Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Obertura y Fantasía”

 El próximo martes 13 de septiembre a las 20 horas, Fundación CorpArtes, en alianza con la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), presentarán “Obertura y Fantasía”, un nuevo estreno con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), bajo la dirección del chileno Christian Lorca.

En esta ocasión, la orquesta interpretará “Una noche en el Montecalvo” del director Modest Mussorgsky (orq. R.Korsakov). Además del concierto para violín en re mayor, Op. 61, Primer Movimiento de Ludwig van Beethoven, interpretado por la solista Camila Taito, ganadora ‘Concurso Solistas OSNJ 2022’, y la Obertura-Fantasía Romeo y Julieta de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Desde el nacimiento de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) ha representado una posibilidad única de adquirir experiencia orquestal, trabajando bajo la batuta de destacados directores y contando con la posibilidad de participar en una temporada anual de conciertos en las principales salas del país, así como de giras internacionales.

Integrada por jóvenes de entre 16 y 24 años, la OSNJ fue creada por el maestro Fernando Rosas en 1992, sin embargo, recién desde 2001 se constituye dentro de la FOJI. Dentro de su trayectoria ha sido dirigida por los maestros Maximiliano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Paolo Bortolameolli, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel, Zubin Mehta, entre otros.

“Es un orgullo poder abrir las puertas de nuestro teatro a directores de una destacada trayectoria nacional e internacional, como Christian Lorca, y a jóvenes músicos de la OSJ. Como Fundación nos parece fundamental fomentar el acceso de niños, jóvenes y adultos a conciertos de excelencia, y esta serie de conciertos gratuitos junto a FOJI nos permiten trabajar en este compromiso”, valoró Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

 “En esta ocasión Christian Lorca, realizará su debut como director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, un grupo que ha demostrado estar a la par con orquestas profesionales a nivel nacional, los jóvenes tienen un altísimo nivel. Además, tendremos el estreno como solista de Camila Taito, ganadora del concurso “Solista OSNJ 2022”, interpretando el Primer Movimiento de Ludwig van Beethoven, una obra muy exigente que requiere mucha técnica en el violín. Invitamos a todas las personas a asistir a este concierto que tiene un interesante programa”, comentó, Miguel Farías, Director Ejecutivo de FOJI.

La Orquesta ha realizado giras a Argentina, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Marruecos, España, Alemania, Austria, Eslovaquia y la República Checa, presentándose en algunos de los más importantes teatros europeos.

Actualmente, su director titular es Paolo Bortolameolli y el director residente Juan Pablo Aguayo.

El concierto se realizará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado. Éstas podrán ser solicitadas a partir de miércoles 07 de septiembre, a través del sitio web www.corpartes.cl , con un máximo de 2 entradas por persona. El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada.

Christian Lorca (1987) es director de Orquesta y contrabajista. Magister en Interpretación Musical - dirección de orquesta en la Universidad de Chile, bajo la tutela del maestro Nicolas Rauss, completando así sus estudios iniciados el año 2011 con el maestro Eduardo Browne. Actualmente, es director titular de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana de la FOJI y director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó.

Anteriormente, fue director titular de la Orquesta Sinfónica Regional Juvenil de Arica y Parinacota, director titular de la Orquesta Sinfónica Regional Juvenil de la Araucanía. Fue ganador del concurso en dirección de orquesta para jóvenes directores de la Orquesta Sinfónica de Salta (2019).

En el 2014, obtuvo la beca “Estudios en el extranjero” otorgada por FOJI, para perfeccionarse en Berlín - Alemania, junto a Lior Shambadal y la Berlin Sinfonietta. Dos años después, en 2016, viaja a Estados Unidos para perfeccionarse junto con el Maestro Ennio Nicotra y The Fort Wayne Philharmonic. Ese mismo año, gana la beca “Pasantía en el extranjero” otorgada por la Fundación de Orquestas Juveniles y Infantiles de Chile, gracias a la cual realiza una pasantía en Basilea- Suiza junto al maestro Rodolfo Fischer en la Musik-Akademie. En 2018, viaja a Bulgaria para perfeccionarse junto con el maestro Nicolás Pasquet, profesor de la cátedra de dirección en la prestigiosa Hochschule für Musik - Franz Liszt.

Christian Lorca 

Fundación CorpArtes, es una fundación privada sin fines de lucro que nace en 2002. 

Desde los inicios, nuestro objetivo ha sido ser un aporte real en el proceso de democratización y consolidación del capital cultural de Chile, buscando potenciar el derecho de cada persona a participar en actividades culturales de calidad en nuestro país.

Anualmente ofrecemos una programación artística, cultural y educacional que incluye exposiciones de arte contemporáneo, espectáculos de artes escénicas, conciertos de orquestas y músicos nacionales e internacionales, y un festival de cine: SANFIC. El sello de todas nuestras actividades ha sido siempre la excelencia y el amplio alcance, logrando convocar a un público diverso, que abarca a todas las generaciones. 

