Aula Records presenta antología y revela obras inéditas de Horacio Salinas

 La vida creativa de Horacio Salinas (Lautaro, 1951) ha estado siempre asociada a la historia de Inti-Illimani, primero, y luego de Inti-Illimani Histórico. 

Ha sido director y guitarrista de ambos grupos, pero su música ha sobrepasado esos márgenes desde inicios de los ‘80. 

Repartido en grabaciones descatalogadas y registros que han permanecido ocultos, ese repertorio ha sido recuperado en el más ambicioso de los lanzamientos que el sello Aula Records ha emprendido en sus cinco años de existencia: Música imaginada, una serie de seis discos ya disponible en formato digital, que próximamente será editada también en vinilo. 

La recopilación también tiene una edición en CD que se podrá encontrar este fin de semana en la Feria Pulsar, donde Aula Records tendrá un stand con todo su catálogo. Además, Salinas ofrecerá un concierto durante el evento: será el viernes 8 de diciembre (18:30 hrs.) junto al guitarrista Romilio Orellana, con quien abordarán parte del repertorio que estamparon en el disco Sinfonía democrática (2022), que también se podrá encontrar en Pulsar.

Concebida como una antología, Música imaginada comienza con reediciones de tres discos que se encontraban prácticamente perdidos. Primero, dos álbumes editados originalmente por el sello Alerce: La música de Horacio Salinas (1986) y Trazos de cielo sur (1991), con música creada para producciones de cine, teatro y televisión, realizadas en Italia, Alemania, Finlandia, Canadá y Chile.

Luego, Remos en el agua (2003), oficialmente su único trabajo como solista, dedicado a la poesía de Patricio Manns, Jorge Teillier y Aquiles Nazoa y publicado justo antes del surgimiento de Inti-Illimani Histórico.

El cuarto volumen ya contiene una creación inédita: diez piezas que Salinas escribió en 2006 para Río, una obra de videodanza de la coreógrafa Mariela Cerda. De este trabajo ya se habían anticipado los singles “El río” y “La hostería”.

 El quinto título de la serie es una reedición de El Húsar de la Muerte, banda sonora para la película muda de Pedro Sienna que relata las aventuras de Manuel Rodríguez. Publicado originalmente en 2020, es el único disco que formaba parte del catálogo de Aula Records.

Finalmente, el sexto volumen de Música imaginada está cargado de actualidad: su primera parte está dedicada a Suite Patagonia, una obra estrenada en el Teatro Municipal de Santiago, durante el Festival Santiago a Mil 2022, que ahora fue grabada por la Orquesta Usach, dirigida por David del Pino Klinge y Francisco Núñez.

 De las sesiones participaron también tres integrantes de Inti-Illimani Histórico: Camilo Salinas (piano), Danilo Donoso (percusión) y Hermes Villalobos (sikus y percusión). El mismo disco contiene más novedades, con una decena de registros inéditos y tomas en vivo de la etapa solista de Salinas, que hasta ahora eran desconocidos y fueron agrupados bajo el título Demos en el agua. 

“Suite Patagonia es una obra que podría tener un carácter descriptivo y nace de la emoción de esos parajes, pero también de la trágica historia humana que se vivió allá. Como toda la música que hago, es susceptible de ser danzada, por eso es una suite”, comenta Horacio Salinas.

“Me honra que sea la Orquesta Usach la interesada en este trabajo y que sea su sonido el de la grabación. Es inteligente, y va con la necesidad de los tiempos, la atención que ha puesto la Usach en músicas de diversos autores de hoy y de ayer”.

¿Hay un elemento común a esta música desarrollada por más de cuatro décadas? “Podría ser el modo en que emocionalmente me dispongo hacia la música, que es un misterio para mí. Cuando me dicen que una melodía es inconfundiblemente mía, no sé de qué se trata verdaderamente”, responde el director de Inti-Illimani Histórico.

 “Hay cosas muy diversas en esta recopilación, pero lo común es aquello que me interesa decir con la música: comunicar una fuerte emoción, que es una profunda y melancólica felicidad con la que vivo”.

