro”. Con ocho nuevos capítulos, este programa nos invita a embarcarnos en un viaje único a través de la vida y carrera de personajes relevante, que por sus trabajos y trayectorias son considerados los visionarios que están dando forma al futuro.

El programa de 13c, desarrollado junto a la Pontificia Universidad Católica y Media UC, regresa este 2024 con una selección de destacados personajes provenientes de disciplinas como ciencias, artes, historia y literatura.

Algunos de los nombres que podremos ver esta temporada son, Diamela Eltit, escritora chilena, ganadora del Premio Nacional de Literatura y Premio FIL de Literatura en Lenguas Romance; Francisco Claro, doctor en Física y exdecano Facultad de Educación UC y Gloria Jiménez, Máster en Psicología de la Intervención Social y Doctora en Psicología por la Universidad de Granada, España.

Para Rodrigo Moreno, director general de Media UC, los protagonistas de cada capítulo “son personas que llevan un largo recorrido, un aporte consolidado a la sociedad en su área. Pero que también han sido testigos del pasado, del presente y testigos de lo que va a ocurrir en el futuro.”

De esta forma, a lo largo del programa, cada personaje nos compartirá en primera persona parte de sus vidas y carreras, y nos ofrecerán su perspectiva sobre la sociedad actual y el futuro, desde sus respectivos campos de conocimiento.

Bajo este concepto, como menciona Moreno, “Testigo Futuro es un programa que surge para dar cuenta de grandes personajes o personalidades que están cerca de nosotros y que muchas veces no los vemos a diario en los medios, pero que son un tremendo aporte a nuestra sociedad, nuestra vida, la cultura y las ciencias.

En el primer capítulo, se conoció a Rafael Sagredo, ganador del Premio Nacional de Historia 2022. El profesor, historiador, editor, académico e investigador de la Pontificia Universidad Católica, nos llevará a reflexionar sobre la historia de Chile y nos mostrará por qué es tan crucial para el futuro.

A través del episodio, Sagredo nos contará parte de su vida y carrera, mezclando estas experiencias con sus conocimientos y su perspectiva sobre la sociedad. Todo esto a través de un formato más íntimo y dinámico que busca traer esta nueva temporada. 

Rafael Sagredo

“La idea es que sean los propios personajes quienes cuenten su historia.

También de esta manera no acercamos con mayor intimidad a tratar de meternos dentro del personaje. Este ha sido el esfuerzo esta temporada, que podamos disfrutar de un programa que nos invite a meternos en la cabeza, en el corazón de estos personajes.”, destaca Moreno.

 Recuerda que si te perdiste el primer capítulo o los que vienen en la temporada,  puedes ver las repeticiones los domingos a las 21:00 hrs, los lunes a las 20:00 hrs y los martes a las 12:30 hrs.

Comienzan hoy las actividades del fin de semana en Puerto de Ideas Antofagasta

Diego Golombek

Las Ruinas de Huanchaca serán el escenario donde se inaugurará una nueva versión del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta. Allí, Diego Golombek, biólogo y experto en cronobiología, protagonizará una conferencia donde desafiará las ideas convencionales que se tienen sobre el descanso.

En esta actividad, programada para las 19 horas, con entrada liberada y de título Los profundos misterios del sueño, el público podrá sumergirse en los últimos descubrimientos científicos sobre el dormir, en voz de uno de los divulgadores científicos latinoamericanos más reconocidos de la actualidad.

Posteriormente, a las 20:30 horas, en la plaza del Museo de Antofagasta, se realizará la obra de teatro Foster, el observatorio del Cerro Tupahue, que presenta la compañía Tryo Teatro Banda. La obra, creada para público familiar, cuenta la historia del observatorio astronómico Foster, diseñado y construido en 1903 en California, EEUU, y luego instalado en la cumbre del cerro San Cristóbal de Santiago.

Acompañados de sus instrumentos musicales, tres juglares van contando las peripecias de este grupo de soñadores que se propuso algo desconocido hasta ese momento: observar las estrellas al sur del mundo.

Paralelamente, también a las 20:30 horas, en Lagerhaus se estará realizando uno de los tres “Cafés filosóficos” de este festival presentado por Escondida | BHP. Se trata de una conversación en un ambiente distendido junto al documentalista de la naturaleza René Araneda, donde abordará la pregunta ¿cuáles son los desafíos de documentar la vida salvaje?

Obra de teatro científico Foster

El día sábado la jornada se iniciará a las 10 horas con un nuevo “Diálogo entre desiertos”, titulado Travesías epopéyicas en la historia, en la Sala Taller del Paseo por la Ciencia ubicado en el Sitio Cero de Puerto Antofagasta. 

