Celebra el día del teatro en GAM

Espíritu

 Este 10 y 11 de mayo, GAM celebra el Día Nacional del Teatro, que conmemora la fecha de nacimiento de Andrés Pérez, con tres obras gratuitas en sala.

 En “Espíritu”, el público podrá sumergirse en un recorrido nocturno por una ciudad cualquiera, mostrando a individuos anónimos marcados por una crisis espiritual, producto del consumismo desenfrenado y la explotación del modelo neoliberal. 
 
Trinidad González, Matteo Citarella y Tomás González interpretan a un grupo de artistas desconocidos que intentan encontrar el mal oculto que habita en la ciudad y atraparlo dentro de una botella de vino. El montaje presenta varias historias con un lenguaje que mezcla humor y dolor, que van narrando la crisis espiritual de la sociedad cansada y estresada.
 
Con música en vivo, que da una sensación de concierto en la mitad de la noche, el elenco le devolverá el espíritu a la humanidad, la alegría, el amor, la felicidad y la buena vida. 
 
Las otras dos obras se ofrecerán a modo de proyección de cine en pantalla gigante. La compañía Teatro La Mala Clase estará presente con su versión de “La viuda de Apablaza” y con dirección audiovisual de Vicente Sabatini.
 
La proyección en presencial contará la historia de poder, incesto y destrucción que representa la viuda hacendada con su joven hijastro. Incorporando elementos de la cultura actual chilena, el clásico teatral relata con lenguaje costumbrista la pasión que siente la viuda por Ñico, que va más allá del amor filial. Así, ella le va cediendo potestad sobre el campo, en un gesto desesperado por evitar que se vaya de su lado, lo que terminará desencadenando una tragedia.
 
Finalmente “El Plan: actrices sin diploma”, será también una proyección en presencial de esta obra de teatro documental que evidencia la invisibilización y violación de derechos de las personas mayores en Chile.
 
Una obra de Carlos Aedo que presenta a cuatro ciudadanas mayores que participan de un taller de teatro. El profesor comenzará a idear un plan para poder denunciar, a través de la memoria de las protagonistas, la violencia que sufren cientos de personas mayores. La obra se transforma en un viaje épico de íntimas emociones y cotidiano humor que invita a cuestionar las ideas que prevalecen en nuestra sociedad sobre la vejez.

10 Mayo: - El Plan: actrices sin diploma (proyección), 19.30 h. Sala A1  

11 Mayo: - Espíritu, 20.30 h. Sala A2; - La viuda de Apablaza (proyección), 20 h. Sala A1

Canje de entradas gratuitas en gam.cl 

Lautaro Mura llega desde Alemania para dirigir a la Orquesta Clásica Usach

 El destacado director regresa a Chile tras siete años, para conducir un concierto que incluye el Idilio de Sigfrido, de Richard Wagner y la Cuarta sinfonía de Ludwig van Beethoven.

Lautaro Mura es un director de alcance internacional y mirada contemporánea. Hace ocho años vive en Alemania, donde habitualmente trabaja con ensambles y orquestas que interpretan creaciones de vanguardia y exploran la relación entre música y otras disciplinas artísticas. 

Establecido hoy en Colonia, es uno de los fundadores del Kommas Ensemble y de Broken Frames Syndicates, además de un invitado habitual de agrupaciones repartidas por Europa

Sin embargo, su origen está en Santiago. Estudió composición en la Universidad de Chile, con Cirilo Vila y se formó como director con David del Pino Klinge, actual director artístico de la Orquesta Clásica Usach. En 2014 viajó a Düsseldorf, para hacer un posgrado en la Robert Schumann Hochschule y luego continuó su formación en Frankfurt, con una beca del prestigioso Ensemble Modern, para trabajar como director de la International Ensemble Modern Academy

Con todo ese bagaje, Lautaro Mura volverá al país para dirigir a la Orquesta Clásica Usach en tres conciertos gratuitos: el primero se realizará el miércoles 18 de mayo (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach, con inscripción previa en este formulario.

