miércoles, 27 de septiembre de 2023

“Neruda” y “Tengo miedo torero” se exhibirán gratuitamente para toda la comunidad quillotana

 Dos películas que, a través de la ficción, invitan a reflexionar sobre los 50 años del Golpe de Estado en Chile. 

Como ya es costumbre, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quillota invitan a la comunidad a la doble jornada de cine chileno, que se realizará el jueves 28 de septiembre en el Centro Cultural Leopoldo Silva. 

Al respecto, Sebastián Cartajena, Programador del CC Quilpué Audiovisual, señala: “Para el mes de septiembre en Quillota hemos querido levantar una programación que pueda conectarse y vincularse directamente con los 50 años del golpe de estado en Chile e invitar a quienes han sido parte de nuestra historia a poder reflexionar sobre lo que significa este periodo y lo que ha significado en la actualidad donde la conversación tiene que seguir siendo parte de nuestro cotidiano”. 

Por ello, a las 16:00 horas se exhibirá “Neruda”, falso biopic que juega con lo poético y lo policial dirigido por Pablo Larraín. El filme narra la historia de un policía chileno, quien jura encontrar y capturar al poeta izquierdista Pablo Neruda, desatando una cacería que pondrá a prueba tanto al gato como al ratón. 

Y para finalizar, a las 19:00 horas se proyectará “Tengo miedo torero”, película musicalizada por Pedro Aznar y basada en la novela de Pedro Lemebel. Entre disparos y boleros, una relación apasionada florece entre un travesti solitario y un joven guerrillero durante la dictadura de Pinochet. 

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y organizada por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Ilustre Municipalidad de Quillota y EFE Trenes Valparaíso. 

Para conocer más detalles de la cartelera y todas las actividades, ingresar a www.quilpueaudiovisual.cl 

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Valparaíso lanzó inédito proyecto “Cerros de Cine”

 Con un teatro municipal lleno, la Alcaldía Ciudadana lanzó “Cerros de Cine”, un proyecto con enfoque comunitario en el que vecinos y vecinas serán los protagonistas. 

El evento, que contó con la presencia de diversas autoridades regionales, comunales y organizaciones sociales, fue conducido por la actriz Tamara Acosta y Daniel Muñoz. Y como una forma de expresar la esencia del proyecto, se exhibió el aclamado documental de la directora Maite Alberdi, “La Memoria Infinita”, instancia que estuvo acompañada de un conversatorio con la actriz Paulina Urrutia.

La protagonista del exitoso largometraje se mostró muy agradecida con el recibimiento de los vecinos de Valparaíso y sostuvo que fue “una experiencia maravillosa, el teatro estaba repleto de gente, pudieron disfrutar de esta película, aprender, pudimos compartir después de un conversatorio y lo más importante es que esto no se cierra en un evento, este es un programa que va a permitir llevar cine nacional a los cerros”.

El alcalde Jorge Sharp señaló la importancia de gestar un proyecto inédito como este para la ciudadanía, indicando que “nos hemos tomado muy en serio que la cultura llegue a cada rincón de la ciudad y por eso es que lanzamos un festival de cine que nace desde los cerros, desde Placilla y Laguna Verde, para poder encontrarnos en comunidad en torno a este hermoso arte que es el cine.

 Además, se dio en el marco de un Teatro Municipal lleno, con cerca de 800 vecinos y vecinas, con la posibilidad que tuvimos de ver “La Memoria Infinita” de la cineasta Maite Alberdi, con el comentario de Paulina Urrutia, una de sus protagonistas y la animación de dos grandes personas de la escena nacional, nuestro amigo Daniel Muñoz y nuestra amiga Tamara Acosta. Así que fue una noche redonda para la cultura de Valparaíso”.

“Cerros de Cine” realizará, hasta febrero de 2024, muestras de cine, conversatorios y talleres de creación cinematográfica en los cerros de Valparaíso, donde vecinas y vecinos podrán vivir la experiencia de crear películas en formato de cortometraje documental o ficción, contando sus historias como realizadores y/o también participando como actores o actrices. 

Cabe indicar, que, durante todo el proceso creativo, los vecinos y vecinas serán acompañados por un equipo multidisciplinario de cineastas, realizadores, actores y actrices nacionales, quienes, además, apoyarán sus creaciones audiovisuales. 

