Estreno de regiones en GAM: obra de danza habla sobre el pasado y los recuerdos.

 La agrupación LA Independiente, de la región del Ñuble, trae a GAM “Acción de recordar”, una puesta en escena que explora temas transversales que tocan a todos los habitantes de un territorio que poseen un pasado.

La invitación es a reflexionar desde los sentidos, viviendo una experiencia sensible sobre el gesto de recordar, buscando activar las diversas ideologías identitarias. La obra es un viaje a diversos lugares del recuerdo, a lo biográfico, a la niñez y a objetos de un pasado personal, como fotografías y juguetes.

Además, se expone el recuerdo como espacio colectivo y también el recuerdo político y territorial, donde el cuerpo del intérprete realiza un viaje profundo a sensaciones que nos evocan al territorio geográfico y a una memoria política plural.

La obra está construida a partir de un proceso creativo interdisciplinario, donde dialoga la danza contemporánea con el lenguaje musical- audiovisual y escenográfico.

Las escenas están construidas por estímulos que conducen también a la acción de recordar, como la utilización de un retroproyector, visuales, sonoridades y materialidades que llevan al espectador a recuerdos más abstractos:

“Los integrantes del equipo creativo cumplen una doble labor en escena, se encuentran ejecutando en vivo las labores propias de su área y también sus cuerpos están disponibles para entrar a intervenir el espacio escénico como performer.

Es así que lo que se propone en un inicio como un solo de danza, deja de serlo al estar en este diálogo constante con las otras disciplinas”, afirma Rocío Celeste.

La obra es parte de la Convocatoria GAM que apoya directamente a compañías que realizan su quehacer artístico fuera de Santiago.

 "Creemos importante como agrupación, generar instancias de colaboración que nos permita visibilizar el trabajo sostenido que llevan a cabo muchas agrupaciones – compañías y colectivos de regiones, aportando a la descentralización, rompiendo con las barreras geográficas y democratizando los espacios de exhibición, llevando un trozo de Ñuble a distintos territorios a través de la obra", finaliza la directora.

Las funciones serán del 31 agosto al 10 de septiembre de miércoles a sábado a las 19.30 horas. Valor de las entradas $5.000 Gral. $3.000, personas mayores y estudiantes. Valor único $3.000: 31 Ago, 2 y 3 Septiembre. 

Fotografías históricas de Huilquilemu esperan a la comunidad de Linares

 “Memoria campesina de Huilquilemu en fotografías”, lleva por título la muestra a la que invita la Villa Cultural Huilquilemu de la UCM a visitar gratuitamente en el Museo de Arte y Artesanía de Linares, exhibición que se inauguró el 25 de agosto y que permanecerá abierta al público hasta el 15 de septiembre.

La exposición está compuesta de 30 fotografías que rescatan, ponen en valor y difunden la memoria campesina de Huilquilemu, localidad de la Región del Maule, situada a 7 kilómetros al oriente de Talca.

“Una fotografía, ayuda a ilustrar parte de la memoria colectiva de una localidad, de una ciudad, de un país. Tomar una fotografía es congelar un instante, es capturar la realidad del momento. Esa imagen del presente capturado, en un futuro podría ayudar a los historiadores a interpretar y entender nuestra sociedad. De este modo, la fotografía, que es un testimonio visual, se convierte en documento histórico.

 Gracias a él, podemos comprender una época determinada y recomponer gráficamente un pasado a través de sus personajes, de sus modas o de sus costumbres”, destacó Ana María González Yévenes, encargada de la Villa Cultural Huilquilemu de la Universidad Católica del Maule.

El conjunto de imágenes que forman la muestra constituye verdaderos documentos, comentó la encargada de la Villa Cultural, los que permiten obtener información relevante y de gran simbolismo. “Ahí están las costumbres, las formas de vida, los usos, las vestimentas, la fe religiosa y celebrada, las formas del trabajo o las recreaciones expansivas.

