viernes, 7 de enero de 2022

Con un ciclo teatral inicia el 2022 el Centro de Extensión Duoc UC

 Durante enero vuelven las actividades gratuitas, con cupos limitados e inscripción previa.

En plena temporada de verano, donde las altas temperaturas son las protagonistas de las jornadas, el Centro de Extensión Duoc UC ofrecerá una recargada oferta de obras de teatro y una exposición para disfrutar de forma presencial.

Desde el lunes 10 hasta el lunes 31 de enero estará la exposición Encuentro Inmediato de los artistas Juan Carlos Álvarez, Fabrizio Arata, Ana Blanchard, María Antonieta Carrasco, Marcos Fisurados, Valerie Larrere, Andrés Matala, Francisco Ortiz, Tomás Silva y Renate Von Kretschmann.  Pintura, escultura, gráfica y fotografía es parte de la muestra que se estrenará primero en el Centro de Extensión.

Rodrigo Muñoz y Renato Munster llegan a la ciudad puerto para presentar Sin Contacto el miércoles 12 de enero a las 20:00 horas.

Esta obra de teatro cuenta la historia de dos personajes, fanatizados por su forma de ver el mundo, que se oponen en un recinto de dos por dos, en una carrera contrarreloj y en una comedia disparatada.

Contratados para hacer de Melchor y Gaspar, nunca imaginaron que esperar a Baltasar podría ser lo último que hicieran en sus vidas. ¿Hasta qué punto llegarías para defender tu forma de ver la vida? Una comedia hilarante y explosiva que promete no dejarnos indiferentes.

También habrá funciones para la familia, Frankestein, dirigida por Jaime Lorca, llega el sábado 15 de enero a las 20:00 horas. A partir de la novela de Mary Shelley, se ha concebido un espectáculo teatral depurado y complejo, un deleite para la vista y el oído, una mezcla sutil de gracia y tormento.

Hijos del Cauce
Esta es una invitación temeraria que sólo deberían aceptar personas razonablemente maduras si están dispuestas a correr riesgos psicoemocionales.

 Esta aparente ficción, oscila entre márgenes confusos que pudieran provocar en ustedes súbitas pérdidas de control.

Por esto, piensen dos veces si serán capaces de presenciar las terribles imágenes de la concepción de un ser humano a partir de trozos de cadáveres.

 De eso, se trata esta historia nacida hace doscientos años acerca del origen de la humanidad y que me ha sido contada, por este anciano, el doctor Víctor Frankenstein.

El miércoles 19 de enero a las 20:00 horas se presentará Hijos del Cauce, una obra de teatro musical, escrita y dirigida por Christian Ortega, para niños desde los 12 años y que está inspirada en la vida de Alfredo Gómez Morel, un avezado delincuente y escritor.

Encuentro Inmediato
Este destacado montaje teatral de género musical, considerado patrimonio escénico nacional por el Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio, nos invita a recorrer a través de las vivencias de un “pelusa del río Mapocho”, una aventura caracterizada por un ensamblaje perfecto entre música en vivo, miseria, tragedia y comedia, generando un torbellino constante y vibrante de emociones. 

Para finalizar el Ciclo de Teatro, el jueves 20 de enero a las 20:00 horas se realizará la función de El Epicedio con la participación especial de Héctor Noguera siendo, una adaptación basada en el texto del escritor griego contemporáneo, Iakovos Kambanellis.

La puesta en escena, muestra a un escritor de avanzada edad que intenta convencer a otro escritor, a través de una conversación telefónica, cómo planificar su funeral y convertirse en famosos después de muertos, logrando así lo que no pudieron hacer en vida. Una comedia macabra, que ironiza sobre la vanidad y la muerte.

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en un formulario online que será liberado en las redes sociales del Centro de Extensión 48 horas antes de cada función.

Instagram: @centroextensionduocvalpo Facebook: Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño Twitter: @CousinoDuocUC

jueves, 6 de enero de 2022

En Las Condes: El mejor cine del mundo

Después de dos años de ausencia, vuelve el FESTIVAL DE CINE LAS CONDES, el evento de cine al aire libre más antiguo de la capital.

Como es habitual, el FESTIVAL DE CINE LAS CONDES centra su curatoría en cintas de diferentes procedencias, que muchas veces no llegan a exhibirse en el circuito comercial local. No se trata de películas de nicho, si no de cine de muy buena calidad que por razones logísticas no llega a Chile.

Bajo el lema de El mejor cine mundial, este año se contemplan películas de Chile, Túnez, Reino Unido, Japón, Israel, Alemania, Italia, Dinamarca, Francia y Argentina.

Un panorama imperdible para recuperar la vieja costumbre de ir al cine ya que la versión 2022, se desarrollará entre el 7 y el 16 de enero en el rosedal del Parque Araucano y contempla, una selección de diez películas de los últimos años, provenientes de América, Asia y Europa y no exhibidas antes en pantalla grande en el circuito comercial en nuestro país.

Este año, el festival abre con la Avant Premiere exclusiva de la cinta chilena “El pa(de)ciente”, protagonizada por Héctor Noguera, quien asistirá junto a la directora, Constanza Fernández y el equipo de producción.

Ésta será la primera vez que el filme, basado en un caso real y que obtuviera el Premio del Público en el reciente Festival de Huelva, se exhiba en pantalla grande en Chile.

Asimismo, por primera vez, se exhibirá una película de animación: “Belle”, premiado anime japonés del Studio Chizu, los mismos de la alabada “El niño y la bestia” (2015).

El largometraje trata sobre una adolescente y sus experiencias en el mundo virtual, un tema transversal que ha logrado conectar a audiencias masivas de distintas edades, y que confirma la tendencia en alza del género.

El evento, organizado por la Municipalidad de Las Condes, con la producción de la Corporación Cultural de Las Condes y la colaboración del Diario La Tercera, cuenta con un sistema de proyección de tecnología avanzada, único en el país, que permite al público disfrutar de una experiencia inigualable.

Debido a las restricciones sanitarias, este año el aforo se redujo a 870 personas, quienes podrán disfrutar con la comodidad de siempre y además dispondrán de una zona de foodtrucks.

El horario de cada exhibición será a las 21.30 horas, pero se puede ingresar al Parque Araucano, presidente Riesco 5780, a partir de las 19:30 horas.

La entrada es de $4.000 general y $ 2.000 con tarjetas Club La Tercera y Vecino Las Condes, y se solicitará Pase de Movilidad habilitado a la entrada del recinto. La venta online estará disponible a partir del lunes 27 de diciembre en www.culturallascondes.cl y en forma presencial en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, a partir del martes 28, entre las 10:30 y 18:45 horas (cierre por sanitización entre 13:15 y 14:30 horas).

La boletería en el Parque Araucano atenderá desde el mismo viernes 7 de enero y se podrán comprar entradas sólo para la función del día, a partir de las 19 horas.

Sitio web www.festivalcinelascondes.cl 

Programa

Viernes 7 - EL PA(DE)CIENTE. Drama, 108 minutos. Chile, 2021

Dirección: Constanza Fernández. Reparto: Héctor Noguera, Naldy Hernández, Amparo Noguera y Daniel Muñoz

Avant Premiere exclusiva de la cinta ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Huelva 2021. El protagonista es un prestigioso doctor que, a raíz de una grave enfermedad, se convierte en paciente y juez de un sistema de salud mercantilista que vulnera la dignidad de las personas. Basada en el libro testimonial homónimo del oftalmólogo chileno Miguel Kottow.

Sábado 8 - THE MAN WHO SOLD HIS SKIN (El hombre que vendió su piel). Drama, 104 minutos. Túnez, 2020

Dirección: Kaouther Ben Hania. Reparto: Koen De Bouw, Monica Bellucci, Husam Chadat, Rupert Wynne-James, Adrienne Mei Irving

Nominada a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar 2021, la cinta está basada en una experiencia real, cuyo resultado removió la escena artística mundial. Sam es un joven romántico e impulsivo de Siria que, para reunirse con su novia, acepta tatuarse la espalda a manos de uno de los artistas contemporáneos más importantes del momento.

Domingo 9 - MISBEHAVIOUR (Miss revolución). Comedia dramática, 106 minutos. Reino Unido, 2020

Dirección: Philippa Lowthorpe. Reparto: Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw, Jessie Buckley, Greg Kinnear, Lesley Manville

En Londres en 1970, el incipiente Movimiento de Liberación Femenina se hace mundialmente conocido cuando irrumpe en el escenario del famoso concurso de belleza Miss Mundo, animado por el humorista Bob Hope. Por entonces, la transmisión del certamen era el programa de televisión más visto en el planeta. La película ganó premios por el vestuario y maquillaje de época.

Lunes 10 – BELLE. Animación, 122 minutos. Japón, 2021

Dirección: Mamoru Hosoda

Ovacionada en todos los festivales donde se ha presentado, la cinta del destacado director nipón demuestra por qué el anime o animación japonesa ha captado la atención de los cinéfilos de todo el mundo. Esta historia de una adolescente que pierde a su madre es considerada una experiencia deslumbrante, que mezcla La bella y la bestia y Matrix en la era de internet.

Martes 11 – VOCES DORADAS. Comedia romántica, 88 minutos. Israel, 2020

Dirección: Evgeny Ruman. Reparto: Maria Belkin, Vladimir Friedman

Una serie de situaciones tragicómicas vive el matrimonio Frenkel cuando, en 1990, emigra de Rusia a Israel y pretende continuar con su trabajo en el doblaje de películas rusas. El problema es que en su nueva patria esa labor no es necesaria. Una cinta inteligente y emotiva que rinde homenaje a todos los que deciden empezar una nueva vida en un país desconocido

Miércoles 12 - THE COLLINI CASE (El caso Collini). Thriller, 123 minutos. Alemania, 2020

Dirección: Marco Kreuzpaintner Reparto: Elyas M´Barek, Alexandra Maria Lara, Franco Nero, Heiner Lauterbach

Basada en el bestseller homónimo, la película relata la historia de un joven abogado designado para defender al acusado de asesinar a un conocido empresario. A poco andar, descubre sus propios vínculos con el caso y, a medida que profundiza en la investigación, destapa uno de los mayores escándalos judiciales de la historia de Alemania.

Jueves 13 - LA VIDA OCULTA DE ANTONIO LIGABUE. Biopic, 120 minutos. Italia, 2020

Dirección: Giorgio Diritti Reparto: Elio Germano, Leonardo Carozzo, Oliver Ewy, Gianni Fantoni, Andrea Gherpelli.

La película narra la historia del pintor naif italiano Antonio Ligabue, cuya obra fue tardíamente reconocida. Con problemas mentales que lo alejan de su entorno, el artista se vincula al medio de una manera distinta, captando la belleza esencial de las cosas sencillas. Mejor Actor en el Festival de Cine de Berlín. Mejor fotografía y mejor vestuario en los Premios del Cine Europeo.

Viernes 14 - RIDERS OF JUSTICE (Jinetes de la justicia). Comedia negra, 116 minutos. Dinamarca, 2020

Dirección: Anders Thomas Jensen. Reparto: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Gustav Lindh, Roland Møller, Nicolas Bro, Lars Brygmann.

Considerada una de las mejores películas del año, cuenta la historia de un militar que debe hacerse cargo de su hija cuando la madre muere en un trágico accidente. A partir de entonces, provocado por la aparición de tres amigos que aseguran que nada es casualidad, se suceden una serie de episodios que, sin perder el sentido del humor, desmitifican la masculinidad rígida e impenetrable.

Sábado 15 - LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS. Romance, 122 minutos. Francia, 2020

Dirección: Emmanuel Mouret. Reparto: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Jenna Thiam, Émile Dequenne

Con historias que transcurren entre París y la campiña francesa, esta película coral pone en escena las contradicciones a las que nos enfrentamos cuando iniciamos una nueva relación amorosa. Un juego de palabras inteligente que equilibra la acción y emoción de los personajes, surgido a partir del encuentro de Daphné con Maxime, primo de su pareja.

