Montaje teatral conmemorará el aniversario N°65 de la agrupación de teatro independiente más longeva de Chile

 “Ella y Ella” desea entenderse como una reverencia ante las actrices y actores que cayeron víctimas de las dictaduras latinoamericanas del siglo XX, y ante aquellos que supieron enfrentarlas sin más armas que su arte. La pieza teatral, invita al público a participar de un ejercicio de memoria y desmemoria: dos caras de una misma moneda con que intentamos fijar el precio de nuestra historia individual y colectiva.

La obra se presenta como el viaje interior de una famosa actriz que es llevada a un interrogatorio y que en este proceso se encuentra en una lucha inevitable consigo misma.

Ella&Ella es un monólogo a dos voces, como cita el autor, una defensa al diálogo interno que permite constituir una posición sociopolítica frente a la anulación del ser.

Durante esta espera “Ella” deberá decidir si abandonar o defender su propia esencia, formada por sus experiencias artísticas y los lugares más recónditos de su memoria, pero que se entrecruzan con el contexto político de un país que no acepta al individuo como tal, sino que se sirve de él convirtiéndolo en un ser unidimensional.   

La Ella principal, es interpretada por Naldy Hernández, destacada actriz y formadora teatral, personalidad icónica de ATEVA, y homenajeada el año recién pasado por el Ministerio de las Culturas con el Reconocimiento Roberto Parada por su trayectoria en Teatro

Con respecto al proceso creativo del montaje, el director Aldo Parodi, comenta: “El proceso creativo ha encontrado sus lugares en la cercanía que tiene el texto con el oficio teatral, ha sido un proceso fluido debido a la empatía que tiene el texto con nuestro oficio, especialmente al trabajar con una actriz con la trayectoria como Naldy y haciendo el contrapunto con alguien que está comenzando en el arte teatral, como lo es Alai, de esa forma se ha desarrollado el sentido del juego apoyándonos en el oficio, y en esa dinámica ha sido muy gratificante explorar el contexto histórico de Chile".

Parodi, concluye que “La relevancia del montaje tiene que ver con el valor que rescata la obra de la integridad de las personas con respecto a lo que está ocurriendo en su entorno, la relevancia se vuelve significativa en la valorización del diálogo íntimo para comprender lo que ocurre tanto social y políticamente en el país. Ella & Ella es relevante hoy pues defiende el diálogo interno que permite explorar procesos críticos y reflexivos de todo ser humano”.

El montaje se presentará en el marco de las conmemoraciones del aniversario de la agrupación, que durante sus 65 años de existencia ha fortalecido el área cultural y escénica de Valparaíso a través de sus actividades artísticas. ATEVA, además se destaca como agrupación por recibir el título de Patrimonio intangible de la ciudad de Valparaíso en el año 2013

Gabriel León revela nuevos hallazgos y descubrimientos del lado B de la ciencia

Dieciocho crónicas que incluyen historias relacionadas con la homeopatía, la pelea entre la margarina y la mantequilla, el mito de la espinaca, la isla de los gordos o la acromatopsia.    

La ciencia pop 2 es publicado por el sello Sudamericana y ya está disponible en librerías.

Luego de su exitosa primera versión, el bioquímico y doctor en Biología celular y molecular Gabriel León publica La ciencia pop 2, dieciocho crónicas donde entrega nuevas historias y hazañas científicas, biografías, descubrimientos, accidentes, errores e incógnitas relacionadas con la ciencia y que son abordadas con una pluma informada y fascinante.

Luego de un año transcurrido desde la publicación del primer volumen de La ciencia pop, se han vendido más 12 mil ejemplares y ya se ha publicado una versión digital para el público español (disponible en Amazon desde julio recién pasado) y que estará disponible en papel desde septiembre próximo en España.

Asimismo, este éxito le permitió a Gabriel León llegar con su tarea de divulgación científica a diversos rincones del país, tanto a través de colegios, como universidades y otras instituciones que tienen por objetivo poner la ciencia al alcance de todos, especialmente los más jóvenes, estudiantes, niñas y niños. 