Lo que el visitante puede admirar en esta muestra, es un registro elocuente de momentos significativos -procesos sociales, económicos, fiestas, etc.-, vividos durante las décadas de los años 60 y 70 en la localidad, desde la última etapa del antiguo Fundo Huilquilemu y su entorno, pasando por la expropiación de la Reforma Agraria a doña Laura Donoso, en 1967, para finalmente concluir con la entrega de los títulos de los dominio a los pequeños propietarios, que fueron antes inquilinos y empleados”, destacó.

“Es una muestra fresca y genuina de retratos con raigambre campesina, la que hoy sufre, por desgracia, el embate nivelador de la modernidad y la urbanización”, agregó González Yévenes.

Esta itinerancia, es un esfuerzo por mantener presencia en la memoria colectiva local y regional de la Villa Cultural Huilquilemu de la Universidad Católica del Maule y su museo, mientras se está a la espera de la anhelada restauración post terremoto de la casona patrimonial. 

Escénica en movimiento convoca a creadores en danza para postular al Festival LOFT 2022

Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT ESCENAS BIFURCADAS 2022 invita a toda la comunidad artística a ser parte de la segunda programación de este año y que se realizará entre el 7 y el 19 de noviembre.

Organizado, desde el año 2011, por el Centro Cultural Escénica en Movimiento, el Festival, que se ha ido adaptando a las urgencias y escenarios del presente, libera dos potentes convocatorias para creadores/as en danza con miras a fortalecer la cartelera del mes de noviembre. 

“LOFT COMUNIDADES” y “LOFT DANZA EXTREMA” son los dos llamados que, por un lado, buscan promover procesos de co creación con la ciudadanía y, por otro, la conexión territorial entre zonas extremas, desde la ciudad de Concepción. Ambas convocatorias, ya se encuentran activas en la web del Centro Cultural en www.escenicaenmovimiento.cl y estarán recibiendo propuestas hasta el 16 de septiembre.

Dando continuidad al pulso político del Festival de acercar a una comunidad diversa y transgeneracional a la práctica de la danza y el movimiento, la primera convocatoria se articula a un eje de acción con identidad dentro del encuentro anual de danza, “LOFT COMUNIDADES”. 

 Este año, invita, especialmente, a artistas de la región del Biobío, a presentar propuestas que exploren de forma lúdica y experiencial un proceso de creación en artes escénicas, con énfasis en la danza contemporánea, con un elenco ciudadano. 

La convocatoria pone el foco en el cruce de disciplinas, promoviendo la utilización de distintos dispositivos como el sonoro, el visual y lo digital en las propuestas. 

Se evaluará de manera positiva, también, la experiencia de trabajo con comunidades específicas como adultos mayores, niños, niñas y jóvenes, comunidades migrantes y/o centros comunitarios.

 El equipo o creador/a seleccionado/a iniciará un proceso creativo con un elenco integrado por personas que no necesariamente pertenecen al ámbito profesional de la danza, entregando la posibilidad de, no sólo ampliar la comunidad de la práctica escénica, sino que, también, retroalimentarla con nuevos saberes.

Vanessa Morales Flores, parte del equipo de gestión y mediación del Centro Cultural Escénica en Movimiento, comenta que “a través de esta convocatoria queremos potenciar el vínculo con comunidades diversas, la idea es realizar un proceso creativo con públicos ciudadanos que hable desde sus contextos, intereses, historias y territorios para, finalmente, expresarlos a través del movimiento y la danza. 

La invitación es para artistas y agrupaciones que, no necesariamente tengan experiencia en este ámbito, pero que si les motive e inspire dialogar y crear desde este lugar” complementa en torno a esta convocatoria que estará activa hasta el 16 de septiembre. Los detalles de condiciones y requisitos del llamado ya están publicados en la página web del Centro Cultural.