Allí, el arqueólogo Lautaro Núñez, el antropólogo Carlos Chiappe y la historiadora Soledad González, nos guiarán en un viaje a través del tiempo por los asombrosos caminos del desierto.

Luego destacan las actividades de científicos y pensadores de diversos lugares del mundo, tales como el neurocientífico uruguayo Mauro Costa Mattioli, que dará la conferencia Tras los secretos de la memoria donde, a las 12 horas en la plaza del Museo, abordará los últimos estudios científicos sobre tratamientos del Alzheimer. Por su parte, el psicoanalista italiano Luigi Zoja, protagonizará la actividad titulada La decadencia del deseo, a las 15:30 horas en el mismo escenario.

También a las 15:30 horas, en la Sala Eloísa Díaz del Paseo por la Ciencia, la bióloga Cristina Dorador hablará sobre El amor microbiano, profundizando en cómo el microbiota del cuerpo se va transformando en las relaciones afectivas de pareja.

Paralelamente en la Sala Adelina Gutiérrez, el periodista científico argentino Federico Kukso conversará en Dinosaurios del fin del mundo, con el geólogo Manuel Suárez sobre los grandes avances y descubrimientos paleontológicos en Chile y Argentina. 

El día domingo, a las 12:30 horas, la antropóloga francesa Nastassja Martin, protagonizará la actividad Creer en las fieras. Allí abordará su dramática experiencia tras ser atacada por un oso mientras estudiaba un pueblo de Siberia Oriental, planteando reflexiones sobre la compleja relación del ser humano con la naturaleza.

Paralelamente en la plaza del Museo, el premio nobel de física Andre Geim, hablará sobre su innovador trabajo con el grafeno, un material que logró extraer del grafito, de propiedades extraordinarias, útiles para diversas aplicaciones tecnológicas.

Puerto de ideas

Por su parte, el arqueólogo marino Diego Carabias, en la sala Adelina Gutiérrez a las 12:00 horas, dará la charla Pequeñas cosas olvidadas bajo el mar, donde profundizará en la tarea de los arqueólogos subacuáticos y otros especialistas que investigan los restos materiales del pasado que yacen en el fondo marino y que permiten desentrañar aspectos desconocidos de  la historia.

Luego, a las 15:30 horas, Luis Chavarría, astrónomo y representante de ESO en Chile, analizará en Construyendo el telescopio más grande del mundo los desafíos técnicos que implica la construcción del Extremely Large Telescope (ELT), enorme telescopio permitirá observar detalles nunca antes vistos del universo.

El programa completo del Festival se puede revisar en puertodeideas.cl, mismo sitio donde se realizan las inscripciones y descarga de entradas gratuitas.

Obra de teatro reflexiona sobre el concepto de felicidad en la sociedad chilena

Un proyecto que nace a partir de la relevancia mediática que han tomado tanto la salud mental como diversas corrientes de autoayuda. 

Se presentará desde el 27 de abril al 12 de mayo, en Teatro del Puente (Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima. Metro estación Baquedano).

¿Es posible alcanzar la felicidad como un estado permanente?, es la pregunta que articula la performance inmersiva y transdisciplinar Manual de autoayuda, de la compañía Teatro Infausto. 

Uno de los estrenos de la temporada de Teatro del Puente, mezcla multimedia, teatralidad y performatividad, para generar reflexiones sobre el concepto de felicidad en la sociedad actual.  

“La idea principal de la obra surge de una inquietud personal con respecto a la relevancia que ha tomado el hacerse cargo de la salud mental en la época actual y me llamaba mucho la atención el lucro y simplificación que proponen las corrientes de autoayuda para entender la felicidad como un bien de consumo al que se puede acceder como si estuviéramos hablando de comprar una lata de Coca Cola”, explica Nicolás Venegas, director de la propuesta.  

El resultado de este proyecto de investigación escénica es una performance que mezcla multimedia, teatralidad y performatividad, para generar reflexiones sobre el concepto de felicidad en la sociedad actual.

Una propuesta que se instala desde una lógica escénica afectiva e interactiva, generando un ecosistema en donde la obra se ponga al servicio de la audiencia, involucrándoles en los aspectos narrativos y reflexivos del ejercicio a partir de diversos dispositivos. 

Manual de autoayuda fue parte de una residencia en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), convocada por la compañía Teatro Niño Proletario. La misma se realizó en mayo del 2023, bajo la tutela de las artistas españolas Rosa Casado y Nuria Guell, quienes acompañaron y guiaron los procesos creativos durante tres semanas. 

“Cuando empecé a imaginar una obra en que se plantea el tema de la salud mental, tuve la necesidad de investigar y me encontré con múltiples encuestas que posicionan a Chile entre los países más depresivos”, agrega Nicolás Venegas sobre el proceso creativo. De hecho, para el director “es innegable que hay una pulsión colectiva o acuerdo tácito de que no nos encontramos bien como sociedad”. 

