Cecilia Fernández presenta su “Retrato íntimo” en Las Condes

 En 2019, la artista Cecilia Fernández participó de una residencia artística en el Museo Bispo do Rosario Arte Contemporáneo, de Río de Janeiro, Brasil, dedicado a Arthur Bispo do Rosario, uno de los artistas brasileños más importantes del siglo XX.

En ese lugar, funcionó el complejo psiquiátrico “Colonia Juliano Moreira”, conocido por las condiciones inhumanas en las que estaban sus internos y, precisamente, uno de sus más célebres pacientes fue el propio Bispo do Rosario, quien estuvo recluido en el centro durante 50 años, entre 1939 y 1989.

Durante la residencia, Fernández se puso a dibujar; sentía, explica, la “necesidad urgente” de ir traduciendo toda su experiencia al papel. Y esta especie de ritual se transformó en una serie de 80 obras que reunió bajo el título de RETRATO ÍNTIMO, y que hoy expone en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), entre el 3 y 26 de septiembre.

“Luego de algunos días, en forma muy natural, comencé durante las noches a hacer dibujos que recogían todo lo que había vivido en el día, se convirtieron en el contenedor de toda esa experiencia, cada imagen que iba apareciendo me hacía resonancia (…) Estos dibujos que fueron surgiendo, fluían, sin ninguna presión ni finalidad, solo la de traducir en imágenes mis sensaciones”, explica la autora.

Como señala la curadora del museo, Diana Kolker, en “Ejercicios de memoria” Fernández da forma “a un campo profundo de emociones, que combinan un estado de atención, presencia y memorias”.

Y lo hace por medio de capas, telas, pigmentos, manchas, suturas. Vemos hombres, mujeres y niños; algunos con un gesto de dolor, otros sin rostro, a veces surgen muecas de tensión y párpados apretados y otras se asoman ojos inundados de tristeza.

“A través de ellas es casi posible escuchar los ecos de voces aprisionadas entre los muros de la Colonia Juliano Moreira, ver las ruinas de los antiguos pabellones y la vida que aún insiste en brotar y recrear el lugar”, concluye Kolker.         

Cecilia Fernández Quintana (Santiago, 1965) estudió Licenciatura en Artes Visuales, mención Escultura, en la Universidad de Chile. Todo su quehacer artístico ha sido acompañado con una búsqueda tanto teórica como del oficio, lo que la ha llevado a incursionar en diferentes áreas, como el grabado, el dibujo, el textil, la Historia del Arte y la filosofía.

Durante su carrera ha participado en diferentes exposiciones, tanto dentro como fuera de Chile, destacando su participación en la II Bienal de Florencia, donde obtuvo el 5to Premio en Pintura, y como Jurado en la I Bienal de Arte Contemporáneo, en Arad, Rumania.

Las salas de exposición están abiertas a público de martes a domingo entre las 10:30 y las 17:30 horas. Por sanitización, está cerrado entre las 13:15 a 14:30 horas y a partir del 13 de septiembre se solicitará Pase de Movilidad al ingreso. 

UMCE y Museo de la Memoria inauguran exposición virtual con creaciones de prisioneros/as políticos durante la dictadura

 En la exposición virtual "Dibujos en prisión", organizada por coordinación de Cultura de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión UMCE junto al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, se exhibirán 46 dibujos realizados por 22 prisioneros y 1 una prisionera política durante la dictadura militar.

La colección, es resultado de donaciones realizadas al Museo por los/as autores/as de los dibujos, sus familias o sus compañeras/os de prisión.

Los dibujos registran las vivencias ocurridas en algunos de los centros de detención, entre 1973 y 1990, a lo largo del país: Campamento de prisioneros Chacabuco, Campamento Puchuncaví, Campamento Ritoque, Cárcel de Valparaíso (hoy Parque Cultural), Campamento Isla Riesco, Centro de detención, tortura y exterminio Cuartel Borgoño de la CNI (actual oficina de la PDI) , Penitenciaría de Santiago (hoy centro de detención preventiva Santiago Sur), Estadio Chile (hoy Estadio Víctor Jara), Campamento Tres Álamos (hoy Centro de Internación Transitoria de Menores del SENAME), Cárcel de Buin, Estadio Regional de Concepción, Estadio Fiscal de Punta Arenas y Campamento de prisioneros de Isla Dawson.

