FINTDAZ transmitirá premiado documental sobre la fosa de Pisagua

 El impactante documental “El Palero”, que narra la verídica historia del hallazgo de la fosa en Pisagua, a raíz del golpe cívico-militar de 1973, será transmitido gratuitamente por el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, entre el 22 de noviembre y el 10 de diciembre, en su plataforma virtual.

Se trata de un trabajo realizado por Santander Films, que obtuvo el Premio a Mejor documental internacional, Human Rights International Film Festival de Nepal en 2017 y fue realizado gracias al apoyo de la Compañía Antifaz y el financiamiento del Gobierno Regional de Tarapacá.

FINTDAZ es realizado por la Compañía de Teatro Profesional Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas – Línea Festivales y Encuentros - Convocatoria 2023 y la Ley de Donaciones Culturales. Gobierno Regional de Tarapacá, a través del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) de Cultura 2023, Consejo Regional de Tarapacá. Minera Doña Inés de Collahuasi.

HISTORIA

Durante 50 minutos se relata la historia de Patricio Cabezas, hijo de un abogado ejecutado en la caleta de Pisagua en septiembre del 73, a través del hallazgo de una fosa ubicada cerca del cementerio, el cual revelará los delitos de derechos humanos cometidos en dicha época.

Fueron más de 10 cuerpos los que se encontraron al norte de la región de Tarapacá y que tras una misteriosa condición climatológica del desierto, mantuvo los cuerpos casi intactos.

Abraham Sanhueza López, director de la Compañía Antifaz, sostuvo que “creemos muy necesaria la posibilidad de visibilizar nuestra historia nacional, a través de las artes, además de contribuir con un granito de arena a la escena cinematográfica de nuestro territorio.

Es un documental con el que estuvimos llegando a establecimientos educacionales, porque es preocupante el fenómeno que se da en las aulas, donde las nuevas generaciones muchas veces desconocen lo ocurrido hace 50 años, así es que lo recomendamos para todos los públicos mayores de 12 años”.

Toda la programación del 16° Festival FINTDAZ está disponible en www.fintdaz.cl y en las redes sociales (Facebook e Instagram) como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

 Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Artista chilena presentará versiones de obras maestras en ArtWeek Chile 2023

 “Pintura en el Aire” es el nombre de la exposición de la artista chilena Catalina Rojas, junto al también artista visual Rodrigo Nevsky, que será parte de la versión 2023 del evento ArtWeek.

 El evento anual reúne a artistas jóvenes emergentes y consagrados del circuito nacional e internacional de artes visuales se llevará a cabo el 25 y 26 de noviembre en la Estación Mapocho, de 11:00 a 21:00 horas.

La muestra de Catalina recoge cuatro obras maestras de artistas mundiales, que fueron reproducidas por ella en acrílico, bajo su propia visión, modificando elementos y resignificando las pinturas hacia situaciones actuales.

Estas serán proyectadas con tecnología Epson para conseguir lo que ella denomina “murales de luz” o videoproyecciones de sus obras, animadas y que relatan una historia.

“La primera de ellas es una representación de ‘Las Meninas’, donde muestro a sus protagonistas usando celulares, “Meninas Milenials”; luego ‘El Nacimiento de Venus’ titulado “La Batalla de Venus “, que esta vez representa a una Venus empoderada y fuerte, con un libro en la mano; también una pintura de ‘Las Dos Fridas’, titulada “Frecuencia compartida”’, en una versión de dos mujeres, ahora, comunicadas a través de audífonos y la música; y una última obra representada que es el ‘Guernica’, que en este caso, he rebautizado como ‘GuerniCov’, en referencia a la pandemia del Covid, con elementos como un desinfectante en spray en vez de la luz original de la obra”, detalla Catalina.

Según agrega la artista, el título de la exposición, “Pintura en el Aire”, cobra sentido al ser especialmente creada para que las proyecciones, a través de diferentes velos, logren que las figuras de la imagen parezcan flotar, “creando una experiencia muy expresiva y llamativa”, afirma.

