CHILEMÚSICA en BIME BOGOTÁ: empresas y artistas avanzan para alcanzar nuevos públicos.

Hasta Bogotá llegó nuevamente la marca sectorial Chilemúsica para ser parte de la 2ª edición de BIME, encuentro internacional de la industria musical realizado entre el 3 y 7 de mayo, que marcó éxito de convocatoria, reuniendo a más de 2 mil profesionales, artistas, instituciones, empresas y medios, de 30 países, para hacer intercambio, negocios y compartir conocimiento en las más de 100 actividades programadas en una intensa agenda.

Desde Chile, una delegación compuesta por 10 empresas, representantes de Chilemúsica y la presentación en vivo de Yorka, este año fueron los encargados de abrir un espacio clave para el desarrollo de la industria nacional. Desde el 2022, Colombia se sumó a la lista de países que Chilemúsica busca impactar y tender puentes, como parte de la estrategia de exportación de la música chilena, apoyada por ProChile.

“BIME es uno de los principales eventos de interés para Chile, en el contexto de la estrategia de internacionalización de la música nacional, que tiene foco en el mercado colombiano. Para ProChile, estas participaciones se enmarcan en el trabajo que desarrollamos para las industrias creativas y culturales chilenas, que son un aporte para la diversificación, al valor agregado y a la calidad de nuestra oferta exportable.

Apoyar el trabajo público-privado en el desarrollo de una marca sectorial como Chilemúsica -tanto para el posicionamiento como financiamiento del sector- ha servido para lograr posicionar internacionalmente a este sector como una industria de calidad”, señaló el Jefe de Industrias Creativas de ProChile, Raúl Vilches.

Entre las actividades donde participó la delegación se destaca el panel "El fin está cerca. Tickets disponibles", sobre sostenibilidad medioambiental de las giras y los festivales. En este expuso Francisca Sandoval, gerente general de Chilemúsica y representante del movimiento La Música Declara Emergencia. Junto a ella participaron Roco Pachucote de La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio y Nadia Orozco. Allí se debatió sobre la huella de carbono que emite directamente la industria, cómo afecta al futuro del planeta y las medidas de impacto para mitigarla.

Uno de los momentos importantes de la presencia chilena en BIME fue la recepción de Chilemúsica con vino chileno en Tejo La Embajada. El evento contó con la presencia de Marcelo Dalmazzo, agregado cultural y de prensa de la Embajada de Chile en Colombia y Marcela Aravena, directora comercial de ProChile Colombia. En este lugar se presentó Yorka, marcando su protagonismo como artistas que avanzan en una firme carrera internacional. 

El dúo de hermanas Yorka además fue parte de “Sesiones BIME” en Estudios Árbol Naranja, junto a la cantante venezolana Irepelusa. Esta es una nueva iniciativa que el evento colombiano puso en marcha de la mano de Oso Polita, el sello de Last Tour, que consiste en laboratorios de creación entre los artistas asistentes.

Entre los delegados chilenos que participaron de los diversos speedmeeting, se destacan Martín Canessa de Lichens Family, Yael Meyer de Kli Records, Enzo Massardo de Atómica Music y Diego Monje de Cactus Music, quienes manifestaron que la instancia fue de éxito y buenas expectativas para la apertura a nuevos mercados.

“Gracias a esta experiencia, hemos logrado avanzar en nuestra estrategia de desarrollo internacional y ampliar nuestra red de contactos. El mercado colombiano ha demostrado ser un factor clave para la apertura de nuevos mercados en la región, y estamos ansiosos por seguir explorando las oportunidades que ofrece”, señaló Enzo Massardo de Atómica Music.

“El mercado es muy interesante, además de las reuniones tiene alto contenido en charlas, talleres y showcases que nutren muchísimo la experiencia. Con Trigal pudimos aprender más de industria y reunirnos con otros agentes de Latinoamérica y Europa para mostrar nuestro catálogo y prospectar negocios”, agregó Tania Meza de Sello Trigal.

Así también Diego Monje de Cactus Music, dijo “Para nosotros fue una excelente experiencia, conectamos con personas influyentes en la industria, las actividades planificadas fueron muy efectivas. Nos vamos con varias ideas de colaboraciones y nuevos clientes. 

Generamos una red de profesionales importantes para la circulación de artistas en Latam y posicionamiento digital en la región”

Una oportunidad de abrirse a nuevos mercados también se dio en la sección ¡Start Up! Village, donde 6 proyectos seleccionados tuvieron la oportunidad de pitchear frente a un jurado internacional en el Demo Day. Dentro de los proyectos finalistas se destacan dos empresas chilenas: Otherland Music y Groovelist.

Esta segunda visita consolida la presencia de la industria nacional en Colombia. La prensa destacó la propuesta de Yorka y las empresas chilenas avanzaron en el intercambio comercial y cultural, abriendo las posibilidades de la música chilena a nuevos públicos. 