Algunas de las historias de este segundo volumen incluyen biografías, hallazgos, descubrimientos, incógnitas, historias relacionadas con la homeopatía, la pelea entre la margarina y la mantequilla, el mito de la espinaca, la isla de los gordos o la acromatopsia.     

El lanzamiento de La ciencia pop 2 se realizará vía streaming en una charla en vivo entre su autor Gabriel León y el divulgador científico Ricardo García (astrovlog) el lunes 13 de agosto a las 17 horas a través del fanpage Me Gusta Leer Chile @megustaleerchile. 

Gabriel León es bioquímico y doctor en Biología celular y  Molecular  de  la  Universidad  Católica  de Chile. Fue académico e investigador de la Universidad Andrés Bello y, ctualmente, se dedica a la consultoría independiente y a la comunicación de la ciencia en diferentes plataformas.

Libro escribe la historia y recupera la memoria de la opresión del pueblo rapanui

Han pasado 130 años de la anexión de Isla de Pascua a Chile, desde que el 9 de septiembre de 1888, por el llamado Acuerdo de Voluntades, el pueblo rapanui decidió ceder a Chile la soberanía de Isla de Pascua, pero no su propiedad.

Hoy, los descendientes de aquellos isleños han demandado al país ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos para lograr la restitución de sus tierras ancestrales y de los recursos naturales.

Y exigen “las disculpas públicas” del Estado de Chile por el “régimen de esclavitud” y las violaciones de los derechos humanos que sufrieron hasta mediados de los años 60 por la alianza entre el Estado y una compañía privada, con la anuencia de la Iglesia católica y de la Armada.

Lo anterior es parte del libro Rapa Nui. Una herida en el océano escrito por Mario Amorós y publicado por Ediciones B, en el cual escribe la historia y recupera la memoria de la opresión del pueblo rapanui

 “Pero no se trata solo de un caso judicial”, leemos en el epílogo del libro.

 “El desafío es mayor: construir el futuro de Rapa Nui desde la redefinición, en un plano de igualdad y respeto, de su relación con el Estado de Chile. Solo así, podrá cicatrizar por fin aquella herida abierta hace mucho tiempo en la inmensidad del océano Pacífico, en una isla que nos ofrece un bellísimo legado cultural y arqueológico, así como la vitalidad y la hospitalidad de las gentes que la habitan”.

Después de una rigurosa investigación en más de una decena de archivos, el historiador y periodista español Mario Amorós recorre la historia de la isla, desde su poblamiento humano y la era del moái hasta la actualidad relatando impactantes episodios de abusos y también de resistencia de un pueblo jamás sometido.

 Asimismo, revela la actuación de un errático y muchas veces indolente Gobierno chileno, que incluso en 1937 ofreció en secreto la venta de la isla a distintas potencias, entre ellas la Alemania nazi, para financiar la construcción de dos cruceros de guerra para la Armada.

La presentación se realizará el jueves 9 de agosto a las 19h en el Museo de Artes Visuales (MAVI) junto al alcalde de Isla de Pascua, Pedro Edmunds Paoa y el periodista Carlos Tromben.

La Combi del Arte llega a la ciudad

Fundación Actual, en su interés por embellecer nuestros barrios y brindar espacios de interacción ciudadana con el arte y la cultura, organizó la exposición “Patrimonio Ilustrado”, una muestra itinerante que presenta obras de libros infantiles creadas por artistas nacionales.

Se trata de Karin Pipa (“Dichos chilenos ilustrados”), Maureen Chadwick (“No des puntada sin hilo”, Editorial Amanuta) y Johanna Moroso (“Colección Mujeres Chilenas” de la escritora Isabel Ossa, Ediciones Mis Raíces).