Si bien algunos/as de los prisioneros habían estudiado Artes, Arquitectura o Diseño, en su mayoría, no habían considerado el dibujo como medio de expresión.

Para Rodrigo Troncoso, coordinador de Cultura UMCE, esta iniciativa confirma la importancia de la memoria y la historia para nuestra institución.

"La UMCE tiene un compromiso permanente de generar actividades que nutran la formación de nuestra comunidad y el territorio. 

Con la inauguración de esta exposición damos inicio al Mes de la memoria, que contemplará también mediaciones virtuales de la muestra en distintos establecimientos educacionales tanto de Santiago como en regiones"-

Esta muestra, es una de las acciones que se ejecutan dentro del convenio entre el Museo de la Memoria y nuestra Universidad, según explica María Luisa Ortiz, jefa del área de colecciones e investigación del Museo de la Memoria.

"Dibujos en prisión es una exposición de las colecciones del Museo que ahora, debido a la pandemia, exponemos en formato virtual, manteniendo nuestro propósito de que el Museo y sus colecciones lleguen a amplios públicos, localidades y territorios.

Estos dibujos, representan los actos de resistencia frente al horror y la incertidumbre y la reafirmación de la esperanza y estos dibujos se constituyen hoy, en testimonios imprescindibles para conocer y valorar la fuerza de la dignidad y de la vida, en las circunstancias extremas que miles hombres y mujeres vivieron en dictadura”.

"Nos alegra que esta exposición esté presente en la UMCE, que sea difundida en sus espacios y se proponga su activación pedagógica con estudiantes de las escuelas vinculadas con la universidad.

Es un aporte fundamental a la necesaria reflexión sobre el valor de los derechos humanos y la convivencia democrática. Una tarea compartida que le da contenido y valor a esta alianza y colaboración entre el Museo y la Universidad", agrega María Luisa Ortiz. 

El coordinador de Cultura UMCE explica que esta, es una de las acciones que se están desarrollando de forma colaborativa entre ambas instituciones.

"Además de la exposición, el Museo realizó talleres en formación en memoria y derechos humanos dirigidos a toda la comunidad universitaria, oportunidad en que asistieron masivamente estudiantes, académicos/as y funcionarios/as, lo que nos muestra el gran interés por estos temas fundamentales.

Estamos convencidos/as de que la articulación con espacios culturales como el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos fortalecen y dan sentido a nuestro quehacer. Por eso, invitamos a participar y visitar la exposición que estará disponible en nuestro sitio web hasta el 31 de octubre", finaliza Ortiz.

Centro Nacional de Arte Contemporáneo presenta la muestra “Archivo Núcleo Cerrillos”

 Durante todo el mes de septiembre el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) recibirá en sus salas el proyecto “Archivo Núcleo Cerrillos”. 

Definido como un laboratorio de investigación y creación, examina los archivos, documentos y experiencias estéticas en torno a la Facultad, que estuvo emplazada en la comuna de Cerrillos entre los años 1957 a 1976. 

La exhibición “Archivo Núcleo Cerrillos” surge como parte de las conmemoraciones de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad de Chile entre 2019 y 2020, momento en que dicha institución cumplía 75 años.  

 De esa relación entre universidad, industria y territorio quedaron fragmentos documentales dispersos, circunstancialmente resguardados por archivos y bibliotecas públicas, así como por una amplia diversidad de personas que han dejado testimonios de sus vidas creativas, obreras y populares en el sector durante esos años.   

“Archivo Núcleo Cerrillos”, se exhibirá durante el mes de septiembre y contempla diferentes actividades. Algunas de ellas son la exhibición de material audiovisual relacionado con la historia del Núcleo Cerrillos, como era denominada la Facultad, visitas mediadas para el público, ex estudiantes, académicos y vecinos de la comuna, quienes a través de una línea de tiempo, reproducciones documentales y mapas infográficos instalados en el CNAC podrán intervenir la memoria estética y territorial de ese espacio.   

