martes, 12 de diciembre de 2023

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para asistir a la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2024

  El Ministerio de las Culturas, por medio del Fondo del Libro y la Lectura, llama a concurso público para asistir a la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2024, que se realizará entre el 8 y 11 de abril en la ciudad italiana.

La convocatoria tiene como objetivo asegurar la presencia de seis editores o profesionales del libro y seis ilustradores/as ligados/as al ámbito de la literatura infantil y juvenil para conformar las comitivas chilenas que irán a Bolonia, uno de los encuentros mundiales más importantes de literatura infantil y juvenil.

Chile ha tenido una participación permanente en Bolonia a partir del año 2015, lo que ha ido consolidando su presencia y abriendo nuevas ventanas de oportunidad.

 Este nuevo llamado sigue el mandato de la Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas, al dar continuidad a una de sus líneas de acción más importante: fortalecer la internacionalización de la industria de nuestro país y de sus voces creativas, por medio de instancias como esta, que permiten el intercambio de ideas, la muestra de la producción local y la generación de posibles de negocios editoriales.

 El número de integrantes de cada comitiva será determinado por los resultados de las evaluaciones de las postulaciones recibidas, considerando un número máximo de seis personas por comitiva.

 A quienes resulten seleccionados para formar parte de la comitiva se les financiaran los siguientes gastos:

 Pasajes ida y vuelta desde ciudad de origen en Chile o país en que resida a la ciudad de Bolonia, Italia.

Pago de los gastos de alojamiento y alimentación por hasta 6 noches y 7 días, para los integrantes de la comitiva de Ilustradores/as.

Pago de los gastos de alojamiento y alimentación por hasta 5 noches y 6 días para los integrantes de la comitiva de editores y profesionales del libro.

 Hasta el 29 de diciembre de 2023 a las 17:00 horas de Santiago de Chile las y los postulantes podrán presentar sus proyectos a través de la plataforma de postulación www.fondosdecultura.gob.cl

CONADI estrenará serie audiovisual "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile"

 La Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI) estrenará la última semana de diciembre el teaser de la serie audiovisual "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile". La serie, que se estrenará durante el 2024, tiene como objetivo principal reconocer y dar a conocer la riqueza de las culturas indígenas de Chile.

El teaser, dirigido por el documentalista nacional Guido Brevis, se centra en la cultura mapuche. Donde se podrán ver entrevistas a destacados agentes culturales mapuche, quienes comparten sus conocimientos y experiencias.

La serie "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile" contará con la participación de agentes culturales de los 11 pueblos originarios reconocidos por el Estado de Chile. Se espera que la serie tenga un impacto positivo en la sociedad chilena, contribuyendo a la construcción de una visión más inclusiva y respetuosa de la diversidad cultural del país.

 Objetivos de la serie

 La serie documental "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile" tiene como propósito principal reconocer y dar a conocer la riqueza de las culturas indígenas en Chile. Esta riqueza, muchas veces ignorada socialmente, es fundamental para entender la historia y la cultura de nuestro país. 

La serie, dirigida a público en general, pero también distinguiendo a los propios pueblos indígenas como un público relevante, pretende entregar la información fundamental sobre la formación cultural de cada pueblo y sus expresiones.

El formato de serie permite seguir un estándar de contenidos y difusión en el tiempo, como un proceso donde el público finalmente contará con este material, no sólo con un estándar audiovisual adecuado, sino de contenidos mínimos necesarios que se compartirán.

 Diversidad de los pueblos originarios

 La serie abordará la diversidad de los pueblos originarios de Chile a través de la participación de agentes culturales, artistas y gestores de cada pueblo y territorio. En la serie se podrá ver a representantes de los pueblos Mapuche, Aymara, Rapa Nui, Likan Antay, Quechua, Diaguita, Colla, Pehuenche, Kawésqar, Selk'nam y Yagán, compartiendo sus conocimientos y tradiciones.

 Proceso de producción

La serie se basa en un proceso de investigación riguroso, que incluye fuentes secundarias y el trabajo de campo. El equipo de producción ha realizado una extensa investigación sobre las culturas indígenas de Chile, visitando comunidades de todo el país.

 Impacto esperado 

La Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI) Nacional, a través de su Unidad de Cultura y Educación, está impulsando la serie audiovisual "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile". La serie, que se estrenará en 2024, busca contribuir al reconocimiento y la valoración de las culturas indígenas de Chile.