La videoproyección: simbiosis entre el arte y nuevas tecnologías

Catalina Rojas lleva más de 20 años experimentando con la videoproyección como una herramienta más para producir sus obras. 

Si bien es algo que partió como un ejercicio mientras estudiaba en la universidad, hoy ha encontrado en los murales de luz una manera en la que desarrollar su arte y que llena gran parte de su portafolio.

“En el mundo artístico de hoy, mucho se habla que la pintura es un género que está pasado de moda y estaría siendo reemplazado por lo conceptual. Pero yo creo que no es así, ya que podemos utilizar tecnología, por ejemplo, el muralismo de luz, que rescata la pintura y el dibujo, y en donde un edificio cualquiera se transforma por unos minutos en otro espacio, que invita al espectador a ir a otro lugar. En el fondo, se ennoblece el arte de pintar”. 

Catalina viene trabajando junto a Epson desde 2005. En conjunto han llevado a cabo relevantes exposiciones, como la apertura de la Bienal I-Park de 2009 en Connecticut, Estados Unidos, o las versiones del Museo Arte de Luz en que se iluminó el Río Mapocho en Santiago. 

Es en este sentido que la artista comenta que, “apoyos como el que entrega Epson, son muy relevantes porque fomentan la creación y representan un aporte super fuerte al arte y la cultura del país”. 

Epson es líder mundial en tecnología dedicada a convertirse en una empresa indispensable para la sociedad conectando a personas, cosas e información con sus tecnologías eficientes, compactas y de alta precisión.

La empresa tiene como objetivo impulsar las innovaciones y exceder las expectativas de los clientes en el ámbito de la impresión de inyección de tinta, comunicaciones visuales, dispositivos móviles y robótica.

Epson se enorgullece de sus contribuciones para lograr una sociedad sustentable y de sus constantes esfuerzos para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Liderada por Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson genera, a nivel mundial, ventas anuales con un valor superior a JPY 1 trillion. 

Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía dará ofrecerá una velada excepcional.

 Este domingo 26 de noviembre a las 18:30 horas, la magia de la música clásica y contemporánea se fusionará en una velada extraordinaria en el Teatro Municipal de Temuco.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía, bajo la dirección musical de Alexander Sepúlveda, invita a la comunidad a sumergirse en un viaje sonoro único e inolvidable.

Desde la apasionante partitura de Montescos y Capuletos de Sergei Prokofiev, pasando por la majestuosidad de la Sinfonía No. 5 de Franz Schubert, hasta llegar a la icónica melodía del Salón del Trono y la Escena Final de Star Wars de John Williams, cada nota interpretada resonará en el corazón de los asistentes, creando una experiencia que va más allá de lo convencional.

Este concierto, que fusiona la tradición y la vanguardia, promete ser un espectáculo musical sin igual. La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía, compuesta por jóvenes talentos excepcionales, mostrará su destreza y pasión por la música en cada interpretación.

La entrada para esta velada musical es completamente liberada, sin retiro de invitaciones, por ende, el público sólo debe llegar al Municipal y disfrutar.

Respecto al repertorio y de lo que significa este concierto de gala, Alexander Sepúlveda, director de la Sinfónica Regional, indica que “está pensado para que el público pueda apreciar no solo el trabajo de los muchachos de la orquesta regional, de todos los becados 2023, si no en que el público se divierta, pase por muchos estados anímicos durante el concierto, porque el repertorio está pensado en eso”.

“Comienza con tensión, luego un poco de relajo, siempre con un movimiento contrastante entre cada una de las piezas, entonces está pensado para que la gente lo pase muy bien y tenga un momento grato y que vea el talento de los jóvenes de la región, y en mi caso es el concierto de cierre de una etapa de dos años en la dirección de la Orquesta Regional”, añadió el director.