Acuarela sudamericana

El arte de Música imaginada fue encargado al pintor Pablo Echaurren (Roma, 1951), quien ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Italia y ha expuesto su trabajo en ciudades como Berlín, Zúrich, París, Londres, Nueva York y Filadelfia. Hijo del artista chileno Roberto Matta y la actriz italiana Ángela Faranda, su obra recién se pudo ver en Chile en 2016, cuando el Museo de Bellas Artes acogió la exposición Make art not money.

Pablo Echaurren ya había creado la carátula de Fiesta (2017), un disco de Inti-Illimani Histórico, y ahora trabajó una acuarela sobre papel que se transformó en la carátula de Música imaginada.

 “Para mí, Horacio Salinas representa el espíritu sudamericano más sincero y original, el espíritu de una tierra a la que de alguna manera pertenezco, aunque solo haya estado allí una vez y no hablo español”, explica. “Cuando escucho su música, inmediatamente empiezo a ‘hablar’ español y a escuchar sudamericano. Es una transfusión de notas que se transforman en color y signos”.

“Quiero subrayar el inmenso poder de sugerencia y emoción que la música de Horacio representa para mí, para Italia y para todo el mundo no comprometido por la industria cultural. Ser parte de su flujo creativo, aunque sea por un detalle y un instante, me llena de orgullo. Me devuelve un poco de esa sangre chilena que también corre por mis venas”, agrega.

José Bengoa presenta su nuevo libro "Viaje a Caral"

 En este revelador viaje a través de la historia de América Latina, José Bengoa nos sumerge en las profundidades de una realidad largamente velada: la experiencia de los pueblos indígenas. 

Desde la destrucción hasta la resistencia, desentraña cómo la sociedad latinoamericana normalizó la invisibilidad de estos pueblos, relegándolos a meros objetos folclóricos.

La travesía comienza en Caral, la ciudad más antigua de América del Sur, donde el autor, junto con su compañera y colega, encuentran el origen utópico del continente. 

Este viaje transforma la interpretación de la historia, desplazando el inicio de la narrativa más allá del Puerto de Palos. 

Es la Historia larga de América, de esta parte de América que comienza hace miles de años y que en Caral encuentra su símbolo más expresivo. Unas memorias subordinadas que se han alzado en estos últimos veinte años en lo que hemos denominado “la emergencia indígena en América Latina.

 Desde Caral hasta las ciudades mochicas, desde las ruinas de Chan Chan hasta Machu Picchu, el autor recorre las huellas de la historia. Con una mirada crítica y reflexiva, el texto examina cómo, a partir de las cenizas de invisibilización, emerge una nueva “indigeneidad”.

El análisis étnico se convierte en una variable indispensable para entender la América Latina contemporánea.

Este libro es más que una crónica; es una llamada a revisar la historia, a reconocer la emergencia indígena como parte fundamental de la identidad latinoamericana. Un relato que desafía prejuicios y nos invita a mirar más allá de las fronteras impuestas por el tiempo y la escritura occidental, explorando las complejidades de una región que se construye desde sus raíces más profundas.

 José Bengoa es Licenciado en Filosofía y se ha especializado en temas de historia y cultura. Profesor de la Escuela de Antropología de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y miembro del Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR).

Ha sido profesor invitado en diversas universidades, entre estas: Indiana, EE.UU. (1996); Cambridge, Inglaterra (1998); Complutense de Madrid, España (2002); y París, Francia, Cátedra Pablo Neruda (2003). Fue miembro del Grupo de Trabajo de Minorías de las Naciones Unidas.

Fundador y académico de la Escuela de Antropología de la Academia de Humanismo Cristiano (Santiago de Chile), de la cual fue rector en dos oportunidades. Ha publicado diversos libros bajo el sello Catalonia. Destacan: Historia de los antiguos mapuches del sur y La comunidad reclamada. Utopías, mitos e identidad en el Chile actual. Ambos galardonados con el Premio Municipal de Literatura en 2005 y 2007, respectivamente.

Publican nuevo libro sobre Astronomía

 

El libro “Viajemos por Vía Láctea”, escrito por el astrónomo Sergio Vásquez, publicado por Zig-Zag,  es una invitación a emprender un viaje por cientos de miles de años-luz descubriendo algunos de sus lugares más fascinantes, a través de la mirada de un joven astrónomo chileno y las imágenes captadas por algunos de los telescopios más potentes que hemos construido como humanidad (muchos de los cuales están en Chile).