El director de la serie, Guido Brevis, expresó su expectativa de que la serie tenga un impacto positivo en la sociedad chilena. "Esperamos que los contenidos y la forma de tratarlos aporten a la visión de las personas, tanto público en general, como a las propias personas que pertenecen a los pueblos, entregando una amplitud de visión para la valoración de lo que somos como sociedad, el reconocernos en nuestras diversidades y sobre todo en el fundamental aporte y presencia permanente de los pueblos indígenas en nuestras propias vidas", afirmó. 

La serie abordará la diversidad de los 11 pueblos originarios reconocidos por el Estado de Chile. Contará con la participación de agentes culturales, artistas y gestores de cada pueblo y territorio. Se espera que la serie tenga un impacto en la sociedad chilena, contribuyendo a la construcción de una visión más inclusiva y respetuosa de la diversidad cultural del país.

lunes, 11 de diciembre de 2023

Pet Shop Boys estrenará en cines “Dreamworld”

 Con éxitos como “West End Girls”, “Suburbia”, “Domino Dancing”, “Love Comes Quickly”, “Always on My Mind”, el dúo de synthpop británico Pet Shop Boys conformado por el cantante y compositor Neil Tennant, y el tecladista y compositor Chris Lowe, estrenará en cines y solo durante las noches del miércoles 31 de enero y el domingo 4 de febrero de 2024, "Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen".

Dirigido por David Barnard y rodado por 14 cámaras, "Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen" es un lujoso espectáculo escénico y visual llevado a cabo en el Royal Arena de Copenhague en Dinamarca que se proyectará en los complejos Cinemark situados en Mallplaza Vespucio, Alto las Condes, Mallplaza Oeste en Santiago, y en Mallplaza Trébol en Talcahuano durante dos noches, con una función en el mes de enero y otra en febrero de 2024.

Los Pet Shop Boys presentan su gira de grandes éxitos, Dreamworld, que ha sido aclamada por la crítica, en los cines de todo el mundo, ¡por dos únicas noches! 

Filmada en directo en el Royal Arena de Copenhague, Neil Tennant y Chris Lowe ofrecieron una vertiginosa actuación, con una fastuosa puesta en escena, una banda instrumental completa y fascinantes efectos visuales como telón de fondo,ante un público eufórico que agotó todas las localidades.

Con la dirección cinematográfica del galardonado director de espectáculos en vivo David Barnard y un rodaje con 14 cámaras, este nuevo concierto incluye todos los grandes éxitos de Pet Shop Boys, como West End Girls, Suburbia, Opportunities (Let's Make Lots of Money), Left to My Own Devices, Rent, Domino Dancing, Love Comes Quickly, Always on My Mind, What Have I Done to Deserve This y It's a Sin.

Los horarios y venta de entradas para las funciones para "Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen" en Cinemark ya están disponibles en cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención del cine.

Más información en la web: https://www.cinemark.cl

Orquesta y Coro Sinfónico Usach realizan el tradicional concierto de Navidad

Dirigidas por David del Pino Klinge, la Orquesta y el Coro Sinfónico realizarán el tradiconal concierto de Navidad en el cual, abordarán la obra del compositor británico y la Sinfonía Nº 1 de Serguéi Prokófiev, además de una selección de villancicos tradicionales.

El tradicional concierto de fin de año se realizará el miércoles 20 de diciembre (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas son gratuitas.

John Rutter (1945) es un compositor y director británico que ha dedicado la mayor parte de su vida a la música coral. Siendo joven cantó en la primera grabación del Réquiem de Guerra de Benjamin Britten (1913-1976), dirigida por el propio compositor, y cuando ya era un director consolidado fundó su propio coro, Cambridge Singers, y su propio sello discográfico. Autor de himnos y villancicos, sus composiciones y arreglos se han escuchado hasta en celebraciones y matrimonios de la familia real británica.

Sin embargo, también ha escrito obras religiosas de gran formato: una de ellas es el Magnificat, compuesto en 1990, estructurado en siete movimientos y basado en el pasaje del evangelio de San Lucas en que la Virgen María visita a su prima Isabel, luego de recibir el anuncio de que será madre de Jesús. Sus textos están en latín, aunque también incluye un poema en inglés, “Of a Rose, a lovely Rose”, de un autor anónimo del siglo XV.