Para Paulina Moreno, dirigente de la Junta de Vecinos 186 del cerro Las Cañas indicó que “Cerros de Cine” es una iniciativa maravillosa puesto que antiguamente se iba más al cine, entonces “es bueno que la parte social y lo memorial esté en los cerros con los vecinos y que podamos volver a juntarnos y pasarlo bien, porque viendo cine en el barrio se mejora la salud mental y todos juntos con los vecinos pasamos un momento grato, sin estrés, de participación, conversación con los vecinos. Así que encuentro genial el cine en los barrios”.

La destacada actriz nacional Tamara Acosta calificó este proyecto como “una gran iniciativa” y agregó que “generalmente la gente piensa que la cultura no llega a todas partes, que la cultura es más bien elitista, y en algunas ocasiones lo es.

Entonces, llegar con el cine a Valparaíso, a los cerros de Valparaíso, me parece una iniciativa muy aplaudible y estoy muy feliz y agradecida de poder estar en la inauguración de este evento”.

Finalmente, Daniel Muñoz, director artístico del proyecto, destacó que se pueda conversar con realizadores y protagonistas de estas películas a través de este proyecto puesto que “con la experiencia uno va aprendiendo por donde transitar, aprende con el ejemplo, conociéndose uno mismo, conociendo el entorno. Es cultura y así se va desarrollando la cultura de una nación”.

Cerros de Cine es una iniciativa que busca ser un puente para acercar la cultura y las artes a aquellas personas, que, por diferentes razones, no tienen acceso a eventos culturales como lo es el cine, destacando la participación ciudadana y la vida en comunidad. El proyecto concluirá con la realización del “Festival de Cine para Valparaíso” en marzo de 2024, un evento de 5 días donde se mostrarán los cortometrajes realizados por las y los porteños, además de la exhibición de películas chilenas y otras actividades. 

Este miércoles 27 de septiembre se realizará una muestra de la destacada película nacional “Gloria” del director Sebastián Lelio en el Museo Histórico de Placilla de Peñuelas a las 16:00 horas. La instancia contará además con la participación de Paulina García, la actriz protagónica de la cinta.

Posteriormente, el viernes 29 de septiembre se concretará el primer Taller de Cine Comunitario en el Club Los Camperos, ubicado en la calle Obispo Valdés 558 del sector de Placilla desde las 10:00 hasta las 13:00 horas.

Para más información, revisar Facebook e Instagram @cerrosdecine, además de las redes sociales y sitio web de la municipalidad de Valparaíso.

Desbordadas realiza donación de bordado comunitario a la UMCE

 Construir y activar la memoria a través del bordado fue el pulso que reunió a estudiantes y profesoras del departamento de artes visuales de la UMCE, alrededor de un lienzo, durante las movilizaciones sociales del 2019. 

Concebida la acción de bordar como otro modo de escribir y dejar testimonio de un momento clave en la historia política de nuestro país, durante el mes de noviembre del 2019, activó un nuevo bordado con los rostros y nombres de las víctimas de la represión policial, propiciando el diálogo horizontal y abierto en torno a esas historias y las propias. Cada hebra comenzó a formar parte de un tejido común extenso, desplazándose a distintos territorios y conyunturas, lo que dio vida a una metodología de vinculación entre saberes y al Desbordadas Colectivo”.

Este año, los dos lienzos, de rostros y ojos, fueron donados a la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, para integrar el acervo de su patrimonio universitario. La donación se da en el marco del proyecto “¡Hay una historia aquí! Mapeando memorias y patrimonios UMCE para la comunidad escolar”, gestionado por la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión de la universidad y financiado por el Ministerio de Educación.

Para el proyecto de mediación patrimonial, esta donación es relevante porque dialoga con el acervo histórico y artístico de la UMCE, pero desde un lugar especial, el ser gestado al interior de la universidad y por su carga simbólica como testimonio de nuestra historia reciente. 

Desbordadas Colectivo” está integrado por Catalina González, Constanza Fica, Daniela Bustos, Génesis Marín, Joan Araya, Johane Bravo, Lilith Rodríguez, Maira Nadjar, María Victoria Polanco, María Elena Retamal, Miriam Silva, Nicole Cortés, Patricia Raquimán, Roccio Lee, Valeria Saavedra y Ximena Callata. Núcleo que ha permitido movilizar, resituar, exhibir e intervenir distintos espacios culturales de la región metropolitana con la acción del bordado colectivo. 