La segunda convocatoria “LOFT DANZA EXTREMA” presenta la ciudad de Concepción como zona de contacto entre regiones del extremo norte y sur de Chile. El llamado, esta vez, es para artistas que residan en las zonas geográficas del Norte Grande (regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta y Atacama) y Austral (regiones de Aysén y Magallanes) para presentar propuestas escénicas en formato presencial como parte de la cartelera del Festival Internacional de Danza LOFT ESCENAS BIFURCADAS de noviembre.

Se seleccionarán dos propuestas, una de cada extremo, y se priorizará por aquellas que aborden contenidos innovadores y vinculados al lenguaje coreográfico característico de sus zonas de procedencia. 

HastaLos requisitos, criterios de selección, aporte presupuestario, y detalles del convenio están en las bases que ya fueron publicadas en la página web del Centro Cultural Escénica en Movimiento.

 el 16 de septiembre estarán abiertas las dos convocatorias que buscan, desde una mirada inclusiva y diversa, fortalecer la programación de esta quinceava versión del Festival Internacional de Danza LOFT ESCENAS BIFURCADAS, en su versión de noviembre. Si deseas conocer más detalles de estos llamados puedes ingresar en el siguiente link: https://n9.cl/m0dz3 

Conoce todas las actividades del Centro Cultural Escénica en Movimiento en sus plataformas digitales. Web CCEM: https://www.escenicaenmovimiento.cl

Instagram: @escenicaenmovimiento. 

La Camerata Vocal de la Universidad de Chile da la bienvenida a septiembre

 Piezas de reconocidas figuras como Violeta Parra, Víctor Jara y Patricio Manns, son parte del programa que el conjunto coral interpretará en una única función que tendrá lugar en el Teatro Universidad de Chile, el jueves 8 de septiembre a las 18:00 horas.

El mes de la Patria será recibido en el Teatro Universidad de Chile con un especial concierto a cargo de la Camerata Vocal, ideal para toda la familia, que aborda algunos de los temas más reconocidos del repertorio latinoamericano.

Famosas composiciones de Violeta Parra y Víctor Jara son parte del programa que incluye obras como Qué he sacado con quererte, Casamiento de negros, Acerca la viola, Manifiesto y Lo único que tengo. A ellas se suman piezas que también se han convertido en himnos, como Valparaíso, de Osvaldo “gitano” Rodríguez y Arriba en la Cordillera, de Patricio Manns.

Junto con las mencionadas obras chilenas, otras afamadas composiciones latinoamericanas completan el repertorio, entre ellas Duerme negrito, del músico argentino Atahualpa Yupanqui, y Chabuca Limeña, famoso vals peruano.

 “Este es un repertorio muy conocido por el público”, comenta al respecto el maestro Juan Pablo Villarroel, director del conjunto coral de cámara conformado por 16 voces profesionales. Añade que “son obras que sabemos son de gusto general, por lo que es un concierto para todo tipo de audiencia”, indica.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81, con un valor general de $6.000 y un precio especial de $3.600 para estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile (válidos solo en boletería y venta telefónica).

FILIT por el Maule cumplió su meta y llegó a las 30 comunas de la Región con espectáculos presenciales

 Más de siete mil niñas, niños y adolescentes, pertenecientes a diferentes establecimientos educacionales del Maule, fueron beneficiarios directos de este proyecto ejecutado gracias a la adjudicación del Fondo del Libro del Mindecap y a la Universidad Católica del Maule, a través de su Dirección de Extensión Cultural. 

Esta idea de viajar por todas las comunas de la región es una meta que la FILIT venía persiguiendo hace algunos años (en sus últimas ediciones llegó a también a todas las comunas, pero de manera online) y que logró concretar este 2022 con actividades presenciales en más de 100 comunidades escolares, quienes disfrutaron de obras de teatro, cuentacuentos, talleres de escritura creativa, collage, fanzine, creación de personajes y otros. 

Además, durante sus once días de programación y gracias a la alianza con el Teatro Regional del Maule, se presentó un ensamble de música, inspirado en el cuento “Pedrito y el Lobo”, el cual viajó por cuatro comunas de la región.

A su vez Sanfic Educa y el Programa Escuela Al Cine también fueron parte de este festival con interesantes estrenos para estudiantes de todas las edades. 

Este año, las presentaciones y lanzamientos de libro se realizaron en conjunto a la Red de Editores de Chile, quienes, junto a Extensión UCM, seleccionaron a destacados autores nacionales que dieron a conocer sus libros en bibliotecas y corporaciones culturales de la región. Cada uno de estos espacios recibió como donación libros de los escritores seleccionados, con la idea de ampliar el catálogo disponible para los y las estudiantes. 

El cierre del evento estuvo marcado por la espectacular presentación de la reconocida compañía de teatro nacional Colectivo La Patogallina, quienes hicieron reír y emocionarse a las más de doscientas cincuenta personas que llegaron hasta el teatro de Extensión UCM en Talca, para finalizar esta aventura con la presentación de “Viaje a la Luna”.

La vicerrectora académica de la UCM, Mary Carmen Jarur, se mostró muy conforme con los resultados de este evento. “Estamos muy contentos como universidad de continuar trabajando y fomentando los hábitos lectores en nuestros niños, niñas y jóvenes de una manera lúdica y cercana, como son las intervenciones de la Feria del Libro”.

A lo anterior agregó que “esperamos continuar sorprendiendo y aportando en la educación, que es el principal objetivo de nuestra casa de estudios”. 

Según palabras del director de Extensión UCM, Alejandro Herrera, la FILIT por el Maule marca un importante hito en la región. “Es la primera vez que una institución cultural concreta este anhelo de descentralizar la cultura con acciones reales.

No solo llegamos a las 30 comunas, sino que, además, tuvimos la posibilidad de vincularnos con muchas escuelas rurales que no tienen acceso a este tipo de instancias que son un aporte en el desarrollo, crecimiento y motivación de los niños y niñas”, argumentó. 

Es importante destacar que la FILIT tradicional con stands de libros y espectáculos abiertos a toda la comunidad, se llevará a cabo entre el 09 y el 13 de noviembre en el recinto ferial de la Alameda de Talca.

Las inscripciones para libreros, editoriales y artistas ya están  la página web de Extensión UCM www.extension.ucm.cl o a través de sus redes sociales: Instagram @ext_ucm y Facebook: EXT.UCM.

Colectivo de compositoras de Valparaíso celebra una década de vida con un nuevo disco

 Resonancia Femenina es un colectivo nacido en 2012 en Valparaíso para reivindicar el lugar de las mujeres en la música. A través de su historia ha convocado a diferentes artistas y hoy está integrado por cinco compositoras: Valeria Valle, Fernanda Carrasco, María Carolina López, Yoseline González y Katherine Bachmann.

Solo un año después de su creación publicaron un disco, han organizado dos versiones del Festival Leni Alexander y en 2019 fueron reconocidas por su labor en el prestigioso encuentro global de música clásica Classical:NEXT. Fue un hito internacional para una trayectoria que ahora suma una década y se expande con nueva música.

Despliegues es el título del disco que Resonancia Femenina publicará el próximo miércoles 7 de de septiembre a través de Aula Records, el sello discográfico de la Universidad de Santiago de Chile, con obras de tres de sus integrantes: Caos (2008), de Katherine Bachmann; En todas partes (2021), de María Carolina López; y Ségnica (2021), de Valeria Valle.

Todas fueron grabadas por la Orquesta Clásica Usach y dirigidas por el titular de la agrupación, David del Pino, a excepción de la primera, que tuvo a Nicolas Rauss en la dirección.

El álbum será editado en formato digital y en un vinilo de diez pulgadas y tendrá su presentación en vivo el mismo 7 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio de la Facultad de Administración y Economía de la Usach (FAE).

En la ocasión, habrá una conversación con las tres compositoras y la musicóloga Daniela Fugellie y un concierto del Cuarteto Vila, que abordará piezas de las tres autoras. La entrada es gratuita, previa inscripción en este formulario.

“El disco se llama Despliegues porque las tres obras reflejan distintos tipos de movimientos”, explica Katherine Bachmann. “Mi obra viene de un momento personal muy fuerte que viví, esa clase de movimiento interno que no te deja tranquila.

La de María Carolina López habla de un cambio de estado y de la vulnerabilidad humana, que se evidenció en la pandemia, y la de Valeria Valle se refiere al inicio de un gesto en el arte abstracto. Lo que tienen todas en común es el moverse de un estado a otro, pero cada una representa eso a través de lenguajes muy definidos”.

De hecho, cada una de las participantes del disco tiene trayectorias distintivas y recogen múltiples influencias. 

Katherine Bachmann (Valdivia, 1983) estudió Licenciatura y Pedagogía en Ciencias y Artes Musicales en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) y se perfeccionó como compositora en la Universidad de Chile. Ha estrenado sus obras en ciudades como Valparaíso, Viña del Mar, Santiago, Valdivia y Ciudad de México, pero también fue vocalista y bajista de una banda de inspiración punk llamada Cajitas Rectangulares. 

María Carolina López (Valparaíso, 1975), por su parte, fue formada como violista y también es licenciada en Ciencias y Artes Musicales de la PUCV, pero se ha perfeccionado en dirección orquestal y musicología. Actualmente dirige a la Orquesta Estudiantil de la Universidad Federico Santa María y a través del tiempo ha compuesto para cine, danza y teatro, además de estudiar con Margot Loyola e integrar el grupo folclórico Las del Puerto.

Finalmente, Valeria Valle (Valparaíso, 1979) es licenciada en Ciencias y Artes Musicales de la PUCV, Magíster en Artes Mención Composición de la Universidad de Chile y actualmente enseña en la misma PUCV y la Universidad Alberto Hurtado. Sus obras han sido estrenadas por la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta Marga Marga, entre otras agrupaciones, y ha publicado tres discos con obras propias. 

Más allá de esas particularidades, Katherine Bachmann valora que Aula Records reúna su trabajo en un disco dedicado exclusivamente al trabajo de compositoras contemporáneas: “Es súper significativo, porque hace mucho tiempo que las mujeres estamos tratando de abrirnos paso en una sociedad que es muy patriarcal, no solo en el arte”, enfatiza. 

“Iniciativas como este disco o como tener un colectivo de compositoras pavimentan un camino hacia la equidad. Creemos que estamos en un periodo de transición, donde todavía hay mucho que reivindicar.

Este disco sirve para mostrar que hay compositoras que estamos haciendo música y podemos lograr una sociedad más equitativa en todas las áreas. No venimos a quitarle espacio a los hombres. Todo lo contrario: queremos compartir esos espacios y que después esto ya no sea tema, que sea normal”, añade.

El director David del Pino coincide con el “simbolismo” que representa la publicación de Despliegues, pero subraya también que el disco retoma uno de los principales focos de Aula Records en sus cuatro años de historia: la creación musical actual.

“La Orquesta Clásica Usach nuevamente toma el liderazgo respecto a registrar obras contemporáneas chilenas. No es la primera vez que lo hace, pero en este periodo pospandemia es importante que nuevamente demos la señal de registrar para el futuro las obras de estos compositores y compositoras”, subraya.

Así como Despliegues contiene solo obras compuestas por mujeres, el arte del disco también fue encargado a una artista: Ximena Medina Sancho (Santiago, 1964), quien hizo estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Chile y de Educación en la misma especialidad en la Usach y luego se formó como grabadora en el Taller 99, especializándose en xilografía y huecograbado.