El Magnificat de John Rutter será interpretado este miércoles 20 de diciembre (19:30 hrs.) por la Orquesta Usach y el Coro Sinfónico Usach, junto a la soprano Paulina González, en el tradicional Concierto de Navidad Usach que se realiza cada año en el Teatro Aula Magna.

El programa se iniciará con la Sinfonía Nº 1 “Clásica”, del compositor ruso Serguéi Prokófiev (1891-1953), y finalizará con una selección de villancicos navideños y las entradas gratuitas se pueden descargar en Portaltickets. 

Las dos son obras de una alegría inmensa. La sinfonía de Prokófiev es chistosa, delirante por momentos, y el Magnificat es dulce y optimista, así que definitivamente es un concierto de fin de año con una sonrisa en los labios”, anticipa David del Pino Klinge, quien estará a cargo de la dirección general del concierto.

“Si hay un tipo de similitud entre ambas, sobre todo en la sinfonía ‘Clásica’, es la utilización de ciertas fórmulas de otras épocas. Prokófiev se basa en una estructura similar a la de una sinfonía de Haydn o Mozart, pero luego viene su lenguaje sumamente original. Aunque en esta obra todavía no es tan avanzado, es el inicio de un lenguaje que después va a ser inconfundible en sus grandes sinfonías y ballets”, agrega el director orquestal.

“El Magnificat ha estado presente en la historia del Coro Sinfónico Usach”, dice por su parte Andrés Bahamondes, director del elenco, que propuso la obra para el último concierto que ambas agrupaciones tendrán juntas en 2023.

“Rutter pertenece a una camada de compositores británicos que mantienen la tradición, no entraron en el mundo de las vanguardias y se quedaron en una sonoridad bastante arcaica. De hecho, el Magnificat toma melodías del canto gregoriano e himnos tradicionales, algo que se suele hacer en el repertorio religioso, y la música es esencialmente brillante y vistosa. Siempre está en tonalidades claras y prístinas. Del coro se requiere un sonido brillante, tiene pocos momentos de oscuridad y los que están presentes se relacionan mucho con el texto. Todo es de mucha luminosidad”, explica.

Aunque la principal referencia de Rutter fue el famoso Magnificat de Johann Sebastian Bach (1685-1750), el compositor también ha explicado que intentó incorporar elementos de la música latinoamericana, inspirado por las fiestas religiosas que se celebran en distintas partes del continente.

David del Pino Klinge (c) Mila Belén 

 “Hay cosas que le hacen sentido a los cantantes en Latinoamérica”, admite Andrés Bahamondes. “Hay ciertas rítmicas implícitas en la música y no resultan complejas, sino que salen de forma bastante natural con ese sabor latinoamericano”.

El Concierto de Navidad Usach será el último que la Orquesta Usach realizará en el Teatro Aula Magna durante su temporada 2023. 

En enero, la agrupación ofrecerá presentaciones en el Teatro Municipal de La Pintana (martes 16) y el Teatro Novedades (miércoles 17) y luego, iniciará su receso veraniego.

Presentan libro que retrata los septiembres en Chile entre 1971 y 1973

Estas fotos lejanas de 1971 eran el prólogo de una visión que ahora visitaba la tierra de sus antepasados, una cultura ignorada por los habitantes de las ciudades de aquí y de otros lugares, de ayer y de hoy. 

Como Paul Strand, que, tras años de viajar por el mundo, nos dice que todo lo que buscaba estaba justo a la puerta de su casa.

 Por eso, cuando Raymond Depardon nos visitó en 1971, silencioso y con sus grandes ojos sorprendidos, ya estaba buscando su mundo interior, el mundo que fotografían los grandes fotógrafos.” Luis Poirot.

“La palabra ha perdido vigor. Las páginas que escribí se destiñen en bodegas de bibliotecas que solo los viejos visitan. Nos quedan las fotos. Estas fotos. Y su poder mágico para despertar recuerdos y emociones. Es hora de compartirlas con nuestros hijos e hijas, para que ellos sueñen y reinventen septiembre.” Alejandra Matus. 