Seminario internacional sobre los desafíos de la mediación artística

 El seminario propone reflexionar sobre el concepto de mediación artística, desde la gestión cultural, la educación y las artes. Para ello, se pondrá énfasis en sus nuevos paradigmas, prácticas y experiencias en el campo nacional e internacional.

Serán dos jornadas gratuitas (miércoles 17 y jueves 18 de mayo a partir de las 10 horas), donde el público podrá compartir con destacados invitados de instituciones internacionales como Centro Nacional de las Artes de Bogotá, Programa Cultura Parque de Buenos Aires, Teatro L´Artesa de Barcelona, entre otros y experiencias de instituciones chilenas.

Importante destacar que se ahondará en el concepto revolucionario del Art Thinking junto a su creadora y se expondrá el novedoso proyecto de perceptómetros.

La directora de Programación y Vinculación de GAM María José Cifuentes, ahonda sobre la mediación artística: “Hasta hace poco tiempo se pensaba que su función era interceder o explicar la obra de arte a las personas. Sin embargo, esa mirada no integraba los procesos de la creación artística.

En la actualidad nos enfrentamos a un nuevo paradigma, porque hoy existe un aumento de proyectos, teorías e investigaciones que argumentan que el arte y la creatividad pueden revolucionar el aprendizaje y ser incluso un motor de conocimiento crítico que aporte al desarrollo social y humano”.

Las jornadas comenzarán con la creadora del concepto “Art Thinking”, María Acaso (España), investigadora y teórica española.  El “Art Thinking” pretende posicionar las artes visuales como metodología educativa para cualquier tipo de aprendizaje.

Es una metodología para educadores de cualquier asignatura, incluyendo a profesores, mediadores y también a padres y madres que quieran que sus hijos aprendan de una manera crítica y contemporánea.

“Más que cómo se consigue que el arte transforme la educación, lo importante es por qué debemos conseguirlo. Vivimos en un mundo visual cargado de mensajes en el que sólo nos veamos como consumidores y no como ciudadanos. La educación tradicional anula el pensamiento crítico y la autonomía intelectual. 'Art Thinking' es un marco de acción metodológico que entiende las artes como herramientas para darle la vuelta al sistema”, comentó Acaso.

¿Cómo la creación artística puede aportar al aprendizaje? Será el panel donde artistas e investigadores responderán considerando experiencias donde el arte ha funcionado como agente de aprendizaje en el aula. Participarán Pedro Sepúlveda del Colectivo Mil Metros Cuadrados y Felipe Correa de Planos del Mundo.

Representantes de los ministerios de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y de Educación reflexionarán en conjunto sobre los aportes del arte al aprendizaje, pero también sobre sus cruces, potencias y desafíos. Participarán Pablo Rojas, Bárbara Godoy y Natalia Sánchez.

Finalizará la primera jornada el conversatorio ¿Cómo están aportando las artes con sus metodologías al aprendizaje y al pensamiento crítico de las niñeces y adolescencia?

Serán agentes culturales, museos y espacios que trabajan con ese rango etario, quienes reflexionarán sobre los desafíos que han identificado sus instituciones. Conversarán sobre estos temas Valeria Vera del MIM; Gloria Aguayo de Balmaceda Arte Joven y Gabriel Piña del CECREA Castro.

Los asistentes al Seminario podrán vivir el proyecto de “Perceptómetros”. Serán dos instancias para conectarse a la mediación artística desde otro lugar. En el laboratorio de experimentación escénica “Mirar y mirar de vuelta”, podrán habitar y transformar la obra "Estado vegetal" de Manuela Infante. Y en “Proyecto Pregunta” del colectivo Mil M2, podrán usar los cuestionamientos como una herramienta para conocer el mundo y a sus pares.

El jueves 18 comenzará con Cristina Alonso, codirectora del Teatro L´Artesa de Barcelona, y con Silvina Martínez, fundadora en FEBOASOMA, un laboratorio de residuos argentino que transforma toneladas de basura en piezas de diseño.

Ellas presentarán sus investigaciones y casos de estudios sobre nuevas miradas y pensamientos en torno a la mediación artística.

Finalizarán las ponencias distintas instituciones latinoamericanas que reflexionarán sobre el futuro del concepto mediación artística. 

Expondrán Sara Luengas, encargada de los procesos de mediación del Centro Nacional de las Artes de Bogotá; Gabriela Gobbi, directora artística de Cultura Parque del programa Abasto Cultural de Argentina, y Constanza Moreno, jefa del área de Vinculación y Mediación GAM.

 Inscripciones en gam.cl

"El amor comienza en ti": Descubre el manual práctico de Curro Cañete para mejorar la autoestima

 Vuelve a librerías chilenas el famoso escritor español Curro Cañete con El amor comienza en ti. En esta nueva entrega, invita a los lectores a comenzar un viaje de reflexión personal bajo la premisa: amarse a sí mismo es el primer paso para ser feliz, para sentir paz y amar a otros. 