Luego, estarán en el Centro Cultural Lalo Parra de Cerrillos (martes 24, 19:00 hrs.) y la Casa de la Cultura Violeta Parra de Cerro Navia (miércoles 25, 19:00 hrs.).

“La Orquesta Clásica Usach estuvo presente durante toda mi primera etapa formativa como director”, cuando estudiaba con David del Pino y se renovó en 2015, cuando condujo al elenco en la que fue mi última visita a Chile. Me hace mucha ilusión volver, con más años y bastante más experiencia, a compartir ideas y música”.

El programa estará centrado en dos figuras capitales de la historia de la música, aunque será una oportunidad para escuchar composiciones poco acostumbradas en la cartelera local: el Idilio de Sigfrido, de Richard Wagner (1813-1883) y la Sinfonía Nº 4 en Si bemol mayor, op. 60 de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

“Son obras claves de la literatura musical occidental y constituyen pilares fundamentales del repertorio sinfónico, pero no responden a las ideas preconcebidas que tenemos de estos compositores”, anticipa Mura.

“La Cuarta es una sinfonía que Beethoven compuso de manera excepcionalmente rápida y extrañamente no tiene bosquejos ni hay ideas que se puedan encontrar en obras anteriores. Esto es poco común en el quehacer creativo de este compositor”, detalla. 

“Poco común fue también para Wagner el Idilio: él es sinónimo de ópera, texto y escena, de ‘la obra de arte total’, pero esta es una pieza puramente musical, una suerte de pequeño poema sinfónico como regalo de cumpleaños para su esposa Cósima; es una obra a pequeña escala, totalmente inusual si pensamos en sus monumentales aparatos operáticos”.

Ocupado actualmente sobre todo con creaciones actuales, Lautaro Mura establece un vínculo entre esa labor y el repertorio que abordará con la Orquesta Clásica Usach.

 “Estas músicas también fueron ‘música contemporánea. Beethoven fue un compositor que abrió nuevos caminos y fue cuestionado o incomprendido, en su tiempo por sus ideas vanguardistas.

Lo mismo pasa con Wagner, que estuvo permanentemente mirando de frente al futuro. Ese espíritu me identifica y espero mostrar detalles de esa mirada en mi trabajo con la orquesta”.

Carla Guelfenbein publica “La Naturaleza del Deseo”.

 No hay delirio más voraz que el deseo. Se alimenta de lo que sabe y no sabe, crece mejor en las sombras, en los santuarios prohibidos, en las distancias insalvables». 

Tras el éxito de La estación de las mujeres publicada en 2019, la escritora chilena Carla Guelfenbein publica bajo el sello Alfaguara su nueva novela La naturaleza del deseo, una historia de amor -alejada de los cuentos de hadas y las novelas rosa- que reivindica la pasión sin moderaciones, transgresora y heroica. 

S es una escritora que vive en Londres. Ha perdido a un hijo y con él todo lo que la ataba a la vida, incluido su matrimonio. F es abogado y lleva junto a su mujer un pasar tranquilo en Santiago de Chile. S y F se conocen en Londres y a partir de entonces comienzan a reunirse clandestinamente en remotas ciudades, al tiempo que mantienen una obsesiva comunicación a la distancia.  

Junto a F, ella recobra el impulso erótico y las ganas de sentir, de amar, de asomarse al mundo. Sin embargo, los kilómetros que los separan y el desconocimiento que cada uno tiene de la verdadera vida del otro llevarán a S a enfrentarse a circunstancias que ni en sus sueños ni en sus pesadillas hubiera podido imaginar. 

Mostrando la sexualidad de los amantes de manera explícita y audaz, Carla Guelfenbein recorre las zonas del cuerpo y la mente donde los deseos nacen y se expanden hasta dominarlo todo. Una novela que nos revela el poder enceguecedor de las ilusiones y de las historias que nos inventamos para poder seguir viviendo. 

Con una mirada aguda sobre la naturaleza humana, la historia de F y S nos lleva a preguntarnos cuánto podemos llegar a conocer al otro sin equivocarnos. 

“Esta novela es tal vez la más difícil y sin duda la más arrojada que he escrito. Tardé cinco años en terminarla. Quería crear una historia que me permitiera explorar el amor pasional, vislumbrar qué lo enardece, qué lo mata, cuáles son sus límites. Y si los tiene.

Muchas veces sentí temor y pudor ante los lugares a los que los protagonistas me llevaron. Era como lanzarme desde las alturas y a medio camino, darme cuenta de que no tenía fondo y de que ya no había vuelta atrás”, explica Carla Guelfenbein. 

La naturaleza del deseo está disponible desde hoy en las librerías del país y será presentada el próximo miércoles 25 de mayo a las 19:00 horas en una conversación entre la autora, Carla Guelfenbein, y el escritor Pablo Simonetti. 

La cita, con entrada liberada, será en el auditorio de la Fundación Cultural de Providencia, Av. Nueva Providencia 1995.

Carla Guelfenbein nació en Santiago de Chile. Estudió Biología con especialización en genética de población en la Universidad de Essex, Inglaterra, y más tarde, Diseño en el St. Martin's School of Art.

De vuelta en Chile trabajó en BBDO y también fue directora de arte y editora de moda de la revista Elle.

Es autora de las novelas El revés del alma (2003), La mujer de mi vida (2006), El resto es silencio (2014), Nadar desnudas (Alfaguara, 2013), Contigo en la distancia (Premio Alfaguara de novela 2015), Llévame al cielo (Nube de Tinta, 2018), La estación de las mujeres (2019), No huiré de la lluvia (Columbia University 2021). 

Ministerio de las Culturas abre postulaciones para el Fondo de Fortalecimiento de Organizaciones Patrimoniales

 El Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, perteneciente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, abrió la convocatoria a la segunda versión del Fondo de Fortalecimiento de Organizaciones Patrimoniales (FFOP), que tiene por objetivo apoyar instituciones orientadas al rescate, recuperación, conservación, puesta en valor y difusión del patrimonio cultural, tanto material como inmaterial. 

El énfasis estará puesto en aquellas organizaciones de carácter privado con y sin fines de lucro que en atención a la crisis sanitaria y su impacto en la economía local y global, se hayan visto perjudicadas en la obtención de recursos y con ello esté en riesgo el desarrollo de su plan de gestión y la continuidad de su funcionamiento. 

“El Estado, mediante estos fondos, entrega una señal clara de la importancia que reviste el fortalecimiento y el acceso al patrimonio cultural como un componente clave de la cohesión ciudadana y la convivencia intercultural”, dijo la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Paulina Soto Labbé. 

En esta oportunidad se han destinado más de $1.400 millones para financiar gastos de las organizaciones postulantes, las que podrán presentar su plan de gestión y financiamiento económico hasta por un monto máximo de $85.000.000, recursos que deben ser ejecutados durante 2022, siendo posible incorporar los gastos ya ejecutados y los proyectados. 

La convocatoria contará con dos líneas de financiamiento: Línea de Pago de Personal, que contempla un monto de hasta $35.000.000 y está reservada exclusivamente a organizaciones sin fines de lucro, y la Línea de Gastos Operacionales, que entrega hasta $50.000.000 y a la que pueden postular todo tipo de instituciones. 

Las organizaciones deben tener una misión que refleje las líneas de acción patrimonial y cultural del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, por lo que su quehacer debe estar vinculado con los archivos patrimoniales, museos, bibliotecas, patrimonio cultural de los pueblos originarios, patrimonio cultural inmaterial y monumentos.  Además, deben tener personalidad jurídica de derecho privado y haber sido constituidas con anterioridad al 01 de enero de 2019 inclusive.  

No pueden postular personas naturales, instituciones estatales o municipales, corporaciones municipales o aquellas privadas que tengan dentro de su equipo autoridades, funcionarios, funcionarias o personas trabajadoras que estén vinculadas directamente al Ministerio de las Culturas; la Subsecretaría de las Culturas y las Artes; la Subsecretaría del Patrimonio; el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y aquellas que se encuentran especificadas en las bases de los fondos. 

El proceso de postulación se realiza en línea a través del sitio web fondos.gob.cl y se extiende hasta las 23:59 horas del 6 de junio. Los postulantes deberán obtener Clave Única.