“Al sumergirme en las fotografías de septiembre en Chile, cincuenta años después, me reencuentro con los rostros marcados por la extrema pobreza de la población campesina que conocí en mi primer viaje. La asamblea en la sede de las Juventudes Comunistas de Parral y el grupo de campesinos que protesta contra el asesinato de uno de los suyos resuenan en lo que yo misma viví.” Sonja Martinson Uppman.

“Septiembre en Chile no habla en pretérito. A lo que se refiere es al valor y la fragilidad de las ideas, de la libertad individual y colectiva y del concepto esencial de democracia.” Robert Pledge.

RAYMOND DEPARDON nació en Villefranche-sur-Saône en 1942. Realiza sus primeras fotografías en la granja familiar de Garet. A los 17 años, es fotógrafo independiente para Dalmas, una agencia de fotoperiodismo que cubría todos los ámbitos de la actualidad. En 1966, cofunda la agencia Gamma, a la que pronto se unió Gilles Caron.

En 1971, viaja con Robert Pledge al Chile de Salvador Allende. En 1978, se une a la agencia Magnum Photos, de la que pasa a ser miembro, y lleva adelante una vida como fotógrafo y una carrera como documentalista.

DAVID BURNETT nació en Salt Lake City, Utah, Estados Unidos, en 1946. Es licenciado en Ciencias Políticas del Colorado College. De 1970 a 1972, cubre la guerra de Vietnam como fotógrafo independiente para las revistas estadounidenses Time y Life.

Se incorpora a la agencia Gamma en 1973, fotografía los efectos del golpe militar en Chile y comparte con Raymond Depardon y Chas Gerretsen la Medalla de Oro Robert Capa, concedida por el Overseas Press Club of America (OPC) por su libro Chile.

La presentación del libro será el martes 19 de diciembre, a las 19:30 Hrs., en la Galería Foto y Barrio, (Condell 1342, Barrio Italia, Santiago).

Presentarán el libro Alejandra Matus, periodista y escritora y Luis Poirot, actor, director de teatro y fotógrafo.

Presentan proyecto internacional de música contemporánea en el Teatro Aula Magna Usach

 Una compositora sudamericana y dos intérpretes europeas. Una música creada en el presente e inspirada por la emergencia climática que ya hace sentir sus efectos en todo el planeta.

Dos instrumentos de viento que son intervenidos y paulatinamente impulsan a sus intérpretes a buscar formas distintas de generar sonidos, a adaptarse a un nuevo escenario por obligación.

A través de esos ejes podría definirse Paisajes interrumpidos, una colaboración de la compositora y artista visual chilena Roberta Lazo Valenzuela, la flautista noruega Hanne Jones Rekdal y la clarinetista austriaca Anna Koch, que se presentará en vivo este lunes 11 de diciembre (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach. Las entradas son gratuitas y se pueden descargar en el sistema Portaltickets.

Paisajes interrumpidos está centrado en dos obras de Roberta Lazo para instrumentos de viento solistas: Deshielo invernal, interpretada por Hanne Jones Rekdal, y Verde degradado, interpretada por Anna Koch. Ambas serán grabadas para un disco que será editado en formato digital y vinilo, a través del sello discográfico Aula Records.

Las piezas representan paseos por la naturaleza, en Noruega y Austria, que se ven interrumpidos por abruptos cambios climáticos provocados por el calentamiento global. “Reflejando esta alteración del equilibrio natural, los instrumentos son desmembrados e intervenidos gradualmente a lo largo de las composiciones. En consecuencia, las intérpretes se ven enfrentadas a nuevas formas de tocar el instrumento en cada uno de los cuatro movimientos”, explica la compositora. 

“Estas exploraciones sonoras desarrollan a su vez una narrativa agónica que exige una delicada atención y una rápida capacidad de adaptación, tanto para las intérpretes como para la audiencia”, agrega la autora, quien fuera nominada como Mejor Artista de Música Clásica o de Concierto en los Premios Pulsar 2022.

Además, el programa del concierto contempla otras tres obras para instrumentos de viento: See with sound, para flauta, de la compositora noruega Kristine Tjøgersen; MADAME PELE, para clarinete bajo, de la compositora austriaca Petra Stump-Linshalm; y Erlauftanz, también para clarinete bajo, de la misma Anna Koch.