Domingo 16 - EL SECRETO DE MARÓ. Drama, 85 minutos. Argentina, 2021

Dirección: Alejandro Magnone. Reparto: Norma Aleandro, César Bordón, Lidia Catalano, Florencia Raggi, Héctor Bidonde.

Interpretada magistralmente por una de las grandes actrices argentinas de todos los tiempos, Maró es una mujer nonagenaria que trabaja en la cocina de un antiguo club social. El drama se desata cuando los propietarios deciden cambiar de rubro y destinarlo a centro de eventos, aduciendo que a las nuevas generaciones no les interesan las tradiciones que sus abuelos inmigrantes trajeron de su lugar de origen.

En Las Condes bandas realizan tributo a ELO, QUEEN Y SODA STEREO

Banda STRANGE MAGIC
 El ciclo de conciertos al aire libre se hará en el Anfiteatro del Centro Cultural Las Condes, con entrada liberada previa inscripción, a partir del 5 de enero en www.culturallascondes.cl.

Imperdible. Nada mejor para las noches de verano que un encuentro al aire libre con una selección de los grandes grupos del pop en el CICLO BANDAS TRIBUTO organizado por la Corporación Cultural de Las Condes. Una oportunidad única e irrepetible para disfrutar en directo de la fuerza y energía que despliegan los conciertos en vivo, más aún cuando recrean la estética y acústica de los clásicos modernos.

Con un programa que incluye homenajes a Electric Light Orchestra (ELO), Queen y Soda Stereo, los conciertos se realizarán los días 12, 18 y 19 de enero, a las 20:00 horas, en el Anfiteatro y jardines del Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570. Para acceder a los espectáculos se debe contar con Pase de Movilidad habilitado e inscripción previa en www.culturallascondes.cl.

El miércoles 12 de enero, la banda STRANGE MAGIC, será la encargada de resucitar el legado de Electric Light Orchestra, desarrollando un show con los grandes éxitos de la banda.

Una puesta en escena que reproduce lo mejor del repertorio de ELO bajo la interpretación de Nino, Javier, Pancho y Rodrigo, todos músicos profesionales con una larga experiencia sobre los escenarios nacionales. Un show que llevará al público viajar por la música de Jeff Lynne y su grupo, con temas icónicos de los años 70 y 80.

Inscripción a partir del miércoles 5 de enero

REVIVE SODA
RAPSODIA, el 18 de enero, continuará con este viaje musical, homenajeando a Queen en Chile. La agrupación tributo, con seis años de trayectoria, ha recorrido todo el país con una dedicada puesta en escena, recreando la sonoridad y energía del grupo liderado por Freddy Mercury, uno de los mejores frontman de la historia del rock.

Inscripción a partir del martes 11 de enero

En tanto, REVIVE SODA, el 19 de enero, culminará este gran ciclo musical, rindiendo tributo a la histórica banda argentina, Soda Stereo. 

La agrupación tributo formada en 2019 está integrada por Ricardo Callealta (vocalista y guitarrista), Mariano Pavez (bajos y cortos) y Nicolás Ojeda (batería y percusiones), y ha sido celebrada por los fans del grupo fundado por el desaparecido Gustavo Cerati.

Novela ficciona sobre la vida de Darwin durante su paso por Chile

 Un retrato entrañable, sensible y profundo de Charles Darwin, es el que descubrimos en la novela Darwin en el país desconocido, el debut literario de Ignacio Concha, quien a través de una profunda investigación, recrea el paso del naturalista por nuestro país a inicio del siglo XIX.

Se trata de una novela histórica que reconstruye el viaje del naturalista inglés por la Patagonia chilena, Valparaíso y Santiago, su método científico, sus contradicciones personales y su relación con Isabel, una chilena con sangre británica experta en algoritmos y que lo seduce por su misteriosa personalidad.