Desde España, país en el que está establecida, trabajó precisamente con xilografía para dar forma a diez originales seriados que contendrán un disco de vinilo de diez pulgadas, mientras que el resto de las copias en formato físico serán reproducciones digitales. 

“La música de Despliegues me parece muy transgresora y que sean compositoras mujeres le da una impronta particular. “Por ello,  seleccioné una imagen que tiene movimiento y fuerza, como la música del disco. Traté de representar la explosión de un volcán en pleno movimiento, emanando toda su fuerza del interior de la tierra, como lo hacen con su música las compositoras”.

“Acepté de inmediato cuando me invitaron a participar en este proyecto, porque me pareció una muy bonita idea vincular dos artes esenciales, la música y las artes visuales. Siempre he pensado en la interdisciplinariedad como una buena forma de aprender de los otros y enriquecer nuestro universo”, agrega. “Como mujer y artista, es un orgullo aportar con un granito de arena desde mi arte”. 

Despliegues será presentado en vivo el miércoles 7 de septiembre, desde las 19:00 horas, en el Auditorio de la Facultad de Administración y Economía de la Usach (FAE), ubicado en Alameda 3363, Metro Estación Central. La entrada es gratuita, con inscripción en este formulario.

En la ocasión, la musicóloga Daniela Fugellie, directora del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, conversará con Valeria Valle, María Carolina López y Katherine Bachmann. 

Luego se escucharán en vivo piezas de cada una de las compositoras, interpretadas por el Cuarteto Vila, que integran Lucía Ocaranza (violín), María Fernanda Morris (violín), Daluz Sepúlveda (viola) y Violeta Mura (cello). 

Las dos primeras son integrantes de la Orquesta Clásica Usach y participaron en la grabación del álbum.

Despliegues se publicará el mismo día en formato digital y la edición en vinilo estará disponible a través de aula.records@usach.cl.

“Danzas de Chile” en el Teatro Municipal de Temuco

Este sábado 03 de septiembre el Ballet Folclórico de Temuco mostrará lo mejor de la música y danza de Chile.  

Con una obra que rescata el patrimonio cultural a través de la música, danzas, personajes y actividades más representativas de las diferentes zonas geográficas de nuestro país, en una gala que tomará parte del repertorio del folclore nacional que tiene el Ballet Folclórico de Temuco y que llevará al público, por un viaje a través de las artes escénicas que recrean las danzas y música de Rapa Nui, Chiloé, zona Norte y zona Huasa de Chile.

El espectáculo “Danzas de Chile” se enmarca en la parrilla programática del Teatro Municipal de Temuco, pensado especialmente para dar inicio al mes de la Patria con lo mejor del folclore nacional, mostrando el trabajo tanto de músicos como bailarines que, con más de 28 años de trayectoria sobre los escenarios bajo la dirección general de Marcelo Alvarado y dirección musical del maestro Claudio Jaque, han posicionado al Bafote como un referente del folclor en La Araucanía.

“Danzas de Chile es una recopilación de material actual y antiguo del ballet, vamos a mostrar obras de hace 10 años atrás por ejemplo, mezclado con folclore de la Isla de Pascua, parte de la obra Pachamama, también de la zona Sur y parte de la zona huasa, por eso será un espectáculo completo con una duración de aproximadamente de una hora y media y cerca de 60 personas en escena, entre músicos y bailarines.

Por eso la invitación es a ver el trabajo del Ballet este sábado y qué mejor que empezar con este espectáculo el mes de la patria”, indicó Marcelo Alvarado, Director general del Bafote.

La invitación es para toda la comunidad, este sábado 3 de septiembre a las 19:00 horas con entrada liberada a través de la página www.corporaciontemuco.cl y pase de movilidad al día.

La U. Andrés Bello invita a recorrer el corazón de Milán.