El amor comienza en ti es una práctica guía donde el experto en bienestar explica cuáles son los pasos a seguir para quererse incondicionalmente y convertirse en una persona emocionalmente fuerte. 

Este volumen invita a liberarse de trabas como el rencor y el apego para alcanzar nuevos niveles de calma y plenitud. Para esto, a través de hermosas lecciones y sencillos ejercicios, el escritor español enseña que el amor propio no es egoísmo, sino sabiduría y generosidad. 

En la publicación, el autor contrasta la teoría con sus propias vivencias personales, y comparte algunas de las experiencias obtenidas en su trabajo como coach profesional, labor que le ha permitido ayudar a deportistas, empresarios, actores y artistas. 

El escritor, que ha sido traducido a más de 10 idiomas, ofrece en este nuevo libro una serie de consejos que pueden resumirse en tres reglas fundamentales: no es posible amarse de verdad hasta que no se deja de comparar la vida propia con la de otras personas, librarse de la presión del qué dirán y aprender a decir que no.

Curro Cañete es uno de los autores más conocidos y valorados de España en el campo del crecimiento personal. 

Su libro, El poder de confiar en ti, estuvo durante más de cuarenta semanas seguidas en la lista de los diez libros más vendidos, y su éxito no ha dejado de crecer en los últimos años. Licenciado en Derecho y Periodismo, es escritor y coach profesional titulado por la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid.

Ha ayudado a deportistas, artistas y profesionales a enfocarse, dar lo mejor de sí mismos y aumentar su éxito y su felicidad. Apasionado del comportamiento humano, su propósito de vida es ayudar a las personas a creer en sí mismas para que puedan disfrutar de la vida, vivir sin miedo y hacer sus sueños realidad.

Traducido a diez idiomas, es autor de bestsellers como el citado El poder de confiar en ti, que ganó el premio al mejor libro publicado en 2019, Ahora te toca ser feliz o No tengas miedo a nada, libros imparables que ya han cambiado la vida de cientos de miles de personas.

 Ahora, en El amor comienza en ti, comparte su método práctico e infalible para conseguir lo más importante: alcanzar el verdadero amor por uno mismo. 

IG: @currocanete - TW: @CurroCanete

Semana de la Educación Artística 2023 invita a “Crear universos colectivos”

 Bajo el lema “Crear universos colectivos”, la Semana de la Educación Artística 2023, se desarrollará entre el 15 y el 19 de mayo, convocando a una serie de actividades a lo largo del país que buscan reafirmar la importancia de las prácticas artísticas y la educación a través de las artes, tanto en el contexto escolar como en diferentes ámbitos formativos, tales como jardines infantiles, establecimientos educacionales, universidades, espacios culturales y comunitarios.

En nuestro país, la SEA es organizada de manera conjunta por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Ministerio de Educación, la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe (OREALC/UNESCO Santiago), Balmaceda Arte Joven, la Universidad de Chile y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI).

Para su versión decimoprimera, la SEA invita a ser parte de una comunidad de intercambio, en su plataforma web, donde es posible registrarse, difundir actividades, noticias, encontrar materiales pedagógicos y ser parte del encuentro entre diversos actores del ámbito de la Educación Artística, a nivel nacional.

Al finalizar la SEA, todas las instituciones participantes e inscritas en la web, y que hayan compartido su programación, podrán descargar un diploma de participación otorgado por la UNESCO.

El martes 16 de mayo, a las 11 h, en el Persa Víctor Manuel del Barrio Franklin, se realizará el hito inaugural de la SEA, marcado por el lanzamiento del sitio web que habilitará los mecanismos de participación en la construcción de la Política de Educación Artística y la Política de Educación Patrimonial, ambas pertenecientes al Ministerio de las Culturas y al Ministerio de Educación, que buscan impulsar la inclusión de las artes y el patrimonio en los contextos educativos, potenciando su conocimiento, acceso y difusión.

Durante la jornada, niños, niñas y adolescentes, participarán de actividades de mediación con al artista nacional “Mono” González y junto a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), que realizará una presentación de su Ensamble de Percusión.

Por la tarde, a las 19 h, en la Sala Ignacio Domeyko de la Casa Central de la Universidad de Chile, se realizará un conversatorio en torno a la trayectoria y legado de Jorge Peña Hen, destacado compositor, ex alumno y ex funcionario del plantel universitario. 

Durante el conversatorio se mostrará un fragmento de una película que rescata la experiencia de sus ex estudiantes, se presentará un cuarteto de viento del Departamento de Música de la Universidad de Chile, dirigido por Valeria Peña, y se realizará un recorrido por la exposición de fotografías inéditas de Jorge Peña Hen en las inmediaciones del Patio Domeyko.

En tanto, el miércoles 17 de mayo, a las 19 h, será el estreno de la nueva plataforma del Programa de Mediación de Balmaceda Arte Joven, ACTIVA BAJ, junto a un conversatorio transmitido por el canal de YouTube de Balmaceda Arte Joven.

