Exposición colectiva Premio MAVI UC Arte Joven 2022

 Esta exposición reúne obras seleccionadas para el concurso 2022. Entre los artistas de este grupo se encuentran quienes recibieron reconocimientos especiales, como María Ossandón, Premio Antena Pública visitantes del museo, determinado por votación presencial; Felipe Oyaneder, Premio Regional y Fabiana Angulo, Valentina Morales y Nia De Indias, quienes recibieron menciones honoríficas.

Desde su creación en 2006 y a través de quince ediciones de este concurso, el Museo de Artes Visuales MAVI UC busca ser un nexo entre la sociedad chilena y sus creadores, reflejando las inquietudes y tendencias de la nueva generación.

Esta iniciativa está financiada por el Programa de Apoyo a la Asociación de Organizaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Cultural, que tiene como objetivo fortalecer y mantener la continuidad entre las instituciones culturales y las organizaciones privadas y sin fines de lucro. El Plan también forma parte del Sistema de Financiamiento de la Infraestructura Cultural y la Organización de la Cultura, las Artes y el Patrimonio Cultural, que integra, formula y coordina horizontalmente para promover y apoyar la difusión de las organizaciones, la infraestructura cultural y las artes.

 MAVI UC está abierto de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 horas, en calle Lastarria 307, Santiago centro. Más información para tu visita en mavi.cl/visitanos. 

Carlos Tromben publica Guía para armar un complot

 Con la reedición de su novela Guía para armar un complot, el escritor y periodista Carlos Tromben inaugura Rocamar Ediciones, una editorial creada junto a Maria Paz Vargas y Paula Guzmán, que nace con este primer título bajo el brazo y cuyas próximas publicaciones serán en su mayoría de no ficción. La presentación del libro se realizará el 26 de octubre con Nona Fernández en el Espacio Literario de Ñuñoa. 

Marchas estudiantiles y tomas. Niños que nacen y niños que mueren. Reproducción celular. Historias de Auschwitz. Historias dentro de la historia. Tres misteriosos enanos, un periodista desencantado, un alcalde paranoico y una mano que escribe.

Guía para Armar un Complot, fue finalista del premio de novela inédita del Fondo del Libro y la Lectura (2013), y en ella nos encontramos con un thriller trepidante que narra la historia de Gabriel y Francisca, una pareja joven y sin hijos. Recién instalados en su nuevo hogar, ambos irán descubriendo las piezas de una historia más grande que ellos mismos.

Una vez más Carlos Tromben teje una trama hilarante con elementos disímiles, sin perder el eje central de su relato: una reflexión sobre el mal y la esperanza de vencerlo desde la vereda de los perdedores.

Este libro confirma lo que señaló César Aira de la primera novela de Tromben: “El autor ha logrado un raro equilibrio entre la piedad y la ironía: piedad por los perdedores… ironía para los culpables”.

“Un thriller impecablemente narrado, con personajes que sostienen una historia digna de un tribunal kafkiano”, dijo el escritor y abogado Charly Purple.

Carlos Tromben y María Paz Vargas, editora general del sello Sobre Rocamar Ediciones, tenían listo este proyecto editorial para septiembre de 2019, pero con el Estallido social y la Pandemia y el proceso quedó en lista de espera. 

Hoy finalmente debuta con la reedición de Guía para armar un complot, novela que fue publicada hace ocho años con un bajo tiraje y poca difusión.

Las publicaciones de Rocamar Ediciones buscarán plasmar los momentos de crisis que estamos viviendo no sólo en Chile, si no a nivel mundial y en varias áreas; la salud, en la economía y el medio ambiente entre otros.

 “Publicaremos libros de análisis y de reflexión, ensayo, crónica e investigación periodística en torno a prácticas emergentes que aborden el problema mayúsculo en el que estamos metidos como sociedad en todo el mundo”, explica Carlos Tromben, editor de Rocamar. 

“Para nosotros los libros son lo que permanece más allá del tiempo, lo que hace cambiar la historia y a las personas con su transparencia y movimiento. Para nosotros la escritura es un proceso continuo, en parte aprendizaje, en parte obsesión. Escribir es tejer y ayudarse mutuamente: autoría y edición.

La otra mirada que abre caminos y que no es monopolio de ningún género, origen o nacionalidad”, explica Paula Guzmán, directora general de Rocamar.
Más información sobre la editorial https://www.rocamarediciones.cl/

David Foenkinos regresa con la increíble historia del Harry Potter fallido

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías y en formato ebook Número dos.