Presentan exposición de fotografía análoga en Sala Arte AIEP

Con más de 56 años de trayectoria y con cinco años de acreditación institucional (2017-2022), AIEP cuenta con 24 sedes que cubren todo el territorio nacional, una comunidad de más de 92 mil estudiantes, 4.000 docentes, cerca de 120 mil titulados y 1.400 colaboradores. AIEP es B-Corp™ (Certified B Corporation®) y es parte de la Red de Campus Sustentables. 

 Una exposición de una alta calidad artística es la que se presenta en la Sala de Arte de AIEP hasta el 26 de septiembre y que está a cargo de la reconocida artista visual Constanza Gazmuri, quien muestra sus creaciones en fotografía análoga. 

Gazmuri es Licenciada en Artes Visuales con un minor en estética de la fotografía de la Universidad Católica de Chile. Además, es máster en Dirección de Arte en Cine, de la Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Catalunya, Barcelona y desde hace 12 años trabaja como directora de Arte freelance para publicidad principalmente, en distintas casas productoras.  

En paralelo ha desarrollado su trabajo como artista visual, principalmente enfocado en el lenguaje fotográfico y de video. Se enteró de la convocatoria de la residencia por medio de una publicación en Redes Sociales y a través de un amigo, tras lo cual postuló, muy motivada al poder volver a trabajar con fotografía análoga. 

“Desde que tengo 17 años, que fue mi primera experiencia en un laboratorio, que me encanté con este lugar y de alguna manera tenía muchas ganas de retomar esa experiencia. En el colegio y posteriormente y en la universidad tomé varios ramos de formación de fotografía análoga, pero igualmente no me conectaba con el proceso de fotografía análoga desde hace más de diez años”, señala la artista. 

Mi obra surge desde el trabajo de la deconstrucción del paisaje, en distintos términos. Trabajo con la temática del paisaje, focalizando mi interés en paisajes extremos invernales, y esto es lo que se está mostrando en la Sala de Arte de AIEP. 

Las imágenes con las que trabajo fueron capturadas en residencias de arte durante 2015 en Finlandia y en Islandia. La residencia me permitió experimentar y desde ahí utilice la técnica del movimiento, tanto del papel como de la ampliadora y también los tiempos de exposición para llevar a su desaparición del blanco al negro. 

Me interesa mucho trabajar la fotografía no como representación de lo real, sino más bien darle una segunda vuelta y presentarle al espectador una lectura por capas, no inmediata, sino más bien que tenga una especie de extrañeza, un misterio que lo vincula con lo pictórico y lo abstracto. 

Trabajo con una imagen inicial la cual se deconstruye de distintas maneras; desde la desaparición de la imagen, la superposición fotográfica que genera portales y profundidad, la abstracción completa de la imagen que se traduce en una figura/ fondo; hasta la deconstrucción en el mismo montaje. 

Radica principalmente en que es una técnica que invita a vincularse con el tiempo de las cosas de otra manera y en ese sentido, la captura fotográfica, es única. 

Y también invita a relacionarse con el presente, con el instante, a hacer una elección única de lo que se quiere fotografiar. También hay todo un tema con la experiencia en el laboratorio del proceso de revelado, que es súper mágico. 

Del tiempo de espera que uno necesita para ver una imagen, desde que esta se toma hasta que se revela la imagen. Hay un romanticismo en el acto, que invita a darse tiempo a ser pacientes, lo que hemos olvidado por el automatismo al que estamos sometidos a diario, en las redes sociales, con el exceso de imágenes. 

Entonces, es una invitación a reconectar con el tiempo del proceso desde su esencia. También, por otro lado, me interesa mucho el resultado de la imagen, que es algo mucho menos serializado y más único. 

Creo que es una iniciativa muy buena y a la que ojalá postulen muchas personas y puedan aprovecharla, ya que es un regalo, es una instancia única. En estos días no es fácil encontrar espacios como éste para poder desarrollar una técnica tan interesante como la fotografía análoga. 

Creo que es una muy buena oportunidad, ya que cuenta con un respaldo económico. 

Además, el laboratorio es un espacio muy bueno, tiene las herramientas necesarias para desarrollar un cuerpo de obra. Estoy muy agradecida con el material que generé, gracias a los recursos que se me dieron y me entregaron la posibilidad de hacer esta residencia. 

AIEP es una institución de educación superior técnico profesional cuya misión es la formación de profesionales y técnicos capaces de insertarse en el mundo laboral, vinculando el quehacer institucional al desarrollo profesional de las personas en las diferentes áreas del conocimiento y regiones geográficas.

 la exposición estará disponible para el público hasta el 26 de septiembre, en la Sala de Arte AIEP ubicada en Triana 820, Providencia. 

De Francia a Chile: exposiciones, charlas y cine

 En el mes de nuestras Fiestas Patrias, la Universidad Andes (UANDES), invita a reflexionar sobre las múltiples influencias que ha recibido nuestro país, en particular la de Francia, a través de la exposición “La Galería de los Ilustres”: “Tres siglos de presencia francesa en Chile”

Aún antes de nacer a la vida como un país independiente, Chile recibió desde Francia las ideas de la Ilustración. Tras la caída de Napoleón en Europa, muchos oficiales que habían servido en sus ejércitos emigraron a América, y se sumaron a los ejércitos patriotas.

Durante los siglos XIX y XX llegaron a nuestro país otros ciudadanos franceses – navegantes, científicos, empresarios, educadores-, que hicieron un aporte relevante en la formación de la sociedad chilena. A través de una galería de estos personajes, esta exposición invita a descubrir la presencia e influencia que ha tenido Francia en la historia de Chile.
la exposición estará a vierta a público entre el 15 septiembre al 14 octubre 2022 en la biblioteca y Edificio Central. Entrada liberada.

En paralelo a esta muestra que reúne a figuras francesas que aportaron a Chile en ámbitos como la ciencia, la cultura y la educación, tendremos un ciclo de charlas sobre este tema y con el vuelve nuestro “Cine Cero”; ahora dedicado al cine francés. 

En este ciclo de cine francés y a una escala humana, con sensibilidad propia y llena de simbolismos, el cine francés enriquece el séptimo arte ofreciéndonos películas y documentales que no se pueden pasar por alto.

Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre, proyectaremos una selección de películas y documentales; que serán presentadas por la periodista y crítica de cine, Ana Josefa Silva.

 Otro audiovisual es Rostros y lugares” (Visages villages).

Uno de los grandes documentales de los últimos años. Resultado de la fecunda colaboración entre la consagrada directora Agnès Varda y el artista urbano Jean René. 

Es el registro de un joven artista francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo. Especial para amantes del documental como expresión de Arte.

 El audiovisual se transmitirá el jueves 29 de septiembre de 19:00 a 20:30 horas en el Aula Magna, edificio Biblioteca.  Actividad gratuita.

En Biblioteca se presenta también, desde septiembre, una exposición de bocetos de vestuario creados por el diseñador italiano Ugo Pericoli para la película “Waterloo” (1970).

La exposición se denomina Waterloo: El arte del vestuario.

El diseñador Ugo Pericoli (1923-1999) fue una figura destacada dentro de la época de oro de la industria cinematográfica italiana. Gracias a su investigación en archivos y museos se convirtió en un experto en historia militar, lo que le permitió crear vestuario e indumentaria para más de 40 largometrajes. Tras retirarse, se instaló en Chile, donde vivió sus últimos años.

En 2019 sus descendientes donaron al Museo de Artes de la Universidad de los Andes una colección de láminas y documentos realizados por el vestuarista, entre ellas 235 dibujos elaborados para la cinta “Waterloo” (1970) dirigida por el cineasta ruso Sergei Bondurchuk.

En esta exposición se presentan algunos de estos dibujos originales a lápiz, acuarela y gouache, con diseños de los uniformes militares de oficiales y tropas de los ejércitos francés, prusiano y anglo- neerlandés que se enfrentan en esta mega producción de Dino de Laurentis.  

Se podrá visitar desde el 15 de septiembre al 2 de diciembre 2022 en la Sala Alta Demanda, edificio Biblioteca. La entrada es liberada.

Además, también hay un ciclo de interesantes charlas

La primera de ellas es “Explorando los sentidos de las aves”.

¿Cuántos colores puede percibir un picaflor?, ¿Cómo hacen los albatros para encontrar su alimento en altamar?, ¿De qué forma capturan sus presas las lechuzas durante la noche?

Estas y otras preguntas son las que estudia la  neuroetología, una  disciplina  científica que busca  comprender  la  relación  que existe  entre el sistema nervioso de los animales y su conducta; y que buscaremos responder  junto al ornitólogo, comunicador científico, y coordinador del Programa de Educación para la Conservación de la Red de Observadores de Aves y Vida Silvestre (ROC), Juan Esteban Salazar.

La conferencia on line será transmitida el martes 6 de septiembre entre las 19:00 a 20:30 horas.Actividad gratuita.

Junto a ello, habrá un taller de observación de aves que junto a los profesores de la Red de Observadores de aves y Vida Silvestre de Chile (ROC) invitan a este taller de tres sesiones remotas y una presencial; en el que aprenderemos técnicas de observación e identificación de las especies más comunes que habitan la zona precordillerana de nuestra ciudad.

La duración es de  4 sesiones que se inician el miércoles 7 de septiembre y terminan el sábado 1 de octubre y se realizarán en modalidad mixta (remota y presencial) a través de Zoom y en el Campus UANDES.  Los talleres se transmitirán a las 19:00 horas y su valor es de $40.000 por persona.

En este ciclo de charlas “De Francia a Chile” , la primera de ellas es “Las bibliotecas de Napoleón” que junto a la escritora y magíster en literatura, Norma Alcamán, conoceremos en esta conferencia un aspecto poco difundido de Napoleón, su pasión por los libros y cómo ella, influyó en la historia de Europa y Chile.  la conferencia on line será transmitida el Fecha: jueves 22 de septiembre entre las 19:00 a 20:30 horas. Actividad gratuita.

Otra charla se denomina “Lo que le debemos al cine francés”.

La periodista y crítica Ana Josefa Silva repasa los hitos y nombres claves del cine francés, y su aporte a nuestra cultura a través de la historia. Con una sensibilidad propia, siempre a la vanguardia, que se expresa en comedias, dramas, tragedias y relatos históricos, el cine francés tiene una influencia evidente en nuestra sociedad contemporánea.

La charla se transmitirá el lunes 26 de septiembre entre 19:00 a 20:30 horas
Modalidad: Zoom y es una actividad gratuita.

La última charla es “Los caminos de una influencia en el S.XIX”.

Francisco Javier González E., doctor en Historia y Profesor Titular de la Facultad de Filosofía y Humanidades  de la Universidad de los Andes, explica el proceso por el cual se propagó en nuestro país la influencia de los modelos franceses.

La colonia latinoamericana en el París de fines del siglo XIX, pequeña en número, pero importante por el nivel de sus miembros, fue un vehículo mediante el cual se adoptaron y luego transmitieron entre las elites locales los movimientos culturales, estilos artísticos y modos de vida “a la francesa”. La charla se transmitirá vía zoom el miércoles 28 de septiembre entre las 19:00 a 20:30 horas. Actividad gratuita.

Cerramos el mes con un concierto, protagonizado por talentos jóvenes talentos chilenos de la música y el canto, que han sido becados por la corporación Amigos del Municipal.

El concierto se denomina “Jóvenes talentos 2022.

Amigos del Municipal, celebra 40 años de vida, durante los cuales ha apoyado a más de 3000 jóvenes talentos de la música clásica, impulsando sus carreras en Chile y el mundo.
En este concierto instrumentistas y solistas líricos becados por la Corporación ofrecen un atractivo y vibrante programa, que se inicia con dos movimientos del Cuarteto de Cuerdas N°3 del compositor ruso Dmitri Shostakovich.

En el concierto, cuatro voces jóvenes interpretarán célebres arias y dúos del barroco y de la ópera italiana, acompañados por el pianista Jorge Hevia.

Cierra el concierto la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago – integrada por músicos becados de Amigos del Municipal, bajo la batuta de la maestra Alejandra Urrutia, con la Suite Hollberg de Edvard Grieg.

El concierto se realizará el martes 27 de septiembre entre las 19:00 a 20:30 horas en el Aula Magna, edificio Biblioteca. La entrada tiene un valor de $5.500 y el elenco está conformado por Jóvenes Talentos de Amigos del Municipal de la  Orquesta de Cámara Teatro Municipal de Santiago. 

Celebra las Fiestas Patrias con Jazz Guachaca en la Biblioteca

Este sábado 10 de septiembre iniciamos los festejos patrios de una manera diferente, criolla y picarezca con la presentación del guitarrista Rodrigo Cabello Zárate y la agrupación Crazy Legs Chile quienes interpretarán un repertorio del Tío Roberto Parra con bailes swing. ¡La entrada es liberada! 

Hace mucho tiempo que la cueca dejó de ser la única sonoridad durante el mes de la patria, y por lo mismo, la Biblioteca de Santiago se la jugó por iniciar las celebraciones de septiembre con otros ritmos de nuestra identidad y tradición, sobre todo más ligados al barrio y a lo citadino.

Por eso desde las 15:00 hrs., este sábado 10 de septiembre en la Explanada de Matucana 151, invitamos a todas y todos a ser parte del espectáculo “Aquí se toca jazz guachaca”, en el estreno en conjunto de las interpretaciones en guitarra del músico Rodrigo Cabello Zárate y las armoniosas piezas bailables de swing criollo de la agrupación Crazy Legs Chile. 

Así, los ritmos del fox trot y coreografías de la década de los 40 revivirán en esta familiar y colorida jornada, especialmente con las míticas melodías del Tío Roberto Parra, uno de los precursores de la cueca chora y el denominado “jazz guachaca”.

Todo está preparado y dispuesto para sumarse a este patrimonial y especial panorama, que con su espíritu porteño y popular busca conectar a la comunidad de la Biblioteca de Santiago con nuestras raíces locales. Por eso sólo queda lustrar los zapatos, amarrarse bien las zapatillas y lanzarse a bailar. 

