Estrenan largometraje que expone un contexto social profundo: marginalidad, económica, social y geográfica

 La primera película dirigida por Rodrigo Litorriaga, “La Francisca, una juventud chilena”,   llega a las salas durante mayo de manera presencial, podrás acceder a más información en la página web www.acercandoelcine.com

Producida por Chile, Bélgica y Francia, cuenta con un amplio equipo profesional internacional y con un elenco de no-actores, la cinta presenta un retrato generacional marcado por la falta de oportunidades y la carencia en ciertas instituciones

Francisca es una joven de 19 años que vive con su familia en Tocopilla, ella sueña con salir de esa ciudad, pero lo que le impide es que debe seguir cuidando a su hermano menor Diego, quien es diagnosticado con el trastornos del espectro autista, y si no fuera por su hermana Francisca, nadie le tomaría atención.

Ella se ilusiona cuando Fernando, un profesor, se ofrece a darles clases particulares al menor, sin sospechar que las cosas se complicarán.

La película nos narra las consecuencias de una familia disfuncional, un hogar en donde abundan los episodios de violencia y unos padres que producto de la ignorancia del diagnóstico de Diego, viven enrabiados por no comprender la condición de su hijo.  

En cierto modo Diego “representa” a las generaciones futuras, las generaciones condenadas por la excesiva pasividad del entorno social, familiar, institucional en el que los rodea.

El director de la obra señaló que, para esta producción, es una emergente inspiración para un cine neo- realista chileno, muy característico en el país en la década de los 60 y 70, aquel cine que se caracterizaba por su abundante contexto social en el que se construía, trataba la rudeza cotidiana con cierta poesía. Podría entonces definir la película como una propuesta de cine chileno neo-realista 2.0

Las funciones serán en las siguientes fechas: 22 de mayo 2022 (18:00 hrs) se presentará en Arica en la Paskana; 24 de mayo 2022 (19:00 hrs) se presentará en Arica en el Cine Colón; 25 de mayo 2022 (18:30 hrs) se presentará en La Serena en Sala de Microcine de la Casa de La Cultura de Las Compañías; 26 de mayo 2022 (19:00 hrs) se presentará en Vicuña en Sala Microcine del Centro Cultural Municipal y el 31 de mayo 2022 (19:00 hrs), se presentará en Iquique en la Casa Municipal de la Cultura de Iquique

El programa de Acercando Al Cine, es un ciclo de cine nacional y latinoamericano busca fortalecer nuevas audiencias, con el fin de incorporar el hábito de apreciar, conocer y comprender el cine, entregando una oferta audiovisual de calidad, diferente a la cartelera de las salas comerciales y está presente en 6 ciudades de la zona norte: Alto Hospicio, Antofagasta, Coquimbo, La Serena, Ovalle y Vicuña.

Esta iniciativa desarrolla actividades de exhibiciones comentadas de cine, los que incluyen conversatorios de cine-foro con análisis y apreciación junto a los/as directores/as de las obras, los que se llevan a cabo en diferentes espacios de instituciones culturales.

Acercando al cine, contempla formar audiencias regionales, con gran énfasis a las nuevas generaciones. Es por ello que existen funciones especiales para público estudiantil. Estas incluyen la apreciación y análisis de las obras presentadas y son comentadas en un cine-foro formado entre los realizadores de las obras y los mismos alumnos.

Quienes establecerán un diálogo basado en el proceso creativo de la obra audiovisual, desde la idea, pasando por el guión, el rodaje y montaje de la obra. Cada película considera la construcción y uso de fichas educativas, material pedagógico confeccionado para los docentes que participan con los cursos que asistirán.

El Centro Cultural Organizarte ejecutor de este programa, es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, con el objetivo de acercar la enseñanza del cine a los escolares y chilenos en general, para formar futuros espectadores sensibles a la cinematografía.

Edificio Cousiño abre nuevamente sus puertas por el Día del Patrimonio.

 Desde el 2019 que el Centro de Extensión Duoc UC no habría sus puertas para este hito cultural.

Este 29 de mayo el Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño, en su calidad de Monumento Nacional, celebrará el Día del Patrimonio Cultural de Chile, de 10:00 a 13:00 horas, junto a quienes quieran disfrutar en familia de las diversas actividades organizadas por los especialistas en Turismo, Gastronomía y Restauración de Bienes Patrimoniales de Duoc UC Valparaíso.

Durante todo el mes de junio, el público podrá disfrutar de la exposición Oficios tradicionales del patrimonio inmaterial a la construcción de la ciudad. Este proyecto es diseñado por estudiantes de la carrera de Restauración de Bienes Patrimoniales, una muestra que busca rescatar y poner en valor los oficios detrás de los objetos que conforman parte de nuestro patrimonio arquitectónico.

Durante el domingo 29 habrá un Taller de Carpintería donde se aprenderá sobre el manejo de distintas herramientas y especialidades. Tradicionalmente, juguetes como los trompos, caballitos y trenes se fabricaban con madera torneada, tallada o labrada, una oportunidad para mantener viva esta tradición.

Los estudiantes de Gastronomía se encargarán de realizar pequeñas Tertulias Gastronómicas al público con un rescate de tradiciones culinarias de nuestro país.

Por último, la carrera de Turismo será la responsable de guiar a los visitantes por los edificios y explicarles su historia e importancia.

“Siempre hemos participado en esta tremenda iniciativa con distintas actividades y queremos volver a vivirlo e invitar a la familia para que visiten nuestro edificio. 

El patrimonio es una tremenda fuente de riqueza de nuestro país y como Duoc UC estamos comprometido con ello. 

No solo en este día en particular, sino también en todo el camino que estamos recorriendo y empezando a trazar de cara a la declaración de 20 años de ciudad patrimonial de Valparaíso por parte de la UNESCO”, agrega Claudio Salas, director Duoc UC Sede Valparaíso.

El Centro de Extensión Duoc UC es un testigo viviente de la transformación urbana y social de Valparaíso. Este edificio fue declarado Monumento Histórico mediante el Decreto N°316 del Ministerio de Educación, el 19 de julio de 1994, y está emplazado en un sector de la ciudad declarado “Zona Típica” a partir de ese mismo año.

Para más información e inscripción de las actividades, pueden consultar en: Instagram @centroextensionduocvalpo y Facebook @Centro de Extensión Duoc UC. 

Editorial Pehuén invita a conocer más sobre nuestros pueblos indígenas y recomienda tres interesantes libros

 Hace unos días, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky, anunció que el tradicional Día del Patrimonio, vuelve a la presencialidad con cambio de nombre. Esta celebración ciudadana, ahora llamada Día de los Patrimonios, se desarrollará los días sábado 28 y domingo 29 de mayo a lo largo de todo Chile. 

En este marco, es que Editorial Pehuén recomienda tres libros referentes a nuestro patrimonio y los pueblos indígenas.

“Patrimonio y pueblos indígenas. Reflexiones desde una perspectiva interdisciplinaria e intercultural”, es una compilación del Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR) que reúne material diverso y completo en relación al patrimonio de las naciones originarias. 

De los autores son: Margarita Alvarado, Luis Campos, Francisco Gallardo, Joseph Gómez, Fernanda Kalazich, Felipe Martínez, Pedro Mege, Paula Miranda, Allison Ramay, Olaya Sanfuentes y Bárbara Ossa.

Por su parte, “Yaganes del Cabo de Hornos. Encuentros con los europeos antes y después de Darwin”, es una colosal obra de la destacada antropóloga Anne Chapman. 

En este libro, la autora se refiere a los primeros encuentros del pueblo yagán con los marineros europeos, desde 1578 hasta el siglo XX. Este apasionante relato de cuatro siglos de historia, que da cuenta de la profanación sufrida por este pueblo, está escrito con lenguaje cercano y ameno, apto para todo lector. 

Finalmente, “Mamíferos Prehistóricos de Chile. Que convivieron con el hombre”, de Rafael Labarca Encina, con las ilustraciones de Maya Hanisch, es un libro que muestra a quince mamíferos prehistóricos de la época del pleistoceno. 

Recomendado desde los 6 años, en este texto se pueden encontrar animales como el gonfoterio, al gato dientes de sable, el scelidodon y la macrauquenia, entre otros.

Además, mediante sus ilustraciones se pueden conocer los paisajes, utensilios, vestimentas y herramientas que se usaban en aquella época, así como también las principales características de cada uno de estos animales que convivieron con seres humanos en la prehistoria de nuestro país. 

Este libro cuenta con el patrocinio de la Asociación chilena de Paleontología.

Escribo para recordar: El año sin reloj

“El año sin reloj” de Perla Calderón es lectura esencial para tomarle el peso a la compleja época de pandemia en la que todos hemos sido protagonistas, desde una mirada tan íntima como universal.

La inédita experiencia de pandemia que hemos vivido ha dejado huellas indelebles en cada ser humano y la escritora Perla Calderón lo grafica magistralmente en su primera novela El año sin reloj publicada por Editorial Forja. Un libro conmovedor, donde su protagonista vive cada momento de manera intensa, en un aislamiento que emociona y horroriza.

El relato de Calderón envuelve desde las primeras páginas y hace empatizar con los vívidos recuerdos de una existencia de amor y quiebres que, con el devastador coronavirus permeando cada instante del presente, se convierten en una batalla entre los afectos y la soledad, entre la vida y la muerte.

“Escuché alguna vez que la virtud de una novela no deriva de la tesis que anima al escritor, sino de la imaginación que esta misma logra estimular en el lector. Leer la novela de Perla les hará despertar un mundo de recuerdos personales de estos últimos dos años, así como también recuerdos de otras experiencias mucho más tempranas y emotivas de sus vidas”, señaló en la presentación de la novela, la psiquiatra Irene Domb.

Y lo dice la misma autora: “Por eso escribo. Para recordar”. Perla Calderón les pone palabras a dichas vivencias para quedar entonces plasmadas en este hermoso libro, de modo que no se extingan y podamos elaborarlas y seguir adelante con la vida. 

Una lectura que fluye con rapidez, capturando y sorprendiendo desde un principio, con múltiples temáticas existenciales con las que cualquiera puede sentirse identificado: el miedo a la muerte, la incertidumbre de la vida, los dilemas éticos, la crisis de la adultez, el nacimiento de un hijo, los conflictos de pareja o la muerte de un padre e incluso la propia.

Perla Calderón es médico y profesora asociada de Dermatología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile. Desde su infancia le apasiona la escritura, por lo que asistió durante muchos años al taller literario de la escritora Teresa Calderón.

Entre sus publicaciones, tanto en Chile como en el extranjero, se encuentran las antologías Ocho tintas (2017) de Editorial Puerto de escape, Chile; Nativas (2019) de Editorial Equinoxio, Argentina; y Versos que curan (2020) de Editorial Mercurio, Paraguay.

El año sin reloj es su primera novela publicada con Editorial Forja y ya está disponible en las principales librerías del país y también en formato ebook en las principales tiendas del ramo.

La ópera prima de Pierre Lemaitre inédita en español, llega a Chile

 Editado bajo el sello Salamandra, llega a librerías La gran serpiente del escritor francés Pierre Lemaitre.

Siempre hay que desconfiar de las señoras de mediana edad bien vestidas, con aspecto de jubiladas y acompañadas de un dálmata espantadizo, como Mathilde Perrin, una viuda de sesenta y tres años algo entrada en carnes bajo cuya apariencia anodina se esconde una pistolera a sueldo de gatillo fácil y nervios de acero.

Experimentada y diligente en el manejo de armas de gran calibre, capaz de dar esquinazo a la policía y agotar a sus perseguidores, esta veterana heroína de la Resistencia ejecuta sin piedad los encargos de un misterioso comandante cuando no está cuidando su jardín de las afueras de París.

Sin embargo, los frecuentes descuidos y el mal carácter de la antaño perfeccionista Mathilde, que la vuelven cada vez más incontrolable y perturbadora, empiezan a preocupar a las altas esferas, dispuestas a deshacerse de ella antes de que sea demasiado tarde.

Brillante combinación de una trama ingeniosa y precisa con un ritmo trepidante, La gran serpiente es la primera novela negra escrita por Pierre Lemaitre. Un tablero de asesinatos encadenados cargado de diálogos mordaces, escenas impactantes y grandes dosis de humor cáustico y descarnado.

La crítica ha dicho...

«Un logro absoluto: una lengua deliciosa, una trama perfecta, un tono sutilmente sarcástico», Le Canard Enchaîné

«Una novela suculenta, divertida y muy maliciosa», Biblioteca

«Negra, muy entretenida y completamente imprevisible», Madame Figaro

«Una delicia desde el principio hasta el final», La Croix.

Escritor y guionista, Pierre Lemaitre  (París, 1951) estudió Psicología, creó una empresa de formación pedagógica e impartió clases de literatura. Autor tardío, en 2006 ganó el premio a la primera novela policíaca en el festival de Cognac con Irène , primera entrega de una serie protagonizada por el comandante Camille Verhoeven que incluye Alex  (2011, CWA Dagger 2013, entre muchos galardones, y llevada al cine con éxito), Rosy & John  (2011) y Camille  (2012, CWA Dagger 2015, entre otros honores), una saga de gran reconocimiento internacional a la que Lemaitre ha puesto un emotivo colofón con su Diccionario apasionado de la novela negra  (Salamandra, 2022), un documentado y emotivo homenaje al género negro.

Consagrado como uno de los escritores más populares del momento, con más de tres millones de lectores en todo el mundo, su carrera literaria dio un vuelco asombroso con la aparición de  Nos vemos allá arriba  (Premio Goncourt 2013, entre una retahíla de distinciones), primer volumen de su aclamada trilogía sobre el período de entreguerras titulada «Los hijos del desastre» y editada por Salamandra, que sigue con Los colores del incendio  (2018) y El espejo de nuestras penas  (2020). 

Completan su obra, traducida a más de treinta idiomas, las novelas Vestido de novia (2014), Tres días y una vida (Salamandra, 2016) y Recursos inhumanos (2017).

Jo Nesbø Regresa a librerías chilenas con su nueva novela El hombre celoso

 Editado bajo el sello Reservoir Books, llega a librerías el nuevo y adictivo thriller del escritor noruego Jo Nesbø: El hombre celoso.

Jo Nesbø es conocido por sus novelas repletas de emociones fuertes y personajes arrastrados por convicciones subterráneas, por su manera de retratar los rincones más oscuros del alma humana y de subir los escalones del suspense. Todos esos ingredientes, que lo han coronado como el rey del thriller, están presentes en los doce relatos de este volumen, tan apasionantes como insólitos.

Un detective experto en celos que debe dar caza a un hombre sospechoso de haber asesinado a su hermano. Un padre afligido que se plantea cuál es el lugar de la venganza en una sociedad que ha sucumbido a los más bajos instintos. Dos amigos que, de camino a los Sanfermines en Pamplona, se enamoran de la misma chica. Un basurero que, mientras se recupera de una profunda resaca, tiene que averiguar qué pasó exactamente la noche anterior. La historia de dos pasajeros en un avión entre los que surge la chispa del amor... o quizá un sentimiento más siniestro.

Estas son solo algunas de las piezas de relojería que, a modo de pequeñas novelas criminales, confirman que Jo Nesbø es uno de los narradores más sorprendentes y atrevidos de nuestro tiempo.

