domingo, 30 de abril de 2023

Publican el catálogo virtual de la exposición “Experiencias de Desmaterialización”.

 Si no tuviste la oportunidad de visitar la exposición "Experiencias del Desmaterizalización" de la artista argentina Jimena Brescia, que se exhibió entre noviembre 2022 y marzo 2023 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC- Quinta Normal), te invitamos a visitar el catálogo digital a través de los siguientes accesos:

- Vía WEB, a través del vínculo: https://me-qr.com/es/mobile/pdf/13568188
- Escaneando el Código QR que aparece en la imagen
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Jimena Brescia es una artista transdisciplinar. Se formó como Licenciada en Diseño Textil, realizó una especialización de posgrado en medios y tecnologías para la producción pictórica (UNA).

Fue becada para participar del programa de formación artística PAC de la galería Gachi Prieto. Sus trabajos han sido exhibidos en ciudades de Argentina, México, Cuba, Colombia, Bolivia, Perú, España y Estados Unidos.
 
Jimena Brescia produjo obras para Experiencias de desmaterialización con la lógica del DJ, editando y mezclando; en todo caso, encontró materiales descartados que al componerse con otros y dialogar en el espacio, dieron cuenta de ciertas relaciones de fuerzas inéditas, de vínculos materiales y sensibles hasta el momento inexplorados. 

Experiencias de desmaterialización es, por lo tanto, un recorrido antes que un lugar de llegada (fragmento curatorial de Mariana Rodríguez Iglesias).

Daniel Lewin dará una charla on line sobre el tango y su entorno.

 El músico, bandoneonista y director argentino, Daniel Lewin dará una charla on line denominada “Tango: barrio, intuición y poesía” el martes 30 de mayo de 19:00 a 20:30 hrs.

Organizada por la Embajada de la República argentina y el Centro de Extensión de la Universidad de Los Andes, en la charla Daniel Lewin expondrá sobre el tango y lo que lo compone.

“EL barrio, la intuición y la poesía, la suma de estos tres conceptos dan como resultado al tango.

Cuando hablamos de intuición, hablamos de la historia misma de este género musical. De cómo los músicos de la primera época del tango
, le fueron agregando melodía desde el sentimiento más que de la formación académica.

La poesía recoge las emociones de la cotidianeidad, aquello que narra las relaciones, la problemática social y todo aquello que sucede en este espacio físico por excelencia, que es el barrio, allí donde sucede la vida cotidiana de los habitantes de estas ciudades al borde del Río de la Plata.

Les invitamos a profundizar en estos tres conceptos que componen el tango junto a músico, bandoneonista y director argentino, Daniel Lewin.  

Inscripciones: https://testintegracion.my.salesforce-sites.com/FormulariosExtCultura/FormularioExtCultural2?actividad2=a088X000022uc7O

Más información: https://www.uandes.cl/extension/ciclos-y-conferencias/

La actividad es gratuita. 

Dúo argentino se presenta en Teatro Nescafé de las Artes

 El Teatro Nescafé de las Artes recibirá en su escenario al gran espectáculo argentino integrado por Luis Pescetti y Juan Quintero, quienes desplegarán melodías y palabras con su presentación “Cartas al Rey de la Cabina”.

Por necesidad de viaje y de sueños, Juan Quintero y Luis Pescetti hacen de guías por una hora, de esos sueños y ese viaje compartido, que siempre empieza en un guion, como un mapa que, a medida que se adentran en el recital, se abandona según lo que en el recorrido sucede o se encuentra.

Una propuesta que lleva varios años girando por diversas locaciones y conmoviendo al público y que esta vez podrás disfrutar.


Este dúo se presentará el
miércoles 10 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Providencia, Santiago.


Más información: https://www.teatro-nescafe-delasartes.cl/luis-pescetti-y-juan-quintero-cartas-al-rey-de-la-cabina/

Estreno internacional de la obra DÉBORA” en homenaje al Mes de la Danza

 Un panorama ideal para celebrar el Mes de Danza, será el estreno de una nueva producción escénica de la Compañía Amateur de Valparaíso. Se trata del largometraje “DÉBORA”, que estará disponible en la plataforma web (nucleo.redrizomas.cl) de la Productora y Agencia Rizomas, a partir del domingo 30 de abril, a las 20:30, y las entradas ya están disponibles.