La plataforma web busca amplificar los aprendizajes colectivos de las experiencias de mediación, a través de la publicación de diferentes herramientas que estarán disponibles para comunidades educativas y organizaciones culturales, sociales y barriales.

El gran hito colectivo de la SEA 2023, ocurrirá el jueves 18 de mayo, desde las 11 h, en todo el país, con el llamado de activación que invita a todas las comunidades educativas y artísticas, a compartir y visibilizar en el espacio público, las experiencias, manifiestos y proyectos desarrollados para la celebración de la Semana de la Educación Artística en Chile.

El día viernes 19 de mayo, a las 11.00 h, en el Centro Patrimonial Recoleta Domínica, será el lanzamiento de la Zona Educativa de Museos (ZEM), el nuevo sitio web con fines educativos administrado por la Subdirección Nacional de Museos, perteneciente al Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. La creación de esta plataforma, se enmarca en la Política Nacional de Museos, y reunirá las experiencias educativas de más de 360 museos de Chile, junto con prácticas y recursos para la comunidad.

Ese mismo viernes, a las 12.30 h, en el Palacio Pereira del centro de Santiago, ocurrirá el conversatorio para docentes, “Memoria y Colectividad”, organizado por el Ministerio de las Culturas, en conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile. Junto a la cineasta y profesora chilena, Alicia Vega, y el director, dramaturgo y asesor cultural, Claudio Di Girolamo, el conversatorio hará un recorrido en torno a las artes y la educación en Chile.

La SEA ha dejado de ser un hito aislado y se ha convertido en una plataforma permanente en torno a la difusión de experiencias de Educación Artística, que se expande más allá de una semana, para estar presente todo el año. Es así como durante los sábado 20 y 27 de mayo, se emitirá un especial de programación sobre Educación Artística, desde las 7 a las 15 h en el canal UChile TV, que transmitirá material de CNTV Infantil y contenido especial para niñas, niños y jóvenes de GATICINE.

El martes 6 de junio, de 10 a 13 h, se desarrollará el 3° Seminario de Infancia, Arte y Cultura: “Transitando por Espacios Colectivos”, que tendrá como invitado al psiquiatra y director ejecutivo de Fundación Procultura, Alberto Larraín, junto a dos especialistas del Museo Artequin de Viña del Mar y Museo Histórico de Yerbas Buenas.

Así mismo, del 10 al 18 de agosto, niñas y niños de la región del Maule podrán disfrutar de un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica del Maule, en el Teatro Regional. Ambas actividades son organizadas por la Subsecretaría de Educación Parvularia del Ministerio de Educación.

El jueves 20 de julio, se llevará a cabo el V Seminario de Investigaciones en Educación Artística, organizado por la Universidad de Chile, cuyo objetivo es visibilizar y difundir el trabajo de indagación artística en torno, a problemáticas relativas a la Educación Artística en establecimientos de educación primaria, secundaria y superior.

A 50 años del asesinato de Jorge Peña Hen en manos de la caravana de la muerte, la Semana de la Educación Artística 2023 ha querido rendir homenaje al gran músico y educador chileno, con un gran concierto masivo organizado por la FOJI, a realizarse en el Coliseo Municipal de La Serena, a las 18 h, el sábado 22 de julio. El concierto reunirá a 700 músicos y 19 orquestas del país.

Revisa todas las actividades de la Semana de la Educación Artística 2023, en la plataforma: https://semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl y en las redes sociales de la #SEA2023.

Ignacio Agüero: director del mes en Centro Arte Alameda

 En colaboración con CCC Centro de Cine y Creación, se presentará una retrospectiva completa del influyente cineasta chileno Ignacio Agüero, el nuevo director del Mes, quien a lo largo de su carrera se ha caracterizado por su compromiso social y político, y también por su capacidad para explorar temas profundos y complejos.

Su trabajo ha sido reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Ganó el Premio Altazor de las Artes Nacionales tres ocasiones. Fue galardonado en 2009 con el Premio Pedro Sienna, Mención Especial del Jurado por el documental “El diario de Agustín” (2008).

También en 1988 se le entregó el Premio OCIC en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia, por “Cien niños esperando un tren” (1988).

Sus películas se han proyectado en todo el mundo, incluyendo Cannes, Berlín y Rotterdam.

Este viernes 12 de mayo a las 19:00 horas será la primera función. Se exhibirá el cortometraje “Hoy es jueves cinematográfico” (1978) / 4 min. / 16 mm / + “Cien niños esperando un tren” (1988) / 56 min. / 16 mm / + CONVERSATORIO con Ignacio Agüero.

CIEN NIÑOS ESPERANDO UN TREN (1988) - En una población de Santiago, la profesora Alicia Vega realiza un taller de cine para niños durante 20 sábados. Los niños, que nunca han ido al cine y escasamente conocen el centro de la ciudad, viven una experiencia inolvidable, donde construyen los elementos que llevaron a la invención del cine, como el zootropo, el taumatropo.