También se realizarán talleres, paneles de conversación, recorridos por el territorio, laboratorios y piezas editoriales que servirán como activadoras de recorridos alrededor del espacio cultural.  

La historia de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile (FAU), se remonta al año 1900 cuando se crea como Escuela para posteriormente, en 1944, convertirse en Facultad. 

En ese entonces se ubicaba en Plaza Ercilla, en el centro de Santiago, hasta que se traslada a la Avenida Pedro Aguirre Cerda en 1957 gracias al rol del empresario siderúrgico de origen lituano Salomón Sack Mott, quien dona 30 hectáreas de terreno y dos edificios en construcción a la Universidad de Chile.  

Además de la Escuela de Arquitectura, en este nuevo campus se emplazaron departamentos disciplinares, institutos experimentales y también, la Escuela de Artes Aplicadas. 

Allí, se materializaron algunas de las principales reformas universitarias de la arquitectura moderna, así como los encuentros con el sector fabril.  

Veinte años más tarde, en 1976, la Dictadura Militar terminó con este modelo de descentralización periférica de la educación universitaria. 

Intervino el campus, modificando severamente las relaciones sociales, laborales y medioambientales del sector, e instala en esos terrenos lo que se conoce hoy como la Escuela de Formación de Carabineros, ESFOCAR.  

Las visitas mediadas se realizarán los martes y miércoles de 15:00 a 16:00 previa inscripción y los paneles de conversación y talleres tienen un aforo de 10 personas, quienes deberán inscribirse previamente. 

Los paneles serán transmitidos simultáneamente por el Facebook Live del CNAC. Para descargar el programa de las actividades se puede realizar en el siguiente link. acionaldearte@cultura.gob.cl 

CEAC TV inicia transmisiones en vivo

Vivaldi. 
(c) Paula Federic 

 La programación de CEAC TV presentará esta semana dos estrenos con la Orquesta Sinfónica Nacional, uno de ellos con la transmisión de un concierto completamente en directo desde el Teatro Universidad de Chile.

Se trata de un nuevo ciclo que partirá este sábado 4 de septiembre a las 13:15 horas, y que llevará hasta los hogares una serie de nuevas presentaciones con la agrupación sinfónica más antigua del país.

El concierto tendrá como director a la batuta titular del conjunto, maestro Rodolfo Saglimbeni, y partirá con “Suite música acuática”, obra de corta duración escrita por George Frideric Handel, interpretada por una orquesta conformada por 27 instrumentistas que son parte del elenco formado por más de 90 músicos del más alto nivel.

El programa continuará con un conjunto de cuerdas y clavecín, además de la solista contralto, María Fernanda Carter, miembro de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile. Juntos darán vida a una gran obra del periodo Barroco escrita por Antonio Vivaldi, “Stabat Mater”, creación de carácter sacro compuesta en 1712.

 El mismo compositor será la figura central del registro que será emitido por primera vez el viernes 3 a las 19:40 horas, en una presentación llevada a cabo el pasado sábado 28 de agosto. El concierto denominado “Siempre Vivaldi”, incluye las sinfonías N° 1, N° 2 y N° 3 del violinista, profesor y sacerdote católico veneciano.

Vivaldi. 
(c) Paula Federic 

El repertorio estará a cargo de una orquesta de cámara conformada igualmente por músicos de la Sinfónica, también bajo la dirección del maestro Saglimbeni.

También, el jueves 3 y domingo 5 de septiembre estará presente el Ballet Nacional Chileno a las 20:00 horas con un proyecto llevado a cabo a inicios de este año en la estación Quinta Normal, de la línea 5. “Mosaico”, obra liderada por Mathieu Guilhaumon, consiste en una interesante iniciativa donde Metro invitó a un grupo de jóvenes a hacer cultura en un espacio público.

De esta forma, 12 bailarines aficionados y 3 intérpretes del Ballet Nacional Chileno se reunieron en torno a una pieza que significó un reencuentro bailando en tiempos de separación social.

Vivaldi. 
(c) Paula Federic 

Finalmente, el Ciclo de Pianistas presentado todos miércoles, traerá este 1 de septiembre a las 19:40 horas el concierto ofrecido en 2020 por una de las más destacadas solistas nacionales, Edith Fischer.