 En su primera convocatoria, realizada en 2021, el Fondo de Fortalecimiento de Organizaciones Patrimoniales benefició a 35 organizaciones vinculadas al mundo del patrimonio, emplazadas en las diversas regiones del país.

La comedia se presenta en Extensión UCM

 Este martes 10 de mayo en los #MartesDeCine, se exhibirá la película Stranger Than Paradise, del director y guionista Jim Jarmusch

El filme nos muestra la historia de Willie, un joven húngaro que lleva diez años en Nueva York, se encuentra con su pasado renegado en su prima, quien llega a Estados Unidos al cumplir sus dieciséis años, y que debe estar unos días en su casa hasta poder reunirse con su tía en Cleveland.  

En esta oportunidad el neoyorquino Jim Jarmusch nos presenta una propuesta con un sugerente blanco y negro, donde retrata la amargura de los personajes que marcan reflesiones acerca de la juventud con personalidad aburrida y desinteresada. 

La cinta germano-norteamericana será exhibida de forma gratuita el próximo martes en el centro de Extensión UCM Talca y también en su sede en Curicó, a las 19:00 hrs. en ambos lugares. Para disfrutar de la película sólo debes contar con tu Pase de Movilidad actualizado.

Solange Lackington inaugurará con función presencial el Festival FINTDAZ 2022

Libertad 1209”

 Ya comenzó la cuenta regresiva para vivir el 15° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ que, tras dos años de programación virtual por pandemia, volverá en mayo y junio a los escenarios de la Región de Tarapacá con obras de 19 compañías, provenientes de Alemania, Italia, España, Argentina, República Dominicana, Brasil y Chile.

Las entradas digitales (se puede solicitar una por persona) están disponibles en la página web www.fintdaz.cl y los cupos son limitados, ya que se ajustan al aforo permitido de cada espacio y sala.

El martes 24 de mayo, a las 20 horas, se espera la inauguración en el Centro Cultural de Alto Hospicio (Los Tamarugos 3031) con la obra “Libertad 1209” (+18) de la Compañía La Dominga (Santiago), protagonizada por la destacada actriz nacional, Solange Lackington y que está inspirada en un hecho verídico ocurrido en noviembre de 2007, cuando una profesora se enamoró de su alumno.

“Pa’ onde voy” 

Muy emocionado por los preparativos de este nuevo encuentro con las artes, el director general del festival, Abraham Sanhueza López, invitó a “toda la comunidad local a vivir y celebrar el teatro y la danza con grandes espectáculos, de muy alto nivel y que estarán itinerando en el mes de mayo, por tres comunas del interior”.

ALTO HOSPICIO

Continuando en el CCAHO, el miércoles 25 del mismo mes y en el mismo horario, se presentará el montaje “Fronteras” (+14) del Centro de Experimentación Teatro La Peste (Valparaíso), que instala el fenómeno de la migración como su enfoque discursivo, algo de lo que no está ajeno este territorio. 

El jueves 26, se podrá disfrutar de “Llapëmn” (+16), un trabajo de la Compañía Bayku (Santiago) que, a través de la Danza Butoh, habla sobre el golpe militar ocurrido en Chile en 1973.

POZO ALMONTE

El viernes 27 en el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte, ubicado en Estación 211, también se presentará (a partir de las 20 horas) la función “Llapëmn”, que es dirigida e interpretada por Andrés Gutiérrez. Transita por lo que fue vivir ese acontecimiento en Latinoamérica y lleva ese nombre que en lengua mapuche significa “sanación”.

“Llapëmn”, 

PICA

Un panorama familiar es lo que llegará hasta el Oasis con la obra “Pa’ onde voy” (+6) de la Compañía de Teatro No Más (Iquique), el próximo sábado 28, a las 19 horas. 

Se trata de una comedia en el lenguaje de clown, que relata las andanzas de una tropa de payasos perdidos en busca de pertenecer a algún lugar.