Un libro informativo que muestra la estrecha relación entre Chile y los cielos, y cómo la investigación en nuestro país ha hecho grandes aportes a la astronomía. Este libro es un viaje desde Chile hacia el espacio, con imágenes reales, tomadas por los más grandes telescopios del mundo.

El autor, experto divulgador científico chileno, utiliza un lenguaje simple, cercano y amigable, al tiempo que aporta información científica precisa y confiable y contiene fotografías reales, que permiten sentirse en un verdadero viaje espacial.

Además, incluye contenido especialmente relevante en Chile: sus principales observatorios, su geografía privilegiada para el estudio de la astronomía, y los aportes de reconocidos astrónomos y astrónomas nacionales a la ciencia a nivel mundial.

Sergio Vásquez
, nació en Santiago en 1984, pero pasó largas noches de verano bajo el cielo de Alto Bío-Bío dibujando figuras con las estrellas y preguntándose por qué algunas son rojas y otras azules (porque sí, son de diferente color) o por qué hay más estrellas en algunas zonas del cielo que en otras.

Esas dudas le hicieron querer ser astrónomo y explorar durante su doctorado el corazón de La Vía Láctea, usando algunos de los telescopios más potentes del norte de Chile. Al momento de escribir este libro, es director ejecutivo de la Sociedad Chilena de Astronomía.

También formó parte del Comité Nacional de Difusión de la IAU y fue asesor científico de la exhibición Túnel Universo del MIM.

Actualmente está a cargo del Museo Interactivo de Astronomía y su Programa de Cultura Astronómica, el cual busca poner en valor la relación cultural que tenemos con el cielo, promover su protección, potenciar los diálogos entre diferentes áreas del conocimiento y la astronomía y difundir, el patrimonio histórico que ha permitido que Chile sea el epicentro del estudio del Universo desde la Tierra.

Murales comunitarios reflexionan sobre la conciencia ecológica

Paisajes naturales, diversos ecosistemas, la conexión con la tierra y su flora endémica son parte de lo que el público verá en los Murales comunitarios que hoy visten la fachada de GAM.

Presentado por Seguros SURA, este proyecto invitó a los artistas nacionales Macarena Pium y Michael Yaikel para trabajar los murales en conjunto con la comunidad.

El proceso creativo involucró a las personas que participaron durante todo el año en la Huerta GAM y en el Club de Lectura +60 de BiblioGAM. A partir de una escucha creativa, ambos muralistas diseñaron bocetos y luego invitaron a la comunidad a participar del proceso de pintura.

Estos murales buscan generar conciencia en el público y los transeúntes respecto a la crisis ecológica actual y el impacto de nuestra huella en el planeta. A través de la pintura se da lugar, tanto a la dimensión de lo humano como de lo no humano, visibilizando la relación de codependencia con los otros seres de la naturaleza.

Bajo el nombre “Sanemos nuestra tierra”, Macarena Pium cuenta que su mural “tiene que ver con la erosión de los suelos que existe en nuestro país por causa del extractivismo, de la tala indiscriminada, del monocultivo, de la desviación de las aguas, de toda la violencia ecosocial que existe en Chile”.

Siguiendo la línea de su trabajo con el imaginario de seres zoomórficos –un híbrido entre animales y humanes–, Pium buscó visibilizar esta problemática a través de una zorra que sana y fertiliza con sus manos una tierra seca y erosionada.

En la pintura se aprecian diversas especies nativas como la caléndula, ortiga y frutillas, inspiradas en las plantas que crecen en la Huerta GAM.

“A través del color también quiero transmitir una emoción diferente en la calle, que es de alegría, de amabilidad, de ternura; una sensación cálida en medio de la ciudad que es tan hostil.

Y pintar también genera esa sensación de calma, entonces generar estos espacios donde las personas puedan experimentarla y compartirla, le da más valor al muralismo”, cuenta Pium, luego de realizar varias jornadas abiertas para pintar el mural junto con la comunidad.

Por su parte, Michael Yaikel se enfocó en trabajar el tema de la regeneración. “Dado el momento en el que estamos, donde el daño ya está hecho, me parece que es clave regenerar los paisajes naturales y los ecosistemas, y los cuadros se tratan de eso”, explica el artista.