En esta nueva edición -titulada “Tour virtual: Duomo de Milán”- la doctora en Historia preparó este recorrido por la enorme catedral gótica dedicada a Santa María Nascente. 

El Duomo de Milán es uno de los edificios más famosos y complejos del mundo, mezcla de gótico tardío, gótico francés y renacentista. A partir de su relevancia e interés histórico nace la inquietud, desde la Dirección de Extensión Cultural, de llevar a la audiencia a visitarlo mediante un tour virtual. 

Los amantes de la historia podrán conocer este edificio histórico, los detalles tras su construcción, su valor artístico y los complejos trabajos tras este edificio, cuyo proyecto se inició en 1386 por la ambición del Duque de Milán Gian Galeazzo Visconti y del arzobispo Antonio da Saluzzo que querían darle a la ciudad un monumento religioso digno de su importancia. 

En este recorrido online la Dra. Ughette De Girolamo del Mauro examina este edificio, imperdible para quienes van a Milán, cuya construcción tomó cinco siglos, y visita su interior donde pueden admirarse gran número de altares, estatuas, pinturas y retablos, así como un elevado número de monumentos. 

El tour fue preparado gracias a un viaje de dos semanas a Milán de la doctora en Historia del Arte, quien estuvo en la catedral para obtener las imágenes que verán durante el tour, las que irán acompañadas de su narración a modo de entender la importancia de este edificio histórico. 

La subdirectora de Extensión Cultural, Catalina Bascur, explica que lo más destacable de este encuentro es que “en él la Dra. Ughette nos traslada un rato a Milán mostrando los aspectos más importantes de esta gran obra de arte como es el Duomo de Milán”. 

Esta actividad se realiza en conjunto con el Instituto Italiano de la Cultura, por lo que es un espacio de difusión de conocimiento respaldado por el mismo país, donde nos permite poder conocer más de cerca este monumento y sus alrededores en mayor detalle. 

Quienes quieran conocer y aprender en esta nueva edición de Tour virtual pueden inscribirse en Cultura.unab.cl

Extensión Cultural UNAB te invita a revivir el encuentro cultural “Mitos y rumores en la Historia Universal”

 El ciclo –que contó con tres sesiones a cargo de los historiadores Daniel Nieto, María Gabriela Huidobro y Aldo Cassali– llevó a los amantes de la historia universal a conocer las luces y sombras de los héroes, los amores célebres, y la figura del Che Guevara y el mito del hombre nuevo.

La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB) invita a quienes disfrutan de la historia a revivir las sesiones del “Encuentro Cultural: Mitos y rumores en la Historia Universal”.

Este ciclo constó de tres sesiones que se desarrollaron durante el mes de agosto: “Luces y sombras en la vida de los héroes de la historia”, “Dime con quién andas”. Amores célebres en la historia universal, y “El Che Guevara y el mito del hombre nuevo”.

Las charlas estuvieron a cargo de estacados historiadores, quienes compartieron a través de estas transmisiones las narrativas en torno a grandes personajes, desmenuzando los detalles históricos y las anécdotas que dieron forma a su vida y amores.

“Luces y sombras en la vida de los “héroes” de la historia”

Esta charla, a cargo del Dr. Daniel Nieto, abordó las características de grandes personajes del mundo antiguo. Analizando sus luces y sombras, el expositor acercó a la audiencia a la dimensión humana y los pormenores de la vida cotidiana de los grandes personajes de la historia greco-romana.

Para ello, el Dr. Nieto repasa la transformación de estas personas en personajes-héroes, que se establecen absorbiendo y encarnando arquetipos heroicos de sus respectivas épocas.

Revisa esta sesión aquí.

“Dime con quién andas”. Amores célebres en la historia universal

La segunda sesión estuvo a cargo de la Dra. María Gabriela Huidobro, decana de la Facultad de Educación y Ciencias Sociales, quien a través de la narración dio a conocer a la audiencia, la historia de algunas de las parejas célebres de la historia universal.