En el sitio Núcleo Rizomas, que se creó precisamente para dar visibilidad a proyectos artísticos nacionales e internacionales, tendrá alojado el dance film hasta el 1 de mayo, poniendo a disposición este trabajo que narra la biografía de un ser atemporal confinado en un antiguo departamento de la ciudad porteña.

Presionado por el encierro, transita por un delirio surreal y alucinante en una historia real y ficticia, que experimenta el estado psíquico de un ser fantástico atrapado en sus cárceles mentales, que se ve limitado social, física y emocionalmente durante la pandemia, perdiendo totalmente su identidad.

“Estamos muy agradecides de todos los vínculos que se han generado a través de la Compañía Amateur y hoy en alianza con Agencia Rizomas. Para nosotres es súper importante estrenar ‘Débora’ internacionalmente, ya que el rodaje que se realizó en Valparaíso merece ser mostrado a muchas más personas y que tengan la posibilidad de conocer este trabajo, que fue realizado directamente con artistas locales, resaltando una puesta en escena desde lo underground y la transformación del espacio.

 Todo realizado además desde la autogestión, lo que es un doble mérito para toda la compañía”, comentó Marco Orellana, director de Amateur.

Es así como “DÉBORA” expondrá la intimidad de su hogar y de su mente, reencarnándose en 20 cuerpos diversos en estados, corporalidades y personalidades, incitando al espectador a un viaje sensorial purgativo, a través de sus deseos, fantasías y oscuridades.

El largometraje dirigido por Orellana, quien obtuvo el Premio Mejor Proyección Coreográfica 2022, otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, tiene las entradas disponibles en el Instagram @AgenciaRizomas y pueden ser pagadas con tarjeta de crédito, Google Pay, PayPal o transferencia bancaría.

Anteriormente, se han exhibido y premiado dos cortometrajes de la compañía: “AMATEUR DANCE FILM” y “DÉBORA” (extracto). Trabajos que han tenido cabida en distintos festivales internacionales, de distintos países, tales como; Perú, Colombia, Argentina, Brasil, Bolivia, México, España y Chile.

viernes, 28 de abril de 2023

Libro relata una historia de empoderamiento femenino

Editorial Forja presenta el libro “Cisma. Historia de una transformación” de la escritora viñamarina Marcela Bastías. Una novela feminista que narra la historia de una niña que crece en un monasterio, y que con fuerza y valentía se transforma en una mujer capaz de romper con la rigidez de las estructuras y los privilegios en una sociedad patriarcal, para convertirse en una verdadera agente de cambio.

En días en que el feminismo busca combatir la desigualdad que afecta a las mujeres en la sociedad chilena, incorporándose como tema en la discusión diaria e incluso constitucional, la novela Cisma. Historia de una transformación de Marcela Bastías nos remueve con un llamado al cambio y al empoderamiento femenino.

En la presentación del libro, que se realizó en el Colegio Saint Margaret de Concón, el escritor y médico, Eduardo Bastías, destacó que “el tema central de Cisma es una apología del feminismo positivo no excluyente, bajo el concepto que reconoce la Organización de Naciones Unidas cuando promueve la equidad de género y el reconocimiento de los derechos de las mujeres como personas.

Ema, protagonista de la novela, asume identidad masculina para integrarse a una comunidad religiosa donde se propone desempeñar sus propios valores y convicciones”.

La experta en literatura, Katia Villalón, valoró la calidad literaria y aporte que realiza escritora. “Hay individualidades que debemos respetar, valorar, acompañar y potenciar en la diversidad que los tiempos ameritan.

De una u otra manera varias Ema se replican en el día a día como referentes para contribuir a un mundo más equilibrado, justo y ético. Este es el desafío que nos plantea la autora a través de una protagonista dinámica, que crea rupturas en contra del patriarcado, se convierte en una mujer liberada, ataca los discursos totalizadores y lucha contra cualquier forma de control.

Los invito a leer esta novela porque nosotros como lectores tenemos la obligación de crear constructos para liberarnos de una sociedad que en muchas ocasiones pretende oprimir”, señaló.

La historia de Ema, la protagonista de Cisma, nos muestra que a pesar de las limitaciones y desigualdades que enfrentan las mujeres en nuestra sociedad, es posible superarlas y lograr grandes cambios.