Espectáculo “Aquí se toca Jazz Guachaca” del guitarrista Rodrigo Cabello Zárate y el baile swing criollo de Crazy Legs Chile. Sábado 10 de septiembre a las 15:00 hrs en la Explanada de la Biblioteca de Santiago (Matucana 151, metro Quinta Normal) / Entrada Liberada.

Grupo de música infantil “Volantín” realizará mini gira de conciertos familiares

 Durante el mes de septiembre la compañía de música infantil Volantín, realizará una gira con 2 de sus espectáculos: “Volantín se va de viaje” y “Despierta Barrio Bello”, ambos gratuitos para los asistentes a sus presentaciones en Rancagua, San Antonio y Valparaíso.

La Compañía Volantín, con 8 años de trayectoria, desarrolla espectáculos artísticos, educativos y entretenidos donde se mezcla la música y el teatro, y en esta propuesta integran en todas sus obras a un personaje/intérprete en lengua de señas chilena.

Un panorama entretenido y familiar para disfrutar en estos días es la propuesta  de Volantín. La gira es financiada por el Fondo de Artes Escénicas, Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sus próximas presentaciones en septiembre serán el 9 en la Escuela Luis Galdames a las 12:00 horas.  Sábado 10, Paseo Yugoslavo de Valparaíso, 24 Centro Cultural de San Antonio, 25 en Plaza Cívica de Valparaíso y 30 en San Antonio.

Daniela Guzmán, Directora de Volantín, hace un llamado donde “invitamos a las familias a disfrutar estas obras, a abrazar la multiculturalidad y a construir una sociedad más inclusiva y respetuosa”.

Volantín ha sido dos veces nominada a los premios Pulsar en la categoría mejor artista infantil. 

En 2021 fueron ganadores del concurso Vittorio Cintolesi, de la SCD, con canciones para las niñas y niños de hoy. Volantín forma parte de CRIN Chile (Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile) y de MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña).

¿De qué tratan las obras? En el caso de “Volantín se va de viaje” es un concierto teatral que invita a viajar por los paisajes sonoros de América Latina.

En este viaje, se encontrarán con personajes de la literatura popular y la mitología tradicional, animales de la fauna chilena y otros que nos contarán sus historias acompañados de los ritmos propios de los paisajes que se visitan.

Música, danzas, juegos de adivinanzas, y otros elementos del teatro y cuentacuentos, dan forma a un montaje interactivo y entretenido para toda la familia.

Video Promocional: https://youtu.be/NXg6gaU5oAE

En el caso de “Despierta Bello Barrio” se trata de una obra de teatro musical que narra la historia de Haumaru, una amistosa tortuga que llega desde Rapa Nui a cambiar la dinámica del cité Bello Barrio.

En este mágico lugar, conviven animales provenientes de distintos lugares de Chile y América Latina, pero no se llevan bien. Ayudando a resolver sus problemas, Haumaru enseñará a su nueva vecindad a convivir en un entorno de armonía y amistad. Un entretenido espectáculo que invita a reflexionar sobre la tolerancia, la inclusión y la importancia de la organización.

Video Promocional: https://youtu.be/NBSBYbtipCQ 

Radioteatro “En tu cara veo a las amazonas” se estrena en Teatro del Puente

 “En tu cara veo a las amazonas”, escrita y dirigida por Valentina Vallejos, corresponde al más reciente trabajo escénico de la compañía Animal Extinto y cuenta con la colaboración del Festival Cielos del Infinito, con el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2022 y contó con el financiamiento del Fondo del Libro y la Lectura 2020 para su escritura.

La obra aborda la violencia y el abuso sexual en el pololeo mostrando dos visiones de mundo al parecer irreconciliables: la fuerza del sistema patriarcal, ilustrada por los padres de la generación actual de jóvenes y el fundamentalismo de un sector del feminismo, representada por una joven-hija, víctima de violencia. 

En tu cara veo a las amazonas invita a reflexionar respecto a la violencia de género, específicamente la violencia sexual hacia la mujer.

“Para la compañía, se hace imperante crear una propuesta que contribuya a la reflexión de este problema. Desde la génesis de Animal Extinto, en 2017, nos propusimos contar otras historias donde las mujeres y disidencias fueran el centro con todas sus complejidades, aportar con versiones que inviertan y subviertan los mitos centrales del origen de la cultura occidental que es por sobre todo patriarcal”, comenta Valentina Vallejos, dramaturga y directora de la agrupación.

 En este sentido, para personificar al “padre” se pensó en un casting que permitiera el reconocimiento y la empatía con esta figura. “Desde la génesis de la creación dramatúrgica, surgió la idea de Francisco Melo. Él ha acompañado todo el proceso de la obra y desde su escritura ha encarnado este personaje”, nos cuenta Valentina. 