Durante el año 2019, el lienzo sale de la Universidad y se desplaza a la Villa OHiggins en trabajo conjunto con el colectivo Asamblea Territorial Tierra Florida. También se exhibe en la Población Los Copihues de la Florida, en la Población La Bandera, comuna de San Ramón, y en la Villa Santa Carolina, en la comuna de Macul.

Además, es parte de fechas emblemáticas y movilizaciones como las Manifestaciones del 25 de noviembre (Día Internacional contra la Violencia Contra las mujeres), el 10 de diciembre (Día Internacional de Los Derechos Humanos) y el 8 de marzo (Día internacional de La Mujer). Precisamente, el 8 de marzo, del 2022, el Departamento de Artes Visuales, inauguró la muestra Cartografía textil” en vinculación a Bibliometro y con una itinerancia en los módulos de las estaciones Franklin, Plaza Egaña, Quinta Normal y Bellavista de La Florida.

Durante el presente año, en marzo, también se presentó en el Museo de Arte y Artesanía de Linares.

Para Johane Bravo, el bordado colectivo es una metodología de vinculación de saberes, sin jerarquías y de aprendizaje mutuo. “Saberes que se articulan con el presente, que facilitan y restablecen la identidad comunitaria y que facultan a los sujetos y sujetas de ese espacio a sentirse pertenecientes de ese lugar, y ser constructores y constructoras de ese territorio, desde este ejercicio de hacer lo textil”, expone quien, además, rescata cómo este modo de hacer no sólo activa movilidad a una comunidad, sino que, también, fortalece un sentido de memoria y archivo de un territorio compartido.

María Victoria Polanco, coordinadora de proyectos externos de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión de la UMCE, recupera la importancia de esta donación para la universidad, principalmente, por ser una materialidad que se comenzó a gestar al interior de la casa de estudios y, segundo, por ser un testimonio de nuestra historia reciente como país que “permitirá que nuevas generaciones puedan dialogar y aprender, desde un gesto de archivo concreto, acerca de nuestros relatos como sociedad.

El lienzo, en sí mismo y como espacio de mediación artística, ya nos ha permitido realizar algunas experiencias con profesores/as donde les hemos invitado a activar el bordado colectivo como lugar de reflexión  y acercamiento a las prácticas artísticas a través de lo patrimonial”, comenta, rescatando las dos jornadas vividas el pasado 30 y 31 de agosto, junto a la comunidad docente de la comuna de Renca, quienes visitaron la UMCE para conocer la metodología y experimentar el bordado comunitario de “Desbordadas Colectivo”.

Participaron de la actividad profesores/as de artes visuales y educadoras de párvulos de Jardines Infantiles y Escuelas Públicas de la comuna de Renca.

Conoce la novela japonesa que está cautivando al mundo

 La biblioteca de los nuevos comienzos: El fenómeno editorial japonés en librerías chilenas

En el corazón de Tokio hay una pequeña biblioteca donde trabaja la señora Komachi. Teclea en su ordenador a velocidad de vértigo y en sus momentos de ocio, crea pequeñas figuras de fieltro que luego regala a los visitantes más especiales, a los que les pregunta: “¿Qué es lo que buscas?”. 

La respuesta parece sencilla, pero la señora Komachi no es como otros bibliotecarios. Ella puede adivinar cuáles son los sueños y pesares de la persona a la que escucha.

Esta es la trama de La biblioteca de los nuevos comienzos, novela de la escritora y periodista Michiko Aoyama que se ha transformado en un fenómeno editorial en Japón, donde ha vendido más de 300.000 ejemplares. 

En esta ficción publicada en 22 idiomas, el misterioso magnetismo de la señora Komachi invita a cada visitante de la biblioteca a compartir con ella sus más profundos deseos. Una recomendación de esta particular bibliotecaria les puede cambiar la vida. Solo hace falta que se entreguen a la lectura y se dejen llevar por la sabiduría de las palabras. 

A lo largo de sus 304 páginas, La biblioteca de los nuevos comienzos nos envuelve en una historia entrañable e inspiradora, que nos conecta con el poder de los libros. 