Este libro es una invitación a la reflexión y a la acción para todas las mujeres que desean transformar su realidad y la de su entorno, donde trasciende un mensaje implícito de voluntad, tolerancia, resiliencia y liderazgo.

Tal como lo dice Marcela Bastías, “Cisma es una invitación a escuchar el canto del ser humano en distintas dimensiones, las que nos llevan a reflexionar sobre la vida y el propósito, sobre la fuerza interna de cada individuo y la luz que lo debe rodear. Un canto de evolución individual y colectiva”.

Marcela Bastías Alarcón ejerció como profesora de música veinte años. Luego, como magíster en liderazgo y gestión educacional, se ha desempeñado en cargos de dirección escolar. En el año 2009 fue merecedora del primer lugar nacional en el Concurso de Composición para la Primera Infancia de Chile Crece Contigo en la categoría Cuentos Musicales.

Desde pequeña fue acuñando una colección de escritos, historietas y cuentos propios, proceso que culmino con Cisma. Historia de una transformación, una obra imperdible para todos aquellos que buscan una lectura emocionante y transformadora, que invita a la reflexión y a la acción.

Cisma ya está a la venta en librerías, tiendas online y en editorialforja.cl. También está disponible en formato ebook en las principales tiendas del ramo.

Inauguran la 47ª Feria del Libro de Buenos Aires con Santiago como ciudad invitada de honor

 Este jueves se inauguró la 47ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en La Rural, ubicada en el Predio Ferial de Buenos Aires. 

La actividad contó con la presencia del ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, Jaime de Aguirre y el Gobernador de la Región Metropolitana de Santiago, Claudio Orrego por ser Santiago, la ciudad invitada de honor.

 También estuvo presente  el director de la Fundación El Libro, Ezequiel Martínez; el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro, el ministro de Cultura de la Nación de Buenos Aires, Tristán Bauer y el escritor Martín Kohan, quienes destacaron la importancia de este encuentro cultural entre ambas naciones.

 La Feria del Libro de Buenos Aires, que estará abierta al público hasta el próximo 15 de mayo, está posicionada como uno de los acontecimientos culturales más importantes de Latinoamérica. Este año se extendió la invitación a participar como Ciudad Invitada a Santiago, a través del Gobierno Regional Metropolitano. La inauguración contó con la presencia de editores, autores y autoras, expositores y público general. 

El ministro de las Culturas, Jaime de Aguirre, destacó que “desde esta feria planteamos nuestro agradecimiento y propósito: fortalecer el intercambio literario y cultural con Buenos Aires y Argentina, a través de la presencia de autores y autoras nacionales, de la literatura, de la reflexión y de la contundente y generosa cultura que se forja en nuestro país”. 

 Además, agregó que “como Gobierno de Chile y Ministerio de las Culturas creemos que el libro y la lectura, tal como las culturas, las artes y patrimonio en general, se constituyen como la base para el bienestar, la cohesión social y el desarrollo de nuestros pueblos y naciones. Por lo mismo, valoramos profundamente esta invitación, que nos ayuda a avanzar como países hermanos y aliados en el objetivo de instalar a la cultura en el centro de nuestros proyectos de desarrollo”. 

El gobernador de la Región Metropolitana de Santiago, Claudio Orrego, dijo que “es un orgullo y un honor tremendo como región que Santiago sea la ciudad invitada a la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Es una forma de unir aún más a dos pueblos hermanos como son Chile y Argentina. 

Estamos trabajando para convertir a Santiago en una metrópolis referente cultural y artística, en una marca ciudad a nivel continental y esta es una ocasión propicia para hacerlo junto a destacadas escritoras y escritores chilenos. 

Esta es una invitación que permitirá mostrar la riqueza literaria de nuestra tierra, pero también difundir otros atractivos que hacen de Santiago un destino imperdible, como la montaña, viñas, arte, cultura, gastronomía, turismo y grandes espectáculos en un solo lugar”. 

Este viernes, a las 16.30 horas (hora argentina) en el Pabellón Santiago de la Feria del Libro, se realizará el lanzamiento de Buenos Aires 100 palabras de Fundación Plagio, en conjunto con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Gobierno de la Región Metropolitana. Esta iniciativa invita a todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires a escribir relatos en un máximo de 100 palabras sobre la vida en la capital argentina.