Discípula de Claudio Arrau, cuenta con numerosos reconocimientos a lo largo de extensa carrera. Galardonada en Europa con el premio Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional de Munich, la consagrada pianista hará un recorrido por el repertorio de grandes compositores de todos los tiempos.

Así, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelsshon, Maurice Ravel y Claude Debussy, serán parte del concierto que se emitirá desde las 19:40 horas.

En septiembre llega el extraordinario Circo de Primavera

 Los integrantes de Corporación Cebra, Golden Circus y Espacio Idea, se han reunido con sus mejores propuestas circenses y diseñaron un espectáculo mágico, con los más destacados acróbatas, voladores, bailarines y un clown, que durante un poco más de una hora, lograrán sumergir a los espectadores en un espectáculo que los invitará a vivir una experiencia única y sensorial a través de luces, música y colores, donde podrán experimentar el circo desde las emociones y sensaciones. 

Los acróbatas de vasta experiencia internacional sorprenderán con rutinas en la rueda Cyr, trapecio, funambulismo (caminando sobre cable) y cintas aéreas Straps. 

Como en todo circo, el payaso es un infaltable. Esta vez el invitado es el clown Whiskey, personificado por el actor, director circense y pedagogo teatral, Diego Pizarro, que estará a cargo de las risas con sus rutinas “El Tenis y El vaquero” 

Los directores creativos apuestan por el baile como plato fuerte del Show. Serán los Monstarz Crew, el grupo de baile conocido por sus experiencias televisivas en programas como Got Talent 2021 y Rojo 2019, quienes deslumbrarán con danza Clown, Urbana y Popping. Será a través de sus coreografías que lograrán, desde la apertura, generar la atmósfera emotiva por la que invitarán a viajar al público a través del movimiento. 

La revelación de esta muestra será la participación de Valentina Pacheco, quien salta finalmente a la pista de circo, luego de 11 años (toda su vida), de entrenamiento. Valentina sigue los pasos de sus primas Catalina y Camila Palma que brillan en los principales circos de Europa y son la motivación para esta niña, que deslumbrará con acrobacias de manos.

La acompañará Simonet Nicolet, actriz y fundadora de Espacio Idea, quien es la encargada de los números que son el hilo conductor de este maravilloso espectáculo. 

La organización busca impactar positivamente al máximo de niños posible, por lo que se invitará a la audiencia a ser parte del programa “Invita a un niño”, donde al momento de realizar la compra de entradas, podrás hacerte parte, realizando una donación para que los niños de la Escuela Circense de La Pincoya, puedan asistir a una función a un valor preferencial, exclusivo para ellos. 

El evento se estará llevando a cabo desde el viernes 10 hasta el domingo 26 de septiembre, con un total de 34 funciones y dos eventos dedicados exclusivamente a los más pequeños de la familia con Cantando Aprendo a Hablar, en horarios que van desde las 11 a las 19 horas.  

La muestra contará con una carpa abierta para tener salida de aire, donde se respetará el aforo y será imprescindible mostrar el pase de movilidad para entrar al circo. 

Además, en el recinto se habilitará un food park y se dispondrá de un espacio para que los asistentes puedan elevar volantines en familia. También podrán comprar volantines en el lugar. 

Entrekids será la plataforma que va a estar comercializando las entradas a este evento con tecnología Contact Less y Cash Less para dar seguridad a los usuarios y así evitar el uso de dinero en efectivo y puedan pagar las entradas a través de los teléfonos celulares y sin tarjeta. Pueden descargar la aplicación para móviles o comprar las entradas en entrekids.cl  

La danza vuelve a los escenarios con el estreno de “Metro-polis: A un metro de un país”

 El colectivo artístico Ñükun Estudios junto a la Fundación Cultural Lo Prado presentan el gran estreno de la obra de danza “Metro-polis: A un metro de un país”, marcando el retorno de la danza a los escenarios con esta creación nacida e inspirada en los eventos que sucedieron en el Metro de Santiago durante el estallido social.

 El elenco está compuesto por 10 bailarinas y bailarines de distintos estilos desde la danza contemporánea hasta ritmos urbanos, quienes presentarán una puesta en escena ambientada en el espacio subterráneo del metro, donde se visibiliza, según su coreógrafa, “cómo veníamos comportándonos como sociedad y como seres humanos” antes de los sucesos ocurridos en octubre de 2019. 