Una temática que optaron por elaborar desde otra perspectiva en este proyecto, según explica Venegas: “Lo que intentamos levantar en la obra tiene más relación con cierto hedonismo que hay en la sociedad actual y en cómo hemos confundido la búsqueda del placer con el concepto de felicidad”. 

Reseña

Un performer en escena manifiesta su incapacidad permanente de ser feliz. A partir de esto, comienza una experiencia personal en la que se entrega a las herramientas que le propone la lógica neoliberal para agenciar su constante insatisfacción. A través del universo de la autoayuda, el coach, sus variantes y la participación de la audiencia, se desplaza de lo personal e íntimo, hacia lo político y colectivo preguntándose: ¿Es posible alcanzar la felicidad como un estado permanente?

Funciones del 27 de abril al 12 de mayo, jueves a domingo a las 20:00 horas.

Estudiantes y Tercera edad $4.000. Entrada general $6.000. Sólo venta digital: https://ticketplus.cl/events/manual-de-autoayuda  Duración: 70 minutos. Edad recomendada: desde 14 años.

Vuelve el cine chileno al Teatro Pompeya de Quilpué

Tras dos años difundiendo el cine chileno en la comuna, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con el Departamento de Cultura y Patrimonio de la Municipalidad de Villa Alemana, realizará el lanzamiento de la Cartelera Anual de Cine Chileno en el Teatro Pompeya, lugar que será la sala de cine para los habitantes de Villa Alemana.  

Al respecto, la alcaldesa Javiera Toledo expresa que, “el Teatro Pompeya constituye un punto histórico para el desarrollo de la cultura no solo en Villa Alemana, sino que también a nivel regional.

Decenas de generaciones se han sentado en sus butacas a presenciar una infinidad de presentaciones artísticas y a mirar películas en familia y hoy, después de un largo tiempo, el cine vuelve a tomarse nuestro hermoso teatro para devolverle a los habitantes de Villa Alemana, un ciclo de cine constante todos los martes con producciones chilenas.

Así que están todos y todas invitadas a disfrutar de esta nueva tradición cinéfila que tendremos gracias al trabajo en cogestión con el equipo del Centro Cultural Quilpué Audiovisual”.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Es auspiciada por la Municipalidad de Quilpué y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, Portal Belloto, Duoc Viña del Mar y las municipalidades de Villa Alemana, Quillota, Quintero, Llay Llay, Algarrobo, La Ligua y Cabildo en conjunto con Servicio País.

El lanzamiento de la programación será el martes 23 de abril a las 18:30 horas en el Teatro Pompeya, donde se exhibirá “Análogos”, la última película del director Jorge Olguín.

Protagonizada por los actores Mónica Carrasco y Jorge Gajardo (Los Venegas), la historia de la película se centra en una pareja de ancianos solitarios que quedan aislados mientras un cometa se aproxima a la Tierra hablando de los cuidados, la vejez y la salud mental. Al terminar la función, se sostendrá un conversatorio presencial con el director. 

La Cartelera Anual de Cine Chileno se extenderá hasta noviembre, con funciones todos los martes a las 18:30 horas en el Teatro Pompeya, con entrada completamente liberada. Y para seguir con la programación, el martes 30 de abril, la película que se exhibirá será “Los Colonos” del director Felipe Gálvez. Un western patagónico estremecedor que relata el genocidio del pueblo Selk’nam en Tierra del Fuego. La cinta fue premiada en el festival de Cannes. 

Sebastián Cartajena, director artístico y programador de Quilpué Audiovisual, afirma: “Este es nuestro tercer año consecutivo programando cine chileno en Villa Alemana y este 2024 estaremos en el mítico Teatro Pompeya, lo que es una gran oportunidad para ampliar los públicos, hacer un llamado para que las personas se motiven y llenen este espacio cultural tan importante para la ciudad. Estamos felices de poder seguir ampliando la programación y diversificándola a través de películas como “Los Colonos”, “Historia y Geografía”, “Cecilia, la incomparable” y otros importantes estrenos nacionales”. 

La cartelera anual de cine chileno del CC Quilpué Audiovisual se extenderá a otras siete comunas de la región de Valparaíso: Quilpué, Quillota, Quintero, Llay Llay, Algarrobo, Cabildo y La Ligua. Y la programación contará con estrenos nacionales, funciones dirigidas al público escolar y personas mayores, además de funciones en formato autocine únicamente para Villa Alemana, Quilpué y Quillota. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. Para más detalles sobre la cartelera mensual revisar www.quilpueaudiovisual.cl

 Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual