sábado, 8 de febrero de 2020

Presentan primer tomo de la obra reunida de Gabriela Mistral


El primero de ocho tomos de “Obra reunida de Gabriela Mistral”, publicación del Ministerio de las Culturas que recopila los textos más representativos, trabajos inéditos y dispersos del premio Nobel de Literatura (1945), fue presentado esta mañana por la ministra de las Culturas Consuelo Valdés, junto a autoridades de la Región de Magallanes, encabezadas por el Intendente José Fernández y el alcalde de Punta Arenas, Claudio Radonich.

“Como institución, buscamos que todos los chilenos y chilenas, especialmente las nuevas generaciones, tengan la posibilidad de conocer la obra de autores fundamentales que representan la historia, la cultura y el patrimonio que tenemos como país.

Esta publicación nace, precisamente, desde ese principio de difundir de forma extensa y profunda, el trabajo y legado de Gabriela Mistral, nuestra Premio Nobel y una de nuestras más grandes mujeres creadoras”, dice la ministra Valdés.

La publicación (Ediciones Biblioteca Nacional), lanzada en el Centro Cultural de Punta Arenas, incluye en su primer tomo -de aproximadamente 500 páginas- obras que unen a la poeta con la región austral, como es el caso de “Desolación”, su primer libro y “Tala”.

“La vinculación de Gabriela Mistral con Magallanes y Punta Arenas, no sólo tuvo una dimensión literaria, sino que fue más allá.

Ella fue enviada, con la tarea particular de ‘la chilenización de un territorio donde el extranjero superabundaba.  Ahí comenzó, el que sería uno de sus grandes desafíos en el ámbito de la educación como sería la reorganización administrativa, del Liceo de Niñas Sara Braun, la campaña para alfabetización para adultos, la creación de bibliotecas populares y la publicación, de la revista ‘Mireya’” explica la secretaria de Estado.

La actividad, contó con un conversatorio a cargo del poeta, ensayista, crítico literario e investigador del legado mistraliano y presidente de la Fundación Premio Nobel Gabriela Mistral, Jaime Quezada; el profesor de Historia y estudioso de la vida de la escritora en Magallanes y autor del libro "Gabriela Austral", Dudan Martinovic y la encargada de Patrimonio Cultural Inmaterial, del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural de la Región de Magallanes y promotora la Red de Ciudades Mistralianas y la Ruta Mistraliana en Magallanes, Ruth Simeone.

También estuvo presente   Pedro Pablo Zegers, director de la Biblioteca Nacional y experto en la obra mistraliana, como moderador.

“Obra reunida de Gabriela Mistral” tiene como objetivo dar a conocer de forma más extensa el trabajo de la Premio Nobel, en su versión en verso y prosa.

 La publicación está dirigida a lectores múltiples y diversos, tanto aficionados como especialistas interesados en la obra de Mistral.

La publicación incluye los textos más importantes y significativos de la escritora nacional, aquellos que se han denominado “canónicos”, editados en vida por la autora y en diversas compilaciones anteriores, pero, también considera trabajos inéditos y dispersos que se estiman acabados y no en proceso de escritura.

Para definir las obras que forman parte de esta publicación se convocó a un grupo de expertos y especialistas en la vida y obra de Gabriela Mistral.

Los expertos convocados fueron  Jaime Quezada Ruiz, poeta y experto en Gabriela Mistral; Magdalena Sepúlveda Eriz, académica de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Carlos Decap Fernández, editor y poeta; Gustavo Barrera Calderón, poeta que formó parte del equipo que se encargó de ordenar y clasificar el legado de Gabriela Mistral que donó Doris Atkinson, y Thomas Harris Espinosa, jefe de Ediciones Biblioteca Nacional.


viernes, 7 de febrero de 2020

La Combi del Arte llena de color el centro de Santiago


Con el objetivo de llegar a un gran número de ciudadanos, el programa Arte sobre Ruedas de Fundación Actual, a través de su Combi del Arte, hará dos paradas en la comuna de Santiago.

En estos días de vacaciones en el que miles de automóviles salen de Santiago, nuestra Combi del Arte aprovecha la tranquilidad capitalina para acercar el arte a la gente.

Durante febrero mostraremos “Fábulas”, exposición de la artista chilena Marcela Trujillo, que presenta sus coloridos personajes antropomorfos a coloridos personajes antropomorfos que viven entre bosques y vegetales.

Conejos, osos, zorros, cabras y perros serán los protagonistas de las fábulas que el espectador podrá descubrir.

Esta muestra contiene reproducciones digitales de distintas obras de la artista Marcela Trujillo realizadas desde 2012 hasta la fecha.

“Para mí el arte es entretención visual. Mi objetivo es que el espectador se conecte con las obras de una manera lúdica, y espero que se inventen historia con ellas”, comenta la artista conocida popularmente como “Maliki”, @maliki4ojos en Instagram.

¿Dónde vernos? Hasta el 10 de febrero estaremos en la Plaza Mulato Gil, frente al Museo de Artes Visuales MAVI. 

Mientras que el 15 de febrero participaremos de la quinta edición del Festival “100 en 1 Día”, panorama de participación ciudadana que convoca a personas, artistas, familias, colectivos, colegios, universidades, instituciones, empresas y comunidades, a realizar intervenciones culturales en el espacio público, generando una oportunidad de expresión ciudadana que conecta a los habitantes con su territorio.

Atentos a nuestras redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter @fundacionactual) porque ahí se anunciarán las siguientes paradas de la Combi del Arte.  

La Combi estará entre el 4 al 9 de febrero en la Plaza Mulato Gil entre las 11:00 y las 20:00 horas. El 15 de febrero de 2020 estará en Festival 100 en 1 Día en el paseo Bulnes/Parque Almagro de 11:00 a 20:00 horas.

Fundación Actual es una institución sin fines de lucro creada en 2017 por Actual Inmobiliaria. Sus principales objetivos son acercar el arte a las personas y al mismo tiempo promover el desarrollo de nuestros artistas visuales. 

Busca generar espacios de encuentro haciendo que el arte sea más participativo, accesible y cotidiano.

Más información en www.fundacionactual.org


Museo de la Memoria y Centro Arte Alameda organizan ciclo de cine.


Desde el 11 al 16 de febrero se realizará un ciclo de cine en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en apoyo al Centro Arte Alameda, espacio cultural que fue consumido por un incendio el pasado 27 de diciembre.

Con la proyección del film de 35 mm de la película “Largo viaje” de Patricio Kaulen, parte del archivo de la Cineteca Nacional, se dará inicio al ciclo “Cine Arte Alameda Construye Memoria” que se realizará en febrero en el Museo y que incluye seis funciones de ingreso con aporte voluntario, que será destinado para la reconstrucción del Centro Arte Alameda. 

Esta serie de exhibiciones en el Museo de la Memoria reunirá distintos largometrajes estrenados recientemente que abordan la resistencia cultural de artistas nacionales como “Lemebel” (2019) y “Zurita, Verás no ver” (2019). De esta misma forma, se podrán apreciar piezas que documentan las problemáticas políticas, sociales y medioambientales que afectan a la sociedad, como lo son “Marea Humana” (2017), “Secos” (2016), “Chile, población La Victoria” (1984) y “La batalla de Aysén” (2018).

El Museo y el Centro Arte Alameda son instituciones que promueven la memoria y el rescate de esta, además de ser espacios abiertos a la creación cultural y la reflexión crítica del presente, razón por la cual organizan este ciclo que se desarrollará desde el 11 al 16 de febrero y que tiene como manifiesto principal #LaCulturaNoSeApaga.

La cultura y las artes tienen un vínculo estrecho con la defensa de los derechos humanos, por lo mismo, bajo el compromiso del Museo de la Memoria como un espacio cultural y la reafirmación del ideal que no hay memorias colectivas sin un lugar de diálogo, es que posterior a ciertas funciones se realizarán conversatorios para reflexionar en torno de estas películas.

A pesar de haber sufrido graves daños estructurales, el Centro Arte Alameda sigue siendo un espacio de diálogo para artistas y la ciudadanía, el cual continúa trabajando por fomentar la participación y el quehacer cultural desde diversas áreas de resistencia.

CARTELERA

11 DE FEBRERO (21:00 h - Explanada)

“Largo viaje” de Patricio Kaulen
Película | 1967 | Chile | 88 min

Considerada una pieza fundamental del cine chileno por sus recursos técnicos y económicos pioneros en la historia del país. Este largometraje del chileno Patricio Kaulen relata la experiencia de un niño que acaba de perder a su hermano menor inmediatamente después de su parto y que es testigo del típico velorio de aquel tiempo: los “angelitos”. 

En su inocencia, después de que a su padre olvidara las “alitas” de su hermano menor, es que el niño se adentra en un viaje a encontrarlas y termina perdiéndose en un Santiago marginal y olvidado, donde hay niños tan perdidos como él.

MIÉRCOLES 12 (20: 00 h - Auditorio)

“Marea Humana” de Ai Weiwei
Documental | 2017 | EE.UU | 144 min

Ai Weiwei es un activista chino cuya postura ha estado marcada por el respeto a los derechos humanos y la democracia, participando en distintas investigaciones de casos de corrupción en su país.

Este documental no se aleja de sus luchas, puesto que plasma la crisis mundial de los refugiados en medio de un viaje personal del realizador, ahondando en la vida de los afectados y las diversas culturas que se entrelazan en un recorrido incierto y con finales abiertos.

JUEVES 13 (20: 00 h - Auditorio)

“Zurita, Verás no ver” de Alejandra Carmona Cannobbio
Documental | 2019 | Chile | 75 min

Alejandra Carmona, realizadora con una extensa trayectoria en documentales para televisión, plasma la vida del poeta chileno, quien se aferró al arte para sanar sus heridas y las de dictadura. 

En este largometraje, se expresa como Zurita es uno de los personajes que ha trascendido sin dejar el territorio y que no cierra sus fronteras, sino que escribe sobre el sentimiento universal, frente a la historia del país y del mundo, buscando la sanación.

VIERNES 14 (20: 00 h - Auditorio)

“Chile, población La Victoria” de Gonzalo Justiniano (20: 00 h - Auditorio)
Documental | 1984 | Chile | 17 min

Esta pieza documental contiene los registros de las protestas de los días 4 y 5 de septiembre de 1984, en la población La Victoria. En ese contexto es asesinado el sacerdote francés André Jarlan. 

Luego de la protesta, la oficina de Justiniano fue allanada por agentes de la CNI, quienes confiscaron el material fílmico del realizador buscando imágenes de la muerte del sacerdote. Justiniano fue golpeado e intimidado. Esta cinta sobrevivió porque los agentes no lograron encontrarla.

“Secos” de Chamila Rodríguez y Galut Alarcón
Documental | 2016 | Chile | 15 min

Posterior a “Chile, población La Victoria” se exhibirá “Secos”, un proyecto y trabajo en conjunto con el Movimiento de Defensa por el Agua, la Tierra y la protección del Medio Ambiente (MODATIMA) y distintos actores nacionales, de tal forma que se visibilice sobre la crisis hídrica que vive el país a través de los variados testimonios de los afectados, los cuales han sido víctimas de las legislaciones que fomentan la privatización del agua y el daño al ecosistema.

SÁBADO 15 (20: 00 h - Auditorio)

“Lemebel” de Joanna Reposi
Documental | 2019 | Chile | 96 min

Joanna Reposi, directora y guionista plasma la vida del escritor Pedro Lemebel, artista visual y precursor de las disidencias en América Latina, quien impactó al sector conservador chileno a finales de la dictadura de Augusto Pinochet y posterior al regreso de la democracia. 

El film también ahonda en lo personal del cronista, demostrando la sensibilidad detrás de su resistencia y sus últimos años de vida que quiso conservar en una cinta, la misma que no alcanzó ver.

DOMINGO 16 (20: 00 h - Auditorio)

“La batalla de Aysén” de Rodrigo Labarca
Documental | 2018 | Chile | 75 min

 Este largometraje de Rodrigo Labarca documenta las diversas manifestaciones del verano de 2012 en la región de Aysén, donde agrupaciones civiles se movilizaron para exigir al Estado revertir la marginalidad y desigualdad con que se tenía el territorio patagón. La pieza reúne distintos testimonios de la ciudadanía, la prensa y distintos medios de comunicación.


jueves, 6 de febrero de 2020

Lanzan taller gratuito de creación de videojuegos para vacaciones de verano


Con el objetivo de democratizar el acceso a las nuevas tecnologías y generar una oportunidad real para que más personas se puedan unir a la industria de los videojuegos, la academia de talentos digitales Desafío Latam lanzó un taller gratuito de creación de videojuegos para estas vacaciones de verano.

“Esta es una tremenda oportunidad para todos aquellos que alguna vez soñaron con crear un videojuego. No es necesario tener conocimientos previos, pero si muchas ganas de aprender. Las inscripciones son gratuitas y está abierto a todo público” señala el fundador de Desafío Latam, Diego Arias.

En la actividad, los participantes tendrán la oportunidad de desarrollar un videojuego en 2D en la plataforma Unity, aprenderán bajo una innovadora metodología centrada en la práctica y serán guiados por dos reconocidos expertos en la materia.

“Con nuestra metodología centrada en la práctica y en el aprender haciendo, nuestros profesores son capaces de entregar las herramientas para que cualquier persona, sin ningún conocimiento previo, obtenga las competencias necesarias para iniciarse en el mundo de los videojuegos”, afirma el director de desarrollo de Desafío Latam, Andrés Gallardo.

El evento se realizará el próximo sábado 8 de febrero, entre las 10:00 y las 13:30 horas, en la academia de talentos digitales Desafío Latam, ubicados en Rebeca Matte #18, Santiago.
Para participar debes inscribirte en:http://desafiolatam.com/taller-videojuegos-gratuito/y llevar un computador.


miércoles, 5 de febrero de 2020

¡Conoce la temporada 2020 en Sala Gasco!

Leonardo Portus

Privilegiando siempre la calidad, sus exposiciones pretenden reflejar las diversas expresiones del arte contemporáneo, poniéndolas al alcance de nuevos públicos: estudiantes, profesionales, turistas, vecinos y transeúntes del centro de Santiago.

Inaugurada en agosto de 2001, cada año se presentan en ella cinco exposiciones, con participación de artistas chilenos y extranjeros y que son visitadas, por un público cercano a las 15.000 personas.
Dominique Schwazhaupt
 Este año, Sala Gasco exhibirá el trabajo de importantes artistas contemporáneos, tanto chilenos como extranjeros.

A través de una convocatoria abierta realizada durante 2019, se recibieron más de 100 propuestas y un Comité Curatorial integrado por artistas y representantes de Fundación Gasco seleccionó los proyectos que serán parte de esta temporada.

Las exposiciones incluyen diversas disciplinas y pretenden entregar un panorama amplio de las artes visuales a nivel latinoamericano, con figuras tan interesantes como el colombiano Alejandro Sánchez y la ilustradora norteamericana Donna Torres.

Emma Malig
Los artistas chilenos que se presentarán en durante el 2020 son: Dominique Schwarzhaupt, Emma Malig y Leonardo Portus, quien será curador de una muestra colectiva en la que también participarán Pamela Alvarado, Laura Galaz, Sebastián González, Tania Robledo, Amanda Sáez y Rodrigo Vera.

En marzo se dará la apertura de la temporada 2020 en Sala Gasco, a cargo de Alejandro Sánchez, artista colombiano que reflexiona sobre la globalización y el rol del artista en la sociedad contemporánea con “Some Economies”, presentada con pinturas, esculturas y técnica mixta.

Sánchez
En tanto, la artista Dominique Schwarzhaupt ofrece temáticas transversales como los rituales de celebración, la memoria colectiva y las nuevas tecnologías en “Codificación, almacenamiento y recuperación”. Las temáticas artísticas incluyen el uso de archivos, dibujos y técnica mixta.

Donna Torres
A fines de julio tendremos “Flâneur”, muestra colectiva que contará con la curatoría de Leonardo Portus. Los demás artistas son: Laura Galaz, Pamela Alvarado, Sebastián González, Amanda Saenz, Tania Robledo y Rodrigo Vera Esta muestra reflexionará en torno a la deambulación, la relación ciudad/campo y el romanticismo. Su puesta en valor contempla la expresión multimedia, considerando un trabajo artístico grupal.

Desde septiembre, Emma Malig nos cautivará con sus instalaciones en “Detrás de las nubes”. Esta muestra profundiza acerca de la migración y la emisión de la luz. Puntualmente, nos adentraremos en la animación, los orígenes del cine y el paisaje sonoro.

Finalmente, en diciembre la artista Donna Torres, traerá a Chile sus pinturas y dibujos para exponerlos en “Caminos y Enlaces”. Las temáticas transversales son el Norte de Chile, los pueblos nativos y la naturaleza y a su vez, las temáticas artísticas se centrarán en la ilustración botánica.

Más información en nuestra página web http://www.fundaciongasco.cl/estado/actual/


ARCHIPRESENTE: Arte Latinoamericano aterriza en el Centro Cultural El Tranque

Nicolás Grum: Orden y Patria

Desde el 25 de marzo hasta el 24 de mayo, el Centro Cultural El Tranque de la Municipalidad de Lo Barnechea presenta la exposición ARCHIPRESENTE: Arte Latinoamericano en la Colección Ca.Sa.

Se trata de una selección de obras de la renombrada colección, una de las más completas en su tipo en nuestro país y que reúne cerca de mil trabajos.

Bajo la curaduría de Paula Solimano, comisaria y crítica chilena radicada en Nueva York, la muestra se compone de alrededor de treinta obras realizadas por veinte artistas de Chile y Latinoamérica.

Las obras que se exponen en ARCHIPRESENTE son de autoría de artistas emergentes, de mediana carrera y consolidados. Incluyen a Gracia Barrios (Chile), Catalina Bauer (Chile), Jessica Briceño (Venezuela), Cristóbal Cea (Chile), Andrés Durán (Chile), Paz Errázuriz (Chile), Lily Garafulic (Chile), Ignacio Gatica (Chile), José Pedro Godoy (Chile), Nicolás Grum (Chile), Voluspa Jarpa (Chile), Juan Pablo Langlois (Chile), Pablo Serra (Chile), Carlos Leppe (Chile), Mariana Najmanovich (Argentina), Antuan Rodríguez (Cuba), Lotty Rosenfeld (Chile), Camilo Yáñez (Chile) y Raúl Zurita (Chile).

Camilo Yañez: Piedras rodantes
Entre las más emblemáticas, se encuentran las series “Una milla de cruces sobre el pavimento” (1979-2008) de Lotty Rosenfeld y “Monumento Editado” (2014-17) de Andrés Durán y las obras Poema (verás) de Raúl Zurita (2018) y El Perchero (1975) de Carlos Leppe.

“La primera exposición del año 2020 en el Centro Cultural El Tranque, trae a reconocidos artistas chilenos y latinoamericanos que por primera vez exponen en Lo Barnechea, como Carlos Leppe, Lotty Rosenfeld o Raúl Zurita.

Hay diferentes miradas e interpretaciones frente a estas obras de arte, a algunos les gusta, a otros los provoca o conmueve y precisamente esas diferencias son las que la hacen interesante; la colección de Ca.Sa se caracteriza por eso. Los invito a visitarla y a experimentar con ella”, comenta Cristóbal Lira, alcalde de Lo Barnechea.

Cristóbal Cea: Hawker Hanter
“Más que enfocarse en temas particulares, esta muestra intenta proveer un espacio para cruces inesperados: entre generaciones, ideas, lenguajes. Estamos celebrando la labor de los artistas, quienes en los últimos setenta y cinco años han insistido en problemas que hoy nos parecen cruciales.
En ese sentido, la muestra, además de una celebración, es una invitación a que hagamos lo mismo hoy. Que imaginemos relaciones, aunque estas no nos parezcan las adecuadas. En tiempos de justicia propia, esta exposición intenta aportar un grado de escepticismo a lo que cada uno piensa”, expresa Paula Solimano, curadora de la muestra.

La exposición reúne trabajos en pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y video, más otras presentaciones híbridas.

Loty Rosenfeld: The City Londres
Organizada en tres secciones temáticas, explora temas como la precarización de la vida, la violencia, la legitimidad de instituciones públicas y las nociones de femineidad y masculinidad. La línea curatorial intenta enfatizar en la continuidad de dichos problemas y en la labor de los artistas de ponerlos en visibilidad.

Tras dedicarse al coleccionismo de arte contemporáneo latinoamericano durante los últimos treinta y cinco años sin la asistencia de asesores externos, Gabriel Carvajal y Ramón Sauma han construido un acervo que reúne tanto obras emblemáticas de la escena local como gatillantes y recipientes de anécdotas biográficas e inclinaciones personales.

Rehusándose a intentar representar -de forma única y definitiva- la historia reciente del arte de Chile y América Latina, su colección registra una cacofonía de historias y perspectivas y comenzó por albergar obras de marcada preocupación formal y estética, como la geometría abstracta, en los años ochenta.

Hoy, la colección acoge una diversidad de estilos, que incluye trabajos de carácter político y conceptual, cuyas inquietudes se encuentran relacionadas con los efectos de regímenes autoritarios y sistemas económicos, entre otros temas.
Pablo Serra: The Sandbox

En contexto de la exposición, se realizarán diversas instancias gratuitas y abiertas al público.

Entre ellas destacan Taller Familiar sábado 4 de abril. Previa inscripción. GRATIS

- Visita Guiada jueves 7 de mayo. Previa Inscripción GRATIS.

- Visitas Guiadas abiertas al público de 16:00: a 18:00 horas. Todos los sábados. Sin previa inscripción. GRATIS.

- Agenda de visitas guiadas con grupo o colegios de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas.

Para inscripciones y mayor información, escribir a exposiciones@lobarnecheacultural.cl

Paula Solimano es comisaria y crítica chilena radicada en Nueva York. Actualmente cursa un magíster en Historia del Arte en Hunter College, CUNY, donde se está especializando en arte latinoamericano moderno y contemporáneo.

Raúl Zurita: Verás
Ha escrito extensamente para medios como ArtNexus y Artishock Revista, donde ha abordado la desigualdad en el sector del arte, explorando temas como brechas de género en museos, la relación entre booms del arte y colonialidad e inequidad económica.

Entre otros proyectos curatoriales, está contribuyendo a la preparación de Gran Sur: Arte Contemporáneo Chileno en la Colección Engel, que se exhibirá en la Sala Alcalá 31 de Madrid a partir de febrero del 2020.
  
El Centro Cultural El Tranque, promueve el acceso a la cultura y el arte a la comunidad, posicionándose como un punto de encuentro social y de formación en el cual, se desarrollan actividades artísticas y culturales, congregando a las distintas áreas de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, generando participación e integración ciudadana y un mayor consumo cultural.



Abierta la convocatoria para participar en el VII Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca


Con el tema “Sayarikuna”, del quechua “Nos levantaremos”, se realizará la 7°versión del Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca entre el 28 al 31 de mayo en la región de Arica y Parinacota y cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, formando parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras

Las artes se tomarán las calles de Arica durante la celebración del VII Festival Arica Barroca, uno de los proyectos principales de Fundación Altiplano cuyo propósito, es celebrar la identidad y diversidad cultural de Arica y Parinacota y del Sur Andino Americano.