"El transporte público, específicamente el Metro de Santiago, es donde se ve reflejado el individualismo que hemos ido adoptando como sociedad y por eso lo escogimos. Además, resulta paradójico que justamente el estallido comenzó en el Metro, espacio en el que se ve un cambio en que la gente se reconoce y se reúne a diario”, añade Camila Rosales. 

“En el fondo, esta obra es una forma de replantearnos el espacio del Metro, cómo volver a transformarlo y apropiarlo, cómo situarnos en un espacio común que frecuentamos desde otra corporalidad y emocionalidad”, recalca la coreógrafa de la obra de danza “Metro-polis: A un metro de un país”. 

Ñükun Estudios es una agrupación multidisciplinaria compuesta por artistas visuales, audiovisuales y de la danza, dedicado a generar proyectos de diversa índole, principalmente en el área audiovisual, con contenido e interés social. “Metro-polis” es su primera obra de danza y será presentada con dos funciones en el teatro de la Fundación Cultural Lo Prado.

Para Claudia Abarzúa, directora de la Fundación Cultural Lo Prado, esta actividad representa un orgullo para la institución. “Presentar la primera obra de danza luego de este periodo de pandemia, que además es un estreno que se creó precisamente en pandemia por artistas jóvenes muy talentosas, es una obra con una gran producción a nivel coreográfico y a nivel de iluminación y puesta en escena, que se puede ver reflejado en el material de difusión que ya nos adelanta cómo será lo que veremos", destaca.

Las funciones de estreno de esta obra se realizarán el día 2 de septiembre a las 19:00 horas solo para público de Lo Prado (personas interesadas en asistir deben inscribirse en el siguiente link: click acá); y el viernes 3 de septiembre a las 19:00 horas para público general con un valor de entrada de $6.000.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Coproducido por Fundación Cultural Lo Prado. 

María Gabler gana la beca ARTE CCU

María Gabler

 En reconocimiento a su trabajo y trayectoria, la artista visual María Gabler se convirtió en la ganadora del certamen 2021, con lo que podrá fortalecer el desarrollo e internacionalización de su carrera, creando vínculos y redes con otros artistas y curadores extranjeros en una de las ciudades más importantes para el arte como es Nueva York.

En el certamen también se reconoció a María del Rosario Montero y Carolina Muñoz, quienes ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente.

La artista ganadora efectuará una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn, Nueva York, reconocido en el circuito artístico internacional. Además, la artista presentará su obra en Proxyco Gallery en Manhattan, Nueva York, y de regreso en Chile, expondrá en la Sala de Arte CCU.

“Ser la ganadora de la Beca Arte CCU 2021 es un gran reconocimiento y una tremenda oportunidad. Es un privilegio que tendrá un impacto en mi trabajo y mi carrera, ya que es un contexto totalmente nuevo para mí en muchos sentidos y eso me motiva enormemente. Cambiar de entorno, sin duda marcará de alguna forma mi manera de ver y hacer mis obras”, dijo la artista.

María es licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile con un magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Su producción artística se ha centrado principalmente en la creación de instalaciones site-specific, que proponen una mirada crítica del espacio que intervienen. Se trata de intervenciones de gran escala que invitan a un recorrido y producen un quiebre en el espacio de exhibición donde se encuentran.

 La propuesta que presentó en la Beca Arte CCU 2021 es interrumpir los códigos de relacionamiento con el arte y los espacios en los que se exhibe, proponiendo cuestionamientos en torno al rol de los sitios dedicados al arte y sus visitantes en su condición de espectadores. 

Durante los meses de residencia realizará pequeñas intervenciones transitorias en diferentes lugares ubicados en las cercanías de ISCP, Brooklyn, y en los alrededores de Proxyco Gallery, Manhattan Lower East Side, para explorar las posibilidades de su trabajo en el espacio público, las que registrará en videos y fotografías.

Los resultados de esta investigación junto a una instalación en el espacio de la galería serán parte de su exposición en Proxyco Gallery.