Roberta Lazo Valenzuela es una compositora y artista visual chilena residente en Austria. Tras completar su licenciatura en composición y trabajar en varios proyectos musicales y artísticos emigró a Europa, donde vivió primero en Alemania y luego en Austria. En 2018 completó un Máster en Composición en Linz y comenzó un segundo Máster en TransArts en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

En 2021 realizó un semestre Erasmus en la Academia Nacional de las Artes de Oslo y finalizó sus estudios en artes visuales. Como compositora de música contemporánea, ha participado en diversos festivales y ha colaborado con destacados conjuntos como Airborne Extended, Ensemble Phoenix, Ensemble Recherche, Ensemble Tøyen Fil og Klafferi y Ensemble Platypus, entre otros.

En los últimos años, la composición y el canto se han unido en una serie de proyectos, que incluyen la publicación de tres álbumes y conciertos como solista. Lazo ha ampliado su práctica artística al ámbito de las artes visuales, con obras que crean un diálogo entre lo visual y lo musical. Este interés por ambos mundos la llevó a desarrollar una serie de obras visuales independientes del sonido. Su trabajo se ha interpretado, expuesto o publicado en Austria, Alemania, Noruega, Rumanía, Letonia, Croacia, Chile, Suiza, España e Irlanda.

Hanne Jones Rekdal se ha distinguido como música independiente, tanto con la flauta como con el fagot, en diversos géneros. Ha dado conciertos en Noruega y en el extranjero con diversas orquestas y conjuntos. Además de haber estudiado música clásica con profesores como Dag Jensen, Torkil Bye y Cecilie Løken, se ha convertido en una improvisadora en diversos estilos.

Entre otros, Thomas Strønen, Augusto Fernández y Rolf Erik Nystrøm han sido sus profesores y supervisores en improvisación. Ha colaborado con varios de los principales músicos de Noruega y participa activamente en la comunidad musical de Oslo.

Anna Koch es una clarinetista y clarinetista bajo austriaca, especializada en música contemporánea e improvisada. Cuenta con estudios de interpretación de clarinete en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde se graduó con honores en 2017. y recibió la beca Startstipendium Musik 2020 del Ministerio Federal de Arte y Cultura de Austria.

En 2022 estrenó su programa en solitario BASSticcio y fue seleccionada para el programa New Austrian Sound Of Music 2023/24 (Nasom). Miembro de Platypus Ensemble, Ensemble Reconsil y Ensemble N, también es artista invitada frecuente con Ensemble Kontrapunkte y Bang on a Can-All Stars.

En Osorno se realiza Primera Expo Feria de Productos con Identidad Mapuche Williche

 Productos tan variados como artesanía en lana, joyería en plata y gastronomía propia del pueblo mapuche williche es lo que el público podrá apreciar entre el 11 y el 13 de diciembre en plena Plaza de Armas de Osorno, donde se instaló una carpa gigante para difundir y comercializar productos con identidad, provenientes de las mesas territoriales indígenas adscritas a la Fase II del programa Chile Indígena de CONADI.

“Invitamos a la gente de Osorno para que concurra a la Plaza de Armas de la ciudad, donde podrán apreciar el trabajo de comunidades y familias que sustentan su economía familiar en base a la elaboración de productos, ya sea artesanía, producción de frutas, verduras y hortalizas, productos de excelente calidad y muy saludables, además de conocer expresiones culturales propias del pueblo mapuche”, señaló Isabel Cañet Caniulén, Encargada Nacional del programa Chile Indígena de CONADI. 

“Esta es una oportunidad muy importante para que la gente conozca mi trabajo, porque vengo de muy lejos, de la comunidad Loa Arrayanes, en la Isla Puluqui, frente a Calbuco, entonces agradezco este espacio que me ofrecieron para mostrar y vender mis trabajos, estoy muy contenta y muy agradecida”, indicó Gloria Margot Colisoto, artesana en textilería.

 “Es muy gratificante la oportunidad que nos da Chile Indígena para vender nuestros productos aquí en la ciudad de Osorno, para que conozcan el trabajo que hemos hecho y que hacemos cada día con productos del huerto y los frutos que nos da la madre tierra”, agregó Gladys Huenquiao Vargas, perteneciente a la Mesa territorial Melimapu de Frutillar. 

“Con esta actividad tan bonita estamos culminando la segunda fase del programa Chile Indígena, visibilizando la producción que las comunidades indígenas tienen en sus territorios. 