Luego de dos años que dedicó a investigar la vida de Charles Darwin y el Chile de 1830, Ignacio Concha escribió una novela que sitúa al naturalista enamorado en Valparaíso, dudando si seguir viaje o quedarse allí para siempre, mostrando la fragilidad, sensibilidad y contradicciones de un hombre fundamental en la historia.

Elegantemente escrita, Darwin en el país desconocido es el promisorio debut en la novela del realizador audiovisual y guionista Ignacio Concha, con todo el atractivo de la novela histórica y la semblanza biográfica de un personaje inolvidable y vigente.

Darwin en el país desconocido es publicada por Ediciones B y está disponible en librerías y en ebook.

Ignacio Concha. Es cineasta con un máster en linguística en Barcelona, España. Ha escrito documentales sobre astronomía, neurociencia, etnografía y naturaleza, y actualmente trabaja en una ONG medioambiental.

Paula Assler publica su testimonio de vida

A seis años de la muerte de dos de sus hijas Paula Assler publica el libro “ Si digo muerte, digo vida” con un mensaje esperanzador

Perder un hijo es uno de los dolores más grandes que puede vivir un ser humano, y en este libro Paula Assler comparte esta experiencia, la que estuvo precedida por una terapia de años en la trabajó este y otros duelos previos, que también narra en este libro.

Esa terapia y la reconciliación con sus antiguos dolores la preparó, según sus propias palabras, para poder vivir la perdida de sus dos hijas en un trágico accidente. Paula nos habla de su proceso y su testimonio nos interpela. ¿Podemos prepararnos para una tragedia radical? Un libro esperanzador, con un mensaje que llega al corazón.
 
El 18 de enero se cumplen seis años del brutal accidente que les costó la vida a dos de sus hijas en una playa en Perú. Un viaje familiar con hijas, hijos y nietos que terminó de la peor manera que cualquier persona pueda imaginar.  Paula Assler decidió escribir este libro como un homenaje y también para compartir su experiencia de seguir viviendo.


“Todos, alguna vez, nos hemos preguntado si seríamos capaces de sobrevivir a un dolor tan brutal. En el libro Si digo muerte, digo vida de Paula Assler, podemos entender de manera muy clara qué es lo que nos protege a la hora de experimentar esta desgarradora experiencia. La autora revive y relata con total transparencia el desgarro de una madre que pierde a dos hijas y su fortaleza para afrontarlo.

Es a demostración de que la fortaleza se gesta no cuando sucede la tragedia, sino mucho antes: en el entrenamiento previo de esta capacidad de sobreponernos a las pérdidas”, dice Valentina Capponi, médico psiquiatra, en el prólogo del libro.


En la primera parte del libro, Paula nos relata su vida, desde su infancia hasta la adultez, a partir de su mirada actual, luego de haber vivido experiencias potentes y marcadoras. En una segunda parte, narra el duelo más doloroso que le tocó vivir, el que podemos comprender a partir de la elaboración que hizo de sus anteriores pérdidas. Con ese aprendizaje a cuestas, la autora da testimonio sobre su preparación interior para poder enfrentar, sobreponerse, seguir adelante y vivir apasionadamente.

“Este testimonio demuestra que la fortaleza se gesta no cuando sucede la tragedia, sino mucho antes: en el entrenamiento previo de esta capacidad de sobreponernos a las pérdidas” escribió Ricardo Capponi, su médico psiquiatra, antes de morir.

“Si uno en la vida no tiene pena, creo que uno no se desarrolla como ser humano. He aprendido que uno puede tener paz en el dolor, porque la paz la haces tú. La paz la hace uno, vive dentro de uno. Yo a la pena la abrazo, es parte mía. Y la alegría es la otra cara de la pena. Abrazo a ambas, porque para mí, eso es vivir.

Han transcurrido varios años y algo he entendido: la pena ha sido mi maestra. Siempre va a ser parte de mi vida. Igual que la alegría. Al final, se trata de vivir, vivir y vivir, reflexiona Paula.

Todo lo que recaude la venta del libro será donado al Movimiento Positivo de la Muerte.

