martes, 13 de septiembre de 2022

Extensión UCM abre su sala al cine chileno

 Las películas “La Sagrada Familia” y “Malta con Huevo”, serán protagonistas durante los martes de septiembre a las 19:00 horas, buscando rendir homenaje al cine nacional.

Como un homenaje al cine chileno, el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM) exhibirá la película “La Sagrada Familia”, el martes 13 de septiembre a las 19:00 horas. El filme fue dirigido por el reconocido guionista, director, productor y montajista chileno Sebastián Lelio, y producida por Antonino Ballestrazzi y Úrsula Budnik. 

La cinta retrata una historia que ocurre en la casa de playa de una familia de arquitectos, durante el feriado de semana santa. Marco, es un estudiante de arquitectura que posee una relación competitiva y enfermiza con su padre, que Soledad, su madre, está siempre tratando de calmar. La familia se mantiene en tensa espera debido a la llegada de Sofía, la primera novia oficial de Marco. 

Cuando ella llega, se quiebran todos los equilibrios, y cómo no, es dueña de una perturbadora intensidad erótica que hará que, para el domingo de resurrección, los personajes ya nunca vuelvan a ser los mismos.

La segunda instancia de cine, se realizará el día martes 27 de septiembre, con la película “Malta con Huevo” dirigida por el guionista y director chileno Cristóbal Valderrama, y producida por Alberto Fuguet, Fernán Gazmuri y Sebastián Varela. 

La cinta, es una comedia que relata la historia de dos amigos que se van a vivir juntos. Uno de ellos -Vladimir-, es un escultor simpático, vago y aprovechador que cree que viaja en el tiempo. Se acuesta a dormir el día de la mudanza y despierta dos semanas después, acostado con la novia de su amigo. 

Al volver a dormir, despierta una semana antes, cuando muchas cosas aún no han sucedido. El otro amigo -Jorge-, está convencido de poseer una mentalidad superior y para demostrarlo, ha decidido usar a Vladimir como su conejillo de indias. 

No te pierdas los #MartesdeCine de septiembre en el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule, ubicado en calle 3 norte #650.

 La entrada será de carácter gratuito, solo debes traer tu pase de movilidad, o, en su defecto, un examen PCR al día.

Coro Madrigalista Usach viaja por la música hispánica de los siglos XVI y XVII

Mille regretz es una vieja canción atribuida al compositor franco flamenco Josquin Desprez (c.1455-1521), uno de los más grandes autores del Renacimiento. 

Sus versos dolientes son cantados sobre una melancólica melodía, que llevó al compositor español Luys de Narváez (c.1500-c.1560) a crear una variación para vihuela, un instrumento de cuerdas que en esa época fue altamente popular en España.

Esa adaptación se transformó luego en la pieza favorita del omnipotente Carlos V, lo que explica el otro título con el que pasó a la historia: la Canción del emperador.

Esa pieza, que esconde diversas influencias y transformaciones, es una buena muestra del repertorio que dominará el segundo concierto de la temporada 2022 del Coro Madrigalista Usach: Música hispánica un programa que incluye 16 obras representativas de ese sonido que se extendió por Europa y América, entre los siglos XVI y XVII, y se podrá escuchar en vivo el próximo miércoles 21 de septiembre (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach. La entrada es gratuita, con inscripción previa en este formulario.

“El estilo español tomó mucho de la escuela franco-flamenca, que fue esencial para el desarrollo de la polifonía”, explica Rodrigo Díaz, director del elenco. “Carlos V tenía músicos que lo acompañaban cantando y tocando y entre ellos había compositores franco-flamencos que llegaron a España, así que fueron maestros de los músicos y vihuelistas españoles. 

Ya en el Barroco, en el estilo español se nota una esencia que no se repite en otras partes de Europa. Hay danzas, como la chacona o la folía, que son formas propias y se exportaron al resto del continente. También la manera de cantar fue distinta”. 

En su concierto, el Coro Madrigalista Usach mostrará los cambios que vivió la música de esa época. En la primera parte, dedicada al Renacimiento y la polifonía, se escucharán obras de Francisco Guerrero (1528-1599), Francesco da Milano (1497-1543), Mateo Flecha (1530-1604) y la mencionada Mille regretz, por ejemplo.