Michiko Aoyama estudió Periodismo y durante varios años fue corresponsal en Sídney. 

De vuelta a Japón, trabajó como editora de una revista hasta que decidió dedicarse a escribir a tiempo completo. A su primera novela, Chocolate caliente los jueves (no publicada aún en español), la siguió La biblioteca de los nuevos comienzos, que fue finalista del Premio de los Libreros en su país y será traducida a más de veinte idiomas.

Lanzamiento Fixiona, el primer espacio de exhibición de artes inmersivas en Chile

El 12 de octubre se abren las puertas de Fixiona, el primer espacio de exhibición de artes inmersivas en Chile, que entrega una experiencia en la que permite ser parte de la fantasía.

 Ubicado en Apoquindo 6060, esquina estratégica de Apoquindo con Manquehue, Fixiona nace con el objetivo de entregar vivencias únicas, en el cual los asistentes sean y se sientan parte de un mundo de fantasías creativas de la mano de exhibiciones que representan los principales movimientos pictóricos. 

Un panorama familiar, cercano y accesible que llega a Chile para encantar y estimular los sentidos y talentos, que ya tiene prevista en su primer año una Serie de Arte Inmersivo conformada por exposiciones que muestran el trabajo de algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos, en las cuales se usa tecnología de punta para transportar a los visitantes al mundo de las pinturas de una manera completamente nueva. 

 Además, tiene una adición única, el AI Cube, una herramienta que utiliza la inteligencia artificial para recrear pinturas famosas y colocarlas en el paisaje y la cultura de Chile. 

La primera colección lleva por nombre “De Monet a Kandinsky, Una Revolución Creativa, la que se estrena junto con la apertura oficial de Fixiona, y ofrece al espectador un pasaje por las principales vanguardias artísticas. Es un recorrido desde el impresionismo de Monet hasta lo abstracto de Kandinsky. Los artistas presentados son: Claude Monet, Paul Gauguin, Edvard Munch, Paul Cézanne, Juan Gris, Robert Delaunay, Paul Klee y Wassily Kandinsky.  

El inédito espacio se gestó como una idea de Xavier Pacheco, español radicado Chile, quien tras trabajar 11 años en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), donde se desempeñó como productor comercial, productor general y jefe de producción, decide iniciar su propio camino guiado por la necesidad e inquietud de desarrollar un espacio que cruzara tecnología y arte con impacto masivo. 

Leonardo_Delaunay
En la búsqueda de inversionistas, conoció a Sorina Burlacu, dueña de Events, plataforma global que desarrolla experiencias únicas para grupos de personas y/o empresas, quien se interesó de inmediato en el proyecto. 

Un poco más tarde se sumó Juan Ibáñez, productor chileno de vasta experiencia, quien estaba en la misma búsqueda de crear una instancia inmersiva con desarrollo local. 

 Para la elección de las próximas muestras están viajando por todo el mundo, aventura liderada por Sorina Burcalu, quien a través de Events tiene el posicionamiento y los contactos para dialogar con los principales productores a nivel global. 

El valor de la entrada va desde los $12.000 a $20.000, a la venta https://ticketplus.cl/events/de-monet-a-kandinsky-ticket-diario

Camila Sosa Villada presenta: Tesis sobre una domesticación

La autora cordobesa construye un drama brutal protagonizado por una actriz trans que adopta a un niño de seis años. 

La historia será llevada a la pantalla grande en una película protagonizada por la escritora y producida por Gael García Bernal.

La ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2020 por su exitosa novela Las malas, Camila Sosa Villada, está de vuelta en librerías locales con Tesis sobre una domesticación

En esta ficción −hoy reeditada por Tusquets, y publicada por primera vez en 2019 en la colección Biblioteca Soy del medio argentino Página/12− la autora cordobesa narra la historia de una actriz trans que adopta a un niño de seis años junto a su marido, un abogado homosexual. Ese niño seropositivo, cuya madre se suicidó cuando descubrió que lo contagió de VIH, no conoció a su padre biológico y fue criado por sus abuelos maternos, hasta que una sanguinaria tragedia lo dejó totalmente solo.  