Paula Assler Alemparte (1956, Viña del Mar) estudió dibujo técnico en la Universidad Técnica del Estado, hoy Universidad de Santiago. Sus intere­ses artísticos son múltiples, la pintura, la cerámica y la música. Asidua lecto­ra, formó parte del taller de escritura de Carola Rivas durante varios años. Este, su primer libro, narra la historia de su vida. 

Publican ensayo que reflexiona en torno a la formación y evolución de nuestra galaxia

 Editado bajo el sello Debate, llega a librerías el reciente trabajo de la premiada astrónoma Paula Jofré. 

Una importante contribución a la ciencia astronómica. Un viaje que comienza con la distribución química de nuestra galaxia y que, a través de la misión espacial Gaia, nos muestra la forma en que ha evolucionado el universo.

La astronomía ha logrado llevar a cabo, nos dice Paula Jofré en este libro, un progreso sin parangón en los últimos años. La misión espacial Gaia, punta de lanza del programa científico de la Agencia Espacial Europea, ha posibilitado el acceso a información de incalculable valor: el lugar y la distribución de miles de millones de estrellas que conforman nuestra galaxia.

La ciencia galáctica, compuesta por conocimientos tan distintos como la física nuclear, la estadística, la astrofísica y la inteligencia artificial, entre otras áreas del saber, ha posibilitado un proyecto interdisciplinario fundamental para entender los datos que Gaia, desde el espacio, puede ofrecer.

En Fósiles del cosmos, la autora nos invita a recorrer, por una parte, los temas y conocimientos más relevantes de la astronomía en la actualidad y, por otra, a indagar en las historias y relatos de aquellas científicas que han hecho importantes contribuciones en esta área del saber. Un ensayo que reflexiona, de manera precisa, en torno a la formación y evolución de nuestra galaxia.

Paula Jofré (1982) estudió Astronomía en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Es doctora en Ciencias Naturales por la Universidad Ludwig-Maximilian y el Instituto Max Planck para Astrofísica en Alemania. También ha trabajado, en el Laboratorio de Astrofísica de la Universidad de Burdeos en Francia, así como en su Instituto de Astronomía y en el King’s College de la Universidad de Cambridge, en Inglaterra.

Por su trabajo ha sido reconocida como una de las cien mujeres líderes por El Mercurio en 2011 y 2018. También fue reconocida como una de los diez científicos a observar por Science News en 2018. En 2019 fue elegida una de las cien personalidades más relevantes dentro de la lista 100 Next de la revista Time.

En 2021 fue electa embajadora de la Imagen País por Marca Chile. Actualmente es profesora de la Universidad Diego Portales.

Cracks ediciones publica DIEGO ETERNO

 Libro relata la vida de Diego Armando Maradona a través de casi 600 fotografías

Un potente relato biográfico visual es el que reúne este libro de lujo con imágenes de toda la trayectoria, dentro y fuera de la cancha, del astro del fútbol mundial.

En más de 500 fotografías ordenadas cronológicamente, podremos revisar sus inicios en Cebollitas, su paso por Argentina Juniors y Boca Juniors, su llegada al Barcelona, su participación en los mundiales España 82, México 86 e Italia 90 y Estados Unidos 94, su estadía en Nápoles, y su último periplo con imágenes de 200 fotógrafos de todo el mundo.
 
Diego Armando Maradona es prueba de que un artista también puede dedicarse al fútbol. Las canchas fueron su escenario predilecto, pero distaron de ser el único. La misma velocidad de pensamiento que lo caracterizo como jugador la tuvo ante una prensa que se desvivía por sus magníficas ocurrencias.


Esta biografía visual no aspira a relatar una vida descomunal en su integridad, sino tan solo a rendir merecido tributo a un genio que no requiere el cortejo de la inmortalidad, recordando los clubes en los que desparramó su talento, pero también los muros y paredes de ciudades - desde Dublín hasta Buenos Aires, pasando por Siria - que hoy son engalanados con su figura.