En la segunda, centrada ya en el Barroco, habrá música firmada por José Marín (1618-1699), Santiago de Murcia (1673-1739) y Juan Arañés (c.1580-1649), entre otros autores. Son obras que habitualmente eran interpretadas en la corte por pequeños conjuntos, acompañados con instrumentos como la vihuela o la guitarra barroca.

“La dificultad de este repertorio es que implica un trabajo de música de cámara, un sonido distinto. Trabajamos la mayoría de las obras como se supone que eran tocadas y cantadas en la época, entonces hay solos, cuartetos y quintetos. 

Casi nunca está todo el coro junto”, dice Rodrigo Díaz. “Eso implica una responsabilidad de cada cantante para funcionar como ensamble. Las voces son siempre distintas, pero se tienen que sentir como una unidad, especialmente en el Renacimiento”.

Por otra parte, el director del Coro Madrigalista Usach -que también integra el grupo Syntagma Musicum Usach- explica que se trata de composiciones profanas, que se refieren a asuntos diversos: “Hay una obra de temática amorosa, por ejemplo y otra más pastoril.

También hay romance, que generalmente tiene temas históricos, y danzas cantadas que tienen más que ver con la fiesta. Es decir, van desde lo más poético hasta lo más mundano”, detalla.

Según Rodrigo Díaz, se trata de un repertorio “fascinante” porque representa un momento crucial en la historia de la música: “Es el siglo de oro de la polifonía, su esplendor. Además, es interesante por las sonoridades de los instrumentos.

Por ejemplo, vamos a hacer tres obras instrumentales para que se aprecien la vihuela, la guitarra barroca y la tiorba. Es interesante cómo los instrumentos se acoplan a las voces”, anticipa.

El Coro Madrigalista Usach es un elenco integrado por doce cantantes profesionales, que en 2022 ha retomado sus presentaciones con público presencial, luego de las restricciones impuestas por la pandemia.

 A comienzos de año, la agrupación hizo el estreno en tiempos modernos de la zarzuela barroca Destinos vencen finezas, en colaboración con Syntagma Musicum Usach, para inaugurar el XVI Festival Internacional de Música Antigua Usach (FIMA). Luego, en agosto pasado, hizo un programa dedicado al motete para abrir su propia temporada de conciertos, que contempla otras dos presentaciones en octubre y diciembre.

Entregarán herramientas adecuadas para trabajadores y trabajadoras de la danza.

 Como una forma de compartir herramientas, metodologías y posturas pedagógicas para la enseñanza y aprendizaje de las danzas a trabajadoras y trabajadores del sector, es que las artistas Andrea Amaro, Camila Soto y Diana Carvajal de la agrupación SUDAKAS SUDADAS, han lanzado el programa “Pedagogías Acuerpadas Sudakas para trabajadoras/es de las danzas”.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), administrado por la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, para entregar una formación de especialización y profesionalización para instructores, docentes, facilitadores de procesos pedagógicos en diversas prácticas o estilos de danza, que no tengan previamente estudios formales de pedagogía, y  que se desempeñan en el área de pedagogía.

El programa dará clases a 25 seleccionadas, a través de una modalidad presencial, que se desarrollarán en la Región Metropolitana. A esto se suman seis becas para personas pertenecientes a regiones diferentes y que quieran formar parte de este proyecto.

“Trabajamos juntas a partir de los afectos y comenzamos compartiéndonos nuestras prácticas pedagógicas. Nos interesa que el espacio pedagógico sea un espacio horizontal, que contenga a todas las danzas y corporeidades, con una mirada territorial y situada. Así fue como surgió Pedagogías Acuerpadas Sudakas, respondiendo a la necesidad de compartir estas miradas con personas que desarrollan las pedagogías, pero que no tienen una formación pedagógica”, comentaron desde la agrupación, que se formó en 2019.

El fin es lograr que quienes participen en el proyecto, compartan y sumen herramientas para ejercer una labor apropiada, sensible y situada en la educación artística, dentro de la disciplina de las danzas, en sus múltiples y diversas manifestaciones. Para eso, se sumarán al equipo las docentes-colaboradoras Consuelo Cerda, Gazal Sabaj y Nayan Curilen.