Luego, a partir de las 20 horas, se dará paso nuevamente al montaje de la Compañía Bayku, para finalizar con la programación presencial de mayo.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

“Fronteras”

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística; Ley de Donaciones Culturales. El Gobierno Regional de Tarapacá a través del FNDR de Asignación Directa – Fondo de Cultura y Minera Doña Inés de Collahuasi.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

MEET VINCENT VAN GOGH elige a Chile para exponer la colección del Museo van Gogh de Ámsterdam

 La exposición MEET VINCENT VAN GOGH se presentará por primera vez en Chile y en Latinoamérica, luego de recorrer distintos países del mundo, a partir del 01 de julio y hasta mediados de septiembre, en el Parque Bicentenario de Vitacura. 

Inspirada en una de las colecciones más enriquecidas y documentadas sobre la vida del artista, MEET VINCENT VAN GOGH es una exposición inmersiva e interactiva creada por los expertos del Museo van Gogh de Ámsterdam, que invita a entrar en la vida y obra del icónico y apasionado artista. 

Los espectadores podrán, a través de una experiencia multisensorial, descubrir secretos de sus pinturas más famosas, conocer en profundidad la historia de su vida, recorrer seis escenarios para interactuar con las reproducciones de las obras a gran escala, y escuchar los propios pensamientos del destacado pintor. 

“Para nosotros es un orgullo brindar a nuestros vecinos y a todos los habitantes de Santiago, la extraordinaria oportunidad de sumergirse en la obra y el mundo de Vincent Van Gogh”, señala Camila Merino, alcaldesa y presidenta de la Corporación Cultural de Vitacura. “Confiamos que será una experiencia inspiradora para toda la familia, pues podrán conocer momentos de la vida del genio holandés y sentir la emoción de su arte”. 

El visitante podrá interactuar con reproducciones de obras de arte, aproximarse al trazo de las pinceladas y contemplar, a través de proyecciones a escala real, fotografías, fragmentos audiovisuales, reproducciones detalladas, animaciones multimedia interactivas y aplicaciones, escenarios teatrales y citas extraídas de más de 800 cartas. 

Durante el recorrido, apoyado por una audioguía, cobrarán vida numerosos personajes: el propio pintor, su hermano Theo, su cuñada Jo Bonger, su madre y otras personas claves en su vida. 

Los asistentes viajarán hasta algunos lugares cruciales en la vida de Vincent van Gogh gracias a escenarios teatrales que evocan espacios emblemáticos como el café parisino Le Tambourin, el hospital de Saint-Rémy y la Casa Amarilla de Arlés. 

La exhibición tiene como objetivo acercar el arte a todo público y mostrar la historia del conocido pintor holandés de una forma innovadora, moderna y tridimensional gracias a este proyecto inmersivo 360º.  

Según Nicolás Renna, Director General de PROACTIV, empresa española responsable de la producción de grandes eventos internacionales entre los que destaca esta exposición: “Meet Vincent van Gogh es un fenómeno cultural y una exposición premiada a nivel mundial de la que estamos convencidos, el público de todas las edades disfrutará en su visita.

Desde Proactiv estamos encantados de traer por primera vez a Chile esta experiencia única en la que los visitantes podrán formar parte de la vida y las obras más famosas del pintor holandés”. 

La exposición también incluye actividades educativas para toda la familia, invitando a adultos y niños a conocer las técnicas que utilizaba el artista, aprender sobre teoría del color y perspectiva, crear tu propio autorretrato e investigar los detalles de sus cuadros a través de un microscopio especial.

“Durante julio hasta septiembre estará abierta esta gran exposición, única y original del Museo Van Gogh de Ámsterdam, con un montaje sin igual. Una experiencia multidimensional dividida en varios escenarios que permitirán al público entrar en la vida de uno de los pintores más famosos de la historia.

Sin duda será una temporada llena de arte para toda la familia, adultos, niños y estudiantes, que podrán revivir la historia y obras que se podrán palpar gracias a la tecnología más moderna que permite acercar estas grandes piezas maestras a la gente”, explica Cristián González, Director General de RED EYES, productora nacional de eventos y espectáculos a nivel nacional e internacional. 