 
“Este es un libro para toda la gente, no solo para fanáticos. Incluye fotos de murales de distintas partes del mundo capturadas especialmente para este registro.  Yo quería plasmar su legado en imágenes pues no existen libros que reúnan la vida de Maradona en fotos”, explica Nicolás Salgado, autor y creador de este libro de tapa dura y formato de lujo.
 
Dividido en 12 capítulos y en 414 páginas, Diego Eterno incluye breves textos introductorios que relatan cada hito de su vida, además de frases que algunos personajes hicieron sobre Maradona.

 
“Los dioses no se jubilan, por muy humanos que sean”, Eduardo Galeano.
 
“Qué me importa lo que Diego hizo con su vida, me importa lo que hizo con la mía”, Roberto Fontanarrosa.
 
“No hay ninguna otra criatura en el mundo que haya sido creada por Dios al punto de ser inalcanzable, de conseguir gambetear lo que quisiera”, Emir Kusturica
 
Decir Diego Armando Maradona es decir fútbol, pero también alegría y desparpajo. Decir Diego, para una nación completa, es decir mito, leyenda, dios. Decir Maradona, en cualquier parte del mundo, es decir eternidad.
 
El libro está a la venta en las librerías Antártica, Feria Chilena del Libro, Bros, Contrapunto, en www.buscalibre.cl  y también en la página web www.diegoeterno.cl donde puedes conocer más sobre este libro.

Llega a librerías Piña

Editado bajo el sello Literatura Random House, llega a librerías Piña, la novela hilarante que confirma a Gonzalo Maier como una de las figuras relevantes del escenario literario chileno actual.  

«No era un fantasma metafórico, sino uno clásico, convencional y de la vieja escuela».

Horacio Piña es un artista chileno que deambula entre cafés berlineses y galerías under, postula a fondos concursables y llena formularios como a quien se le va la vida.

Sus días transcurren así, siempre iguales, hasta que durante uno de sus ocasionales regresos a Chile, comienza a ser interceptado con «curiosa fidelidad» por el fantasma de una curadora y crítica de arte recién fallecida.

Repasando las ocurrencias, frustraciones y encuentros paranormales de Piña, el narrador de este relato evidencia el lugar que lo fantasmal ocupa no sólo en el mundo del arte, sino también, en todo el trabajo contemporáneo.

Piña confirma la gracia de Gonzalo Maier para inventar breves piezas narrativas donde lo reflexivo y lo cotidiano se entreveran en historias tan tristes como cómicas.

Gonzalo Maier (Talcahuano, 1981), profesor y columnista, ha publicado Leer y dormir, Otra novelita rusa, Hay un mundo en otra parte, El libro de los bolsillos, Material rodante y Leyendo a Vila-Matas.

Publican la autobiografía del del Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka

Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías chilenas Aké, la autobiografía del Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka, el primer africano en obtener el Premio Nobel de Literatura en 1986. 

Aké. Los años de la niñez es el relato en primera persona de la infancia de Soyinka en una aldea de Nigeria llamada Aké, en los años en torno a la Segunda Guerra Mundial.

Allí el pequeño Wole, un muchacho de una curiosidad infinita, amante de los libros y propenso a meterse en líos y aventuras, crece con la doble influencia de los aires occidentales y de las antiguas tradiciones espirituales youruba.

Esta evocación colorida de los paisajes, los sonidos y los aromas que dieron forma al mundo de Soyinka adquiere una forma hermosa, lírica, pero también cargada de humor y del candor y la perspicacia de una mirada infantil.

La crítica ha dicho...