A través del mismo proceso comunitario que Pium, pero en esta ocasión con el Club de lectura +60 de BiblioGAM, Yaikel armó un tríptico con diversos paisajes. En éstos, el público podrá distinguir un desierto, un bosque y un paisaje submarino, donde se mezclan la tristeza con la esperanza. 

“La idea es mostrar naturaleza para que la gente la aprecie y la cuide, y mostrarla dentro de la ciudad, que es la que se va comiendo la naturaleza”, reflexiona.

Desde hoy, el público podrá apreciar los trabajos de Pium y Yaikel en la fachada de GAM, en la salida del metro UC y sobre el edificio B, respectivamente.

Más de 30 mil personas corearon las canciones de Los Tres en Plaza Ñuñoa

 Este viernes 1 de de diciembre, la destacada banda nacional Los Tres, ha marcado un nuevo hito en la REVUELTA con su formación original, sorprendiendo a su fanaticada capitalina con un deslumbrante concierto gratuito en la Plaza Ñuñoa, ante más de 30 mil fans.

“Es un orgullo que Los Tres hayan elegido Plaza Ñuñoa para reencontrarse con su público capitalino y desde la Municipalidad de Ñuñoa estamos felices de ser parte de la iniciativa; porque las plazas son para que los ciudadanos y ciudadanas se reúnan a pasar momentos gratos, un punto de encuentro, y qué mejor que contar con las canciones en vivo de Los Tres", señaló la alcaldesa de Ñuñoa Emilia Ríos, quien otorgó a la agrupación un reconocimiento a su aporte cultural desde la comuna. 

El conjunto, compuesto por Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina, interpretó un total de 12 canciones, repasando gran parte de su clásico cancionero. La masiva celebración congregó a familias y público de distintas edades, evidenciando la transversalidad de la banda nacional.

Este concierto se suma a las diversas actividades culturales que Ñuñoa ofrece para sus vecinas, vecinos y la comunidad de la Región Metropolitana.

Dentro de las actividades destacadas para estos próximos meses se encuentran la décima edición de la Expo Artesanía, el Festival Teatro a Mil, el Festival de la Comedia y la tercera versión del Festival Internacional del Libro y la Lectora, entre otras. 

Toda la información se encuentra en la web de la Corporación Cultural de la Comuna ccn.cl.

Publican novela en la que se entretejen el amor y el ajedrez

 La novela “Jaque Mate al amor” de Ali Hazelwood ha sido publicada por editorial Contraluz y distribuida en Chile por editorial Zigzag.

En la trama, para Mallory Greenleaf, el ajedrez ha pasado a mejor vida. Desde hace cuatro años, Mallory se dedica en exclusiva a su madre, a sus hermanas y a un trabajo basura con el que paga las facturas.

Al menos, hasta que accede de mala gana a participar en un último torneo benéfico y, sin pretenderlo, le gana a Nolan Sawyer: el campeón mundial y el tipo más malote del ajedrez. Sin embargo, Mallory no tarda en descubrir que las partidas no se llevan a cabo únicamente sobre el tablero, que estar en el punto de mira es más complicado de lo que imaginaba y que la competencia puede ser feroz (-mente atractiva. E inteligente... Y exasperante...).

Una comedia romántica, en la que los caminos de dos rivales del ajedrez se cruzan en una competición donde acabarán jugándose el corazón.

Esta es una nueva novela de la autora de los best-sellers “La hipótesis del amor”, “La química del amor” y “La teoría del amor”.

Ali Hazelwood es autora de múltiples publicaciones... por desgracia, de artículos sobre neurología revisados por pares, en los que nadie se da besos y en los que el para siempre, no es siempre feliz.

Nacida en Italia, vivió en Alemania y Japón antes de trasladarse a Estados Unidos para doctorarse en neurociencia. Sus novelas “La hipótesis del amor”, “La química del amor” y “La teoría del amor” han sido éxitos de venta mundiales, y también están disponibles en editorial Contraluz

Libro reconstituye las piezas de una conspiración política que convulsionó a Chile.

El libro “Jovino Novoa y Caso Spiniak: ¡Y todo era mentira!” escrito por la periodista Pilar Molina Armas y editado por El Líbero, acaba de ser publicado.