Esta iniciativa es parte del programa “Arte sobre Ruedas” innovador proyecto de arte sobre ruedas para la ciudad que consiste en que, en esta exposición, las personas podrán conocer la mirada de cada ilustrador, su inspiración, metodologías de trabajo y cómo se aplican en la literatura infantil”

El proyecto, contempla una combi que se trasladará por diversas zonas de Santiago, realizando actividades artísticas y culturales en la que los residentes podrán participar”,

Es ese contexto que la Fundación creo el proyecto “Arte sobre Ruedas” que está recorriendo la ciudad con la exposición itinerante “Patrimonio Ilustrado”, la cual invita a los habitantes a vivir sus espacios urbanos con lo mejor de la ilustración nacional.

Angélica Gellona, directora ejecutiva de Fundación Actual comenta que “la Combi busca llevar las expresiones artísticas y culturales a las personas y sus barrios, generando instancias de encuentro y diálogo entre los artistas y las comunidades.

Bajo este concepto, la Fundación creó el programa Actualizarte, el cual convoca a artistas nacionales a intervenir los entornos de los proyectos inmobiliarios, para ser parte de iniciativas de creación colectiva e incorporar el arte a la vida de barrio.

Tras un exitoso paso por el Parque Inés de Suárez en Providencia, la Combi del Arte participó de la Feria Infantil y Juvenil de Ñuñoa que se realizó entre el 13 al 22 de julio en la Plaza Ñuñoa, luego de una alianza entre Fundación Actual y la Corporación Cultural de esa comuna.

En agosto, en una alianza con el programa Provi Libro de la Fundación Cultural de Providencia, la Combi volverá al Parque Inés de Suárez entre el 24 al 28 de ese mes

En una de las primeras iniciativas de la entidad, se invitó al artista plástico Andrés Vio a crear una obra colectiva junto a los vecinos de la calle Seminario, donde se realiza un nuevo proyecto de viviendas. Esta pieza realizada por todos los asistentes será́ parte de la infraestructura del barrio.

Más informaciones sobre Fundación Actual y sobre Combi en el Arte y del proyecto “Patrimonio Ilustrado” en tu barrio en www.fundacionactual.org

  

Obra Punto Ciego inicia funciones en el GAM

El próximo jueves 16 de agosto a las 21 hrs., la Compañía Persona inicia las funciones de la obra de teatro “Punto Ciego” en el Centro Cultural Gabriela Mistra, ubicado en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago.

Bajo la dirección de Ignacia González, la dramaturgia surge de la creación del elenco, la directora y el dramaturgo Tomás Henríquez (El Acorazado Potemkin).

La obra trata sobre un juicio que hizo el Estado de Chile a los brujos de Chiloé en 1880, situando a los espectadores en la oscuridad de nuestra propia historia, donde imaginación y realidad empiezan a confundirse.

A través del humor, se pone en cuestión la dependencia de la sociedad occidental al sentido de la vista y la importancia que tiene éste en el desarrollo de nuestras categorías morales, estéticas, políticas, económicas y -por consecuencia- en nuestras relaciones humanas.

Luego de un arduo proceso de investigación escénica, se incluyen temáticas como la ceguera biológica, la identidad chilena, la ceguera cultural y el poder; que tienen como punto en común la pregunta por el vínculo entre la razón y la visión, ¿ver es sinónimo de conocer?

La puesta en escena, contiene el elemento distintivo de incluir el audio descripción simultánea, utilizada normalmente solo para público ciego. Sin embargo, la compañía tomó la decisión de incorporarla para todo público incluyendo elementos nuevos, fruto de su investigación teatral.

El elenco está compuesto por los actores Francisca Traslaviña, Heidrun Breier, Camilo Navarro, Lorenzo Morales y Alejandro Ferreira. La creación sonora es del compositor Fernando Matus De la Parra y la diseñadora teatral Gabriela Torrejón.

Punto Ciego ha sido ganador del Fondo Regional de Creación y Producción FONDART 2018 y cuenta con la Colaboración de la Fundación Teatro a Mil (FITAM) y del Goethe Institut Chile.