Esperamos que los habitantes de Osorno y sus alrededores vengan a visitar esta actividad en que destaca la participación de las mujeres, quienes han puesto mucho empuje para el desarrollo de sus familias en la región”, puntualizó Marcela Urbano González, directora regional de CONADI. 

Cabe mencionar que además de los productos antes señalados, en esta expo feria también se realizarán presentaciones artísticas, cocina en vivo, concursos, talleres dictados por los propios expositores y actividades educativas con participación gratuita a las que están invitados todos los asistentes.

17º Festival de Teatro FESTEVE exhibirá 4 montajes en diferentes barrios de Valparaíso

Este jueves 14 de diciembre de 2023 a las 11°° horas en el Centro Cultural MALABICIRCO del Cerro Mariposas, será el puntapié inicial de la Extensión Barrial del 17º Festival de Teatro FESTEVE, con el cuento tradicional “LA RATITA PRESUMIDA”, este montaje consta de una propuesta artística que entrelaza la música en vivo, las marionetas y  Kamishibai, además de la manipulación de objetos inanimados para dar forma a este tradicional cuento folclórico, acerca de una ratita y sus diversos pretendientes.

Luego el mismo 14 de diciembre a las 19°° horas, la sala de teatro IPA de calle Condell #1349, abre sus puertas para recibir a William Shakespeare y su comedia “SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO” una historia de amor, drama, magia y comedia shakespeariana, en la que se enlaza el reino de las hadas con el de los humanos. Sin duda alguna, esta obra atrapará al público desde principio a fin, ante el enredo sentimental de sus protagonistas, los cuales son hechizados por el travieso duende Puck, que hará de las suyas hechizando a estos jóvenes amantes provocando un enredo de amores.

La programación continuará el viernes 15 de diciembre a las 19°° horas en el Espacio Santa Ana del cerro Cordillera, con la Cía. La Punto Cruz y su montaje “JUNTA DE VECINAS N°91” que aborda la conformación de las primeras organizaciones sociales después de la dictadura cívico militar en Valparaíso.

El montaje relata la vida de cuatro mujeres pertenecientes a una junta vecinal en el Cerro Monjas.

La historia plasmada es un levantamiento etnográfico realizado con vecinas y vecinos del sector, quienes aportaron con sus vivencias y anécdotas a la construcción de esta ficción teatral enmarcada en el año 1991.

El cierre será el sábado 16 de diciembre a las 19°° horas en la Población Obrera y la reciente obra estrenada “EL REGISTRO” basada del cuento homónimo de Baldomero Lillo en el libro Subterra que cuenta la historia de una abuela que vive en las estancias carboníferas del pueblo de Lota

Ella decide ir a comprar yerba mate afuera del pueblo, aunque en aquellos años estaba prohibido comprar en lugares externos sin permiso del patrón, una puesta en escena intensa, llena de significativos mensajes de las condiciones en que trabajaban los mineros, la obra cuenta con   música en vivo y una escenografía que generan el ambiente de la época y los espacios por donde transita la obra.

Esta iniciativa es impulsada por Círculo Teatral Independiente, quienes durante 17 años han gestionado este Festival, y ya se preparan para la siguiente versión para el verano de 2024.    

Para todas y todos los interesados en asistir a las funciones teatrales programadas deben reservar con anticipación por que cada presentación cuenta con cupos limitados, para ello escribir al correo electrónico:  circulotetaralindependiente@gmail.com

Este festival cuenta con el financiamiento del Fondo de Iniciativas Culturales de Valparaíso (FICVAL) que es una vía de financiamiento para organizaciones con personalidad jurídica dentro de la comuna para impulsar iniciativas de carácter artístico-cultural.

En el marco de la gestión de la Alcaldía Ciudadana, el objetivo del FICVAL ha sido propiciar el desarrollo cultural de la comunidad, impulsando propuestas comunitarias locales que fomenten la participación, la creatividad, la formación artística y el trabajo cooperativo entre los actores culturales locales.

Paz Errázuriz expone su colección fotográfica más feminista en Valparaíso

El próximo viernes 15 de diciembre, justa a mediodía, la fotógrafa y Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, inaugura la exposición “Archivo imperfecto” en el auditorio del Instituto Profesional ARCOS (Avenida Altamirano 1424, justo al lado de la caleta El Membrillo, Valparaíso).