También aprenden el travelling con un carretón y realizan una película dibujando fotogramas de papel.

Publican libro que recopila las leyendas más populares del país

Como parte de su misión de promover la lectura generando espacios de interacción con la comunidad y divulgar contenido de alto valor patrimonial, la Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará el lanzamiento del libro infantil “Más sabe el diablo por viejo… pero no siempre por diablo”, de María José Guallar Kor, publicado por Ediciones Mis Raíces.

El evento es parte de las actividades del Mes del Patrimonio y se realizará en la Sala Infantil del Centro Lector de Lo Barnechea (Lo Barnechea 1174) a partir de las 11:30 horas.  Habrá un cuentacuentos que interactuará con el público para narrar la clásica leyenda chilena de Bartolo Lara.

La obra es una recopilación de narraciones populares de Chile, con cinco relatos que rinden homenaje a la tradición oral campesina teniendo al diablo como personaje central.

Se trata de una invitación a conocer los misterios del mundo rural chileno, donde El Coludo o Mandinga, se aleja de la clásica figura bíblica maligna y terrorífica, apareciendo como un personaje folclórico, mucho más humano y cercano a las personas, con quienes suele hacer pactos que no siempre terminan como él espera.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó que el lanzamiento está abierto a la comunidad en general e incluye una venta de libros de la editorial Mis Raíces. “Nos parece especialmente interesante que niños y adultos puedan conocer nuestras tradiciones mediante la literatura de una manera didáctica y participativa. Los relatos reflejan el imaginario histórico y sus bellas ilustraciones son un complemento ideal para acercar a los más pequeños al placer de la lectura”, dijo.

La importancia de la educación para prevenir el ciberbullying

 Se estima que el bullying, también conocido como acoso escolar, y su versión digital el ciberbullying, son responsables de más de 200.000 muertes al año, ya sea directa o indirectamente.

En este contexto, ESET, compañía líder en detección proactiva de amenazas, junto a Argentina Cibersegura, Asociación Civil cuyo objetivo es concientizar a la comunidad sobre el uso seguro de Internet y las tecnologías, analizan su impacto y cómo la educación y sensibilización puede ayudar a minimizar los daños que provoca.

Según un estudio realizado por Bullying Sin Fronteras entre 2022-2023, a nivel mundial los casos de bullying continuaron creciendo y en promedio 6 de cada 10 niños sufrieron de forma diaria alguna forma de acoso tanto de forma física o a través de medios digitales. México, Estados Unidos y España son los países que están siendo más afectados por esta problemática en el mundo.

En el caso de México, la organización registró 270.000 casos y se ubicó como el país con mayor cantidad de casos de bullying y ciberbullying en el mundo. Sin embargo, no es el único país de la región que presenta una realidad preocupante, ya que el informe también destaca que Colombia, Argentina, Guatemala, Perú, Ecuador, Chile y Uruguay también están padeciendo un impacto significativo del bullying y el ciberbullying entre los más jóvenes.

“El ciberbullying es la forma digital del bullying, una problemática que siempre ha estado presente en aulas y también en entornos laborales, pero el ciberbullying se diferencia del acoso cara a cara por factores como el anonimato, estar conectado las 24 horas o la dificultad de eliminar de Internet contenido que puede ser utilizado para afectar a una persona.

A esto se le suma que la pandemia de la COVID-19 en 2020 y 2021 tuvo un especial impacto en la salud mental de muchas personas, sobre todo en niños y adolescentes”, comenta Camilo Gutiérrez Amaya, Jefe del Laboratorio de Investigación de ESET Latinoamérica. 

El protagonismo de las redes sociales y el rol de los influencers es un factor

clave en el crecimiento del acoso cibernético. La importancia que tiene la imagen en estos tiempos y el constante bombardeo de estereotipos que marcan la pauta de lo que está bien y lo que está mal establece diferencias que muchas veces son la causa del bullying y ciberbullying.

Temas como la forma de vestirse o el nivel de vida generan una brecha que impacta profundamente en jóvenes que cada vez más temprano acceden a dispositivos electrónicos y a las redes sociales.

La educación es clave para ayudar a prevenir que los jóvenes se conviertan en víctimas o para intentar minimizar las consecuencias. Es importante que las personas adultas conozcan el impacto que tiene para los más jóvenes un “me gusta” y las implicancias emocionales de recibir o no esa recompensa. Lo mismo ocurre con fenómenos como el vamping, un término utilizado para describir el hábito de despertarse durante la noche para consultar notificaciones o enviar mensajes.

Esto afecta el descanso y también trae otras consecuencias para la salud y la vida de las personas. Estar informados sobre estos temas ofrece mejores herramientas a los adultos a la hora de abordar esta problemática y abre la posibilidad a un diálogo que puede ser fundamental para prevenir o aprender a lidiar con el acoso y el ciberacoso.