La agrupación también agregó que uno de sus objetivos es “invitar a la práctica-reflexión situada y afectuosa de las danzas, aportando herramientas y metodologías, pensando y aplicando los procesos de enseñanza-aprendizaje como actos transformadores y significativos”. Además, destacaron que el programa “aportará a que existan más trabajadoras/es de las danzas formadas/es desde una especificidad pedagógica, para ejercer su labor docente de forma apropiada, fomentando la profesionalización del sector”.

La formación completa se compone de cuatro módulos que se desarrollarán entre septiembre y noviembre de 2022. Cada uno cuenta con dos días de duración, sumando un total de 64 horas cronológicas de formación.

Los tres primeros módulos tienen como objetivo compartir herramientas, metodologías y generar procesos reflexivos en torno a las experiencias de enseñanza-aprendizaje de las danzas. Sus temáticas son: reconocimiento de los cuerpos-territorios como base de la enseñanza-aprendizaje de las danzas, impartido por Consuelo Cerda; co-construcción de las experiencias y aprendizajes de las danzas en el ámbito social, impartido por Nayan Curilen; y enseñanza-aprendizaje de y en diversidad de movilidades, por Gazal Sabaj.

A partir de estas experiencias, cada participante generará una práctica de enseñanza y aprendizaje en su propia comunidad o territorio, para que el módulo cuatro, dirigido por SUDAKAS SUDADAS, permita sistematizar las experiencias compartidas y analizar los procesos prácticos del colectivo.

“El proyecto finalizará con un documental audiovisual del proceso de formación con interpretación en LSCh, un librillo digital descargable gratuitamente con reflexiones pedagógicas producidas durante la formación y un audiolibro con la misma información”, señalaron desde la agrupación agregando que “el registro del proceso y sus conclusiones serán compartidos de forma inclusiva con la comunidad de las danzas, personas sin experiencia en ella, comunidades sordas y no videntes, por medio de diferentes formatos de libre acceso, gratuitos y descargables”.

lunes, 12 de septiembre de 2022

“Unos lentes para papá”: Un cuento sobre el vínculo entre papá e hijo

 Félix Arévalo tuvo un hijo en medio de la pandemia. Cuenta que fue un momento de incertidumbre, pero también uno que le abrió una puerta a muchas cosas que nunca pensó hacer, una de ellas su cuento "Unos lentes para papá". Un libro que publicó bajo el alero de editorial Trayecto.

Detalla que “la inspiración nace de la construcción de este vínculo entre Padre- Hijo, a través de la narración de cuentos a la hora de dormir y redescubrir cómo los niños ven el mundo que nos rodea, otorgando sus propios significados”.  

Una de sus influencias fue “La Historia de una gaviota y el gato que le enseño a Volar” de Luis Sepúlveda, debido a que ya desde el título invita a la imaginación, algo que intentó replicar en su libro. “Las historias y cuentos infantiles no solo están dirigidas a los niños y niñas, sino también invitan al lector adulto a ser parte de la historia y volver a encantarse con las historias simples”, explica.  

Félix explica que “Unos lentes para papá" trata de experiencias cotidianas con detalles extraordinarios, de las cosas que le dan sentido a la existencia humana. “Es sobre ir descubriendo el regalo que nos da la vida día a día", afirma.   

“También es sobre disfrutar de los colores y de las imágenes que aparecen en cada página, creadas por el talentoso ilustrador Diego Donoso que nos sumerge en la historia”, agrega.

Finalmente, dice que no debemos “olvidar el mirar nuestra realidad con otros ojos, con ojos de niños, que nos enseñan el regalo de la contemplación de nuestro entorno y encontrar belleza en las cosas simples de la vida, como lo hace Saint-Exupéry en El Principito, con el dibujo del elefante dentro de una boa, pero todos ven un sombrero, es necesario mirar más allá de nuestra nariz”.

Puedes encontrar “Unos lentes para papá” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país. 

Duoc UC trae “La Media Fonda” para celebrar en familia estas Fiestas Patrias

Distintas sedes de Duoc UC en varias regiones del país abrirán sus puertas con actividades presenciales. Conciertos, clases de cueca, juegos dieciocheros y mucho más serán gratuitos para toda la comunidad.

Durante septiembre, Mes de la Patria, donde a lo largo de todo el país se realizan diversas ramadas, fondas y celebraciones locales, la iniciativa “Duoc UC a Puertas Abiertas” ofrece una extensa cartelera con actividades gratuitas y abiertas a toda la comunidad. 

Para participar lo único que debes hacer es suscribirte en el sitio web https://extension.duoc.cl/

Y es que luego de dos años de pandemia, es hora de celebrar un “Dieciocho chico”. ¿Cuándo? El sábado 24 de septiembre con “La Media Fonda”. Este evento que se realizará en diferentes sedes a partir de las 11:00 am de manera simultánea, contará con talleres de cueca, conciertos, teatro, bailes folclóricos, concursos y juegos típicos.

Dentro de todas las actividades organizadas por “Duoc UC a Puertas Abiertas”, destacan los conciertos de “Los 30 pesos con Daniel Muñoz” en la sede Maipú; “Lucho Castillo y Nicolás Poblete” en la sede Plaza Norte; “Natalia Contesse” en la Sede Valparaíso; “Ángel Parra Trío” en sede Puerto Montt; “Las Primas (Cantoras Chilenas)” en Sede Antonio Varas”.

Además, en las sedes podrás encontrar comida y bebidas tradicionales de Chile, lo que lo hace un panorama imperdible para disfrutar junto a familia y amigos.

Para ser parte de estas y otras actividades debes suscribirte en el sitio web de “Duoc a Puertas Abiertas” https://extension.duoc.cl/, donde mes a mes encontrarás una amplia oferta de panoramas como conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos.

 ¡Súmate y acompáñanos a celebrar!

Se realizará el IV Festival Internacional Negro: lo mejor del genero negro y policiaco

La IV versión del Festival Internacional Negro se realizará los días 21, 22 y 23 de septiembre en torno a la literatura negra y policiaca, que contará con la participación de reconocidos escritores/as, periodistas y especialistas de la disciplina.

Este Festival surge en 2009 por iniciativa del el Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago) como una plataforma de promoción de la literatura y de divulgación de las manifestaciones culturales que giraban en torno al género negro.

El festival, en sus  diferentes ediciones —2009, 2011 y 2014— ha convocado a extraordinarias figuras del género. 

En 2022 para celebrar su cuarta edición contará con la presencia de un significativo número de escritores y exponentes del género negro, tanto nacionales como internacionales, procedentes de España como Susana Martín Gijón, de EE.UU. como David Knutson, o, desde el Cono Sur, Fernando López, director de “Córdoba Mata”.

Este cuarto festival está propuesto como un espacio que constará, por una parte, de actividades académicas, que se llevarán a cabo en la Pontificia Universidad Católica de Chile, específicamente en la Facultad de Letras (Campus San Joaquín, Macul).

 Susana Martín Gijón (España)
Por otra parte, las jornadas vespertinas, que se realizarán en la sede del CCESantiago, pretenden desarrollar aquellas actividades vinculadas con difusión del género y el fomento lector, incluyendo conversatorios con escritores nacionales e invitados internacionales, proyección de largometrajes ad hoc, mesas redondas, foros, y otros, abiertos al público general.

Los objetivos principales de esta cuarta versión del Festival Internacional Santiago Negro son poner en valor el imaginario colectivo de las representaciones culturales de este género, potenciar los vínculos de escritores/as nacionales y extranjeros en tanto espacio de encuentro entre autores/as, visibilizar las tensiones socioculturales que se reflejan en esta literatura, producto del contexto en el que se sitúan, y apoyar el fomento lector impulsando el interés y el amor por la lectura en diversas audiencias.

El Festival Santiago Negro, un encuentro con el género negro y policiaco que busca poner en valor el imaginario colectivo de las representaciones culturales de este género, potenciar los vínculos de escritores/as nacionales y extranjeros y visibilizar las tensiones socioculturales que se reflejan en esta literatura.

Los días 21 y 22 de septiembre en el Campus San Joaquín UC (Av. Vicuña Mackenna, Macul – metro San Joaquín) tendrá lugar un Congreso Académico con la destacada participación tanto de la comunidad universitaria como de estudiosos, investigadores y expertos, en torno a líneas temáticas como género negro universal, género negro hispanoamericano, género negro chileno, problemáticas teóricas del género, el cine negro, el género negro en televisión, cómic, videojuegos y otros medios, o narcomodernidades, entre otras. 