Vulnerables, en esta publicación los personajes de Camila Sosa Villada se pierden en una vida burguesa y apacible, abrumados por infiernos y culpas. Erotismo y violencia habitan sus vínculos, pero también una profunda ternura. En Tesis sobre la domesticación la familia se aferra a breves momentos de felicidad, sin darse cuenta de que ha sido vencida desde el comienzo. 

Esta novela salvaje y conmovedora, que será llevada a la pantalla grande en una película producida por Gael García Bernal y protagonizada por la misma escritora, vuelve a mostrar a Sosa Villada como una autora extraordinaria, capaz de remecernos.

Camila Sosa Villada (1982, La Falda, Córdoba). Estudió cuatro años de Comunicación Social y otros cuatro de la licenciatura de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2009 estrenó su primer espectáculo unipersonal, Carnes tolendas, retrato escénico de una travesti. En 2011 co protagonizó la película Mía.

En 2012 actuó en la miniserie La viuda de Rafael. En 2014 hizo en teatro El bello indiferente, de Jean Cocteau.

En 2015, Despierta, corazón dormido/Frida. En 2016, Putx madre y en 2017, El cabaret de la Difunta Correa y la miniserie La chica que limpia. Es autora del libro de poemas La novia de Sandro (2015, 2020), el ensayo El viaje inútil (2018) y las novelas Las malas (2019) y Tesis sobre una domesticación (2019, 2023) y el libro de cuentos Soy una tonta por quererte (2022). 

“Las malas” fue traducida a más de veinte idiomas y obtuvo los premios internacionales Sor Juana Inés de la Cruz (2020), Finestres de Narrativa (2020) y el Grand Prix 2021 de l´Héroïne Madame Figaro. En 2023 protagonizó la adaptación al cine de Tesis sobre una domesticación junto con Alfonso Herrera.

LEGO Fun Fest regresa a Chile a beneficio de UNICEF

 LEGO Fun Fest, el festival de bloques de construcción más grande de Latinoamérica, está al fin de regreso en Chile para deleitar a toda la familia con una experiencia única, llena de creatividad y que promete ser un viaje a un mundo de diversión con más de 15 estaciones interactivas y decenas de figuras LEGO en tamaño real.

Además, el evento irá en beneficio de la protección de la niñez en Chile y el mundo a través de UNICEF. ¡Es hora de aprender jugando y contribuir a un mundo mejor! 

A partir del 28 de septiembre de 2023, LEGO Fun Fest abrirá sus puertas en el Centro X, ubicado en el Mall plaza Los Dominicos (Av. Padre Hurtado Sur 875) en la comuna de Las Condes. El evento se llevará a cabo hasta el 26 de noviembre de 2023. 

LEGO Fun Fest es conocido por su inmenso catálogo de piezas LEGO, que asciende a más de 2 millones de ladrillos, permitiendo que niños, niñas y adultos den rienda suelta a su imaginación y construyan creaciones únicas. Además de la construcción libre, el evento presentará más de 15 salas interactivas con actividades emocionantes. 

Entre las principales atracciones del evento estará por primera vez en Chile el "Acuario LEGO", una experiencia inolvidable en la que los visitantes podrán construir su propio pez con ladrillos LEGO y luego verlo cobrar vida en un acuario digital. También estarán las rampas de carrera, que ofrecerán emocionantes desafíos de velocidad y habilidad. 

El "Espacio de Construcción Monocromático" desafiará a los asistentes a liberar su imaginación utilizando piezas de un solo color. 

Además, los visitantes podrán maravillarse con más de 40 figuras LEGO a tamaño real, explorar las piscinas LEGO y sumergirse en la experiencia de LEGO City. 

Esta edición de LEGO Fun Fest no solo promete diversión, sino también un propósito noble. Todos los ingresos recaudados durante esta versión se destinarán a apoyar proyectos enfocados a la protección de la niñez en Chile y el mundo, desarrollados por UNICEF. 

Al asistir a LEGO Fun Fest, los participantes estarán contribuyendo directamente a mejorar la vida de los niños, niñas y adolescentes más vulnerables. 

El horario de la actividad es la entrada de 11:00 a 18:00 y cierre a las 20:00 horas con una duración del recorrido entre 1 a 2 horas aproximadamente.

El valor de las entradas disponibles va desde los $7.900 y ¡Todos son bienvenidos! ¡Niños y niñas hasta los 3 años ingresan gratis!