Las familias tienen un rol muy importante en educar y prevenir, pero también los maestros, las instituciones educativas, y sobre todo, los gobiernos. Dentro del aula, por ejemplo, se pueden explorar temas como seguridad en Internet y cómo comportarse en línea. En este sentido, crear espacios de intercambio para hablar sobre estos temas o realizar charlas de concientización puede ser una gran herramienta.  

En Argentina, por ejemplo, la ONG Argentina Cibersegura realiza charlas de concientización en escuelas, instituciones deportivas y empresas, en las que el equipo de especialistas comparte información, brinda herramientas y recomendaciones sobre el mundo digital y los desafíos que representan para los más jóvenes.

“Resulta imprescindible educar para comunicarse de manera respetuosa y empática en internet, pero también enseñar a detectar señales de violencia y a cómo proceder. Hablar y manifestar el malestar es un primer paso fundamental para recibir ayuda.  La violencia echa raíces que pueden llegar muy lejos en el tiempo, a veces por el resto de la vida”, menciona Silvina Tantone, Mentora Educativa de Argentina Cibersegura.

Vale la pena mencionar que si bien las redes sociales son un factor importante en los casos de ciberacoso, también han lanzado diversas funciones que buscan ayudar a prevenir el ciberbullying y otros tipos de violencia digital.

¿Cómo reconocer que si un niño o niña está atravesando por una situación de acoso o ciberacoso? Algunas señales podrían ser cambios en el comportamiento. Por ejemplo, si se vuelve más retraído o ansioso. También si comienza a perder el interés por cosas que disfrutaba hacer.

Sobre todo, si están relacionadas con actividades sociales. Otra señal para prestar atención: problemas en el rendimiento académico, si deja de utilizar las redes sociales o si hay algún cambio en el contenido que pública. 

ESET invita a conocer Digipadres, su iniciativa alineada a safer kids online, que busca acompañar madres, padres, tutores y docentes en el cuidado de las infancias en Internet con el fin de generar conciencia acerca de riesgos y amenazas en el mundo digital. 

En este espacio se brindan materiales para el proceso de aprendizaje, diálogo y supervisión con el fin de facilitar los conocimientos necesarios para ayudar a los más pequeños en el uso de las nuevas tecnologías.

Para más información sobre Argentina Cibersegura ingrese a: https://www.argentinacibersegura.org/ Para solicitar charlas: http://charlas.argentinacibersegura.org/

Con diversa cartelera de actividades se conmemorará el Día Nacional del Teatro

Una diversa cartelera de actividades conmemorará en todo el país un nuevo Día Nacional del Teatro, fecha celebrada por ley cada 11 de mayo en honor al nacimiento del actor, dramaturgo y director teatral Andrés Pérez Araya (1951 - 2002).

Actores, actrices, dramaturgas, dramaturgos, vestuaristas, maquilladores, maquilladoras, sonidistas y quienes conforman los equipos de esta rama de las artes escénicas dirán presente en las salas y espacios al aire libre que forman parte del especial disponible en Chile Cultura, la plataforma colaborativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que reúne el quehacer artístico y cultural nacional.  

“En este día celebramos al teatro y su capacidad de capturar y llevar a escena la historia, las inquietudes y deseos de un país. El teatro suele adelantarse y advertirnos los síntomas de los tiempos que vivimos. Es por eso que conectamos con el espíritu ciudadano y comunitario del arte teatral, que es también reflejo del legado que nos dejó Andrés Pérez Araya”, expresó el ministro Jaime de Aguirre. 

En su última convocatoria, el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas financió con un total de $1.400 millones a proyectos de teatro en las líneas de festivales y encuentros, difusión, circulación nacional, producción de montajes escénicos, entre otras. Algunos de los proyectos que se adjudicaron estos fondos recogen temáticas inspiradas en los 50 años del Golpe de Estado. Así, en la modalidad de remontajes destacan las obras “EAO: ocupación, a 50 años del golpe”; “El taller”, de Nona Fernández y “Cordones industriales”, a 50 años de la Unidad Popular. 

El calendario completo de actividades con las que se celebrará el Día Nacional del Teatro está disponible en https://chilecultura.gob.cl/ o descargando la aplicación.

El Sindicato de Actores y Actrices de Chile (Sidarte) contará con actividades culturales que se realizarán durante toda la semana. El jueves, de 16:00 a 18:30 horas, habrá intervenciones artísticas al aire libre, con la participación de estudiantes de escuelas de teatro, además de una intervención de la compañía La Dramática Nacional, dirigida por Hugo Medina. 

A las 19.00 horas, en la Sala Teatro Sidarte se estrenará el documental “Mario Lorca. Archivo patrimonial Sidarte”, que busca destacar la figura y trayectoria del reconocido intéprete, quien es considerado "patrimonio vivo". 

En regiones, la conmemoración del Día del Teatro también cobrará vida con intervenciones, seminarios y encuentros. En Arica se realizarán dos jornadas de intervención teatral en diferentes espacios del Centro Cultural Junta de Adelanto. En Tarapacá estará el encuentro “Las artes escénicas y el desarrollo del territorio”, que abordará temas como el reconocimiento de fortalezas y debilidades en torno a la práctica profesional del teatro y mecanismos para fortalecer las producciones regionales. 