«De manera incuestionable, el autor más versátil y probablemente el mejor de África [...]. Aké es un clásico de la autobiografía africana, de hecho, un clásico de las memorias de infancia, sin importar dónde y cuándo fuese producido», The New York Times Book Review

«¿Qué pasaría si Naipaul fuera un hombre feliz? ¿Y si Pritchett hubiera querido a sus padres? ¿Y si Nabokov hubiera nacido en un pueblecito nigeriano y hubiera decidido que la política no era indigna de él? No estoy eligiendo ni usando estos nombres en vano: el sitio de Wole Soyinka […] está junto a ese grupo», John Leonard, The New York Times

«Un libro adorable, mágico», The Washington Post

«Un creador de imágenes brillante que utiliza la poesía y el drama para sacar a la luz su curiosidad, sus frustraciones y su capacidad para maravillarse», Newsweek
«Una biografía deliciosa», The Atlantic

«Deslumbrante y trascendente [...]. Descubre al niño perdido que todos llevamos dentro, debajo del lenguaje, dentro del sonido y los olores, con los ojos bien abiertos, valiente y perplejo», The New York Times

Wole Soyinka  (Abeokuta, Nigeria, 1934) cuyo nombre real es Akinwande Oluwole Soyinka, fue el primer africano y el primer escritor de raza negra en ganar el premio Nobel de Literatura, en 1986. Es autor de novelas, teatro y poesía, y activista político dos veces encarcelado por sus críticas al gobierno nigeriano.

Durante su cautiverio, aislado durante casi dos años, escribió sus memorias y parte de su poesía en papel higiénico, envueltas de tabaco y hojas de libros; ha declarado en muchas ocasiones que la escritura le salvó la vida y la cordura durante aquellos tiempos terribles.

Alfaguara publicó, coincidiendo con la concesión del premio Nobel, El hombre ha muerto, La estación del caos, la compilación Teatro —compuesta por La danza de los bosques, Las tribulaciones del Hermano Jero y La metamorfosis del Hermano Jero—, así como Aké. Los años de la niñez, que ahora se reedita.

En este mismo año Alfaguara también publica Crónicas desde el país de la gente más feliz de la Tierra, la primera novela del autor en casi cincuenta años.

Exabruptos

 Si quieres leer un libro que te mantenga literalmente al borde del abismo, esta es la novela para ti. Exabruptos. Mil veces al borde del abismo de Miguel Iván Ibarra, te llevará a recorrer el mundo de ficción de un hombre obsesionado por un hedonismo que no le permite ver lo que ha ido conquistando en la vida.

Aun cuando sus propios sentimientos le indican que su vida familiar tiene un valor poco usual, estará siempre dispuesto a arrojarlo todo por la borda cuando se trate de conseguir esa falda que se le apareció en el camino.

Así, no es casual que amables fantasmas de otrora reaparezcan para complicarle la existencia. Sin embargo, las mujeres no lo son todo en la vida de donjuán.

También está comprometido con un lado oscuro, con un peligroso mundo de espías e intereses geopolíticos que lo llevará a viajar fuera de Chile y que lo catapultará al centro mismo de la aventura. Y en ese sitio, por supuesto, también habrá más de una mujer.

Exabruptos. Mil veces al borde del abismo refleja en parte el espíritu y las vivencias del autor, quien logra desarrollar con gran habilidad una forma de escritura propia y ágil para llegar a sus lectores y seducirlos.

M. Iván Ibarra estudió en diferentes colegios tradicionales de la capital, en los que se destacó por sus cualidades de líder estudiantil y por sus capacidades artísticas. A los 17 años ingresó a la Marina de Chile, donde le tocó vivir en carne propia los eventos político-sociales que caracterizaron el año 1973.

Finalizó sus estudios en forma vespertina y luego ingresó a la carrera de Técnico en Administración de Empresas en la Universidad Aconcagua de Viña del Mar, la que debió congelar para cumplir labores militares en la Agregaduría Naval de Chile en Colombia.

En 1997 decidió retirarse de la institución para dedicarse de lleno a los negocios y a sus dos pasiones: el canto y la escritura.

“Exabruptos. Mil veces al borde del abismo”, es la primera novela de Ibarra. Ya está disponible en Editorial Forja, en las principales librerías del país y en formato ebook en las tiendas del ramo.

Inauguran Biblioverano 2025 con más de 400 actividades culturales en todo Chile

  En la Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda, y ante la presencia de niñas, niños, vecinas y vecinos de la comuna, se llevó a cabo del ...