En 1999 centenares de jóvenes pasaron por las audiciones para interpretar a Harry Potter. Entre los dos candidatos que llegaron hasta el final, Daniel Radcliffe fue elegido por tener, según la directora del casting, «ese algo extra».

Al leer estas declaraciones, David Foenkinos empatizó de inmediato con el chico que no tenía ese toque extra: el número dos. Esta novela narra su historia.

La vida de Martin Hill, un chico con padres divorciados y gafas negras y redondas, da un vuelco cuando acude por azar a la productora londinense en la que trabaja su padre el mismo día en que pasa por ahí David Heyman, inmerso en la búsqueda del actor que encarnará al pequeño mago.

Tras ser descartado, Martin irá cayendo en sucesivas depresiones con cada nueva entrega de los libros y las películas. A su alrededor, todo le recuerda el éxito de su rival y poco a poco, en lugar de disfrutar de la vida de Radcliffe, la suya propia empieza a parecerse a la del atormentado personaje de ficción. ¿Podrá sobreponerse a esa mancha en su destino y hacer del fracaso una fuerza?

«Sin caer en el resentimiento, que hubiera sido lo fácil, Foenkinos desarrolla una trama en la que el éxito y el fracaso, o más bien la mediocridad, son retratados sin perder ese humor característico de sus primeros títulos», Silvia, Zenda.

«No se trata de una novela sobre Harry Potter: más bien nos hace partícipes, siempre con delicadeza y sensibilidad, del sufrimiento silencioso de un niño que está al pie de una montaña demasiado alta», Valentine L. Delétoille, Paris Match.

David Foenkinos  nació en París en 1974. Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz.

Entre sus novelas, acogidas con entusiasmo por los lectores y la crítica en todo el mundo y traducidas a muchos idiomas, destacan El potencial erótico de mi mujer  (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2005), Los recuerdos  (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo,  La delicadeza  (2009), que fue merecededora de diez galardones y finalista de los premios literarios más prestigiosos en Francia, como el Goncourt, el Renaudot, el Médicis, el Femina o el Interallié, y que posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane.

En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió publicar una singular biografía novelada, Lennon, con la que Alfaguara inició en 2014 la publicación de su obra. En 2015 fue galardonado con los prestigiosos premios Renaudot y Goncourt des lycéens por Charlotte (Alfaguara, 2018), un libro único que rescató del olvido a la pintora Charlotte Salomon.

Tras el éxito de La biblioteca de los libros rechazados (Alfaguara, 2017), adaptada al cine, Alfaguara ha publicado también  Hacia la belleza (2019), Dos hermanas (2020), La familia Martin (2021) y Número dos (2022), ganadora del Prix Nice Baie des Anges.

8º Festival Chile Jazz anuncia su cartel de artistas.

 Con la premisa de una "Formación y conexión intercultural", el Festival Chile Jazz anuncia su regreso con un formato en dos ciudades para celebrar su Octava Edición: Santiago y Coquimbo. Con actividades desde el 26 de octubre y hasta el 29 del mismo mes, el evento sigue generando espacios para acercar este género y sus talentosos expositores a chilenos y chilenas. 

 Chile Jazz abre fuegos el 26 de octubre en Thelonius con una presentación de Antonio Monasterio Ensamble, sexteto liderado por Monasterio que apunta a una renovación en la forma de abordar las músicas del mundo y el jazz, desde los timbres, la forma y el ritmo. Una perspectiva que los ha hecho ser parte de importantes festivales musicales a nivel mundial, además de ser nominados durante el 2020 como "Mejor artista de Jazz Fusión" en los Premios Pulsar por su primer disco "Centro y Periferia". 

Al día siguiente, 27 de octubre a las 21.00 hrs, el recinto ubicado en Bombero Núñez 336 recibirá la actividad “El Mundo de la Música'' con la curatoría de Martin Joseph y la presentación del saxofonista Edén Carrasco, catalogado como “el gran hallazgo del jazz de vanguardia y la improvisación liberada a través de sus solos exploratorios amplio manejo de los conceptos de ruido y silencio y también la técnica de respiración circular, uno de sus rasgos más representativos al momento de tocar”, según la enciclopedia especializada en música chilena Musicapopular.cl. 