 En un contexto marcado por los movimientos feministas y la implementación de políticas públicas orientadas a la prevención de la violencia contra la mujer, la fotógrafa y ex colaboradora de revista Apsi muestra en esta colección de 20 imágenes un corpus visual que da cuenta de una práctica artística que se desarrolla y persiste a pesar de las dificultades.

 Todas las imágenes de “Archivo Imperfecto” fueron realizadas en la década de los ochenta, donde Errázuriz recorre distintos barrios de Santiago y otras ciudades, y las fotografías muestran una división sexual del trabajo y el binarismo sexo-género, que se refleja en un ensayo que acompaña la exposición, escrito por Ángeles Donoso Macaya y que explota las implicancias de hacerse fotógrafa en dictadura y en medio de un campo marcadamente masculino y machista. 

La puesta en escena de estas imágenes busca abordar e interrogar, textual y visualmente, las categorías “mujer” y “mujeres”, así como también contribuir, desde una lente feminista, a la reflexión sobre la memoria visual y fotográfica del período de la dictadura en Chile. 

La curaduría de la exposición a instalarse en el nuevo auditorio del Campus Valparaíso del Instituto Profesional ARCOS corresponde a Ángeles Donoso, quien indica que “este Archivo Imperfecto es un acto de memoria y una forma de autobiografía. Un querer tomar distancia para re-ver y para ver-se en un conjunto de fotos”. 

Por su parte, Daniela Bertolini, jefa de la carrera de Fotografía de ARCOS Viña del Mar, asegura que "es un verdadero acontecimiento que Paz Errázuriz exhiba su trabajo acá.

Son numerosas las razones por las que nos nutre intensamente su obra y su presencia, su trabajo insistente y constante hasta hoy, su historia personal y la relación con el medio fotográfico y los contextos sociales”.   

Y, por supuesto, un orgullo para la ciudad puerto, pues la obra de Paz Errázuriz se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, el MoMA de Nueva York y en los museos Guggenheim y Nacional de Bellas Artes de Chile.

 Y ahora estará en el Campus Valparaíso de I.P. ARCOS, de Avenida Altamirano 1424, desde el 15 diciembre de 2023 hasta el 31 de enero de 2024, con entrada liberada.

¿Quiere saber qué nos depara el año del dragón de madera?

 Entonces, lo único que queda es leer el nuevo libro “Consejos espirituales para el Año del Dragón de Madera”, publicado por Editorial Catalonia el cual, el reconocido astrólogo Pedro Engel pronostica las tendencias para el próximo ciclo astrológico basado en los 12 animales del horóscopo chino.

Sus consejos ofrecen una perspectiva única y valiosa sobre lo que se puede esperar en el año regido por un animal específico.

Sus análisis y predicciones se convierten en una guía para aquellos que buscan comprender y aprovechar las energías que influirán en sus vidas durante ese período, según la rica tradición de la astrología china.

Según Pedro Engel, “para mí, que me declaro un hombre espiritual de paz, este año del Dragón de Madera trae muchas aperturas. Con los fuegos que este animal mitológico tiene, quemará todo lo viejo, todas las estructuras inservibles.

De este modo, está preparando el planeta para una nueva sociedad. Desde que era muy pequeño que vengo escuchando que el mundo va a cambiar y que un nuevo paradigma asoma.

El Dragón de Madera viene con su vuelo y magia a cumplir esa profecía con su fuerza, con su libertad y sobre todo con la imaginación colorida y ese aire de transformación. Su reinado se presenta como una gran transformación para el planeta y está relacionado con la alegría, la libertad, la ruptura de cadenas que nos ataban a un sistema que se está cayendo a pedazos.

 Te invito a seguir los pasos del Dragón de Madera, inspirarte a partir de todo lo positivo que nos trae este bello animal. El nuevo año del Horóscopo chino es una oportunidad para crecer y renovarnos usando todo el potencial creativo que cada uno(a) posee.

Escucha los consejos de Dragón de Madera para disfrutar de un ciclo de suerte y prosperidad. ¡Que así sea!”.

Horóscopo chino 2024. Consejos espirituales para el Año del Dragón de Madera ya está en librerías de todo Chile y también en formato EBook.

Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel presenta "Romeo y Julieta: estilo libre"

El Festival Teatro a Mil 2025 presenta una nueva renovada versión del clásico Romeo y Julieta, al más puro estilo del rap y mezclas musicale...