 Luego, a las 18.30 horas se inaugurará en el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina la exposición “Fantasma de carne y hueso”, sobre el escritor Enrique Lihn. Ésta estará disponible al público hasta el 3 de junio, con un carácter documental mediante fotografías, escritos, dibujos, collage y otras piezas seleccionadas para la exhibición, donde se hacen presentes como eco resonante la ironía, el humor, la crítica y la performatividad de uno de los artistas más significativos de la creación nacional. 

La muestra dialogará con las reediciones de varios de sus libros en Buenos Aires. Para la ocasión, Andrea Lihn (hija del poeta) junto a Enrique Lihn (nieto del poeta) y Mabel Farías (actriz) realizarán una lectura performática. 

Ambas actividades contarán con la presencia de la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez, el gobernador de la Región Metropolitana, Claudio Orrego y la embajadora de Chile en Buenos Aires, Bárbara Figueroa. 

Las actividades continúan este sábado 29, a las 18:00 horas con la lectura de “Canto a su amor desaparecido” a cargo del Premio Nacional de Literatura, Raúl Zurita. Luego, a las 19.30 horas, se inaugurará la exposición “Quimantú: 50 años de la revolución de los libros”, de editorial Quimantú (1971-1973), organizada por el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina y que contará con la presencia de Isabel Molina, editora, investigadora y curadora de la muestra. 

Las 13 láminas exhibidas en el predio de La Rural relatan la breve historia de una de las editoriales más exitosas y atrayentes de Chile. La experiencia Quimantú fue el punto de partida de lo que sería una de las empresas culturales más importantes y significativas de la historia de Chile. 

Otra de las actividades realizada en conjunto con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires será el concierto inaugural Santiago canta a Buenos Aires, que reunirá a músicos chilenos que traducen el espíritu de la ciudad de Santiago y Chile en su conjunto, quienes serán acompañados por artistas argentinos bajo la dirección del compositor, multinstrumentista, productor y arreglista argentino Lito Vitale.

Cantarán en esta ocasión Javiera Parra, Camila Moreno, Nano Stern, Benjamín Walker, Sandra Mihánovich, Hilda Lizarazu, Paula Maffia, León Gieco y Juan Carlos Baglietto. La cita es el sábado 29 a las 21.30 horas en la Feria del Libro, sala José Hernández. 

Toda la programación literaria de Santiago ciudad invitada de honor y detalles estarán disponibles en  www.santiagociudadliteraria.cl y en las redes del Ministerio de las Culturas y de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.

Ejercicios de memoria y danza en temporada de “Mañana por la Mañana” en el Teatro Biobío

Tres semanas de funciones tendrá la obra “Mañana por la Mañana”, del colectivo de danza Incorpórea, en sala de cámara del Teatro Biobío, durante el mes de mayo. 

Estrenada el año 2021, la pieza, forma parte del potente trabajo coreográfico de la agrupación integrada por siete intérpretes y creadoras de Concepción, y cuyo pulso es la experimentación y creación escénica desde una mirada contemporánea y con identidad territorial. 

 “Mañana por la mañana” es un viaje sensible que busca activar la memoria, desde los cuerpos y subjetividades del presente, a través de una serie de piezas autorales y un reconocido repertorio musical latinoamericano. 

 La obra, dirigida a todo público, se presentará del 4 al 20 de mayo, los días jueves, viernes y sábado, a las 19:00 horas, en sala de cámara del Teatro Biobío. Las entradas ya están disponibles en boletería virtual del teatro y vía ticketplus.   

 Hay varios elementos que atraviesan y definen el trabajo de Incorpórea. Uno de ellos está relacionado con los modos de hacer de esta agrupación, integrada por siete bailarinas de la región del Biobío, desde sus trayectorias, identidades y lenguajes propios en la danza.

 Flor María Correa Concha, Javi Oyara, Tania Tiznado Castillo, Camila Desdiore, Olivia Marina, Lisette Navarrete y Nerea Polymeris, piensan y sienten la práctica de la danza como un espacio de creación política y colectiva, con identidad territorial y horizontal en la toma de decisiones coreográficas. 

 “Mañana por la mañana”, su más reciente estreno, es parte de un repertorio que integra obras como “B4IL4R O M0R1R” (2022), “Crónica Circular” (2017), “Laboratorio Kallejero” (2016). En todas está presente el cruce disciplinario, la experimentación en el movimiento y la búsqueda de la conexión sensible del público con cada relato coreográfico. 