Y en el mismo lugar continúa la presentación de Bárbara Carrasco Cuarteto (a las 23.00 hrs), con Ignacio Moreno en saxo, Milton Russell en contrabajo y Sebastián Acevedo en batería (ver video). 

El 28 de octubre, el calendario presenta dos imperdibles: de 10:30 a 12:30 hrs en CEINA viviremos una Masterclass a cargo del invitado internacional, Richard Bona, reconocido por su talento en el jazz fusión y su experticia en el bajo.

Richard Bona

La gira sudamericana del destacado compositor, cantante y multiinstrumentista de Camerún, aterriza en Santiago gracias al trabajo hecho por la Red Conexiones Culturales de Latinoamérica.

En la ocasión, el músico se juntará al ensamble nacido del workshop entre Edujazz y la Escuela Moderna de Música para deleitarnos de forma abierta a todo público. 

 En segunda instancia, a las 19:30 horas en el Teatro Municipal de las Condes, el mismo ensamble Edujazz / Escuela Moderna será encargado de abrir el concierto estelar de Richard Bona Solo Concert. 

Un show imperdible que dispone de una entrada general con valor de $6.000, con un descuento del 60% disponible para vecinos y vecinas de la comuna. Las entradas estarán a la venta en la Ticketera del teatro. 

El 29 de octubre el Festival Chile Jazz sigue su aventura en la Plaza Vicuña Mackenna de Coquimbo, desde las 20:30 horas. En la ocasión, los y las habitantes de la ciudad podrán deleitarse con el talento de Richard Bona Solo Concert, además de una presentación del Cutusclan y su Suite Baile Chino -liderado por el músico y compositor Rodrigo Cuturrufo-  conformado por cinco músicos dispuestos en el saxo, la guitarra, el bajo, los instrumentos vernáculos, samples y loops, además de una batería y un control midi set. 

Una apuesta que presenta música fusión de sonidos del Norte Chico con la corriente ancestral de los bailes chinos de la región, manejando el arte del sample con la última grabación de Cristian Cuturrufo. 

El Festival Chile Jazz es organizado y producido por la Corporación Cultural CChC y el Sello Lago Frío. Auspician LD Constructora, Precon, Gespania y Ley de Donaciones Culturales.

“Estamos retomando con fuerza el trabajo colaborativo que veníamos trabajando desde hace algunos años como plataforma Chile Jazz.  

Cristián, Antonio y Marcelo Cuturrufo  

Entre ellos nuestra alianza con el Persa Víctor Manuel y la Municipalidad de Santiago para los conciertos en el Persa Víctor Manuel; nos hemos vinculado con la Escuela Moderna de Música para trabajar en el Ensamble que presentará las obras del concurso de composición; continuamos junto a Thelonious Lugar de Jazz para ampliar los conciertos del Festival y llevar el ciclo El Mundo de la Música con distintas expresiones musicales.

Además, hemos profundizado nuestra participación en Conexiones Culturales Latinoamérica, lo que nos permite generar colaboraciones con festivales y programadores de vasta experiencia y generar nuevas redes y oportunidades para los músicos chilenos”, señala Miguel Luis Lagos, director de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción. 

“En términos de los espacios continuamos con el CEINA donde este año tendremos nuestra masterclass con Richard Bona, seguimos con la colaboración y co-producción en Coquimbo liderada por el destacado músico y compositor Rodrigo Cuturrufo y estaremos en el Teatro Municipal de Las Condes que se suma a la larga lista de Municipios con que hemos trabajado como festival, como lo son Santiago, Concepción, Ñuñoa, Providencia, Valparaíso, La Serena y Coquimbo.

También, contaremos con el apoyo de todos los artistas que comprometieron su trabajo y experiencia a través de las cápsulas de Edujazz y las empresas e instituciones que nos siguen apoyando en este festival que es entrega y creación” agrega.  

Antonio Monasterio Ensemble

También se suman las palabras de Felipe Greene, como Director Musical del Festival Chile Jazz y director del Sello Lago Frío 

“En este mes de octubre el Festival Chile Jazz genera una sinergia donde confluyen todos sus proyectos para invitar a participar a la ciudadanía. Eso nos tiene muy contentos.

Workshops, concurso de composición, trabajo de ensamble, presencia en escenario de la actualidad del jazz chileno, invitado internacional  y trabajo en red para contribuir en circuitos de movilidad a nivel nacional y latinoamericano. Seguimos con fuerza y agradecidos de la comunidad festivalera que está siempre presente y dispuesta”, señala Greene.