Las funciones serán desde el 16 de agosto al 1 de septiembre, de miércoles a sábado a las 21 hrs. en la Sala N1 (edificio B, piso 2) de GAM. La obra es para mayores de 14 años y apta para público con ceguera. Las entradas se encuentran a la venta por Ticketplus y tienen un valor de $ 5.000 General y $ 3.000 Estudiantes y Tercera edad.

Se presenta en Chile espectáculo internacional “Vivaldiano, ciudad de los espejos”

Los días 19 y 20 de octubre, en Arena Monticello, se presentará uno de los espectáculos más fabulosos jamás antes visto en el país, por su producción y tecnología.

Se trata del concierto 3D “Vivaldianno, ciudad de los espejos”, que llega a Sudamérica para realizar funciones en Argentina y Chile.

En este show internacional multimedia, al que puede asistir toda la familia, se combinan la música clásica con el rock, la danza moderna y una espectacular producción audiovisual 3D que sorprenderá a todos los asistentes.

“Vivaldianno, ciudad de los espejos” tiene una narración en español y a través de sus cuadros va contando la vida, esperanzas y decepciones de la Italia barroca donde vivió el talentoso compositor Antonio Vivaldi.

Música en vivo interpretada por una gran orquesta, proyecciones, iluminación y tecnología de vanguardia, son parte de esta experiencia musical y visual inigualable donde participan los mejores músicos y bailarines de Europa y el mundo.

Este sorprendente montaje fue creado por el connotado Michael Dvorak, músico y compositor que ha realizado música para cine y teatro, siendo además uno de los fundadores de la popular banda de rock Lucie. 

Se suman a los responsables de esta puesta en escena Kosuke Sugimoto, artista de la animación japonesa y un grupo de eximios representantes de la música clásica internacional, entre ellos el virtuoso Yuroslav.

“Vivaldianno, ciudad de los espejos” cuenta con una innovadora energía donde las raíces del Barroco se unen con el sonido contemporáneo en un novedoso espectáculo 3D, en el cual la música se puede ver.

Las únicas presentaciones en Chile serán el viernes 19 y sábado 20 de octubre a las 21:30 hrs., en el Gran Arena Monticello. Entradas desde los $23.000 y están a la venta a través del sistema Ticketpro.

Por qué importa la filosofía, nuevo libro de Carlos Peña

Cómo justificar la reflexión filosófica a la luz de esos objetivos de política pública que la filosofía no es capaz por sí misma de satisfacer?

Invitando a la continua reflexión y explicando el modo en que la filosofía se asoma a la estructura de la vida, Carlos Peña llega a librerías con Por qué importa la filosofía, un necesario y perspicaz ensayo editado bajo el sello Taurus, donde el reconocido intelectual y ensayista chileno se refiere críticamente al menosprecio del que, de un tiempo a esta parte, ésta es objeto.

Luego del exitoso Lo que el dinero sí puede comprar, Carlos Peña reflexiona en su nuevo ensayo sobre las acusaciones de despilfarro e inutilidad por las que la filosofía ha sido progresivamente desplazada de los planes educativos en pro de una enseñanza enfocada en lo técnico y lo útil.

Por esto, abordando una temática necesaria y de innegable actualidad, el autor se pregunta si efectivamente la enseñanza de la filosofía carece hoy de sentido y justificación, defendiendo una idea primordial: “Si con la filosofía no se puede hacer nada, quizá ella sí pueda hacer algo con nosotros”.

Carlos Peña (Santiago, 1959) es abogado, con estudios de posgrado en Sociología y doctor en Filosofía.

Es rector de la Universidad Diego Portales y académico de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile. Es autor de Práctica constitucional y derechos fundamentales (1996); Rawls: el problema de la justificación en filosofía política (2008); El concepto de cohesión social (2010); Estudios sobre Rawls (2011); Ideas de perfil (2015); Globalización y enseñanza del derecho (2017); Lo que el dinero sí puede comprar (2017).