La obra, estrenada el año 2021 y que inicia temporada este 4 de mayo, se gesta de manera colectiva, reuniendo gestos de archivo y memoria de las intérpretes, resituando sus relatos y buscando en ellos nuevas formas de creación y vida. La apuesta escénica busca crear un corredor temporal que hace visible un pasado que se actualiza en nuevos cuerpos, subjetividades y afectos. 

Nerea Polymeris, integrante de la compañía e intérprete en la obra, rescata de “Mañana por la Mañana”, sobre todo, la fuerza y fiato del elenco, que se transmite y dialoga con el dispositivo escénico. “Hay mucha energía y coraje en esta obra y en particular por haber sido creada de forma colectiva. La obra recopila elementos visuales, sonoros y coreográficos que responden a distintas épocas, por lo que más de una generación podrá sentirse identificada con la obra. 

Hay mucha danza, mucho movimiento, pero para esta temporada quisimos proponer un cambio en la disposición del público ocupando el doble frente, lo que convirtió esta propuesta en una experiencia mucho más contemporánea” comenta a modo de invitación a acercarse a esta obra que convoca a un ejercicio de memoria compartido y traer al presente recuerdos, sonidos e imágenes desde una mirada actual y esperanzadora. 

Mañana por la Mañana Isa Villaman 2022
Dirigida a público familiar, la pieza, además del íntimo dispositivo escénico, está acompañado por un trabajo de edición musical que recupera canciones del archivo musical regional y nacional como “A la Mar fui por Naranjas”, de Héctor Pavez; “Consuelo Araucano”, de Concepción 14 y , una declamación del poema “Canto a su Amor Desaparecido” de Raul Zurita. 

​Serán nueve funciones, de jueves a sábado, desde el 4 al 20 de mayo, las que integran esta temporada en sala de cámara del Teatro Biobío. 

La entrada general tiene un valor de $6.000 pesos y para estudiantes y personas mayores es de $4.500 pesos (se debe mostrar el pase escolar y el carnet de identidad al ingreso del teatro). 

Si quieres conocer más del Colectivo Incorpórea, sus obras y espacios de formación como seminarios y talleres, puedes dirigirte a sus plataformas digitales.

IG: @incorporea.colectivodanza. Las entradas ya están disponibles en la boletería virtual del Teatro Biobío y vía ticketplus

Lo Barnechea inaugura muestra “Narrar con hilos”, de la artista Magdalena Cordero

Desde hoy y hasta el 04 de junio de 2023, se encuentra abierta al público la exposición “Narrar con hilos” de la artista de libros de la comuna, Magdalena Cordero, quien ganara el VI Concurso de Artes Visuales de Lo Barnechea (Calle Lo Barnechea 1174, Lo Barnechea).

La exposición, que realza el libro como formato para la expresión artística, es parte de la programación del Mes del Libro.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó el nivel del del concurso organizado por la municipalidad y la calidad de la exposición. “En Lo Barnechea reside una gran cantidad de artistas de excelente calidad y esto se refleja en nuestros concursos y exhibiciones. Narrar con hilos de Magdalena Cordero es una exposición sorprendente y fascinante. Cada libro es una obra de arte única y cuidadosamente elaborada, con una gran atención al detalle y una rica variedad de materiales y técnicas. Es una oportunidad única para que aquellos que quieran apreciar este precioso formato", dijo.

Magdalena Cordero realizó sus estudios en Artes en la Universidad Finis Terrae, luego obtuvo un máster en Historia del Arte Latinoamericano en la Universidad Adolfo Ibañez, y realizó su Master en "Art and the Book" en Corcoran School of Art +Design, George Washington University, DC, USA. Es dueña y editora de Codapress, la editorial bajo la que publica algunas de sus obras.

Magdalena ha exhibido sus obras en Estados Unidos, Australia, Europa y Asia, y en Chile, y sus libros se han vendido al Museo de la Mujer en Washington, DC, la Universidad de Stanford, la Universidad de Yale, la Universidad de Berkeley, colecciones privadas en Inglaterra, y la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y la Biblioteca Nacional de Chile.