La crítica ha dicho:

«El maestro del thriller moderno», Santiago Díaz

«Relatos repletos de emociones poderosas que se llevan por delante a sus personajes y a los que les rodean: celos e ira, con muertes y giros inesperados, pero también relatos sobre la ambición y el nada imposible colapso de la humanidad», Justo Barranco, La Vanguardia

«El mal y la violencia, anclados en sentimientos como el racismo, emergen en cada uno de estos textos, que mantienen en vilo el aliento del lector con su característico estilo conciso, de frases lacónicas y diálogos brillantes», Jaime Cedillo, El Cultural

«Doce relatos que contienen los ingredientes que le han consagrado en el género negro —desatando las pulsiones más oscuras del ser humano— [que] remiten a Edgar Allan Poe, Roald o Alfred Hitchcock», Laura Galdeano, Libertad Digital

«Vuelve a hipnotizar a través del riesgo, el misterio y el crimen», Concha García, La Razón

«En este volumen tan especial, Nesbø explora la mente retorcida, maquiavélica y manipuladora del individuo, su infinita capacidad para dañar al prójimo e intentar engañar al mundo de cara a salir impune», Pedro M. Espinosa, Diario de Cádiz

«Nesbø demuestra una habilidad extraordinaria a la hora de descifrar las bajas pasiones humanas. Porque su estilo lleva paralelo un efecto sedante. Sin megalomanía ni pretensiones estéticas, se instala en una peana de ironía para describir las terribles consecuencias de los celos o el egoísmo. Y las incorpora a una normalidad natural», Maricel Chavarría, La Vanguardia

Jo Nesbø nació en Oslo, Noruega en 1960. Graduado en Economía, antes de dar el salto a la literatura fue futbolista, cantante, compositor y agente de Bolsa.

 Desde que en 1997 publicó El murciélago, la primera novela de la serie protagonizada por el policía Harry Hole, ha sido aclamado como el mejor autor de novela policíaca de Noruega y como un referente de la última gran hornada de autores del género negro escandinavo.

En la actualidad cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos internacionalmente. Sus novelas se han traducido a 50 idiomas y los derechos se han vendido a los mejores productores de cine y televisión.

En Roja y Negra se ha publicado al completo la serie Harry Hole, compuesta por doce títulos hasta la fecha: El murciélago, Cucarachas, Petirrojo, Némesis, La estrella del diablo, El redentor, El muñeco de nieve, El leopardo, Fantasma, Policía, La sed y Cuchillo. También han sido traducidas al español todas sus novelas independientes: Headhunters, El heredero, Sangre en la nieve, Sol de sangre, Macbeth y El reino.

La nueva novela de Laura Restrepo llega a Chile

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías y en formato ebook “Canción de antiguos amantes” de Laura Restrepo.

«Todo mito que nace renace. Todo mito que encarna reencarna».

Obsesionado con la reina de Saba, Bos Mutas, un joven escritor contemporáneo, sale a buscarla por el mundo, igual que hicieron a lo largo de los siglos personajes históricos como Salomón, Tomás de Aquino y Gérard de Nerval.

Y aunque la reina de Saba resulta inasible, Bos Mutas encuentra en su lugar a la muy terrenal Zahra Bayda, una partera somalí. De esa manera, el tiempo real del presente corre paralelo al tiempo inmemorial del mito.

Obra de ficción basada en los viajes que la autora hizo con Médicos Sin Fronteras por Yemen, Etiopía y la frontera somalí -la geografía mágica y feroz del que alguna vez fuera el reino de Saba-, esta novela es un hermoso caleidoscopio, una puerta de entrada a mundos apasionantes, una audaz amalgama de géneros, épocas, ritmos profanos y bíblicos, crueldad y solidaridad, amor y guerra, dolor y curación.