La charla buscó reflexionar sobre las categorías del amor, la amistad, lo femenino y lo masculino entre el mundo antiguo y moderno, desde una perspectiva histórica cultural. Se analizaron, entre otros, los amores de Cleopatra y Marco Antonio, Aspasia y Pericles, Abelardo y Eloísa, Napoleón y Josefina.

Asimismo, se dio un repaso histórico al concepto de amor y las construcciones culturales en torno a estos vínculos, las normativas institucionales que lo acompañan y los estereotipos de la pareja ideal.

En ese sentido, remarcó las diferencias entre la literatura, con su idealización, a través de Ulises y Penélope, con una mujer en permanente espera del regreso de su esposo versus Pericles y Aspasia, quien fue una hetaira que llegó a ser una mujer influyente en Atenas, con una unión de facto socialmente muy cuestionada.

Revisa esta sesión aquí.

“El Che Guevara y el mito del hombre nuevo”

Finalmente, la tercera jornada estuvo a cargo del Dr. (c) Aldo Casali quien repasó la historia del médico argentino Ernesto "Che” Guevara, que transitó de revolucionario latinoamericano a símbolo de la lucha mundial por la igualdad.

Asimismo, recordó que su vida estuvo llena de ambivalencias y contradicciones que cuestionan el mito del “hombre nuevo” que quiso encarnar en primera persona, como modelo de su proyecto ideológico.

“La aproximación del Che Guevara desde la juventud universitaria siempre ha sido una aproximación romántica, que ha llevado a representarlo como un ícono de la libertad y de la lucha por la igualdad”, explicó el Dr. Casali, quien además agregó que es la formación intelectual la que acaba por develar la verdad detrás del personaje, su lucha y sus contradicciones, controvirtiendo y diluyendo la figura para dar paso al hombre.

Revisa esta sesión aquí.

Íconos del Teatro 2022 rindieron homenaje al actor Alejandro Trejo con “El Toño”

 Capo de una banda delictual está preso por asesinato, tras matar al hijo de su rival. Ha decidido no cooperar con la justicia para no salir en libertad, donde lo esperan para ajusticiarlo, en virtud de lo cual le traspasa el mando a su primogénito. 

Esa es la trama de “El Toño”, obra que rendirá homenaje especial a Alejandro Trejo, en el ciclo Íconos del Teatro 2022, iniciativa desarrollada por la carrera de Teatro AIEP, dependiente de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación, y el área de extensión cultural de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio y Comunicaciones AIEP. 

Alejandro Trejo, actor chileno de televisión, teatro, cine y doblaje, con casi cuatro décadas de experiencia, ha participado en numerosas obras teatrales como Lautaro, Historias de un galpón abandonado, Crónica de una muerte anunciada, entre otras, mientras que en su recorrido en teleseries destacan “Hippie”, “Brujas”, “Papi Ricky”, “Martín Rivas”, “Machos”, “Soltera otra vez” y “Los archivos del cardenal”. Mientras que en cine en las galardonadas “Taxi par Tres”, “Machuca”, “Fuga”, “La recta provincia”, entre otras. 

Karim Lela, director de Teatro AIEP, expresó que es importante potenciar la cultura y la relación con los públicos. “Es un honor para nosotros rendir homenaje a las figuras imperdibles de los escenarios locales, facilitar el acceso democrático a la cultura y, además, generar relaciones y aprendizajes intergeneracionales con estudiantes, docentes y titulados”, dijo. 

El montaje digital, que fue escrito por la dramaturga Flavia Radrigán, cuenta con la dirección de Roberto Jadue, la producción de Nidia Vargas, la edición y post producción de Rodrigo González y la actuación de Alejandro Trejo, Karim Lela, César Avendaño, Paloma Bustamante y Amaro Bustos.