Y este año, especialmente, llama a dialogar, compartir y reflexionar sobre las estructuras de poder en el continente americano y especialmente en el sur andino.


Con una invitación a investigador@s, creador@s y artistas se abrieron las postulaciones en la modalidad Poesía Nativa, Ponencias y Feria Neo Barroca, cuyas bases, están disponibles en el sitio www.aricabarroca.cl.

La convocatoria para ponencias está abierta para jóvenes investigador@s, académic@s, recién titulad@s, egresad@s, estudiantes de magíster o doctorado y autodidactas de las distintas áreas de las ciencias sociales y las artes, abordando el tema “Sayarikuna, nos levantaremos”, dando cuenta de los procesos políticos, sociales y culturales de los países americanos.

Las postulaciones se recibirán hasta el viernes 13 de marzo de 2020.

En el caso de la poesía, Arica Barroca quiere poner en relieve las lenguas originarias, recibiendo hasta el 6 de marzo poemas inéditos o publicados en aymara, quechua, kunza, mapudungun, rapa nui, etc; en su versión original y traducidos al español.

Podrán participar escritor@s nacid@s o residentes en cualquier parte de América, sin límite de edad. Las obras, no deben haber sido premiadas ni estar pendientes de fallo en ningún otro concurso.

Finalmente, desde hoy y hasta el 15 de marzo estará abierta la convocatoria a la Feria Neo Barroca, la cual recibirá a diseñador@s, artistas, artesan@s y creador@s de la región de Arica y Parinacota, para postular a los stands que les permita la venta de productos y difusión de productos y servicios, además de 4 stands Mamita Nativa.

Las bases de cada convocatoria están disponibles en el sitio del Festival Sur Andino, www.aricabarroca.cl, que cuenta con el arte de Wamani Wanka, artista boliviano integral invitado para el 2020.


 Durante su realización, el  festival, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio,  ofrecerá charlas especializadas, galerías de arte, conciertos, escuela abierta, una feria de arte y diseño, entre otras actividades. Las convocatorias se encuentran disponibles en el sitio web.

Arica Barroca es un festival de Arte para celebrar la identidad y diversidad cultural de Arica y Parinacota y del Sur Andino Americano


Fundación Altiplano, entidad organizadora, forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio, que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.


martes, 4 de febrero de 2020

Lili y Teo, la magia de la amistad. Para aprender a ordenar.


Editado bajo el sello Beascoa, con Lili y Teo, la magia de la amistad, ilustrado por Salina Yoon., vuelve el aclamado método de orden de Marie Kondo con ilustraciones y fáciles instrucciones para niños.

A través de la historia de amistad de la desordenada Lili y el estricto Leo, la autora y presentadora de televisión, Marie Kondo, introduce a los más pequeños su famoso método de orden KonMari.

Lili es una coleccionista aficionada. Le encanta acumular cosas y sobreponerlas entre sí, sin un motivo aparente. A su mejor amigo, Teo, esto le irrita. Él es clasificador y se preocupa que cada objeto quede en su lugar.

A medida que van creciendo y descubriendo sus intereses personales, su amistad se va entorpeciendo, ¡Todo por culpa del desorden de Lili y lo maniático de Teo!

Por suerte, gracias al fenómeno internacional de Marie Kondo, podrán solucionar sus diferencias con un sencillo y entretenido método para aprender a ordenar y clasificar todas sus cosas. 

Marie Kondo es la fundadora del muy elogiado método KonMari y autora de los libros La magia del orden, número 1 en la lista de bestsellers de The New York Times, y La felicidad después del orden.
Traducida a treinta y cinco idiomas y con más de seis millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, ha dado origen a un programa de televisión. También es autora de La magia del día a día, diario compañero de su libro, y de la novela gráfica La magia del orden. Una novela ilustrada.

Su famosa empresa de consultoría con sede en Tokio ayuda a los clientes que recurren a ella a transformar sus hogares desordenados en espacios para la serenidad y la inspiración.