Laura Restrepo acompaña, con este emocionante relato, el eterno caminar de las mujeres migrantes, que pese a cojeras y tropiezos siempre se levantan, siguen adelante, aprenden a mirar cada vez más lejos y traspasan las fronteras del tiempo y el espacio. Canción de antiguos amantes esboza una propuesta seductora: ¿y si el gran himno del final de los tiempos no es el Apocalipsis? ¿Y si fuera más bien el Cantar de los Cantares?

La crítica ha dicho:

Cuando el nivel de la escritura llega hasta donde lo llevó Laura Restrepo, hay que quitarse el sombrero», José Saramago

«Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable [...] ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles», Gabriel García Márquez

«La narrativa de Restrepo tiene una distinción estética digna de sus grandes predecesores, Gabriel García Márquez y José Saramago», Harold Bloom

Laura Restrepo  nació en Bogotá, Colombia en 1950. Se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y posteriormente hizo un postgrado en Ciencias Políticas. Fue profesora de Literatura en la Universidad Nacional y del Rosario. Se dedicó a la política y al periodismo.

Quedan pocos días para postular al premio MAVI UC ARTE JOVEN 2022

 Artistas visuales de cualquier nacionalidad que cuenten con RUT chileno y que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libres al Premio MAVI UC Arte Joven 2022.

El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el Museo de Artes Visuales. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.

Los trabajos seleccionados se incluirán en una exposición colectiva que se proyecta para fines de julio de 2022 en MAVI UC.

El Premio MAVI UC Arte Joven incluye a la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participa su directora fundadora Constanza Güell, el artista Cristóbal Cea, la curadora Carolina Castro, la directora de la Escuela de Arte de la PUC Alejandra Bendel, junto al escritor y curador Christian Viveros-Fauné.

Mediante este Premio, el Museo de Artes Visuales MAVI UC se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores/as. A su vez, quiere ser un nexo entre público y artistas, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI UC Arte Joven otorga una oportunidad a una amplia cantidad de postulantes. Bajo este marco, MAVI-UC busca aportar al contexto artístico nacional premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

En sus inicios, el concurso se implementó con el apoyo del gobierno de Chile a través de la Comisión Bicentenario y contó por trece versiones con el auspicio de la empresa BHP Minera Escondida.

Durante los últimos dos años, el Premio MAVI recibe el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Se realiza el II Festival de Blues en Chile

 Luego del éxito de la primera versión del Festival de Blues Chileno, el evento musical vuelve recargado con lo mejor del blues nacional de todos los tiempos.

En esta jornada, los protagonistas serán Aguaturbia, grupo histórico de blues rock; La Banda del Capitán Corneta, emblemática agrupación nacida en los ’90, Tomás Gumucio +Banda, destacado guitarrista y cantante y La Rata Bluesera, pionera banda que desde Valdivia ha elevado el blues dentro y fuera del país. 

El encuentro se realizará en el Teatro Caupolicán, el próximo sábado 25 de junio a las 19:00 horas.

El origen del blues en nuestro país, se remonta a la década de los ’70, cuando agrupaciones como Los Jaivas y Aguaturbia fueron incluyendo elementos de este género en sus composiciones y conciertos. Posteriormente, en los ’80, Mauricio Redoles publica “Blues de Santiago” (1987), considerada como la primera canción bluesera de Chile. 

 La Rata Blusera 

Durante los ’90, en tanto, La Banda del Capitán Corneta estrena el disco “Perros Días”, propuesta que incluye un estilo propio y “chilenero” del blues, el que sin dudas influyó significativamente en las siguientes generaciones de músicos.

Actualmente, el blues hecho en Chile goza de un excelente momento, con bandas y artistas que superan los 20 años de exitosa trayectoria sobre los escenarios nacionales e incluso, muchos de ellos han traspasado nuestras fronteras donde la influencia del blues chileno es reconocida en la formación de artistas extranjeros.