MEET VINCENT VAN GOGH estará abierta al público desde el 1 de julio hasta el 15 de agosto en el parque Bicentenario de Vitacura y las entradas saldrán a la venta el 10 de mayo a través de PuntoTicket.

Se conmemorarán los 100 años de la publicación del libro Los Gemidos de Pablo de Rokha

Durante la primera jornada, que tratará sobre la importancia de Los Gemidos en el contexto de la vanguardia poética de principios del siglo XX y su relación con otros vanguardistas de la época, estarán presenten la poeta Ingrid Yametti, el poeta Juan Pablo del Río, el escritor español Antonio Chaves y el escritor y editor Alejandro Lavquén. 

En la segunda jornada, que versará sobre la recepción que Los gemidos tuvo en la crítica, su vínculo con la autopublicación y su influencia en la literatura chilena, así como la visión internacional del poeta, en particular su relación con China, estarán presentes la poeta Isabel Gómez, el historiador José Miguel Vidal K., el bibliófilo Ricardo Bravo Murúa y Alejandro Lavquén. Moderará el evento Sue Carrié de la Puente, directora de Estrofas del Sur.

 El escritor y editor Alejandro Lavquén, señaló que “recordar los 100 años de la publicación de Los gemidos es un hecho literario relevante, sobre todo porque fue un libro que, si bien fue vapuleado en su época y la leyenda cuenta que apenas se vendieron ejemplares y el resto terminó en el matadero sirviendo sus hojas para envolver carne, hoy su vigencia es innegable. 

Se trata de una obra que se reeditó hace algunos años y se agotó; y eso, a 100 años de su primera edición habla por sí solo, más aún en un país donde la poesía no es de lectura masiva”.  

Pablo de Rokha, nació el 17 de octubre de 1894 en la ciudad de Licantén, Región del Maule, como Carlos Ignacio Díaz Loyola y es considerado, uno de los grandes poetas del siglo XX en nuestra lengua castellana.

Su obra Los Gemidos, editado por el propio autor, destaca por romper esquemas y por su épica política, comprometida con la búsqueda de mejores sociedades. 

Pablo de Rokha fue un poeta controvertido y, sin duda, maltratado por la crítica general, gran parte de su vida.

 Entre sus obras, libros y textos publicados en la revista Multitud, de la que fue su fundador, Los Gemidos, libro publicado en 1922, es considerado una obra esencial para comprender la vanguardia poética del siglo XX en Latinoamérica. 

Se trata de una poesía controvertida, rupturista, “sin pelos en la lengua”, que desenmascara, de cierta manera, a una sociedad conservadora que se mantenía ajena a las dolencias e injusticias sociales y políticas del Chile de entonces.

Con el objetivo de celebrar los cien años de la publicación de Los Gemidos, Estrofas del Sur rendirá un homenaje, durante dos jornadas, al nacimiento de esta obra y a su autor Pablo de Rokha.

El evento titulado Encuentro 100 años del libro Los gemidos de Pablo de Rokha se realizará durante los días miércoles 11 y jueves 12 de mayo de 2022 a las 19 horas través de Facebook Live. La actividad contará con la participación de destacados(as) representantes de la literatura chilena y española.

Liderazgo en tiempos de crisis: el libro imprescindible para gestionar los tiempos que vivimos

 El libro entrega una serie de herramientas para gestionar equipos de trabajo en el contexto actual y los desafiantes nuevos tiempos, tanto en empresas, como instituciones y emprendimientos.

 El convulsionado panorama actual nos instaló en un nuevo paradigma de trabajo donde conviven la digitalización y mucha incertidumbre. Para liderar se necesitará, desde ahora y por mucho tiempo, tener la capacidad de crear bases emocionales que den seguridad a las personas y los equipos, tanto en el sentido físico, ético, psicológico y relacional.

Estos son los temas que aborda el especialista Carlos Sandoval en su nuevo libro Liderazgo en tiempos de crisis, donde aborda la capacidad de trabajar en entornos ágiles que viven en cambio constante, ya sea económico, social, político o tecnológico. 

