Artistas emergentes exponen en MAC Quinta Normal

Pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones, conforman la sexta versión del Concurso Universitario Arte Joven, la exposición masiva de creadores emergentes más importante del país que, desde el 20 de julio, se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal (Matucana 464, Santiago).  

La inauguración, abierta a todo público, y premiación del certamen se realizó el pasado viernes 19 de julio a las 19.30 horas.

En esta versión del concurso, uno de los máximos referentes en la escena del arte emergente a nivel nacional, se presentaron lass obras de 22 estudiantes y 35 egresados de las carreras de Artes Visuales y Pedagogía en Artes Visuales del país, seleccionadas en torno a tres ejes temáticos: Pertenencias Críticas, Paisajes Inestables y Dilemas Temporales.

Loreto Bravo, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven, destaca que “esta exposición nos permite mirar qué están pensando artísticamente los y las jóvenes hoy presenciando la visión del mundo que les toca habitar.

Este certamen, es fundamental para nuestra misión, la de apoyar y ofrecer una plataforma de difusión a artistas nacionales emergentes en el ámbito de las artes visuales”.

En esta versión del concurso, postularon más de 300 proyectos los que fueron evaluados por un riguroso jurado integrado por el director del MAC, Francisco Brugnoli, la coordinadora de MAC sede Quinta Normal, Carola Chacón, la directora de la Galería Metropolitana, Ana María Saavedra y la coordinadora del área de artes visuales de BAJ Metropolitana, Ximena Zomosa.

El proceso, estuvo enfocado en la calidad artística y profundidad de las propuestas y tuvo como resultado la selección de los 57 artistas que son parte de la muestra.

Además, de la exposición, el concurso ofrece incentivos de formación a través de residencias artísticas nacionales e internacionales. Los ganadores de esta sexta versión fueron Claudio Letelier, en la categoría “estudiante”, quien será parte de una residencia en Comarca Contuy (Chiloé); y Dana May, en la categoría “egresado”, ganadora de una residencia en Kiosko Galería (Bolivia).

El Concurso Universitario Arte Joven de BAJ, iniciativa apoyada por el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y por el Ministerio de Relaciones Exteriores, se ha consolidado como un referente en la escena del arte emergente a nivel nacional. 

En sus anteriores versiones han postulado más de 2.000 artistas y sus muestras, han sido visitadas por más de 30 mil personas.

Los 57 Artistas seleccionados son:

Catalina Barrientos Barrientos - Manuel La Rosa Valladares - Diego Fuenzalida Reyes - Daniela Araya Sánchez - Daniela Véliz Carbullanca - Sofía Fermandois Barros - Paulina Martínez Marín - Katherina Oñate Potthoff - Juan Pablo Céspedes Rodríguez - Paulina Maass Vera - Tomás Valverde Díaz - Andrea Olea López - Pamela Palma Olguín - Pilar Ortega Andreo - María José Flores Pinto - Nicolás Cox Ascencio - Fernanda Monroy Fernández - Javiera Depassier Lavados - Rodrigo Castro Hueche - Marcelo Mardones Valdés - Dana May - Valentina Gaete Urrutia - Dhara Linsambarth Villalón - Germán Fuentes Aravena - María Constanza Reyes Malschafsky - María Cristina Gacitúa Mansilla - Joaquín Ceballos Muldman -   Paz Sandoval Fuentes - Eduardo Ortiz Ponce - Luan Krogh Campos - Ornella Bruno Canales - María Trinidad Barros Becker - Carla Tromben Siques - Natalia Montoya Lecaros - Daniel Aguilera Carrasco - Gustavo Álvarez Alvarado - Antonia Ruiz Murtagh - Fernanda Guajardo Quiñones - Connie Swaneck Santander - Claudio Letelier Rivera - Valentina Vargas Escobar - Katherine Henríquez Leal - María Soledad Ramírez Torres - Catalina Suazo Pavez - Amanda González Sandoval - Paula Boche Montecinos - Flakoporsel - María Ignacia Valdebenito González - Valentina Davidson Vargas- Estivalis Lorca- Luna Moraga Mardones - Ástrid Martínez Peña - Ámbar Cádiz Véliz - Francisca Parra Fernández - Samanta Nash Muñoz - Benjamín Carrasco Zapata - Martina Mella Yáñez.

La muestra podrá ser visitada de martes a sábado de 11 a 19h y los domingos, de 11 a 18h. 

 La entrada es liberada

Segundo Ciclo de Lecturas en el Parque Cultural de Valparaíso

Como parte de las actividades del Parque cultural de Valparaíso 2019 y enmarcado dentro del Ciclo de Lecturas del centro cultural porteño, este martes 23 de julio se reunirán los escritores José Arce, José Santana, Víctor Rojas Farías y Eric Carvajal.

La actividad ejecutada en conjunto con la Sociedad de escritores de Chile, filial Valparaíso (SECH), se realizará el día martes 23 de julio, a las 19:30 horas, en la sala de proyección y en esta oportunidad el género a tratar será el narrativo.

En la instancia se abarcará como temática la prosa y contará con la presencia del músico trovador, Claudio Martínez.

La entrada es liberada y comienza a las 19:30 horas.

Santiago Horror Film Festival abre convocatoria para músicos

En su segundo año, el encuentro para la creación del circuito audiovisual y artístico internacional sobre terror y fantasía, abrió las inscripciones para su versión 2019 con una gran novedad: el "Santiago Horror Video Music Award", una nueva categoría que se suma a la premiación del mejor "Largometraje" y "Cortometraje", respectivamente.

Este espacio que busca crear y compartir la pasión del género cinematográfico con cineastas, productores y distribuidores de todo el mundo, contará con actividades paralelas, exposiciones de artistas plásticos, ilustración, stands, merchandising, charlas, workshops, shows musicales en vivo y cosplayers del 2 al 5 de octubre.
 