De esta forma la Sinfónica Regional busca ofrecer a toda la comunidad la oportunidad de disfrutar de la excelencia artística de estos jóvenes talentos.

Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía

La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía reúne a jóvenes talentosos de la región, proporcionándoles una plataforma para expresar su pasión por la música clásica y contemporánea.

Bajo la dirección de Alexander Sepúlveda, la orquesta ha alcanzado estándares de excelencia, emocionando a audiencias con interpretaciones vibrantes y emotivas.

Fundada en 2010 como una de las quince agrupaciones sinfónicas de jóvenes creadas en cada una de las regiones del país con motivo del Bicentenario de la República de Chile, la orquesta cuenta con 67 músicos, de 12 hasta 22 años de edad de distintas comunas de la región.

Desde su creación, la orquesta ha cautivado a audiencias en diversos escenarios, como el Teatro Municipal de Temuco, Centro Cultural de Villarrica, Liceo Politécnico de Temuco, Colegio Municipal Mundo Mágico de Temuco, entre otros.

Además, ha participado en encuentros nacionales de orquestas juveniles e infantiles organizados por la FOJI.

Alberto Fuguet compartirá un adelanto de su próxima novela en Plaza Ñuñoa

Alberto Fuguet compartirá en exclusiva con sus lectores un adelanto de Ciertos chicos

Esta "Lectura sin editar" es parte del programa de la quinta versión de Agenda Cooltural, evento gratuito que se realizará el sábado 2 de diciembre en Plaza Ñuñoa.

José Maza, Cote Castro, Daniela Catrileo y Tere Gott también serán parte de la jornada de firmas y presentaciones organizada por Grupo Planeta.

El sábado 2 de diciembre, desde las 16:00 horas, los lectores tendrán la oportunidad de conocer a sus escritores favoritos en una nueva versión de Agenda Cooltural, evento gratuito organizado por Grupo Planeta. 

Firmas sumultáneas, presentaciones y el regreso a escena del reconocido escritor Alberto Fuguet marcarán la quinta edición de este evento que invita a disfrutar de una tarde llena de sorpresas y buenos libros en Plaza Ñuñoa. 

A las 16 horas, la periodista Andrea Obaid y el biólogo Alejandro Roth presentarán Cocina LAB. Luego, el astrónomo y divulgador, José Maza, ofrecerá una charla sobre Luna para niños y niñas, su más reciente publicación (17 horas). 

A las 18 horas, en tanto, Cote Castro presentará su libro Cosas que me hubiera gustado saber antes de los 30; y más tarde la escritora Daniela Catrileo conversará sobre su novela Chilco (19 horas).

Además de los autores ya mencionados, en el sector de firmas estarán Juan Andrés Salfate, Lorena Salinas, Manuel Guerrero, Mirko Macari, Kenita Larrain, Tere Gott, Vale Luna, Andrea Hartung, Paulina Palacios, Daniela Thiers y Lily del Pilar. 

Fuguet inédito

Uno de los hitos del evento será la lectura exclusiva que realizará Alberto Fuguet. A las 19 horas, el escritor compartirá con sus lectores un extracto sin editar de Ciertos chicos, novela que verá la luz en marzo de 2024.

 "Leer algo nuevo, probarlo de alguna manera, medir la temperatura de algo nuevo, es una súper posibilidad que no se puede pasar por alto. 

Se lee poco en Chile o en América Latina. Se opina, se debate, se presenta, pero se lee poco.

Entonces, probar algo de Ciertos chicos o, dicho de otro modo, sacarlo a la calle, aunque sea un trozo, es también una forma de que exista. Y mostrar en lo que he estado estos últimos cinco años", comenta el autor.  "Es, en efecto, un adelanto en vivo conmigo o la historia adelante, con micrófono", agrega. 

Agenda Cooltural es un evento gratuito. Para más información y detalles del programa, ingresa aquí.