Incluye también el análisis de los modelos de trabajo híbrido en donde la presencialidad y la virtualidad deberán convivir para alcanzar un buen desempeño y entrega las herramientas para la necesaria actualización para líderes que quieren desempeñarse con efectividad en el nuevo ecosistema del trabajo.

“El libro es fruto de este convulsionado tiempo que nos instaló en un nuevo paradigma de trabajo en el que la seguridad emocional, el alto desempeño y la agilidad para trabajar en entornos con elevada incertidumbre y digitalización se han convertido en parte integrante de nuestro ecosistema. 

Liderar incluye desde ahora (y lo será por mucho tiempo) la capacidad de crear bases emocionales seguras; asimismo, incluye la capacidad de trabajar en entornos ágiles; por último, incluirá cada vez más modelos híbridos de trabajo en los cuales la presencialidad y virtualidad operarán simultáneamente para alcanzar el alto desempeño”, afirma Sandoval. 

Carlos Sandoval Precht es licenciado en Filosofía, magíster en Dirección y Gestión del Capital Humano y (c) Magister en ciencias Políticas. Posee un diplomado en Desarrollo Organizacional, en técnicas de Dramaterapia y Coaching. 

Desde 1998 se desempeña como consultor organizacional en temas de liderazgo, trabajo en equipo y efectividad organizacional tanto en Chile, América Latina como Estados Unidos. Socio fundador de SP Consultores y profesor de habilidades directivas en el Magister de Gestión Escolar de Fundación Chile/UDD y en el Programa MBA y en Educación Ejecutiva de la Universidad de Santiago de Chile. 

Ha publicado, entre otros, los libros Me nombraron jefe ¿qué hago? (traducido al inglés), De jefe a líder y 20 filósofos visitan su empresa, todos disponibles bajo el sello Conecta. 

Liderazgo en tiempos de crisis es publicado por Conecta y está disponible en librerías y en ebook.

Llega a librerías chilenas El matarife, del escritor Sándor Márai

 Editado bajo el sello Salamandra, llega a librerías El matarife, la ópera prima de Sándor Márai.

 En este libro, su ópera prima, Márai  relata con hondura y destellos de humor negro hasta qué punto una persona puede modificar su propia naturaleza sometida a los estragos de una guerra despiadada y cruel.

Hijo de una humilde familia de talabarteros de Brandeburgo, la vida del niño Otto Schwarz da un vuelco tras presenciar el sacrificio de un buey en compañía de su abuelo. Fascinado ante la evisceración del animal, Otto descubre en esa escena de violencia y sangre su verdadera vocación.

 Pero el sueño de convertirse en matarife se ve truncado con la llegada de la guerra, donde Otto liquida a los soldados enemigos como lo haría con las reses, con una implacable falta de humanidad que se manifestará más adelante de una manera escalofriante y trágica. 

Con la distancia y la precisión de un cronista, Sándor Márai expone a través de un personaje singular el trastorno psíquico que provocó la Primera Guerra Mundial y se alargó durante los años posteriores.

La crítica ha dicho...

«Un individuo enajenado al que sólo la pluma de un soberbio escritor como Sándor Márai podía darle una apariencia misteriosa e implacable a un tiempo, algo que, todavía hoy, lo hace trágicamente actual», Corriere della Sera. 

«Un relato cuyas espléndidas páginas iniciales nos presentan a un ser marcado por la violencia, a la altura de Christian Moosbrugger, el memorable criminal de Robert Musil», Il Giornale. 

Sándor Márai  nació en 1900 en Kassa, una pequeña ciudad húngara que hoy pertenece a Eslovaquia. Pasó un período de exilio voluntario en Europa durante el régimen de Miklós Horthy, en los años veinte, hasta que abandonó definitivamente su país en 1948, con la llegada del régimen comunista emigrando a Estados Unidos. 

La subsiguiente prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido a quien en ese momento estaba considerado uno de los autores más importantes de la literatura centroeuropea. 

Así, habría que esperar varias décadas, hasta el ocaso del comunismo, para que este extraordinario escritor fuese redescubierto en su país y en el mundo entero.  

Sándor Márai se quitó la vida en 1989 en San Diego, California, pocos meses antes de la caída del muro de Berlín.