El día 21 de septiembre a las 19:00 horas se realizará un homenaje al escritor chileno  Ramón Díaz Eterovic y un conversatorio.

El jueves 22 de septiembre a la misma hora se hará el conversatorio «Otros ámbitos del noir chileno” con la participación de César Biernay, Ignacio Fritz, Toño Freire y moderará Bartolomé Leal y a las 20:30 horas, se hará el conversatorio “El género negro en el mundo”, en el cual participan la española Susana Martin Gijón, David Knutson, Fernando López y modera Ramón Díaz Eterovic. 

El viernes 23 de septiembre a las 15:00 horas habrá un conversatorio «Otras voces del neopolicial» con Cecilia Aravena, Juan I. Colil, Max Valdés y Gabriela Aguilera, Fernando López y modera Eduardo Contreras y a las 19:00 horas una mesa redonda en la que participan Paula Ilabaca, Julia Guzmán, Valeria Vargas, Susana Martín Gijón

Ramón Días Eterovic (Chile)
Paralelamente, los días 21 y 22 de septiembre se contaremos con una feria literaria donde participarán las editoriales especialistas en género negro. Al mismo tiempo, el 21 y 22 de septiembre se proyectarán en el CCESantiago dos películas de temática policiaca. 

Una de ellas, es “El Alquimista Impaciente, de Patricia Ferreira, España, 2002, 110 min

En un motel de carretera es hallado el cadáver de un hombre desnudo y atado a una cama. El sargento Rubén Bevilacqua (Vila) y su colega Virginia Chamorro se encargan de la investigación del caso, que es especialmente delicado porque Trinidad Soler, el muerto, era ingeniero de una central nuclear, de modo que la prensa se ha apuntado a las especulaciones más tremendistas.

La víctima era un hombre corriente, apreciado en su trabajo, casado y con hijos pequeños y, en principio, no hay sospechosos. Lo único que averiguan Bevilacqua y Chamorro es que el ingeniero había llegado al motel acompañado de una joven muy guapa, que ha desaparecido sin dejar el menor rastro.

Se llega a la conclusión de que la muerte debió producirse por accidente y el caso se archiva. Sin embargo, tres meses más tarde, la aparición del cadáver de una mujer en un bosque, hace que la investigación se reanude.

La otra película es “El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, Argentina – España, 2009, 129 min.

Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.

En el marco del IV Festival Internacional Santiago Negro, el CCESantiago y la Facultad de Letras de la P. Universidad Católica de Chile te invitan a participar en el 1er. concurso de microcuentos «Santiago Negro”, en una de las dos categorías establecidas: Jóvenes sub30 o Adultos.

El plazo de recepción se inicia el jueves 14 julio y finaliza a las 23:59 horas del miércoles 31 de agosto de 2022. 6. El jurado estará conformado por destacados escritores y especialistas en novela negra, quienes deberán seleccionar los tres primeros lugares por cada categoría.

Los resultados serán anunciados a través de las páginas web de las instituciones organizadoras el 13 de septiembre.

César Bernay (Chile)
La premiación se efectuará en forma pública, en un acto presencial en el CCESantiago, en el marco del IV Festival Internacional Santiago Negro, que se celebrará del 21 al 23 de septiembre de 2022.

Además, como parte de este Festival, durante los 3 días, los visitantes podrán disfrutar de una experiencia lúdica con temáticas oscuras gracias a juegos de mesa.

El próximo el viernes 23 de septiembre, tendrá lugar el Taller El sitio del suceso a cargo de Fernando Ilabaca Reyes, detective, docente y Perito en Huellas (en retiro) de la Policía de Investigaciones de
Chile y Paula Ilabaca Núñez, docente y escritora.

El taller tiene por objetivo que el público participe del análisis de un sitio del suceso ficticio en el que podrán conversar con nuestro detective, el que además es Perito en Dactiloscopía, quien ilustrará cómo se trabaja el lugar del crimen.