Obra teatral rescata disco desaparecido de la Unidad Popular

Siendo fiel a la idea de vincularse a nuevas formas de creación escénica y dramaturgias el Teatro Nacional Chileno (Morandé #25) Sala Antonio Varas desde 25, 26 y 27 de septiembre al 2 y 3 de octubre con funciones a las 19:30 hrs.,  recibirá al colectivo 33 1/3, un elenco de jóvenes actores y actrices, egresados de la Universidad de Chile, dirigido por Francisco Albornoz quienes presentarán su reciente obra “Un puñado de canciones” la cual rescata la historia del disco “29 de junio de 1973: El pueblo unido jamás será vencido” de varios artistas.

El 29 de junio de 1973 Chile fue testigo de un hecho que, por el impacto posterior al Golpe de Estado, no ha sido ampliamente difundido, se trata del Tanquetazo, el primer alzamiento armado, a cargo de un grupo de integrantes de las fuerzas armadas, que tuvo que enfrentar el gobierno de Salvador Allende Gossens.

Tras los hechos, un grupo músicos, intérpretes y compositoras registraron los sonidos, relatos y los discursos de Salvador Allende que se entrelazaron con las canciones que fueron grabadas durante el transcurso de los hechos en Santiago ese mismo día.

Cabe destacar que este registro guarda la tímida primera versión de la popular canción que Quilapayún masificó y que se convirtió en un referente para varias generaciones. Hablamos de “El pueblo unido jamás será vencido”.

Según el colectivo 33 1/3 “Un puñado de canciones” busca rescatar este archivo desaparecido y celebrar el día en que tanto la ciudadanía, como el gobierno logró sofocar un intento de Golpe de Estado.

“Estos 50 años nos ofrecen la posibilidad de recuperar nuestra memoria, valorar la tragedia, pero también re-apropiarnos de todo lo bueno que significó el proceso social chileno. Esta es una época donde la política, la cultura y la sociedad parecían caminar de la mano. Y hoy nosotros cuando buscamos en el pasado queremos encontrar algo más que la melancolía” explica Albornoz.

Un registro desaparecido

El vinilo doble con el que trabaja el colectivo está compuesto por un primer disco que contiene los discursos que pronunció Salvador Allende para calmar a la población ese mismo día y en otro se pueden escuchar 12 canciones de diversas voces entre las que destacan: Pedro Yáñez, Los Emigrantitos, Valericio Leppe, Grupo Lonqui, Ruperto Fonfach, Isabel Pastor, Orquesta Loncurahue, Nano Acevedo, Pancho Navarro y Quilapayún.

Este registro, se encuentra disponible solo en internet y los integrantes del colectivo 33 1/3 lo han usado como materia creativa para reversionar y elaborar nuevas composiciones.

Según Francisco Albornoz, director de la obra: “Elegimos la música como fuente de la puesta en escena, porque nos abre una dimensión diferente de la memoria, de una racionalidad más compleja que integra datos duros, emociones y cuerpos para entender mejor nuestra propia historia”.

Los hechos

El 29 de junio de 1973 un inusual desfile de unos 16 vehículos armados comenzó a avanzar por las calles del centro de la capital chilena. Se dirigían a los edificios de La Moneda y el Ministerio de Defensa separados por pocos metros uno del otro.

Pasadas las 8 de la mañana, más de 80 soldados abrieron fuego, disparando sus metralletas hacia los edificios gubernamentales. Se trataba de un intento de golpe militar en contra del gobierno liderado por Salvador Allende. El regimiento blindado N2, integrado en su mayoría por oficiales intermedios y liderado por el teniente coronel Roberto Souper, se había sublevado.

La subversión era apoyada por el Frente Nacionalista Patria y Libertad, una organización de extrema derecha que realizaba acciones de sabotaje en contra del gobierno de la Unidad Popular de Allende.

El pánico se apoderó de los trabajadores de las áreas circundantes y de todos aquellos que ese día pasaban por el centro de la ciudad. Las radioemisoras trataban de explicar lo que estaba sucediendo. "Se les pide, ante la situación caótica, abstenerse de venir al centro, mantenerse en sus casas. Estamos viviendo un clima de guerra", emitió Radio Agricultura.