“Para esta sexta versión recibimos cerca de 150 postulaciones de artistas de muy alto nivel, una cifra que demuestra el interés y valoración de esta Beca, la cual se ha posicionado en el circuito artístico como una de las mejores iniciativas de apoyo, difusión y financiamiento para artistas visuales.

Nos llena de alegría anunciar a la ganadora de este año, quien ha demostrado desarrollar una sólida carrera, con obras potentes y propuestas muy interesantes para ser exhibidas en el importante circuito artístico de Nueva York”, explica Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad CCU.  

La galería

CCU lleva más de 28 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. 

La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. 

Con la beca se busca aportar al desarrollo internacional de artistas chilenos, promoviendo el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en el desarrollo, difusión, redes de contacto y comercialización de sus trabajos. 

La Beca Arte CCU fue otorgada en 2011, 2013, 2015, 2017 y 2019 a Alejandra Prieto, Raimundo Edwards, Andrés Durán, Catalina Bauer y Nicolás Grum, respectivamente. Estos cinco ganadores tuvieron la oportunidad de crear y desarrollar exposiciones en el extranjero, mostrar parte de sus creaciones tanto en Estados Unidos como en Chile y vivir una valiosa experiencia compartiendo con artistas internacionales.

Rescatan valor patrimonial de las iglesias del Maule

"Iglesia Juan Luis Gonzaga”,
 Vilches

 El ciclo “Iglesias del Maule” desarrollado por la Dirección de Extensión, Arte y Cultura de la UCM, espera dar a conocer los templos representativos de la región, a través de cápsulas de video testimoniales en su canal de Youtube EXT UCM, donde son los lugareños los protagonistas.

Un 33.6% de los maulinos vive en zonas rurales y la mayoría de estas localidades tienen como ícono representativo a sus parroquias o capillas, muchas de ellas patrimonios históricos que son parte de la identidad local.

Su importancia radica, principalmente, en que las iglesias -más allá de ser una estructura religiosa-, son también un lugar de encuentro, recogimiento y un espacio de confianza donde se congrega la comunidad completa. 

EXT UCM, con el apoyo de la Pastoral Universitaria de la casa de estudios, ha querido difundir el valor que tienen los templos parroquiales para la gente y el vínculo emocional que se mantiene vigente con el paso de los años, fenómeno que se repite en diferentes rincones rurales de la región.

Monseñor Galo Fernández, Obispo de Talca, señaló que “la región del maule tiene una habitabilidad rural muy significativa y la vivencia de la fe católica en el mundo rural es realmente notable, está sembrada de tradiciones antiguas, pero también de una capacidad de renovarse en el testimonio de comunidades que lo hacen muy vital. Un tesoro del cual tenemos mucho que aprender”.

A la fecha, se han estrenado en el canal de YouTube del centro cultural tres cápsulas en el marco de este ciclo: “Iglesia Juan Luis Gonzaga”, Vilches; “Santuario Teresa de los Andes de Paula”, Curepto; “Parroquia Sagrado Corazón de Jesús”, Gualleco, las cuales registran cerca de 2.500 visitas. 

Parroquia Sagrado Corazón de Jesús”,
Gualleco

“Este sentido de pertenencia que se establece entre las personas que son parte de una comunidad y una iglesia, es un fenómeno muy interesante de abordar desde la cultura, porque nos da cuenta de la identidad de los pueblos y de sus expresiones más características”, enfatizó Bárbara Godoy, directora de Extensión Cultural UCM. 

A lo anterior, Godoy agregó que “por ello, Iglesias del Maule, seguirá llegando en formato virtual a las casas de las personas que desean conocer estas infraestructuras y sus historias, que debido a la pandemia son muy difíciles de visitar presencialmente.

Por otra parte, el objetivo final de este ciclo, es construir un archivo que documente la existencia de estas infraestructuras en la región, una cartografía de Iglesias patrimoniales en nuestra región”.

La nueva novela de Julia Navarro aborda temas como la migración, el integrismo religioso y el terrorismo

 La novela publicada por Plaza y Janés es el desgarrador dilema al que se enfrentan Abir, un adolescente libanés que pierde a su familia en un ataque por sorpresa del ejército israelí y Jacob, un joven educado entre el Líbano y Francia, que intenta reconciliarse con sus orígenes judíos.