Ministerio de las Culturas conmemora el Día Mundial de la Ópera

 El próximo martes 25 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Ópera, fecha que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la secretaría de Artes Escénicas, conmemorará esta disciplina que lleva más de cuatro siglos de existencia con diversas actividades a nivel nacional y con un video de homenaje a la creadora nacional, Verónica Villarroel, que se estrenará ese mismo día en el canal de YouTube del Ministerio    (https://www.youtube.com/c/MinisteriodelasCulturas). 

“Nos alegra celebrar un nuevo Día Mundial de la Ópera con actividades en las calles para poder encontrarnos con la ciudadanía y apropiarnos del espacio público. La ópera es un género que suele estar vinculado al espacio teatral, pero en este día queremos estar presentes en los territorios y recordar que no existe un terreno para el desarrollo de las disciplinas artísticas, sino que en el lugar en donde las artistas y los artistas estén, es el lugar del arte, pues se construye cuando confluyen las creadores, los creadores, las intérpretes y los intérpretes, con el público”, afirmó la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

Hay que destacar que esta celebración mundial se originó por el nacimiento del compositor francés Georges Bizet, autor de la inmortal ópera “Carmen”, y Johann Strauss II, compositor de la opereta «El murciélago”. 

 La plataforma de Elige Cultura contará con una amplia oferta de panoramas y actividades presenciales y virtuales – que se irán actualizando diariamente- para que niñas, niños, jóvenes y adultos puedan acceder de forma gratuita, tales como la Gala Lírica en el Conservatorio Municipal de Música de La Ligua, que se efectuará el 25 de octubre a las 18:00 horas en calle Ortiz de Rozas #852, La Ligua, ; la intervención  pública “Ópera nuestra” que se desarrollará el mismo día a la 13:00 horas en Irarrázaval esquina Pedro de Valdivia, Ñuñoa, y una charla presencial “La ópera desde la crítica feminista de la música” que se llevará a cabo el día 24 de octubre a la 13:00 horas en la Sala Estación Usach (entrada liberada).

Cabe destacar que también se desarrollarán actividades en formato virtual, tales como el Concierto online “Ópera desde regiones” que se desarrollará el 24 de octubre a las 19:00 horas desde el canal de YouTube de ACLICH.

Por su parte, el Teatro Municipal de Santiago, estrenará el programa online “Opera incorrecta” en un set de conversación, que congregará a la destacada soprano chilena, Verónica Villarroel, y al vicepresidente de Ópera Latinoamérica (OLA), Andrés Rodríguez Pérez, en una conversación con Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal.

En la ocasión contarán anécdotas que involucran a grandes figuras internacionales, romances tras escenas, momentos difíciles y otros de mucho humor. 

El conversatorio se publicará el próximo 25 de octubre a las 20:00 horas en www.municipal.cl . Más información en https://eligecultura.gob.cl/especiales/artesescenicas/

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Laberintos” en Fundación CorpArtes

 Este martes 25 de octubre a las 20:00 horas, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), en alianza con la Fundación CorpArtes, presentarán el espectáculo “Laberintos”.

El concierto será interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y dirigido por su director residente Juan Pablo Aguayo, ocasión en la que los 74 jóvenes interpretarán La Noche de los Mayas, suite en 2 movimiento de Silvestre Revueltas; el estreno de Laberintos, para violín y orquesta, a cargo del violinista solista David Núñez; En Saga Op.9 y Finlandia Op26 de Jean Sibelius.

“Queremos invitarlos, junto a nuestros amigos de Fundación CorpArtes, a presenciar un concierto muy interesante y original, que incluye una versión de La Noche de los Mayas de Silvestre Revueltas. Tendremos a nuestro director residente Juan Pablo Aguayo, dirigiendo un repertorio inédito para la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ). Además, nos acompañará el destacado violinista David Núñez, con el estreno Laberintos, para violín y orquesta“, comentó, Miguel Farías, director ejecutivo de la FOJI.

“Valoramos enormemente esta alianza de trabajo que tenemos con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, la cual nos permite acercar las artes a todo público y abrir las puertas de nuestro teatro a conciertos de excelencia, dirigidos por grandes maestros nacionales como Paolo Bortolameolli, Helmuth Reichel y, en esta ocasión, su director residente, Juan Pablo Aguayo”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Integrada por jóvenes de entre 16 y 24 años, la OSNJ fue creada por el maestro Fernando Rosas en 1992, sin embargo, recién desde 2001 se constituye dentro de la FOJI. Dentro de su trayectoria ha sido dirigida por los maestros Maximiano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Paolo Bortolameolli, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel, Zubin Mehta, entre otros.