Ha publicado artículos en revistas nacionales e internacionales. Actualmente es columnista del diario El Mercurio.

Chile devuelve a Bolivia 42 piezas paleontológicas

Entre 390 y 420 millones de años es la data de los 42 fósiles que Chile entregó al Estado Plurinacional de Bolivia, tras las gestiones del Servicio Nacional de Aduanas, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores.

La entrega, se realizó en el marco de la Convención de la UNESCO de 1970 sobre las medidas que deben adoptarse para prohibir e impedir la importación, la exportación y la transferencia de propiedades ilícitas de bienes culturales.

El proceso para que estas valiosas piezas volvieran a su país de origen se inició en 2016, cuando funcionarios del Servicio Nacional de Aduanas que fiscalizaban vehículos en el Paso Los Libertadores detectaron un contenido extraño en un equipaje que ingresaba al país.

Se trataba de piezas fósiles que fueron incautadas por la Aduana en su rol de protección de las fronteras de este tipo de tráfico, y puestos a disposición del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN).

Los peritajes y diligencias del CMN en conjunto con el Museo Nacional de Historia Natural de Bolivia, permitieron establecer que las piezas paleontológicas, por sus características y data, podían corresponder a unidades geológicas bolivianas.

Así se inició un proceso de trabajo colaborativo que permitió ratificar los primeros informes, para luego concretar la entrega de las especies por vía diplomática al Estado Plurinacional de Bolivia.

 

Así, este lunes en la sede del Consejo de Monumentos Nacionales el Subsecretario de Hacienda, Francisco Moreno; el Director Nacional de Aduanas, Claudio Sepúlveda; el Director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Javier Díaz; la Directora de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Maritza Parada, hicieron entrega formal del valioso hallazgo al Cónsul General Adjunto del Estado Plurinacional de Bolivia, Juan Carlos Dueñas Muñoz.

Para el Subsecretario de Hacienda “es una gran noticia que hoy día tengamos la oportunidad de devolver estas 42 piezas de un alto valor paleontológico a Bolivia. Hemos estado con el Cónsul General quien ha recibido estas piezas. Esto nos lleva a poner sobre relieve la enorme labor que realizan los funcionarios de Aduanas a lo largo y ancho de todo nuestro país”. 

Por su parte, el Director Nacional de Aduanas destacó que “los funcionarios de Aduanas tienen un rol de protección de las fronteras y hay distintas prioridades a las cuales estamos abocados. Y una de ellas es el patrimonio cultural de los países que formamos parte de los acuerdo y convenios internacionales”.

Sepúlveda agregó que el 2018 “hemos llevado a cabo 14 hallazgos de este tipo con casi 150 piezas. El trabajo nuestro es multifacético, estamos revisando constantemente el equipaje y nos encontramos con distintos tipos de irregularidades y piezas como ésta”.  

El Cónsul General Adjunto del Estado Plurinacional de Bolivia, Juan Carlos Dueñas Muñoz, resaltó la importancia que tiene el tema patrimonial para ambos países, por lo que “es una satisfacción muy importante para nuestro Gobierno el recuperar un material invaluable desde todo punto de vista. Queremos agradecer las gestiones realizadas en Chile para la entrega de estos fósiles”.

Finalmente, el Director (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y Vicepresidente Ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales, Javier Díaz, agradeció a quienes participaron en este hallazgo y en su entrega a las autoridades bolivianas.

“Este es el resultado de un trabajo de coordinación mancomunado que llevamos desarrollando desde 2011 con la Mesa de Trabajo de Lucha contra el Tráfico Ilícito de Bienes Patrimoniales. Y nos llena de orgullo que, como parte de ese trabajo, hoy podamos restituir estas piezas de gran valor patrimonial a Bolivia”.

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile revive música de cine para niños.

La música constituye uno de los elementos fundamentales del cine, por lo que no resulta extraño que importantes compositores contemporáneos hayan incursionado en el séptimo arte, aportando valor artístico a las películas.