Entre sus principales premios se encuentran: Segundo Lugar en la categoría Libros de Artista, International Art of the Book Show, (Rochester, NY, USA, 2023), Primer Lugar en el VI Concurso de Artes Visuales de lo Barnechea (Lo Barnechea, Chile, 2021), Primer lugar en Artist's Book Triennal (Vilnus Lituania, 2019), Mejor tesis del año, Corcoran School of Art +Design (Washington, DC, 2016). 

La obra de Magdalena se inspira en paisajes naturales, poetas chilenos, y en general, espacios domésticos, y los formatos más habituales que usa para estructurar sus libros y encuadernaciones son libros de acordeón, libros de túnel, libros miniaturas y libros de carrusel. La exposición Narrar con Hilos utiliza varias salas del Centro Lector de lo Barnechea, es gratuita y estará abierta, hasta el 4 de junio.

Libro busca explicar el triunfo del rechazo.

 Escrito por el periodista Cristóbal Mardones. “Vencedores vencidos. Chile y su intento de constituyente”, abre paso a la reconstrucción y análisis de los acontecimientos que envolvieron a un Chile de días de revolución y dignidad, uno que terminó por ser vencido a manos de su propia gente, dejando un sinfín de interrogantes y errores sin resolver. 

A través de un resumen cronológico y una investigación rigurosa, este libro hace una reflexión estudiando en parte el problema que se tiene en Chile de diferenciar lo legitimo de lo legal. Desde esta perspectiva se puede descomponer la promoción que se dio de una nueva constitución como a su vez el mismo fracaso a la hora de la votación popular, dando cabida a interrogantes que aún se mantienen sin respuesta, ¿Qué circunstancias permitieron el triunfo del rechazo? ¿Qué más se pudo hacer? 

Con respecto a esto el autor Cristóbal Mardones comenta qué: “Al final volvimos al círculo en que el proceso constitucional era absolutamente legal, pero no daba respuesta en la legitimidad social. Debemos sacar una gran enseñanza de este periodo que todavía no termina.

La política y la calle no pueden estar separadas para realizar cambios sociales profundos y tener claro que las mayorías electorales son solo circunstanciales, aún ganando una votación. Por lo que se debe seguir trabajando y construyendo mayorías desde una batalla más cultural y la disputa del sentido común”  

“Vencedores vencidos” representa una gran herramienta para entender con base lo sucedido antes y después del proceso constituyente que se intentó llevar a cabo, la recopilación de datos nacionales como internacionales vuelven mucho más abiertas las perspectivas a investigar y promueve el análisis crítico y propio del lector. 

Su autor Cristóbal Mardones se refirió al proceso de redacción: “Fue bien entretenido la verdad, ya que pude encontrar datos que no conocía, registros y diálogos bastante fuertes, así como también poder contrastar con la información internacional que se estaba entregando sobre el proceso.

Fue una experiencia muy valiosa. Agregar también que realizar el resumen cronológico de todos los hitos ocurridos desde el estallido hasta el triunfo del rechazo permite un análisis mucho más profundo y menos visceral, que era un poco lo que buscaba” 

Este libro ya se encuentra disponible para su venta y consigo trae registros audiovisuales en formato QR que complementan la lectura y la vuelven mucho más didáctica.

jueves, 27 de abril de 2023

Iinstalación sensorial de biotextiles representará a Chile en la Bienal de Diseño de Londres 2023

 La cuarta edición de la Bienal de Diseño de Londres tendrá lugar del 1 al 25 de junio, en el céntrico Somerset House de la capital inglesa. Contará con la participación de más de 25 países, entre los que estará Chile con el pabellón nacional Borrowed Matter/Materia.

Prestada, instalación sensorial interactiva que, a través de siete piezas textiles en base a un nuevo formato de celulosa, irá revelando mensajes ocultos a los visitantes a medida que pasen los días y se vayan biodegradando. 

Esta propuesta invita a reflexionar en torno a la industria maderera y sus prácticas extractivistas, exhibiendo nuevos usos para la celulosa, el biopolímero con más presencia en el mundo, renovable, biocompatible y biodegradable, que es utilizado para la creación masiva de papel y fibras textiles. 

La presencia de Chile en esta Bienal está organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio junto a la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores, y ProChile. Cuenta, además, con la colaboración de la Embajada de Chile en el Reino Unido, la Escuela de Diseño Pontificia Universidad Católica de Chile y Aalto University Bioinnovation Center, de Finlandia. 