Su nombre ha estado presente en los diarios Wall Street Journal, Atlantic, The New York Times y USA Today, así como en el programa Today, y la revista Time la ha elegido como una de las 100 personas más influyentes.

Actualmente vive en Tokio con su marido y su hija.


La verdad tácita, el debut de Guada, ilustradora del humor emocional


Editado bajo el sello Nube de Tinta, llega a librerías La verdad tácita de Guada.

¿Qué es la felicidad? ¿Por qué sufrimos? ¿Soy lo que quiero ser o lo que los otros esperan de mí? ¿Podré salir de esta relación tóxica? ¿Cómo me deshago de mis miedos? ¿Tendré una segunda oportunidad?

Guada ha dedicado buena parte de su vida a ilustrar las emociones humanas. Con una mirada sagaz y entrañable, nos entrega en La verdad tácita una propuesta artística para comprendernos mejor, analizar sentimientos y viajar en nuestro interior con otro ritmo. Una verdadera brújula para navegar en el vértigo que implica estar vivos.

«Hace muchos años (2014) comencé a publicar comics en internet acerca de mi vida y mi forma de ver las cosas. Resultó un verdadero desahogo hacerlo diariamente, sin darme cuenta dibujé el camino hacia mi interior, y descubrí cosas de mi misma que no sabía que estaban ahí.

Ahora estoy más convencida que nunca que el arte sana. He convertido mis miedos y ansiedades en personajes, y he aprendido manejarlos en el papel.

La verdad tácita, es el resultado de esa necesidad de expresar mis ideas, y quizás de burlarme un poco de mi misma y de las películas mentales que me creo diariamente. Es una recopilación de dibujos e historias que hablan de cómo se relacionan la mente y el corazón, del niño y el monstruo que todos llevamos adentro, del amor, la felicidad, el deseo y todas esas cosas tan humanas como comunes», María Guadarrama.

María Inmaculada Guadarrama (Guada) nació en la ciudad de Punto Fijo, Venezuela, el 27 de enero de 1989.

Se graduó con honores de la Universidad de Los Andes como Licenciada en diseño gráfico.

Es comunicadora visual e ilustradora con más de siete años de trayectoria en medios de comunicación impresos y digitales. También se ha desempeñado como dibujante y directora de arte en proyectos audiovisuales animados. De 2015 a 2018 figuró como caricaturista editorial del periódico venezolano El Universal.

Es creadora de la web The unspoken truth, una plataforma dedicada a compartir reflexiones ilustradas y que cuenta con más de 500.000 seguidores en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
La verdad tácita es su primer libro. 

Publican el gran libro de los niños malos.


Editado bajo el sello Montena llega a librerías el último libro de David Walliams, con diez historias ilustradas que harán reír a los más pequeños.

¿Eres de los que piensan que los niños buenos son aburridísimos? ¿Te atreves a conocer a un montón de niños malos?

En este libro encontrarás diez nuevas historias sobre cinco niñas abominabilísimas y cinco niños que son malos.

Entre muchos personajes, encontrarás a Humberto, un bebé tan hambriento que comerá todo lo que encuentra ¡Incluso los muebles de su casa! y a Isadora Aterradora, la niña fanática de los insectos y las bromas, que a más de una persona le causará dolor de cabeza.

¿Estás seguro de conocer a este grupo de niños? ¡Te reirás como nunca!

David Walliamsnació en Londres en 1970 y combina su faceta de actor con la de escritor de novelas para jóvenes.

Ha publicado cinco novelas, con las que ha ganado el apoyo del público y la crítica, convirtiéndose en el autor juvenil más vendido del momento en el Reino Unido, con más de 22 millones de ejemplares vendidos en el país.

La prensa ya lo ha bautizado como el "Roald Dahl" del siglo XXI.

Se lanzó el libro "Nuevas Plumas" 2024

  El nuevo libro de Berrinche Ediciones, que recoge las 15 mejores crónicas del I Premio Nuevas, por fin verá la luz en una nueva versión de...