Destacado fotógrafo Héctor López presenta libro “OCHENTA”

 El libro de fotografías “Ochenta” será presentado este jueves 23 a las 19:00 horas en galería Flach, (Villavicencio 301, Barrio Lastarria) y será un conversatorio del autor con Pablo Slachevsky, director y editor de Lom Ediciones y Francisco Estévez, Premio a la Tolerancia y No violencia UNESCO.

Héctor López, el autor, es director de la Escuela de Fotografía del Instituto Profesional ARCOS y ex presidente de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI).

 En esta publicación, López realiza un recorrido visual por las calles del Chile entre la represión y violación a los Derechos Humanos, y el día a día de los años 80. 

“Son fotografías situadas cronológicamente en los años 80, tiene un hilo conductor claro en el tiempo de la dictadura. Tiene que ver con un entorno que se vivía en la época, mi trabajo no se centró solo en la violación a los derechos humanos, sino que hay un intento de mostrar el espectro completo resumido”, comentó Héctor López. 

El proceso de elaboración del libro demoró cuatro años, donde la selección de imágenes que quedarían fue lo que más tiempo le tomó a López. De más o menos 15.000 imágenes, finalmente dejó 62 para la publicación. 

“Yo soy bien ordenado y tengo todo en negativos y tiras de contacto, entonces fue ver la tira de contacto y marcar las fotos que me interesaban, después ir a los negativos y, finalmente, digitalizar y seleccionar en pantalla”, dijo el director de la Escuela de fotografía del Instituto.. 

“Es un libro de memoria y uno aspira a que las imágenes se transformen también en documentos, en testimonios y en memorias para nuestro país, para que estas cosas no se olviden y no vuelvan a ocurrir”, finaliza López. 

FESTILAMBE 2023 cierra su programación

El sábado 25 de noviembre a las 12:00 horas se realizará la muestra final del Taller “Iniciación al Teatro Lambe Lambe” en Casa OANI, ubicada en el Cerro Cárcel de Valparaíso.

 Las sesiones fueron facilitadas por Adelaida Loyer, José Moraga y Camila Landon de la Fundación OANI Teatro, parte de la extensión del programa del 7° FESTILAMBE, proyecto financiado por el Fondo de Artes Escénicas 2023.  

En el taller se introdujo el lenguaje teatral del Lambe Lambe como estrategia de desarrollo artístico y de integración comunitaria, permitiendo a los participantes generar, a partir de sus propias historias, una dramaturgia dedicada a este lenguaje desde puntos de vista particulares. 

OANI Teatro

El año 1998 nace la compañía OANI Teatro. Hoy es una fundación que promueve el lenguaje escénico del teatro de animación mediante la creación, desarrollo, fortalecimiento y difusión de este arte. El año 2014 crearon el FESTILAMBE, Festival Internacional en el que se enmarca el taller. En este video se cuenta la historia de OANI: https://youtu.be/DCTawvXkTTM.

Camila Landon, directora, presidenta y actriz de la fundación, comparte: “El proceso para nosotros es lo más importante. En este taller pudimos disfrutar como evolucionaban las historias dramatúrgicas que cada participante traía gracias al debate y análisis en torno a ellas, encontrando la esencia del discurso que quieren transmitir. Ha sido muy armónico el proceso que hemos vivido, los participantes han sabido evolucionar y absorber cada instante, esto se agradece”.

Además, añade que: “La muestra final del taller será en una dinámica en la que cada participante mostrará su trabajo al otro compañero, a los facilitadores y, a su vez, tendrá tiempo de ver otros trabajos. Propiciaremos el diálogo y cuestionamiento entre el artista y el espectador.

Prepararemos al artista cómo se debe presentar ante su público y cómo recibirlo al finalizar el espectáculo. Será una muestra muy íntima donde cada participante revelará su trabajo y proceso”.

Francisca Lyon, asistente del taller, comenta: “Esta fue una experiencia llena de aprendizaje y oportunidades que en un comienzo no tenía previstas. Conocía el formato, pero en el taller nos dieron la oportunidad de introducirnos en nuestras cajas y concretar las ideas que teníamos.