 “Estamos muy contentas de estar en esta nueva versión de la Bienal, con un pabellón chileno sensorial, orgánico, que nos invita a la sorpresa con la transformación de su materialidad pero que, sobre todo, nos demuestra desde el diseño, la investigación y la creatividad que se puede dar respuesta a una problemática ambiental a nivel mundial, con un segundo uso a un material que hasta ahora es considerado como un residuo”, dijo la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez. 

“Este trabajo en el pabellón, es un ejemplo de cómo el arte puede brindar respuestas y soluciones concretas a problemas reales, que nos afectan a todas y todos”, dijo la subsecretaria. 

El equipo detrás de Borrowed Matter/Materia Prestada está conformado por Sofía Guridi, diseñadora especializada en textiles inteligentes (Smart textiles) e investigadora en el Centro de Bioinnovación de Aalto University en Finlandia, junto al gestor cultural y curador Juan Pablo Vergara. Los lienzos en base a láminas de carboximetilcelulosa y fibras naturales serán diseñados y tejidos por Guridi, integrando este nuevo formato biomaterial con la tecnología tradicional del telar. 

Para la diseñadora esta es una manera de continuar una tradición ya existente, incorporando procesos y narrativas contemporáneas.

“Las interfaces textiles actuarán como un soporte para la reflexión y el debate, demostrando la capacidad del diseño para contribuir a pensar los materiales desde su potencial y su complejidad, inspirándose en la transformación y degradación de la materia”, dice Guridi. 

“Esperamos participar de una conversación crítica sobre la industria maderera chilena y sus consecuencias para el territorio, al demostrar con este pabellón que “es posible agregar valor a un material de bajo costo asociado al extractivismo de recursos naturales, como la celulosa, al vincularlo con técnicas tradicionales, narrativas táctiles y nuevas tecnologías digitales”, agrega la diseñadora. 

El pabellón propone una experiencia desde lo “visceral” a través del tacto, los colores, texturas y sonidos que se relevan a través de sensores touch creados al integrar hilos conductores en los textiles. “Queremos envolver al público en un espacio de calma, donde a través de los textiles se conecten con el bosque y sientan la importancia del proceso de diseño lento y consciente”, cuenta el curador Juan Pablo Vergara. 

“Nos sentimos sumamente orgullosos de formar parte de London Design Biennale 2023 con la propuesta artística del proyecto "Borrowed Matter/Materia Prestada", ya que refleja el compromiso de nuestro país por construir una sociedad más sustentable y resiliente”, dijo la embajadora de Chile en Reino Unido, Susana Herrera. “En un momento en el que la lucha contra el cambio climático es de primera urgencia, el pabellón de Chile permite sumar la voz del sector creativo a este desafío global”, dijo. 

El tema de la versión 2023 de este evento mundial en torno al diseño es “The Global Game: Remapping Collaboration” propuesto por el curador Aric Chen (Het Nieuwe Instituut de Roterdam). Las instalaciones y pabellones seleccionados proponen nuevas formas de colaborar entre disciplinas, visiones, metodologías, países y materiales para abordar la realidad actual marcada por la crisis socioambiental y los efectos del cambio climático. 

En “Borrowed Matter/Materia Prestada” la colaboración es desde la materialidad, conectando a través de la celulosa a Chile y Finlandia, donde se utiliza a nivel industrial y es sujeto de investigación, y también a Londres, ciudad donde se exhibirán las piezas y realizarán su biodegradación. 

"Estar presentes en la London Design Biennale 2023 es una gran oportunidad para visibilizar internacionalmente el diseño chileno.

 El tópico de este año llama a re-pensar la colaboración internacional y el proyecto seleccionado es el reflejo de que una disciplina es capaz de generar discusión, innovar y promover nuevas propuestas de sostenibilidad”, dijo Ignacio Fernández, director general de ProChile. 

“Esto también nos muestra un trabajo creativo, de reflexión profunda que representa a muchas y muchos artistas y diseñadores de nuestro país y que en definitiva fortalece la imagen internacional de Chile”, agregó.

Orquesta y Coro Sinfónico Usach interpretan la “Novena” de Beethoven

  El 7 de mayo pasado se cumplieron 200 años exactos desde el estreno de la Sinfonía Nº 9 en re menor, op. 125, de Ludwig van Beethoven (177...