La Orquesta ha realizado giras a Argentina, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Marruecos, España, Alemania, Austria, Eslovaquia y la República Checa, presentándose en algunos de los más importantes teatros europeos. Actualmente, su director titular es Paolo Bortolameolli y el director residente Juan Pablo Aguayo.

El concierto se realizará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado. 

Éstas podrán ser solicitadas a partir del martes 18 de octubre a través del sitio web www.corpartes.cl ,con un máximo de 2 entradas por persona. El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada.

Se estrena en Valparaíso la experiencia sonora “Animales de cocina”

 La obra se estrenará el 22 de octubre a las 19:00 hrs en Tendencias Restobar, un nuevo local porteño que ha apostado por la incorporación de otras manifestaciones artísticas en su programación.

Animales de cocina apuesta que el verdadero protagonista de la historia es el sonido. Así, con sus voces, la actriz y los actores y las acciones sonoras que conforman la pieza, nos sumergen en la historia de un copero y su jefa, personajes de realidades diametralmente diferentes que se cruzan por un hecho.

Él, perdió un regalo en la cocina y debe encontrarlo, y Ella, debe retirarse con urgencia, desencadenando una serie de situaciones absurdas al alero de las relaciones de poder, el abuso y las diferencias de clase. Al respecto el director y dramaturgo de la obra, señala: 

Respecto a la obra, su autor y director Emilio Arriagada señala: “El cruce entre la realidad y la ficción y el sonido como soporte son la base que sustenta el relato escénico.

Por esa razón, la obra se sitúa en un espacio real, en Tendencias restobar, para friccionar con la historia, porque no se trata solamente de contar algo, se trata de darle visibilidad a los trabajadores ocultos, que sabemos que existen, pero no los vemos. De hecho, escribí la obra, porque trabajé como copero en más de una oportunidad.

Y ahora, junto al equipo de “Animales de cocina” les invitamos a escuchar. Esa fue la conclusión que sacamos al preguntarnos ¿cómo transportarnos a otro lugar? ¿o cómo traer ese lugar a nosotros? ¿a nuestro imaginario? Y la respuesta fue, reunirnos y compartir en un espacio real.”     

“Animales de cocina” se estrenará el 22 de octubre a las 19:00 hrs en Tendencias Restobar, un nuevo local porteño que ha apostado por la incorporación de otras manifestaciones artísticas en su programación. 

Tendencias Restobar ubicado en Chacabuco 2301, Valparaíso y las funciones serán los días 22 y 29 de octubre a las 19:00 hrs. Valor preventa: $5000 (con derecho a copa de vino).  Reservas al correo animalesdecocina@gmail.com o instagram @animalesdecocina. 

La música estadounidense del siglo XX en el Teatro Universidad de Chile

 El Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, y que cuenta con la dirección artística del maestro Luis Alberto Latorre, tendrá su inicio este miércoles 26 de octubre a las 18:00 horas con un programa que incluye obras de dos figuras representativas de la cultura musical estadounidense, los compositores George Crumb y Charles Ives.

El primero de ellos, fallecido en febrero de este año, es autor de una música de gran exploración y diversas técnicas interpretativas, lo que queda de manifiesto en su obra A Little Suite for Christmas (Pequeña Suite para Navidad).

Escrita hacia 1980 para el pianista Lambert Orkis, fue inspirada en las pinturas de Giotto di Bondone en los muros de la Capilla de la Arena, en la ciudad italiana de Padua, las que representan escenas de la vida de Jesucristo, desde su nacimiento hasta su muerte.

En tanto, la segunda parte, dedicada a la figura de Charles Ives (1874-1954), abordará su Sonata N° 2 “Concord, Mass., 1840-1860”, una de sus obras más difundidas. Terminada hacia 1915 y publicada por primera vez en 1920, fue revisada por el compositor, logrando una versión definitiva hacia 1947. El título lleva el nombre de una localidad del estado de Massachussets, clave en el desarrollo del Trascendentalismo, corriente del pensamiento desarrollada dentro de la primera mitad del siglo XIX, que tuvo una gran repercusión en la vida y obra del músico. 