El 10 de octubre de 2003 una diputada de Renovación Nacional detonó una bomba política al vincular a tres senadores con la investigación al empresario Claudio Spiniak por una supuesta red de pedofilia.

Los medios de comunicación de izquierda, algunos de ellos recién aparecidos, hicieron eco de esta denuncia basada en rumores que, a punta de testimonios falsos, sacó el caso de las páginas policiales y las llevó a las de política.

A través de portadas acusatorias y escandalosas pautearon a la opinión pública, y montaron un juicio popular en contra del senador UDI Jovino Novoa. La causa de los niños inducidos a la prostitución fue la excusa para una explosión de resentimientos contra los abusadores y los “poderosos”.

El caso convulsionó a una sociedad que se hacía más liberal y escéptica frente a las instituciones, hasta que, nueve meses después, la denunciante Gemita Bueno confiesa en los medios que “todo, todo, todo es mentira” y que “me pasé por la raja a todo Chile”.

A 20 años de que se iniciara este episodio, la periodista Pilar Molina reconstituye las piezas de esa conspiración política que convulsionó al país.

 Se potenciaron de manera impredecible las mentiras de los jóvenes marginalizados, el prejuicio de algunos jueces, el oportunismo político y los medios comprometidos ideológicamente.

A ello se agregó la verosimilitud que le dio a la falsa denuncia el entonces sacerdote José Luis Artiagoitía. Una mezcla que terminó destruyendo no solo la imagen de un senador de la República, sino socavando también la confianza de la ciudadanía en sus instituciones.

Pilar Molina Armas, estudió periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Realizó estudios de posgrado de Ciencias de la Información en la Universidad de Navarra, y posee un máster en Comunicaciones Estratégicas de la Universidad Adolfo Ibáñez.

Lucybell, Ángel Parra, Gepe y Arte Elegante estarán este sábado en la primera jornada de Rockódromo

 Con cinco escenarios, tres de ellos bautizados en homenaje a figuras de la música popular nacional: Ángel Parra, Cecilia y Los Mac’s; este sábado 2 de diciembre se realiza (desde las 16.00 horas) la primera de las dos jornadas de conciertos de Rockódromo en el Parque Alejo Barrios del cerro Playa Ancha, en Valparaíso.

 El festival es organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de las Escuelas de Rock y Música Popular.

Congreso, Lucybell, Ángel Parra, Gepe, Los Mac's y Arte Elegante son parte de las y los solistas y bandas nacionales que circularán por los escenarios que consideran también el Guaguódromo y Winnipeg (escenario intercultural), con una parrilla con más de 60 nombres que incluyen representantes de todas las regiones del país.

El domingo 3 la fiesta musical continúa con la cantante Nicole, Black Pantera (Brasil), La Tabaré (Uruguay), Sinergia Kids y la Tía Pucherito, Tikitiklip, Las Manos de Filippi (Argentina) y Chico Trujillo, agrupación que al ritmo de la cumbia bajará el telón de esta XIX edición.

La entrada es liberada. El cartel completo está disponible en www.escuelasderock.cl y los conciertos serán transmitidos además en la plataforma chilecultura.gob.cl y en el YouTube de las Escuelas de Rock y Música Popular.

Publican libro testimonial de once mujeres y su 11 de septiembre.

El próximo jueves 14 de diciembre se presentará el libro "Once mujeres narran el 11. Reflexiones a 50 años del golpe militar-civil, publicado por LOM ediciones.

Ante la necesidad de hacer visible el lugar que ocuparon -y ocupan- las mujeres en el devenir histórico y, en particular, el lugar donde se encontraban las mujeres aquel fatídico 11 de septiembre de 1973, es que las autoras de este libro han convocado a once mujeres para que contaran dónde estuvieron, qué hicieron aquel oscuro e inolvidable día para Chile y su historia, y qué pasó con ellas los días y años posteriores a ese episodio.

Se levantan de este modo once relatos, diversos, de distintos tonos y registros, que vienen a ser un botón de muestra de cómo las mujeres vivieron y asumieron el golpe, cómo enfrentaron el impacto que provocó este en términos personales y/o familiares, cómo vivieron el miedo, la resistencia, la clandestinidad, la represión, la tortura, el exilio. De qué manera transformaron el dolor en lucha política.