El comandante en jefe del Ejército, Carlos Prats, comenzó a dirigir una contraofensiva para sofocar la rebelión.

A eso de las 10:30 horas, los regimientos leales al gobierno comenzaron a rodear a los insurrectos. Prats llegó hasta La Moneda donde se reunió con otros militares. La rebelión terminó siendo controlada al mediodía de ese viernes de 1973

Inscripciones en el instagram de @teatronacionalchileno. Cupos limitados.

Aporte voluntario.

Comenzó la XXIII versión del Festival Internacional de Música Contemporánea

 En su cumpleaños número 23, el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile ofrecerá una edición diversa y fuertemente ligada al contexto nacional. De este modo, el encuentro decidió homenajear a Jorge Peña Hen, compositor e impulsor de las orquestas infantiles y juveniles en Chile, quien fue asesinado por la Caravana de la Muerte en 1973.

Su enorme legado como formador del sistema de orquestas para niños y jóvenes a veces invisibiliza su labor como compositor y es justamente ese aspecto el que se exhibirá en dos jornadas con la interpretación de las obras Suite para orquesta de cuerdas, a cargo de la Orquesta Latinoamericana de Chile (lunes 25 de septiembre) y Dos fugas para cuarteto de cuerdas, a cargo del Conjunto de Cámara de la Universidad de O'Higgins (jueves 28 de septiembre). 

“Nuestro Festival siempre ha rendido homenaje a nuestros grandes creadores nacionales y esta vez es de toda justicia el hacerlo con Jorge Peña Hen. Nos acompañará con su música luego de 50 años de su infame partida. Junto a él, estarán consagrados y jóvenes compositores y compositoras en una fiesta de la música actual”, dice Luis Orlandini, director artístico del Festival. 

Como es tradición de este encuentro, en esta edición también hay espacio para los nuevos compositores, como Ingrid Saldaña, estudiante del Departamento de Música recientemente premiada en el Concurso de Composición Urrutia Blondel, y que presentará Telephone kill the performing live (lunes 25) e Iván Tapia, de quien se escuchará De otras aves, obra para flauta y electrónica (martes 26). 

En esta edición además se podrá escuchar obras de compositoras, como Eleonora Coloma que estrenará Del uno al otro, en la interpretación de la Orquesta de flautas Illawara (lunes 25). El mismo elenco interpretará en esa jornada las obras La voliére du Puy, de Sophie Defeutrelle y Umoja, de Valerie Coleman/Illawara. En tanto, el jueves 28 se podrá apreciar Eterno retorno, de María Valenzuela.

Regreso de la OSN   

Una de las novedades de la presente edición del Festival es el regreso a la jornada de clausura de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. La prestigiosa agrupación cerrará el encuentro y por primera vez ese concierto se realizará dos veces: los días 29 y 30 de septiembre a las 19:00 horas en el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (Providencia 43). 

“La música escrita en gran formato es una tradición que nos une a los antiguos Festivales de Música Chilena del siglo XX y hemos retomado esta senda mostrando obras de importantes creadores nacionales. De esta manera, podemos abarcar el amplio espectro de la música en sus diferentes formatos, desde un solista a una gran orquesta”, precisa el profesor Orlandini. 

illawara
Durante las jornadas de clausura se interpretarán las obras Sombra de una noche, de Ignacio Escobar, pieza ganadora del Concurso para Obras Sinfónicas; Tramas, del compositor chileno Miguel Letelier, Sinfonía Democrática, de Nino García, con los solistas Romilio Orellana (guitarra) y Beatrice Berthold (piano) y La Caravana, de Sebastián Errázuriz, todas las obras bajo la dirección de Pablo Carrasco. 

El 23° Festival Internacional de Música Contemporánea se realizará entre el 25 y el 30 de septiembre. 

Entre el 25 y el 28 de septiembre las jornadas se llevarán a cabo en la Sala Isidora Zegers (Compañía 1264, Santiago) y la entrada es liberada. En tanto, las jornadas de clausura se realizarán en el Teatro Universidad de Chile (Providencia 43) y las entradas tienen un valor que va desde los $5000 y los $10.000 (ticketplus.cl). 

La programación completa del festival la encuentras en www.artes.uchile.cl/musica.