Con 54 años de carrera, Aguaturbia se ha convertido en una verdadera leyenda de la música nacional. Denise y Carlos Corales, no sólo derribaron prejuicios en la música con su acercamiento al blues y al rock psicodélico, sino que también en lo social, con su desparpajo y extravagante personalidad. 

Sobre el escenario del Caupolicán, demostrarán que la buena música sobrepasa todas las generaciones y que la fuerza y energía de estos precursores del blues siguen en plena vigencia. 

Aguaturbia

La Banda del Capitán Corneta, es otra de las agrupaciones emblemáticas del blues en Chile, que desde los años ’90 viene marcando la pauta musical y lírica, influenciando a músicos con su característico sonido y propuesta artística. 

Pancho Rojas, su frontman, es uno de los cantantes, guitarristas, compositor y armonicista más destacados de nuestro país, que cruza desde el blues al rock más crudo en sus proyectos paralelos Mandrácula y Damajuana.

Con sólo 15 años, Tomás Gumucio comenzó a tocar la guitarra influenciado por Eric Clapton, BB King y Gary Moore. Luego de estudiar las raíces musicales del blues, formó La Mojo, su primera banda, con la cual comenzó a abrirse paso en la escena nacional. Más tarde, le dio vida a Los Lagartos y Swingatos y actualmente, es uno de los guitarristas de blues más destacados, que ha acompañado a bandas tan importantes como Los Tres.

La Rata Bluesera cuenta con 22 años de trayectoria y 6 discos publicados. Convertida en una de las agrupaciones musicales más destacadas del blues chileno, ha traspasado las fronteras para llegar a mercados como Colombia, Argentina, Perú, México y España. 

La Banda del Capitán Corneta 

Su tema más conocido es “Santa Lucía” que supera los 4 millones de streams en Spotify y que tiene múltiples versiones realizadas por músicos de diferentes países. 

La banda oriunda de Valdivia, está preparando su séptimo álbum, el que adelantan será completamente old school, registrado en formato análogo cinta y publicado en formato vinilo.

El Festival de Blues Chileno es una imperdible oportunidad para que el público pueda disfrutar de la buena música, de la mano de los artistas históricos que han sembrado la semilla que hoy crece y se fortalece en diferentes escenarios a lo largo de nuestro país. Sábado 25 de junio, a las 19:00 horas, en el Teatro Caupolicán. Entradas a la venta a través de PuntoTicket. 

MIM se suma al Día de los Patrimonios rescatando su memoria artística

 Este año por primera vez en su historia el Museo Interactivo Mirador (MIM) será parte del Día de los Patrimonios en forma presencial, abriendo sus puertas a la ciudadanía en forma gratuita durante el sábado 28 y domingo 29 de mayo; en una jornada que busca rescatar el ADN artístico que dio origen al museo, mediante una serie de actividades que potencian su esencia y diversidad cultural, donde la creatividad, las artes, las ciencias y los patrimonios se conjugan y articulan.

En la actividad se anunciará la creación de un Centro de Documentación que permitirá recuperar su memoria y orígenes tras 22 años de existencia, para relevar su rol como patrimonio científico, artístico, arquitectónico y social.

El nuevo espacio no solo será un repositorio de material en distintos formatos (impreso, digital, sonoro, etc.) sino que también busca transformarse en un importante soporte de la generación de contenidos que vincule la rica dinámica entre arte y ciencia.

Para dar pie a esta inédita iniciativa, el museo recibirá de los visitantes, durante ese fin de semana, libros que abarquen las temáticas de arte, ciencia o naturaleza; y a cambio entregará “bitácoras de viaje”, para que las y los visitantes registren su recorrido, dejando una memoria viva que permita incorporarlos en una dimensión de cocreadores de la historia del MIM.

Además, podrán personalizar las libretas mediante timbres con motivos de semillas de especies nativas, que podrán encontrar en distintas estaciones que funcionarán como “aduanas”, otorgándole un sentido a su viaje por el museo.