El libro despliega el contexto país en que se desenvolvieron estas vidas, al tiempo que más tarde desarrolla un análisis e interpretación en clave feminista de estas memorias, para luego compartir algunas reflexiones en torno a la experiencia, la memoria y el olvido, como un camino abierto para la humanización de nuestra existencia y convivencia colectiva, en la convicción de que las heridas abiertas producto de la política de exterminio, de violaciones a los derechos humanos como políticas de Estado, no son posibles de cerrar si no hay verdad, justicia y garantías concretas de no repetición.

Lorena Basualto Porra, Dra. (c) Teología Práctica, U. Pontificia de Salamanca, España. Magíster en Teología, Pontificia U. Católica de Chile.

Sonia Brito Rodríguez, Dra. Ciencias de la Educación, mención educación intercultural, U. de Santiago de Chile. Magíster en Educación superior, U. Andrés Bello, Chile. Trabajadora social, U. Tecnológica Metropolitana.

Andrea Comelin Fornés, Dra. (c). en Trabajo social, U. Nacional de Rosario, Argentina. Magíster en Educación Superior, U. Arturo Prat. Máster en Intervención Social, U. Internacional de la Rioja, España.

Katia García Benítez, Magíster en Intervención Social Interdisciplinaria, Trabajadora social, U. Tecnológica Metropolitana.

El libro será comentado por Sonia Brito, Doctora en Interculturalidad. Académica de la Universidad Alberto Hurtado; Rodrigo Bustos, Doctor en derecho. Director ejecutivo de Amnistía Internacional y por Lorena Basualto, Magíster en teología y educación. Académica de la Universidad Cardenal Silva Henríquez.

La presentación será el próximo 14 de diciembre a las 18:30 horas en Villa Grimaldi (Av. José Arrieta 8401, Peñalolén Av. José Arrieta 8401, Peñalolén).

Libro que explica la muerte a los más pequeños se presentará en la Furia del Libro

El libro “Mensajes” escrito por Fabián Rivas se presentará el próximo el 8 de diciembre a las 17 horas en la Furia del Libro y será presentado por Esteban Cabezas

La muerte es un tema difícil de hablar con niños y niñas. Muchas veces la esquivamos e, incluso, la negamos mediante eufemismos como decir que la persona fallecida “se fue a dormir”, “emprendió un largo viaje” u otras expresiones semejantes.

Este libro es un vehículo para abordar el tema con niños y niñas, y generar conversaciones en las que puedan expresar sus sentimientos, experiencias, ideas y temores relacionados con el duelo.

La monotonía en una casa comienza a cambiar con pequeños mensajes que van apareciendo poco a poco y produciendo cambios no solo en el lugar, sino en quienes viven ahí. Mediante textos breves y hermosos dibujos, un niño expresa la tristeza que lo embarga, asociando sus emociones con lo que ve (ausencia de color) y lo que siente en su mente y en su cuerpo (desconcierto y frío).

Su mundo en blanco y negro lentamente va recobrando las tonalidades en la medida en que aparecen los mensajes de “la Yoya”, su abuela recientemente fallecida.
 
La presencia de estos mensajes —que no son otra cosa que sus propios recuerdos que empiezan a fluir— le permitirá recobrar la felicidad junto a la compañía de su madre y de los múltiples detalles de su abuela que pueblan la casa de color.

“Mensajes nace desde vivir un duelo real, de la necesidad, en parte de catarsis, en parte de homenaje, de darle el enfoque de cómo viven la pena quienes se quedan, quienes extrañan y como aceptarla día a día”, dice Fabián Rivas. 

La muerte se presenta a través de un lenguaje simple y claro: Los recuerdos son para siempre y podemos llevarlos con nosotros donde sea que estemos. 
 
Fabián Rivas (1986), es ilustrador y autor de libros infantiles. Es diseñador y profesor de ilustración. Ha colaborado para medios nacionales y para el extranjero como Colombia y España. Fue seleccionado para ilustrar para Santiago en 100 palabras. Como autor de libros infantiles ha publicado en diversas editoriales y ha ganado cinco medallas Ibby Colibrí, en 2017, 2019, 2020, 2021 y 2022.