FIC Santiago: La fiesta del cómic chileno vuelve en grande este fin de semana

 Con más artistas, editoriales y la presencia de dibujantes de Marvel, el Festival Internacional del Cómic de Santiago celebrará su versión número 12 entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre.

El Festival Internacional del Cómic de Santiago (FIC Santiago), tendrá este fin de semana un regreso a lo grande: más de 50 artistas, 30 editoriales y más de 35 actividades animarán la principal cita de la historieta en el país, que además contará con invitados internacionales y mantendrá su carácter gratuito.

Entre quienes participarán en esta 12º versión, destacan los dibujantes chilenos de Marvel, Alan Robinson (The New Fantastic Four, X-Men, Back to the Future), y Nelson Dániel (Dark X-Men, Marvel Zombies, TMNT y quien este año publicó su cómic “Durmiente”), junto al uruguayo Martín Cóccolo (Green Lantern, X-Men, Deadpool), artista exclusivo de la “Casa de las Ideas” que acaba de lanzar exitosamente en Estados Unidos el cómic “Inmortal Thor”, protagonizado por el dios del trueno.

Desde Argentina, llega la premiada autora Paula Andrade, quien presentará el manga “Corvax Stigmata”, su primera obra publicada en Chile (a través de Acción Comics), y que ya cuenta con ediciones en Brasil, Italia y Francia. Andrade ha participado en proyectos junto a nombres tan conocidos como el creador de Sin City, Frank Miller, y Graham Coxon, guitarrista de la banda británica Blur. 

A ella se suma la artista chilena Karla Díaz (Coffee Shop, Non Non), quien lanzará la reedición de su popular novela gráfica “Bichos Raros” (Dogitia), con guión de Sebastián Castro. De igual forma, el ilustrador Rodrigo López (Herbert West, La Mano Izquierda), estará presente junto a la publicación independiente “Ñachi”. 

Cierra la lista el guionista uruguayo Rodolfo Santullo, quien este año hizo su debut en Chile con las obras “Bajo el ala del cóndor” (Planeta Cómic) y “El Dormilón” (Editorial Antü). Santullo, quien ha publicado diez libros de narrativa y más de cuarenta novelas gráficas, es uno de los guionistas latinoamericanos más editados en el mundo, con incursiones también en televisión y cine.

Una fiesta para todos y todas

El productor general del evento, Christian González, destaca que este año el evento creció respecto de ocasiones anteriores. 

“En esta versión asumimos el desafío de darle cabida a más creadores y creadoras tanto de Santiago como de regiones. Pasamos de 34 artistas a un espacio para 54 talentos nacionales; en el caso de las editoriales, crecimos de 18 a 30 editoras de todo tipo: desde las más consolidadas a las más pequeñas y emergentes, con una oferta que incluye novelas gráficas, manga y también fanzine para todos los gustos. Queremos ser un reflejo del talento y la diversidad que tiene hoy el cómic chileno”, comenta.  

Dentro de la programación del evento, que se desarrollará en la Sede San Joaquín del Instituto Profesional Santo Tomás, auspiciador histórico del evento (Vicuña Mackenna 4835 - Metro San Joaquín - Línea 5), destacan además la entrega de los Premios FIC Santiago, galardones que reconocen lo más popular de la historieta chilena, el viernes 29 a las 20 horas; la presentación de la obra “Víctor Jara, Un Canto Comprometido”, de los autores Carlos Reyes y Rodrigo Elgueta (Los Años de Allende). 

El sábado 30 a las 11 horas; la Master Class para el dibujo de manga presentada por Kenron Toqueen (artista de Clip Studio Paint), el sábado a las 15 horas; la actividad FIC Kids, el domingo desde las 11 horas, con entretención para los más pequeños y pequeñas; y las firmas masivas de los autores de Planeta Cómics y Penguin Random House el sábado y domingo a las 16 horas. 

Cabe señalar que el evento funcionará solo con editoriales e invitados durante el viernes 29, y con todos sus stands el sábado 30 y domingo 1 de octubre. La programación completa de FIC Santiago está disponible en www.ficstgo.cl.

Entrada: Gratuita

Tere Paneque presenta el cuarto libro de su saga "El universo según Carlota"

Tere Paneque presenta el cuarto libro de su exitosa saga El universo según Carlota La doctora en Astronomía y divulgadora científica lanzará...