Al finalizar la primera parte de análisis del sitio del suceso, recibirán tips de nuestra escritora, sobre cómo escribir un relato policial a partir de lo presenciado en el sitio del suceso ficticio.

Documental sobre la vida de David Bowie se estrena en Centro Arte Alameda

 El próximo jueves 15 de septiembre a las 15:30 y 21:00 horas se estrenará en Centro Arte Alameda - Sala CEINA (ubicada en Arturo Prat 33) el documental musical sobre David Bowie, “Moonage Daydream” (2022) dirigida por Brett Morgen, un viaje hermoso y alucinante dentro de la mente del compositor británico, como un montaje celebrativo que considera material de archivo, metraje de presentaciones en vivo, videoarte, pinturas experimentales y entrevistas. 

El largometraje fue estrenado este año en Cannes y más que una biografía didáctica podría considerarse una inmersión de casi 140 minutos en un caleidoscópico universo de distintas facetas e identidades del artista, como Ziggy Stardust, su famoso alter ego del disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972), el que lo hizo ser visto como un extraterrestre en la época, cuestionado por su vestimenta y su sexualidad.

Nunca paró de reinventarse.

Bowie, nació en 1947 y falleció el 2016, dejando una importante huella en la cultura popular de nuestro tiempo, en la música, en el cine y en el arte, pues fue un personaje versátil y, para muchos, adelantado a su tiempo.

En “Moonage Daydream”, realizado por la productora NEON, se escucha al propio intérprete narrando su historia, llena de glam rock, relato que ilustra su filosofía de vida y una búsqueda permanente por encontrarse a sí mismo.

Sus palabras demuestran apreciación por la vida, reflexiones en torno a la soledad y consejos para las próximas generaciones.

sábado, 10 de septiembre de 2022

Basta de caricaturas. La más reciente publicación de Malaimagen

Bajo el sello Reservoir books llega a las principales librerías nacionales Basta de caricaturas, la más reciente publicación de Malaimagen, el dibujante más ácido de la escena nacional. 

Justamente cuando pensábamos que nada podía ser peor, llega este libro con gran cantidad de material inédito para deleitarnos una vez más con la particular mirada del autor y su humor negro.

Basta de caricaturas llega para coronar quince años de actividad de Malaimagen.

«La humanidad sufre todo tipo de situaciones adversas y calamidades varias. Los sueños se hacen pedazos y pareciera que el único horizonte posible fuera nuestra extinción a causa de la ira divina o de nuestra propia estupidez. 

Pero tranquilos, porque siempre tendremos el humor para sobrevivir. Aunque sea un poco negro.Sería todo y vamos cerrando por fuera

Basta de caricaturas se encuentra disponible en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Guillermo Galindo Kuscevic comenzó a publicar sus dibujos en un blog el año 2007 bajo el seudónimo «Malaimagen», y el 2009 lanzó su primer libro. De a poco comenzó a darse a conocer por sus viñetas de humor gráfico de contingencia y posteriormente por sus parodias del programa de televisión Tolerancia Cero, con las que llegó a publicar a revista The Clinic (y donde colabora hasta la fecha).

El año 2014 participó en el guion, dirección e ilustraciones del videoclip animado de la canción «Todo lo sólido se desvanece en el aire», de la cantante Ana Tijoux. Ha publicado varios libros, entre los que destacan Sin tolerancia, Pan y circo, Boleta o factura, Malditos humanos y Nueva normalidad, dedicados a la sátira política chilena.

Su primera novela gráfica Colusión obtuvo el Premio Literario 2020 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la categoría de Narrativa Gráfica.

viernes, 9 de septiembre de 2022

Premio a la Música Nacional Presidente de la República abre convocatoria en cinco categorías

Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto con el Consejo de Fomento de la Música Nacional, abren la convocatoria para postular al Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2022. 

Se trata de un galardón anual que se entrega para los géneros musicales reconocidos en la legislación nacional (música popular, de raíz folklórica y docta), además de contemplar dos reconocimientos en las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica.

De esta forma, queda abierto un nuevo periodo de convocatoria, que se extenderá hasta las 23.59 (hora de Santiago de Chile) del 24 de octubre. El premio está destinado a reconocer la obra del/de la autor/a o compositor/a, o del o de la artista intérprete o ejecutante, recopilador/a o realizador/a o productor/a musical chileno/a, por su excelencia, creatividad, destacada labor y aporte trascendente al repertorio de la música nacional.