Es por eso que el grupo feminista que interviene en apoyo de la protagonista, son unas hackers que creen en el uso libertario de la tecnología, inspiradas en La teoría cyborg de Dona Haraway que rechaza las nociones del esencialismo, proponiendo un mundo sin género denominado “Postgénerico”.

“Hacer una cita a la propuesta del feminismo de Haraway, me pareció mucho más subversivo para la dramaturgia, ya que transgrede fronteras y eso lo hace desafiante para el auditor. Esto ayuda a instalar nuevas nociones de los feminismos” asegura Valentina. 

El radioteatro En tu cara veo a las amazonas será lanzado el día 14 de septiembre y el público podrá acceder a este trabajo a través del canal de YouTube del teatro (https://www.youtube.com/user/TeatrodelPuente) hasta el 14 de octubre de 2022. Actividad gratuita. Más información en www.teatrodelpuente.cl

En la trama, un padre mata a la pareja y violador de su hija de 25 años. El hecho es cubierto con gran interés por la prensa, y en pocas horas, genera un debate nacional, ya que El Padre junto a un compañero de celda, comienza a comunicarse con la ciudadanía, a través de videos que se hacen virales y lo convierten en un líder, que basa su discurso en las medidas punitivas ejercidas a través de lo que el llama defensa personal y justicia.

Dentro de la cárcel, a la espera del juicio por homicidio, revive la historia de violencia de genero vivida por su hija, con quien no mantiene ningún tipo de comunicación.

La Hija se ha ido de su casa agobiada por la masificación de su historia en los medios; es aquí cuando un grupo de mujeres hackers que se autodenominan Las Amazonas, interceptan sus dispositivos digitales para hacerle una intervención y así, abrirle la mirada respecto a lo que le sucede como mujer.

La obra es el segundo proyecto de la agrupación en el formato del radioteatro, que verá la luz en tan solo dos años.

 Con este trabajo se da continuidad al proceso de investigación escénica que vienen desarrollando, donde exploran el lenguaje sonoro, tanto en el uso de la voz, como la música y efectos sonoros y que comenzó con la obra El terrorismo secreto del amor, financiada en el marco de Fondart Nacional, Circulación Artes Escénicas, Convocatoria 2020 e inspirada en el asesinato de Mónica Briones, declarado como el primer crimen de odio motivado por orientación sexual. 

En Centex realizan exposición de volantines

Desde el 10 de septiembre, el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Centex, se llenará de colores y diseños alucinantes con la exposición y el ciclo de talleres Navegar el Viento, una muestra que celebra al destacado volantinero porteño, Carlos Almarza, cuyos volantines permiten rememorar la infancia en los cerros de Valparaíso. 

Carlos Almarza conoció de niño los volantines y se maravilló con sus colores. A los 13 años, pudo comprar pliegos de papel de seda y comenzó a hacer sus propios diseños. 

Dueño de una compleja técnica que aplica a sus diseños únicos, se ha transformado en el principal exponente de este arte en la Región de Valparaíso y uno de los más importantes a nivel nacional. 

 Además de los volantines de Carlos Almarza, la exhibición involucra un trabajo colaborativo con otros artistas, resaltando el cruce generacional y la mixtura entre la cultura popular y las artes visuales. 

De esta manera, el colectivo porteño Inas Diseño estará encargado del montaje de la muestra, las que también serán asesoradas por las artistas visuales Raisa Bosich y Danila Ilabaca. Las ilustraciones de la exhibición fueron realizadas por Majo Puga.   

 Para las personas que quieran reencontrarse con los colores y el armado de volantines y esta forma de hacer artesanía, habrá un proceso formativo que acompaña la exposición Navegar el Viento. 

Consistirá en la realización de 12 talleres de confección de volantines, con técnicas básicas y depuradas, los que comenzarán el mismo 10 de septiembre antes de la inauguración de la muestra. 

Los demás talleres se realizarán todos los jueves entre el 15 de septiembre y el 27 de octubre, de 11:00 a 13:00 horas. Si te quieres inscribir, ingresa aquí. 

Además, se realizarán talleres sólo para mujeres y disidencias los jueves 3 y 10 de noviembre entre las 11:00 y las 13:00 horas.  Para más información y si deseas inscribirte, ingresa acá. 

La inauguración de Navegar el Viento se realizará este sábado 10 de septiembre, a las 12:00 horas, en el hall central de Centex, Sotomayor 233, Valparaíso. En la actividad participará la banda de jazz guachaca y folclor urbano, Los Sobrinos de la Villa.  Se debe utilizar la mascarilla en todo momento.

Cómo aprovechar septiembre para crear y potenciar el hábito lector

Cuatro de cada cinco niños y niñas en América Latina no podrán comprender un texto simple, según un informe divulgado en junio de este año por el Banco Mundial - UNICEF en colaboración con UNESCO.  