De ninguna parte es un viaje a los confines de la conciencia de dos hombres eternos exiliados de sí mismos. Una novela que hunde sus raíces en la naturaleza humana y sus claroscuros, protagonizada por personajes que viven en permanente conflicto con su identidad.

Abir Nasr es un adolescente que presencia, impotente, el asesinato de su familia durante una misión del ejército israelí en el sur de Líbano. 

Ante los cadáveres de su madre y hermana pequeña, jura que perseguirá a los asesinos durante el resto de su vida.

Noche tras noche la amenaza de Abir irrumpe en el sueño de Jacob Baudin, uno de los soldados que ha participado en la acción mientras cumplía con el servicio militar obligatorio, enfrentándose al dilema de luchar contra enemigos que no ha elegido. 

Jacob, hijo de padres franceses, no deja de sentirse un emigrante en Israel e intenta reconciliarse con una identidad que le viene dada por su condición de judío.

Después de la tragedia, Abir es acogido por unos familiares en París, donde se siente atrapado entre dos mundos irreconciliables, el asfixiante núcleo familiar y la sociedad abierta que le ofrece libertad y que encarnan dos jóvenes: su prima Noura, que se rebela contra las imposiciones del integrismo religioso de su padre y Marion, una adolescente hermosa y vitalista, amiga de su prima, de la que se enamora de forma obsesiva.

De ninguna parte es un viaje a los confines de la conciencia de dos hombres que se ven obligados a vivir de acuerdo a unas identidades que no han escogido y de las que es difícil escapar, cuyas vidas se vuelven a cruzar años más tarde en Bruselas bajo el humo de las bombas con las que El Círculo, una organización islamista, siembra el terror en el corazón de Europa. No es posible cambiar el pasado. Tampoco huir de él.

De ninguna parte es publicada por Plaza y Janés y ya está disponible en librerías y también en formato digital.

Julia Navarro ha cautivado a millones de lectores con las siete novelas que ha publicado hasta la fecha: La Hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla y Tú no matarás.

Sus libros se han publicado en más de treinta países y de Dime quién soy se ha producido una ambiciosa serie de televisión a cargo de Movistar+

Premio Municipal Arte Joven abre su Convocatoria 2021

 Desde el 27 de agosto, artistas jóvenes de todo Chile podrán postular a la 22ª versión de este certamen.

Esta iniciativa de la Ilustre Municipalidad de Santiago realizada a través de la Subdirección de Cultura, distingue y reconoce, en diez categorías, la producción artística local. 

Siendo el segundo concurso de arte joven con más trayectoria a nivel nacional, el Premio Municipal Arte Joven, desde sus inicios en 1998, ha actualizado constantemente las categorías procurando, de este modo, constituirse como una instancia de estímulo y apoyo a artistas emergentes buscando generar y proyectarse, como un espacio representativo de la escena artística contemporánea a nivel nacional.

En esta nueva versión, el concurso contempla diez disciplinas: pintura, escultura, grabado, fotografía, dibujo-ilustración, instalación, muralismo, performance, artes mediales y arte textil-cerámica- orfebrería. 

Como novedad, para este año la postulación al premio será completamente digital, estrenando un nuevo formulario de postulación en línea con lo cual, se busca entregar mayores facilidades hacia los postulantes, como también extender sus redes y alcance a nivel nacional.

Podrán participar autores chilenos y extranjeros, con permanencia definitiva, entre los 18 y 35 años de edad. Los ganadores de cada categoría recibirán un premio en dinero de $1.000.000 y serán parte de una exposición colectiva en la Galería de Arte Posada del Corregidor.  

Las postulaciones se podrán realizar desde el viernes 27 de agosto al viernes 24 de septiembre de 2021 a través del formulario disponible en www.santiagocultura.cl.  Toda pregunta deberá realizarse al correo premioartejoven@munistgo.cl 

Bases, preguntas frecuentas y toda la información asociada a la Convocatoria y postulación se encuentra disponible en las plataformas www.santiagocultura.cl; Facebook y Twitter: @stgocultura e Instagram: @stgo_cultura