Fue muy enriquecedor poder ver el progreso de cada uno de mis compañeros y el propio. A las personas que no conocen el teatro lambe lambe les diría que es un arte lleno de posibilidades, un teatro pequeño en tamaño pero enorme en valor y trabajo; es una ventana capaz de encantar a todo tipo de público y ofrecerle un alcance hacia lo humano”.

Para más información seguir a @festilambe en Instagram y Facebook.

Obra ganadora de la XX Muestra Nacional de Dramaturgia llega al Teatro Municipal de Temuco

 Este viernes 24 de noviembre a las 20:00 horas, el Teatro Municipal de Temuco se llenará de emoción y drama con la presentación de "El Traje del Novio", una obra galardonada que narra la conmovedora historia de Olivia, una costurera cuya vida da un giro inesperado con la llegada de Francesco Santoni, un violinista italiano en busca de su traje de novio. 

Este encuentro revela un secreto doloroso el cual deben descubrir asistiendo a la función.

Escrita por Felipe Zambrano y dirigida por Héctor Morales, "El Traje del Novio" se ha destacado como obra ganadora de la XX Muestra Nacional de Dramaturgia, iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas.

El elenco está encabezado por la emblemática actriz Diana Sanz, quien recibió el premio a la Mejor Actuación 2022 otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile por su papel protagónico, junto al talentoso actor Guilherme Sepúlveda.

Inspirada en los secuestros y adopciones irregulares de menores en Dictadura Militar, “El traje del novio” es el relato íntimo de un reencuentro. La obra, además de abordar las heridas de un periodo oscuro en la historia de Chile, busca explorar la posibilidad de recobrar el tiempo perdido, aunque la justicia y la reparación sigan siendo esquivas.

“Los dejo cordialmente invitados e invitadas a presenciar esta obra de teatro que hace un trabajo de memoria con respecto a las atrocidades que se cometieron en Chile durante la dictadura, así que espero puedan todos asistir”, sostuvo el actor Guilherme Sepúlveda, mientras que la actriz Diana Sanz se une a esta invitación, “Los dejo muy invitados a presenciar esta entretenida obra que los hará emocionar y pasar un muy buen rato”, indicó.

La puesta en escena, el diseño integral a cargo de Manuel Morgado, el vestuario de Althia Cereceda, y la música de Ángela Acuña, se combinan para ofrecer una experiencia teatral sobria y emotiva. 

Los actores, con sus interpretaciones magistrales, logran transmitir la complejidad y la esperanza que caracterizan a sus personajes.

Diana Sanz, reconocida por su solvencia y profesionalismo, da vida a Olivia, una mujer hosca y afectada por las dificultades de la vida. 

Por su parte, Guilherme Sepúlveda encarna a Francesco, un personaje extrovertido y quebrado, tratando de recomponerse tras un difícil trance.

Las entradas para esta imperdible función ya están a la venta en www.corporaciontemuco.cl. No pierda la oportunidad de ser testigo de esta conmovedora historia de reencuentro y redención.

Representantes de ocho comunidades reciben reconocimiento como Patrimonios Inmateriales de Chile

 La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto a la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, la subsecretaria de las Culturas, Noela Salas y la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, encabezó este miércoles 22 de noviembre en el Palacio de La Moneda, la ceremonia “Patrimonios Inmateriales en Chile: Reconocimiento a sus comunidades y territorios”, donde se distinguió a ocho comunidades portadoras de expresiones patrimoniales inmateriales que ingresan al Registro de Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile. 

En la ceremonia participaron 32 representantes, quienes forman parte de los cerca de 270 cultores y cultoras de las 8 comunidades reconocidas y que pertenecen a 10 regiones del país: Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo, Metropolitana, Maule, Biobío, Los Lagos y Magallanes y la Antártica Chilena.