¿Y qué pasa específicamente en Chile? Antes de la pandemia los niveles de lectura en nuestro país ya eran complejos. Hoy se estima que 158 mil niños y niñas pasan a segundo básico sin lograr un nivel adecuado de lectura. 

“La introducción a la lectura desde una edad temprana es fundamental para desarrollar este hábito en los niños y niñas, lo que a la vez es clave para el proceso educativo integral del menor. Y para ello, no es necesario esperar a que aprendan a leer y a escribir.

De hecho, se puede hacer antes y en ese aspecto, septiembre, mes patrio donde tenemos 4 días feriados, es un momento perfecto para comenzar”, explica Katherinne Urzúa Cueto, Jefa de Marketing y Comunicaciones de editorial Caligrafix (https://www.caligrafix.cl/).  

“Si bien es cierto que el rol del docente es importante para fomentar la lectura de los niños y niñas, lo más  esencial es que la familia esté involucrada en este hábito, lo cual trae consigo beneficios para el desarrollo del área socio afectiva”, comenta Paulina Schwarze, Subdirectora editorial de Caligrafix.

Para ello, la experta entrega las siguientes recomendaciones para fomentar el hábito lector de sus hijas e hijos, de una forma entretenida y efectiva.  

Los niños y niñas aprenden desde el ejemplo, por ende, desde muy  temprana edad, ver a sus papás leyendo y disfrutando de un libro, hará que sientan curiosidad por esa actividad. Y nunca es tarde para hacerlo: si no forma parte de las costumbres habituales, se pueden incorporar con lecturas gratas y motivantes para cada uno.

Normalizar la lectura: Esto también es muy importante, ya que ver libros en la casa o ver a las personas leyendo, hará que el menor vea la lectura como una actividad tan cotidiana como comer o jugar. Se sugiere hacer visitas a bibliotecas o librerías con el fin de elegir las lecturas.

Establecer rutinas lectoras también es importante. Por ejemplo, una buena idea es, compartir un momento de lectura con el niño o niña antes de dormir, o dejar un espacio para realizar esta actividad el fin de semana o en días feriados.

También, si es posible, hacer el hábito de leer todos los días durante 10 ó 15 minutos. Para ello, la línea Viaje Literario de Caligrafix, ofrece una amplia variedad de títulos de literatura infantil y juvenil de reconocidos autores e ilustradores. Además, con cada una de las obras es posible potencial la imaginación y el gusto estético.  

Permitir que niños y niñas participen de la actividad. 

Para esto, puede ser que sea él o ella quien elija lo que se va a leer o algo tan simple, como permitirle que dé vuelta la página, que finalizada la lectura comente qué le gustó o que comparta su experiencia lectora con otros integrantes de la familia, como hermanos, abuelos, primos. 

Hacer de la lectura una actividad entretenida y no algo que pareciera una “obligación” o una “tarea”.  

Siempre agregar como alternativa de regalo, un buen libro sobre algún tema o personaje que sabes que a tu hijo o hija le gustará, de acuerdo a sus intereses. 

En su compromiso por contribuir a la educación de los niños y niñas de Chile, Caligrafix elabora innovadores cuadernos de actividades caracterizados por una metodología pedagógica clara y secuenciada y a la vez lúdica.

Además de facilitar el trabajo docente, los cuadernos Caligrafix son una valiosa herramienta de apoyo para los padres, y garantizan aprendizajes altamente eficaces. Junto a lo anterior, la editorial Caligrafix cuenta con una línea de literatura infantil y juvenil: Viaje Literario.

Coro del Teatro del Municipal de Santiago se presenta en el Teatro Municipal de Temuco

Ópera Fascinante. Coro del Teatro Municipal
de Santiago

 Treinta y nueve cantantes, tres músicos y el director de este prestigioso cuerpo estable del Municipal de Santiago, Jorge Klastornick, se trasladan al principal escenario cultural de Temuco para presentar este concierto lírico, con composiciones en las que el amor, la pasión y el drama son la inspiración de sus creadores. 

Lo anterior, como parte de las actividades del área de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago, el Coro del Municipal de Santiago -que este 2022 cumplió 40 años de vida- se presentará en el Teatro Municipal de Temuco este viernes 9 septiembre.

Y lo hará a las 20 horas, con el Concierto Lírico “Ópera fascinante”, que incluye arias de exitosas óperas como La Traviata de G. Verdi y Carmen de G. Bizet, entre otras. 

La directora general del Teatro Municipal de Santiago, Carmen Gloria Larenas, señaló al respecto que “una de las misiones del Teatro Municipal de Santiago es inspirar a otros con las artes que cultivamos y nuestros artistas.