Así, reconocidos son los nombres de John Williams, Randy Newman o Henri Machini, quienes han musicalizado éxitos como Star Wars, Jurassic Park, Toy Story o La Pantera Rosa.

Éstas son algunas de las cintas que el público podrá revivir en el concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ha preparado especialmente para los niños que contará con tres funciones en el Teatro Universidad de Chile, el viernes 3 de agosto a las 19:40 horas y el sábado 4 a las 12:00 y 16:00 horas.

           

Tal como en ocasiones anteriores, los arreglos musicales de las obras estuvieron a cargo de quien ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile por más de 40 años, el contrabajista Guillermo Rojas.

 “El cine es muy popular, muy abierto y le encanta a la gente. Además, en él podemos encontrar música preciosa, impactante, que de alguna manera va a estar presente siempre, como la de La guerra de las galaxias, por ejemplo”, señala Rojas.

El programa será dirigido por el maestro argentino Jorge Rotter, quien comentó que “se podría decir que los medios audiovisuales han llenado la pantalla y la vida de todos nosotros desde hace varias décadas”. Así, el maestro conducirá algunos de los temas que conforman las bandas sonoras de famosas películas guardadas en el inconsciente colectivo.

“Creo que lo importante en esto es el valor asociativo que tiene en este caso la música”, añadió Rotter.

El director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte, destacó que se trata de “un programa especial para disfrutar en familia, con recordados clásicos de la pantalla grande, como también con éxitos más recientes. Además, la música será acompañada de una selección de las mejores escenas de las películas”, indicó.

El concierto contará también con la participación de los cantantes Soledad Mayorga y Felipe Gutiérrez, ambos miembros de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile que interpretarán los temas Libre Soy, de la película Frozen y Recuérdame, de la cinta Coco, ganadora del Óscar como mejor largometraje animado y mejor canción original.

Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del Teatro Universidad de Chile (Providencia 43. Metro Baquedano) y mediante el sistema daleticket, con un valor general desde 6 mil pesos y descuentos de 40% para niños, estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Publican libro que muestra la destrucción de la villa San Luis.

El libro “El Despojo de la Villa San Luis de Las Condes; cómo los camiones de la basura de la dictadura desterraron una población al olvido”, escrito por las periodistas Francisca Allende y Scarlett Olave, ganó el Premio Escrituras de la Memoria 2017, otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

El libro, publicada por Ceibo Ediciones e incorporada a su catálogo de la Colección de Investigación Periodística, es producto de un profundo y acucioso trabajo de investigación y recopilación de testimonios de los protagonistas de uno de los episodios emblemáticos en el proceso de aniquilación de los proyectos programáticos consolidados durante el gobierno de Salvador Allende.

Además, aparece precisamente en momentos en que la discusión acerca de la construcción de viviendas sociales se ha tomado la agenda política y se ha transformado, en una de las banderas populistas izadas por las más dispares autoridades ministeriales y comunales. 

Los crudos relatos de los pobladores de la Villa San Luis, levantada en uno de los paños urbanos más codiciados por las empresas inmobiliarias, develan el doble discurso y el extremo oportunismo político de quienes hoy pretenden levantarse como impulsores de la inclusión y la justicia social, mientras que en el pasado reciente no dudaron en conducir ante las cámaras de televisión la maquinaria de demolición de un complejo habitacional que albergó a centenares de familias obreras y marginadas.

La obra, ya distribuida en las principales librerías del país y financiada por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2018, se convierte, sin dudas, en un elemento de análisis imprescindible para entender en su dimensión histórica el proceso de segregación social urbana de la ciudad de Santiago.

 La presentación del libro se llevará a cabo el próximo jueves 2 de agosto, a las 19:15 horas, en el Café Literario parque Balmaceda, Avenida Providencia 410, y será comentada por el arquitecto Miguel Lawner y el editor Dauno Tótoro.