En Araucanía se realizará la firma de convenio para el Diseño de un Manual de Buenas Prácticas en artes escénicas, con foco en la colaboración entre espacios culturales regionales, artistas y trabajadoras/es del teatro. Y en Magallanes, en la comuna de Porvenir, se exhibirá la obra “El mar de Mariana”, en el jardín infantil Integra y Junji de esa localidad. 

La Red Salas de Teatro de Santiago ha organizado una actividad especial para celebrar su décimo aniversario, que contará con la presencia de autoridades del Ministerio de las Culturas, así como también representantes de las 26 salas socias que integran esta Red. 

La actividad se realizará desde las 11:00 horas en la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, y contará con una breve presentación de la Murga La Corre Vuela. 

La Red de Salas también tendrá una variada cartelera que incluye el estreno de “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”, un texto emblemático de la historia del teatro contemporáneo y el primero del autor Marco Antonio De la Parra. Estará en cartelera desde el 4 de mayo al 3 de junio, de miércoles a sábado a las 20.30 horas, en el Teatro UC. Entradas en https://teatrouc.uc.cl.

 El Centro de Extensión del Instituto Nacional CEINA exhibirá “Amanda Labarca”, el jueves 11 a las 20.00 horas, con entrada liberada y por orden de llegada. Obra escrita por Isidora Stevenson a partir de una investigación en torno a la biografía y el trabajo de Amanda Labarca (1886-1975), una de las figuras más relevantes del feminismo en Chile durante el siglo XX, quien destacó como profesora, escritora, embajadora y política, y que consagró gran parte de su obra al estudio de la educación en el país y a la literatura castellana. 

En el Espacio de Gran Circo Teatro (Av. República #301) se realizarán visitas guiadas por la actriz Rosa Ramírez, que estarán dirigidas a estudiantes de establecimientos de las comunas de Santiago, Paine, Ñuñoa y Maipú. 

A las 18:00 horas se realizará la apertura de casona a público general y se presentarán las obras “Alambike”, la murga “Carnavalito”, de la compañía El Ojo Teatro. También el espectáculo de danza tribal “Malva negra” y la obra “La bandera, más que un musical”, de la compañía TMD.

El Teatro La Memoria también estrena “Edipo Stand Up Tragedy”, pieza tragicómica donde el actor Cristián Carvajal representa a Edipo en el exilio, es decir, a Edipo después de enterarse que mató a su padre y que se casó con su mamá. 

El intérprete también enfrenta su propio naufragio, ya no sabe dónde está el teatro. Del 11 al 27 de mayo, a las 20.00 horas. Entradas en www.ticketplus.cl.

En el Teatro del Puente se estrenará la obra “Instrucciones para prender una fogata”, que extenderá sus funciones a las 20: 00 horas, hasta el día 14 de mayo. Para el día del teatro tendrá una venta especial 2x1 en la entrada general, a través de www.ticketplus.cl. 

Del 11 al 14 de mayo, a las 20:30 horas, el Teatro Finis Terrae presenta “La persona deprimida”, obra que narra el devenir de una mujer con depresión patológica; la relación con su analista y con sus padres, que según ella son la base de sus actuales traumas. Entradas en www.ticketplus.cl.  

Del 5 al 21 de mayo el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM presenta “Proyecto Villa”, performance basada en la historia de aquellos recintos que durante la dictadura se transformaron en centros de tortura y exterminio. Un espacio que rescata esa memoria, basada en testimonios reales de sobrevivientes de ese periodo en Chile. La cita es viernes y sábado a las 21.00 horas y domingo a las 19.30 horas. Entradas en https://ticketplus.cl/.

Andrés Pérez Araya (1951 - 2002). Fundador del Gran Circo Teatro y director de obras como “La Negra Ester”, “Popol Vuh”, “Nemesio Pelao qué es lo que te ha pasao”, “La consagración de la pobreza”, entre otras.

 Su figura revolucionó la escena chilena al incorporar en sus creaciones elementos del teatro callejero, la pantomima y el circo. Quienes lo conocieron y tuvieron la oportunidad de trabajar con él, destacan su pasión, compromiso social y convicción de acercar el teatro a la gente.

La artista Cecilia Vicuña inauguró su exposición “Soñar el agua” en el MNBA

Con un rito ceremonial que destacó la herencia de los pueblos originarios y la sensibilización con el cuidado y protección al medioambiente, este jueves 11 de mayo en el hall central del Museo Nacional de Bellas Artes, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre, junto a la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez y la directora del Servicio Nacional del Patrimonio, Nélida Pozo, asistieron a la inauguración de la exposición “Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964 -)”, de la destacada artista, poeta y activista feminista, Cecilia Vicuña.