Durante ambos días se realizarán recorridos mediados a través de importantes obras que habitan y respiran en sus espacios, creadas por reconocidos creadores nacionales e internacionales. La escultura audiocinética “Los Penetrables”, del influyente artista venezolano Jesús Rafael Soto; o “Toca Luz”, del creador chileno Alejandro Siña, son algunas de las imponentes piezas que podrán revisitar quienes realicen este viaje artístico-patrimonial por el museo.

Además, se abrirá la Sala Multiuso, un nuevo espacio orientado a la exhibición de muestras que vinculen la ciencia, el arte y la naturaleza, donde ese fin de semana se proyectará un cortometraje durante varios momentos del día, gracias a una alianza con Goethe Institut, y por primera vez en pantalla gigante en Chile, el documental “Jardín en Movimiento”, de Gilles Clément, reconocido jardinero, arquitecto paisajista, botánico, entomólogo y escritor francés.

Se instalará una feria de editoriales independientes gracias a la colaboración de La Furia del Libro, Ekaré Sur y Amanuta, stands que estarán ubicados dentro del museo y que tendrán una serie de textos a la venta para todas las edades.

Además, se habilitará el parque que rodea al MIM para otorgarle un carácter expansivo, habitable y amable para distintas comunidades y colectivos y de paso redimensionar su valor como entorno natural en el sector sur de la capital.

Aquí se llevarán a cabo actos de danza contemporánea, del colectivo La Licuadora, en distintos momentos del día, y el Proyecto Pregunta, en colaboración con el colectivo Mil M2, que mediante el uso del espacio público busca gatillar la reflexión con grandes e inquietantes cuestionamientos acerca de la memoria, el arte o la ciencia. También se presentará el MIM Móvil, camión que realizará varias demostraciones de experimentos en el parque y un taller de cianotipia, procedimiento fotográfico monocromo que consigue una copia negativa del original.

La incorporación del MIM al Día de los Patrimonios, liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, no solo responde a su rol cultural como centro abierto de aprendizaje, asombro, creatividad y experiencias lúdicas, sino que también a una mirada renovada de este espacio ubicado en la comuna de La Granja, para convertirse en un centro donde confluyen los distintos patrimonios de nuestro país, siendo a la vez un punto de partida para emprender una serie de nuevos desafíos.

El MIM entregará más de 3.000 entradas gratuitas entre ambos días, considerando los aforos permitidos por la autoridad sanitaria.

Los tickets para participar en esta fiesta ciudadana estarán disponibles desde el viernes 20 al 27 de mayo y se liberarán diariamente 400 cupos. Las entradas estarán disponibles en la Boletería Virtual en www.mim.cl, desde las 16:00 de cada día, entre esas fechas.

Cada persona podrá adquirir un máximo de cuatro entradas y solo se podrán obtener de forma online.

Al momento de adquirir los tickets gratuitos deberán elegir el horario de INGRESO, que será en dos bloques por jornada AM y dos bloques por jornada PM:

-Primer Bloque de Ingreso AM: 9:30hrs. Cierre a las 14:00 hrs.

-Segundo bloque de ingreso AM: 10:30hrs. Cierre a las 14:00 hrs.

-Primer bloque de ingreso PM: 15:00hrs. Cierre a las 18:30 hrs

-Segundo Bloque de ingreso PM: 16:00hrs. Cierre a las 18:30 hrs

*Quienes asistan en el bloque AM no podrán reingresar a los edificios en el bloque PM, pero si permanecer en el parque MIM y disfrutar de las actividades programadas.

Por disposición del Ministerio de Salud, todas y todos los visitantes mayores de 12 años deberán presentar para su ingreso a las dependencias del museo su Pase de Movilidad habilitado y Cédula de Identidad o una prueba de PCR o antígeno para SARS-CoV-2, negativa de no más de 24 horas y hecha en un laboratorio certificado por el Instituto de Salud Pública ISP.