En las cinco categorías, los/las ganadores/as reciben un diploma firmado por el Presidente de la República. En el caso de las tres categorías de géneros musicales (popular, docta y de raíz folklórica), el galardón contempla además la entrega de 270 UTM. El premio será dirimido por el Consejo de Fomento de la Música Nacional durante el mes de noviembre.

Para postular, o postular a un tercero como merecedor de este reconocimiento, deberá seguir los siguientes pasos:

Ingresar a la plataforma de postulación en  https://clave.fondosdecultura.cl/

Si está registrado ingrese su RUT y contraseña.

Si no está registrado ingrese a “Si aún no has creado tu cuenta Ingresa aquí” y cree su cuenta. Posteriormente, diríjase a “Tu Perfil” y complete los datos indicados.

Ingrese a Concursos Disponibles.

Filtre año 2022, Fondo Consejo de Fomento de la Música Nacional, Premio Presidente de la República.

Complete los datos del formulario.

Adjunte los documentos solicitados.

Envíe su postulación.

En caso de dudas, enviar sus preguntas al correo fondodelamusica@cultura.gob.cl. Más información en https://www.fondosdecultura.cl/convocatoria-premio-a-la-musica-nacional-presidente-de-la-republica-2022/.

Inauguran exposición que une técnicas precolombinas y arte pop japonés en cerámica gres.

 Este miércoles 7 de septiembre se inauguró la exposición «Testimonio de Dos Épocas» del artista chileno Clay Senpai (Felipe Fuentes). Esta muestra estará abierta hasta el miércoles 21 de septiembre en Asociación de Pintores y Escultores de Chile, Apech, ubicada en Salvador Donoso 21, esquina Nueva Dardignac,  Bellavista altura 0334, Metro Estación Salvador.

El horario de visitas, con entrada liberada, es de martes a jueves desde las 15.00 a las 18.00 horas; viernes: desde las 10.00 a las 13.00 horas y sábado 10 de septiembre desde las 11.00 a las 18.00 horas.

Se trata de una exhibición única de piezas realizadas con cerámica Gres, que mezcla la ancestral técnica alfarera de los pueblos precolombinos y la cultura pop japonesa.

La obra de artista Clay Senpai, utiliza como referencia ambas técnicas culturales aparentemente inconexas, lo que da vida a una obra inédita, que concreta en piezas únicas y originales.

La exhibición cuenta con 18 piezas, siete de ellas que son parte de la propuesta inspirada en el arte precolombino, y el resto, corresponde a obras figurativas de personajes de animación japonesa y videojuegos.

 El expositor señala que esta muestra aspira a transformarse en un precedente educativo y vanguardista que busca, por una parte, acercar el oficio de la cerámica Gres a los seguidores de animación japonesa, y por otro, presentar al animé como referente cultural a artistas, ceramistas y agentes culturales.

 “La síntesis de estas dos referencias, permitirá a los visitantes vivir una experiencia diferente y atractiva, por medio de una interconexión atemporal que sitúa a la cerámica Gres -desde la perspectiva del oficio, técnica y materialidad- a un espacio contemporáneo” explica el artista.

 La obra de Clay Senpai, emplea la escultura como protagonista de un relato expositivo que excede el paradigma clásico de las obras de arte. 

Tipo de actividad: exposición de esculturas

Dirección: Salvador Donoso 21, esquina Nueva Dardignac, Bellavista, Metro Estación Salvador.

Asociación de Pintores y Escultores de Chile, Apech.

Fecha inicio: jueves 8 de septiembre

Fecha término: miércoles 21 de septiembre

Horario de visita: martes a jueves: desde las 15:00 a las 18:00 horas / viernes, desde las 10:00 a las 13:00 horas / sábado 10 de septiembre abierto desde las 11 a las 18 horas/ domingos y lunes: cerrado

Actividad Gratuita.

Entregaron los premios Planeta 2024

Paloma Sánchez-Garnica   Los Reyes presidieron anoche la ceremonia de entrega del galardón y la celebración del 75 aniversario de Grupo Plan...