El Coro del Municipal de Santiago, que tiene seguidores en todo el país, llegará para fascinar con coros y arias de óperas, cuya belleza llegará al corazón de las personas”, aseguró, añadiendo que estos conciertos son posibles gracias al convenio existente con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Pero no todo será espectáculo, ya que Madelene Vásquez, jefa de cuerdas de las sopranos del Coro del Municipal de Santiago, impartirá en Temuco una asesoría a las voces femeninas del Coro del TMT.

“Estamos muy emocionados de compartir nuestros conocimientos y experiencia con cantantes de la región de La Araucanía, donde hay mucho talento y entusiasmo por difundir el canto coral y extender los lazos fraternos de la actividad coral”, explicó Madelene Vásquez.

En tanto, Francisco Matamoros, director de Teatro Municipal de Temuco, sostuvo que “para nosotros como Teatro Municipal de Temuco es muy importante retomar estas alianzas colaborativas, que antes de pandemia nos permitían tener con mayor frecuencia durante el año, otros elencos estables de distintos Teatros como el Municipal de Santiago, permitiéndonos a la vez democratizar el arte y la cultura, abriendo estos espacios con espectáculos como óperas de forma gratuita para que la comunidad pueda disfrutar, como también ha sido el énfasis que nos ha solicitado el Alcalde y Presidente del directorio de nuestra Corporación Cultural, Roberto Neira”, indicó Matamoros.

Cabe señalar que este es el primer espectáculo fuera de la región Metropolitana que realiza el Coro del Teatro Municipal de Santiago, luego de dos años de confinamiento producto de la alerta sanitaria.

El Coro del Teatro Municipal de Santiago fue fundado en abril de 1982, fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso, como el Réquiem de Mozart.

Directores y cantantes nacionales y extranjeros han reconocido su desempeño artístico y su extraordinaria calidad musical. Asimismo, la crítica especializada le ha otorgado varios galardones, como el Premio mención Ópera del Círculo Críticos de Arte en 1985, el APES en 1989, 1994 y 1995 y el Premio de la Crítica V Región en 1993.

El Coro del Municipal de Santiago ha sido un semillero de cantantes de brillante carrera internacional, como Verónica Villarroel, Cristina Gallardo-Dômas e Isabel Vera.

El espectáculo se realizará este viernes 9 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco, siendo un concierto gratuito con entradas disponibles en www.corporaciontemuco.cl y pase de movilidad al día.

Abstracción y color en exposición de Marcela Olivares en Las Condes.

Rojo y Negro

 “Las formas del color” se titula la exposición que presenta la artista Marcela Olivares en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), entre el 3 de septiembre y 2 de octubre, y que reúne una selección de trabajos realizados desde 2019 a la fecha. 

Se trata de imágenes abstractas construidas con papeles y cartones pintados y recortados, en las que conviven e interactúan el color, el espacio y la forma. 

El interés visual de Marcela Olivares está centrado en el color dentro de una escena geométrica, aplicándolo sobre papeles de distintas materialidades e investigando cómo se transforma y expresa. Al mismo tiempo experimenta con los límites de las imágenes y sus variaciones.

 “En el contexto del estallido social y del encierro por la pandemia, comencé a aventurarme en busca de lograr una sensación plástica pura, lo que se plasmó en una serie de obras, siempre enfatizando el interés por el color. Estos trabajos responden para mí a la experiencia pura de la imagen. La cualidad formal y estética de la obra es el resultado de un proceso de experimentación en el que se cruzan la construcción y la pintura”, dice la artista. 

Sobre sus collages, el artista y teórico Claudio Herrera señala: “En su obra pueden observarse filtraciones genealógicas que entroncan con un geometrismo purista, ligado a una concepción de la técnica que hacia 1930 está ya plenamente instalada en las coordenadas del arte moderno. 

Nueva York

De modo que las obras hoy reunidas pueden ser interrogadas como un elegante reacople ante el paradigma de la arquitectura racionalista. Muchos de los lineamientos estético-formales realizados por Mies van der Rohe o por el mismo Le Corbusier, se nos acercan melancólicamente mediante la obra de Marcela Olivares”. 

Marcela Olivares es ingeniera civil química de formación inicial y más tarde licenciada en Arte con mención Pintura de la Universidad Católica de Chile, donde se tituló en 1990. Ha participado en talleres del artista Eugenio Dittborn en 2005 y 2007, y en talleres de grabado en el Taller Puerta Verde. 

A partir de 1991 ha participado en más de 20 exposiciones colectivas en Chile y en el extranjero y ha realizado 12 exposiciones individuales. Ha sido premiada en el Concurso de Creación Artística de la Universidad Católica de Chile (1998), certámenes Entel (1990 y 1991) y El Color del Sur (1992).   

Después de una larga trayectoria en pintura, serigrafía y grabado, actualmente desarrolla construcciones tipo collage con papeles y cartones pintados, con las que he participado en ferias como Faxxi, Bazart UC y Art Santiago.  

La entrada es liberada con Pase de la Movilidad habilitado. www.culturallascondes.cl