 “Hoy como Estado y Gobierno homenajeamos y agradecemos su tremenda labor. Ustedes son fundamentales para mantener vivas tradiciones y manifestaciones culturales que se traspasan de generación en generación y que nos muestran y retratan al Chile más profundo”, dijo la ministra de las Culturas las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, quien agregó “estamos convencidos del aporte del patrimonio inmaterial no solo a la diversidad cultural, sino también al desarrollo productivo y sostenible de las regiones y territorios de nuestro país”. 

En la actividad también estuvo presente el ministro de Agricultura, Esteban Valenzuela, quien destacó el trabajo patrimonial y felicitó "al ministerio de las Culturas por la excelente selección realizada de estos patrimonios inmateriales y, como dijeron los actores, la cultura inmaterial y territorial se nutre de nuestra agricultura ancestral y eso estuvo presente en cada uno de los actores territoriales. Vamos a seguir trabajando juntos para fortalecer dichos trabajos promocionales y de rescate patrimonial". 

Distinciones

 Las comunidades y patrimonios reconocidos pertenecen a 10 regiones, desde Arica y Parinacota hasta Magallanes y la Antártica Chilena, dando cuenta de la diversidad y riqueza patrimonial del territorio chileno.

Dentro de las expresiones galardonadas se encuentran prácticas devocionales, oficios y saberes tradicionales, conocimientos ancestrales de la naturaleza y el universo, la tradición oral del canto campesino, y artesanías textiles. 

En esta oportunidad fueron destacadas las comunidades de la tradición de las Cruces de Mayo afrodescendientes en los valles de Azapa, Lluta y Acha, de la Región de Arica y Parinacota; las ganaderas y ganaderos alto andinos de camélidos sudamericanos de las provincias de Arica, Parinacota, Tarapacá, El Loa y Copiapó; las y los recolectores del oro negro en la playa Changa de la Bahía de Coquimbo; las Arpilleristas de la Región Metropolitana; el canto campesino de la Región del Maule; la práctica arriera y criancera de la cordillera de Antuco en la Región del Biobío; La tradición del tejer en quelgo en la Isla Grande de Chiloé, de la Región de Los Lagos y el modo de vida, en las estancias de la comuna de Torres del Paine de la Región de Magallanes y la Antártica Chilena. 

Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial

Este 2023 se cumplen 20 años desde que, en el contexto de la 32ª reunión de la UNESCO, celebrada en París el año 2003, se aprobó la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. 

Chile ratificó esta Convención el 10 de diciembre de 2008, estableciéndose con ello un compromiso del Estado chileno de reconocer y promover la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial.

Guía turística del pasado revelará monumentos desconocidos.

 Una guía turística invitará al público a una experiencia interactiva en un recorrido por diversos monumentos urbanos, cual walking tour, pero que en esta ocasión serán ficcionados.

¿Para quién es la ciudad? ¿Para las personas o las inmobiliarias? ¿Para sus habitantes o el mercado? Son parte de las reflexiones que “Monumentos Efímeros: viaje de la erradicación” plantea en esta caminata que indaga en los procesos de erradicación forzada durante la dictadura civil militar.

Juana, la guía turística, vestida a modo de una azafata de los 70's, conducirá al público con su bandera por cinco paradas, donde revelará la historia desconocida de la ciudad. Se trata de una experiencia museográfica interdisciplinaria con monumentos interactivos, humor y música.

Los participantes recorrerán monumentos que no existieron y conocerán sobre las personas que vivieron estos procesos de erradicación, que fueron sacadas a la fuerza de sus hogares y las llevaron a vivir a sectores periféricos de la ciudad.

“Estos procesos de erradicación forzada inventaron la ciudad neoliberal que vivimos hoy y segregaron la ciudad entre ricos y pobres. A través de este walking tour de docu-ficción y la participación del público, vamos repensando y visitando estos procesos históricos en relación a la ciudad que tenemos ahora y la ciudad que quisiéramos tener”, comenta Camila Le-Bert.