El concierto estará a cargo del pianista y compositor argentino-chileno, Jorge Pepi. Nacido en Córdoba, Argentina, cursó estudios en su país y luego en Europa, donde participó en la Academia Menuhin de Gtaad (Suiza), prosiguiendo sus estudios de piano con Edith Fischer y de composición con Eric Gaudibert en Ginebra. Ha actuado en numerosos conciertos en Europa, Estados Unidos y América del Sur, como solista y en música de cámara, como dúo de pianos con Edith Fischer y otros conjuntos. Es co-director artístico del festival y curso internacional “Semaine internationale de piano de Blonay”, Suiza. 

Las entradas para este concierto, así como también los abonos para el ciclo completo, se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

Balmaceda Arte Joven celebra sus 30 años con feria de Artes y Oficios

Este viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre, se realizará la Feria de Artes y Oficios en la explanada del Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven, ubicado al interior del Parque Quinta Normal, en su acceso de Av. Matucana.

En colaboración con la Feria Kontrabando, la actividad contará con stands de 36 artistas, que ofrecerán ilustración, humor gráfico y editorial, fotografía, serigrafía, cianotipia, fanzine y grabado, entre otras técnicas. El evento tendrá, además, intervenciones musicales en vivo, cuentacuentos y talleres intensivos de encuadernación, marionetas y grabado.

Este sábado 22 de octubre, a las 16 horas, se dará inicio a la segunda versión de la Feria de Artes y Oficios de Balmaceda Arte Joven (BAJ). La edición, completamente gratuita, se iniciará con la instalación “Jóvenes, creativos y audaces: 30 años BAJ”, a cargo del colectivo de residentes CAL, que recopila material audiovisual, gráfico y archivos de prensa inéditos, de las diversas generaciones de jóvenes que han transitado por Balmaceda.

Entre las intervenciones musicales, que comienzan el sábado 22 de octubre a las 12 hrs., destacan la de juanYrosa, colectivo con estética interdisciplinaria, que se nutre de una investigación de elementos tradicionales y de la cultura urbana de la zona central de Chile. Asimismo, el sábado 22, a las 13 hrs., el colectivo Calabozo Fantasma, presentará su proyecto de música fusión Euţanásïca, que aboga por el derecho a la eutanasia legal, en modo de comparsa callejera.

El domingo 23 de octubre, a las 12 hrs., los más pequeños (a partir de los 4 años) podrán disfrutar del cuentacuentos interactivo, “La Tortulenta” que relata el viaje de una tortuga en busca de su identidad. Con sencillos elementos de vestuario, la propuesta de Esteban Cerda cautiva por su plasticidad, frescura y calidez, invitando al público a formar parte de la narración.

Además de las muestras finales de talleres y las exhibiciones de las residencias que se realizan al interior de BAJ, se ofrecerán los talleres intensivos “Encuadernación: costura cruzada” a cargo de Entre Monos Encuadernación; “Grabado y poesía visual” de Caudal Gráfico, ambos dirigidos a público mayor de 15 años y un Taller de Marionetas, a cargo de los artistas Javier Manns y Claudia Aqueveque, disponible para mayores de 12 años, previa inscripción en www.baj.cl.

Anualmente, cerca de 3 mil jóvenes participan en las instancias de creación que promueve Balmaceda Arte Joven. Creado en 1992, este espacio se ha consolidado como un referente de formación artística, experimentación estética e integración social de la juventud. 

De la mano de artistas de todas las disciplinas -danza, artes visuales, teatro, literatura, audiovisual y música- a los largo de estas tres décadas han transitado importantes artistas y académicos como docentes, como el escritor Pedro Lemebel, la artista visual y escritora Carmen Berenguer, la artista visual Voluspa Jarpa y músicas y músicos como Yorka,  Alex Anwandter, Joe Vasconcellos y Bruno Godoy, entre otras y otros, ofreciendo experiencias de educación emancipadora, desde donde emergen nuevos creadores y se forman nuevos públicos.

Algo muy relevante también ha sido reconocer la diversidad identitaria, histórica y cultural de las comunidades, significando un desafío permanente por la descentralización de sus acciones, y para ello es que se crearon cuatro sedes donde cada equipo desempeña una labor de compromiso territorial que se ha vuelto parte fundamental de la identidad de Balmaceda Arte Joven.