Bajo la curatoría de Miguel A. López (Perú), la instalación denominada Quipu menstrual (la sangre de los glaciares), realizada con lanas naturales teñidas a mano en tonos rojos y terracotas, dará la bienvenida al público a esta exhibición internacional, que ocupará todo el primer piso del MNBA con alrededor de 200 piezas, pertenecientes a colecciones públicas y privadas, además de numerosos archivos, documentos y registros audiovisuales.

“Hay un tejido que nos une a Cecilia Vicuña. Una fibra que recorre Chile en sus diversos territorios y nos conecta con una de las artistas latinoamericanas de mayor trascendencia en la creación contemporánea.

Como Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio valoramos este reconocimiento a quien, en sus 60 años de trayectoria, ha abordado desde el arte conceptual temáticas centrales de nuestra sociedad y cultura”, afirmó el ministro Jaime de Aguirre.

En tanto Varinia Brodsky, directora (s) Museo Nacional de Bellas Artes señaló que: “Para el Museo Nacional de Bellas Artes desde su vocación pública, la exposición de Cecilia Vicuña es una oportunidad única para presentaren Chile la obra de una artista aplaudida internacionalmente, pero sin el necesario reconocimiento en su país natal.

Revisar su trayectoria artística de sesenta años comprometida con el medio ambiente, los derechos de las mujeres y los saberes ancestrales, nos invita al reconocimiento de nosotros y nosotras como seres sensibles, desde una mirada poética y política.

Esta exposición era una deuda país con la artista, y su realización permite acercar su pensamiento a amplios públicos y comunidades en Santiago y regiones; y a través de ella, como museo, continuar haciendo contingente el trabajo de otras tantas mujeres artistas”.

La muestra impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el MNBA y la Fundación Arte Precario es la primera retrospectiva de la artista en un museo chileno desde 1971 y se plantea como un proyecto itinerante que comienza en su país natal, para posteriormente circular hacia el Malba de Buenos Aires y la Pinacoteca de Sao Paulo. 

“Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964 -) podrá ser visitada en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 11 de mayo a las 15:00 hrs. y el 3 de septiembre. El público podrá revisar sus 60 años de trayectoria, dando cuenta de su obra como una forma de accionar político y medioambiental desde la poesía.

Como parte  de esta exposición se realizarán activaciones en el espacio público, como la inauguración de un jardín nativo en el Parque Forestal realizado junto a la Municipalidad de Santiago y una intervención de afiches a cargo del colectivo Mercvria; además de acciones en otros espacios culturales como una muestra de sus Quipu Films en el Museo de Arte Precolombino, el estreno del video Calicata en la Universidad de Playa Ancha y una performance/lanzamiento de su libro Kuntur Ko en el Persa Víctor Manuel.

Además, habrá un encuentro con la artista y el curador, este viernes 12 de mayo, a las 11:00 hrs. Presencial con inscripción en el siguiente link.

Cupos limitados. Diálogo con Cecilia Vicuña, Miguel Á. López (curador de la muestra) y José de Nordenflycht (investigador, historiador del Arte, académico U. de Playa Ancha) y la moderación de Gloria Cortés Aliaga (curadora MNBA). También será transmitido vía Youtube: @MNBAChile.

La Música se celebra en la Semana de la Educación Artística

 A través de una importante alianza público privada el próximo lunes 22 de mayo se realizará la actividad "Creando Universos Colectivos: La importancia de la Música en la Educación".
 
El evento convocado por las SEREMIs de las Culturas y de Educación de la Región Metropolitana, la Red de Liceos SOFOFA, la Fundación Belén Educa y Rock al Patio, buscará, a través de una experiencia única, relatar y vivenciar diversas iniciativas que han logrado transformar los ambientes educativos a través del poder de la música.
 
El encuentro comenzará con las palabras de la SEREMI de Cultura de la RM Alejandra Jiménez y la SEREMI de Educación Flavia Fiabane. Posteriormente, Germán Torres, Director Ejecutivo de Rock al Patio, presentará el corto documental “Semanas del Rock en Fundación Belén Educa”. Luego seguirá un interesante panel que contará con la presencia de Don Rorro (Sinergia), Claudio Narea (ex los Prisioneros), la Doctora en Didácticas del Arte Daniela Cobo, la directora del CPEIP Lilia Concha y el Gerente de Educación de la Corporación SOFOFA, Pablo Kusnir. A cargo de la moderación estará el títere rockero Bullicio Puppets. 

El evento estará coronado por la presentación musical de la banda del Liceo Industrial Agustín Edwards y de Fuerza y Fortuna, banda perteneciente al colegio Arzobispo Crescente Errázuriz de la Fundación Belén Educa, quienes compartirán escenario junto a Don Rorro y Claudio Narea.
 
La jornada se realizará el día lunes 22 de mayo entre 9:30 y 12:30 en el Salón de Honor del Liceo Industrial Agustín Edwards Ross, Av. Departamental 285, San Joaquín, y los interesados en participar pueden inscribirse en el siguiente link: https://forms.gle/PeJfEUhCt1BbW5Px9