Dentro de este recorrido, irán surgiendo interrogantes propias del contexto actual en que se presenta (los 50 años del Golpe) planteando cómo sería una ciudad con memoria en una exploración del pasado al presente de la segregación urbana.

“Esta es una visita guiada por monumentos a los que nadie les hace monumentos. Las soluciones de vivienda pasaron por condensación habitacional en torres de departamentos y luego con la política de la dictadura, a la expansión de límites urbanos, que hacen empeorar la calidad de vida de las personas por la distancia.

Entonces la obra propone desnaturalizar ciertas políticas habitacionales que hoy vemos comunes, pero que fueron una decisión que afectó a miles de personas. La ciudad tiene memoria y también es maleable, y nosotros somos dueños de crear estas nuevas ciudades”, explica la dramaturga y actriz.

Serán dos funciones diarias y el público deberá utilizar su teléfono móvil personal con batería suficiente y acceso a internet. Habrá material que la guía enviará para que los “turistas” vivan una experiencia con realidad aumentada por Instagram.

Las funciones serán del 25 de noviembre al 3 de diciembre. Sábados y domingos a las 18 y 20.30 horas. Inicio recorrido: Boletería GAM.  $6.000 Gral., $4.500 Estudiantes, $4.200 Personas mayores

“El Realismo Socialista” se exhibirá en el marco del Día del Cine Chileno

 A las 19:00 horas del próximo miércoles 29 de noviembre, en la ciudad de Valdivia en el Teatro Municipal Lord Cochrane, se llevará a cabo una programación especial por el Día del Cine Chileno, con la proyección del largometraje “El Realismo Socialista”, documento histórico registrado por el cineasta Raúl Ruiz entre 1972 y 1973. 

El filme quedó sin concluir por 50 años, y fue la productora POETASTROS la que se propuso finalizarlo, encontrando más de 8 horas de metraje realizado en aquellos años por Ruiz, encargándose entonces, junto a Valeria Sarmiento, de rescatar, buscar y editar este material original, disperso entre Estados Unidos y Europa.

El realismo socialista, junto a La telenovela errante (1990 – 2017) y El tango del viudo y su espejo deformante (1967 – 2020), cierra la trilogía Ruiz-Sarmiento de obras chilenas inconclusas de Ruiz. 

En tono de sátira social y política y un marcado humor negro, la película es una mirada ficcionada -pero no alejada a los acontecimientos de la época- a los últimos meses del gobierno de Salvador Allende, en un escenario donde se establecen historias cruzadas: el intento de unos obreros por tomarse la empresa en la que trabajan para lograr su operatividad, la de un grupo de intelectuales de izquierda que tratan de plegarse a la lucha política de manera efectiva y la de un funcionario estatal enmarañado en la burocracia administrativa de la que es parte. 

Al respecto Raúl Camargo, director del FICValdivia, enfatiza que “como Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia fuimos pioneros junto a la Cineteca de la Universidad de Chile en el rescate del 29 de noviembre como el verdadero día del cine chileno, por sobre las celebraciones de las salas de cine comercial que se realizaban en otra fecha, asociándola al consumo cinematográfico por sobre el relevamiento de la memoria audiovisual nacional.

Desde entonces cada 29 de noviembre ofrecemos una programación cinematográfica y nos llena de orgullo que este año sea una obra de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento”.

Con las actuaciones de Jaime Vadell y Marcial Edwards, la obra contó además con el sonido de José de la Vega y la cinematografía de Jorge Müller.

Es este último, quien junto a su compañera Carmen Bueno, fueron detenidos un 29 de noviembre de 1974 y posteriormente ejecutados por la dictadura militar. Hoy el Día del Cine Chileno, se realiza cada año en su recuerdo.

El Día del Cine Chileno y las actividades anuales del CPCV en su línea de Exhibición y Formación de Audiencias, son posibles gracias al financiamiento del Programa Otras Organizaciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.