Antofagasta, con un punto de vista temático que favorece la reflexión y acción en pos del reconocimiento de comunidades migrantes y LGTBI Q+; Valparaíso, que con una importante y transversal colaboración con la comunidad artística ayuda a potenciar la reflexión sobre asuntos sociales llegando a los diversos rincones de la capital regional; Biobio, donde se han desarrollado numerosos proyectos que vinculan cultura, territorio y comunidad y un calendario anual de festivales de música y otras disciplinas y Los Lagos, desde donde se dialoga con una amplia red de organizaciones regionales en torno a la economía creativa, y que junto a un gran número de artistas formadores y emergentes genera intervenciones de alto impacto en la capital regional y alrededores, como el Festival Urbano de las Artes.

Libros Verde Vivo anuncia lanzamiento de dos publicaciones

La editorial Libros Verde Vivo de Valdivia renueva su catálogo y en octubre presenta dos nuevos títulos que se suman a una incipiente colección desarrollada desde el sur de Chile.

Las novedades son “Cantoras populares de Los Ríos”, de Natalia García, profesora y gestora cultural. 

Es un libro que se integra a la Colección Patrimonio y que reúne la vida y obra de once artistas de la región. El proyecto se comenzó a desarrollar en 2016, cuando un equipo de profesionales vinculados a las comunicaciones y la música, inició una investigación tendiente a identificar a las cantoras populares de Los Ríos.

Primero se grabaron cápsulas audiovisuales breves y se imprimió un tríptico informativo de circulación nacional. Luego se creó en el encuentro llamado SuReal y se habilitó una exposición de fotografías de las cantoras con imágenes hechas por el Movimiento Artístico Experimental. Y ahora llega un libro.

La base de la publicación son las entrevistas hechas a las cantoras. Son textos en los que se podrá conocer las motivaciones detrás de la música y el valor del patrimonio inmaterial de una parte del territorio sur. Las protagonistas de la publicación serán Gloria Chacón (Río Bueno), Ester Navarro (Lago Ranco), Lidia Buitano (Mashue - La Unión), Isabel Nahuil (Panguipulli), Luz Acuña (Quinchilca - Los Lagos), María Pichipillán (Neltume), Eva Stuardo (Paillaco), Marcia Paredes (Valdivia), Elena Catripán (Coihueco -  Panguipulli), Isleña Antumalén (Isla Huiapu - Futrono) y Mireya Farías (Valdivia). De cada una de las cantoras se podrán leer fragmentos biográficos y letras de canciones, entre otros contenidos.

El lanzamiento será el lunes 24 de octubre en la Feria de Raíz SuReal y 4° Encuentro de Cantoras de Los Ríos, a las 18:00 horas en la Carpa de la Ciencia del CECs (Paseo Libertad, esquina Yungay). Entrada liberada.

La obra fue publicada gracias al Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, en la modalidad de Apoyo a Ediciones/Libro Único.

También está anunciado el lanzamiento de “Fey Pikey Ko. Manifiesto del Agua”, que formará parte de la Colección Relatos de Libros Verde Vivo.  Es lo nuevo de Erwin Nettig, trabajador social y escritor con varios libros publicados en poesía, cuentos y relatos de la cultura Mapuche.

Se trata de 17 relatos, divididos en los apartados “Retorno al agua” y “Champurrias” en los que aborda las historias y saberes que se han trasmitido desde una comunidad costera particular (San Juan de La Costa) y la transición a la ciudad/warria (Chauracawin, actual Osorno).

El trabajo se remonta a los años 2000-2003. Forma parte de una tesis de magister en Ciencias Sociales realizada por el autor en el Centro de Estudios Regionales de la Universidad de Los Lagos en Osorno: “Imaginario y devenir de los actores socioculturales en la territorialidad costera: Viaje a los cronotopos de San Juan de la Costa”.

En su camino hacia volverse libro, la propuesta sumó dos hitos: en 2002 se convirtió en la Beca Nacional para Escritores Nóveles (género ensayo, Ministerio de Educación) y en 2021 fue seleccionada como Beca de Creación (modalidad cuento, Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas).

El lanzamiento será el miércoles 26 de octubre a las 18:00 en la librería Los Libros del Gato Caulle (Yungay N° 768). Entrada liberada.

La publicación se realizó gracias a recursos del área de Fomento a la Industria, Apoyo a Ediciones/Libro Único del Fondo del Libro y la Lectura.