Cabe recordar que en su versión inaugural, la competencia tuvo más de 600 cortos postulando desde todas partes del mundo.

Ernesto Zelaya de Insolito Perú comentó que “al jurado de la primera edición, e llamó mucho la atención la variedad de estilos, de contenido y la variedad de voces que se presentaron.

 Ningún corto se parecía al anterior y eso es bueno, me parece que denota que hay mucha creatividad, mucha variedad y hay muchos cineastas que quieren dar a conocer su voz. Estamos hablando de cortos de diferentes presupuestos, diferentes temáticas, diferentes estilos, etc. y eso me parece que habla muy bien del cine que se hace en Chile”.

Así mismo, el director de Visceral, Felipe Eluti, explica que en esta nueva oportunidad, “le gustaría ver cortos más originales, más jugados y ojalá, con más desapego al género que el año pasado, ya que el formato cortometraje da para experimentar mucho más. 

Estamos en el 2019, la idea es ver hacia dónde van los nuevos autores, las nuevas tendencias, considerando que el mundo cambia constantemente, sería hermoso que eso se refleje en algún cortometraje”.

En lo que respecta a la categoría "Videoclip", el jurado estará presidido por el experto en industria musical Juan Guillermo Carrasco (Evaluador del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio), el baterista Eduardo "Topo" Topelberg (ex Consejal de Ñuñoa) y el audiovisual de Libélula Post, Francisco Mena.

Para quienes, deseen postular en cualquiera de sus nominaciones, las bases del evento ya se encuentran disponible en www.santiagohorror.com  con plazo máximo de postulación para el 1° de septiembre de 2019.

Tita Parra presenta “Canciones porque estamos vivos”

Este sábado 20, Tita Parra, nieta de Violeta, autora, compositora e intérprete de música popular, presentará el concierto “Tita Parra Trío: Canciones porque estamos vivos”, junto a los músicos Greco Acuña (Percusión) y Saulo Cruz de Oliveira (Piano y Trombón) a las 16:00 horas en la sala Antar del Museo Violeta Parra. (Vicuña Mackenna 37, Santiago).

La artista presentará un espectáculo dedicado a su hijo Antar, a quien recuerda a nueve años de su partida con nuevas canciones que estarán contenidas en su próximo disco.

“En este viaje y movimiento incesante por la tierra, más allá de la vida y la muerte, de alegrías y pesares que van y vienen, estamos vivos, milagro día tras día. Cantamos para embellecer y celebrar la vida, para transformarla en mayor conciencia. Hacemos homenaje al pueblo Mapuche, a mujeres, profesores, estudiantes, luchadores incansables, a la tierra y los elementos. A Antar Parra y su bella presencia al pasar por este mundo”, explica Tita Parra.

Entrada liberada previa inscripción en www.museovioletaparra.cl. 

Publican historia del observatorio del Cerro San Cristóbal

El libro “Estrellas desde el San Cristóbal. La singular historia de un observatorio pionero en Chile (1903-1995)” de la historiadora Bárbara Silva acaba de ser publicado por Editorial Catalonia

En este libro la historiadora Bárbara Silva reconstruye con rigor y de manera muy amena los cientos de descubrimientos, aventuras y personajes asociados a este observatorio, hechos tan singulares que pueden servir de inspiración para una novela o una serie televisión.

Bárbara Silva, explica que “esta historia que comenzó como la Estación Austral del Observatorio Lick multiplica su interés y su atractivo, tal como los espejos del espectrógrafo multiplicaban los reflejos de esa ciencia. Entre gringos, latinos, científicos y políticos, entre modernidad y ciencia, entre tradiciones y patrimonios, se ilumina la historia de un pequeño observatorio en el hemisferio sur”.

Un día de otoño de 1903, el astrónomo norteamericano William H. Wright llegaba al puerto de Valparaíso, luego de cruzar los océanos con un enorme telescopio y todas sus piezas; un espectrógrafo, múltiples espejos e incluso, el domo que recubriría esta tecnología de vanguardia de la época.

Su viaje, tenía el objetivo de replicar el Lick Observatory, ubicado en California y así, indagar los astros que no eran visibles desde sus latitudes. Es así, como el distante Chile sería su hogar en los próximos años.

Difícil le resultaba imaginar a Wright, que la astronomía llegaría a ser, un siglo más tarde, una actividad de fundamental importancia en este pequeño país del fin del mundo y mucho menos, que su propio trabajo, sería una pieza clave en el desarrollo científico de los chilenos.

Se iniciaba así la construcción de un pequeño observatorio en Santiago, en lo alto del cerro San Cristóbal.

Más de cien años después, en 2010, el Observatorio Manuel Foster, como se llamaba entonces, adquiría la categoría de monumento histórico y consolidaba su carácter patrimonial en un país que se había levantado como un polo astronómico mundial.

Los detalles que alinean la historia que destina a Chile a estos astrónomos pioneros podría formar parte de la mejor novela de aventuras. En ese mismo registro de amenidad la autora nos presenta esta sólida investigación histórica que ilumina los orígenes de nuestra astronomía.

El cerro San Cristóbal —antiguamente Tupahue (en quechua: ‘Centinela’), ​ está ubicado en Santiago, la capital de Chile. Tiene una altitud de 880 msnm y una prominencia de 280 metros, es el segundo punto más alto de la ciudad, superado por el Renca.  El cerro se encuentra entre las comunas de Providencia, Las Condes y Vitacura teniendo a sus pies, al Barrio Bellavista.

El cerro San Cristóbal, que además de ser parte de un conjunto de montañas, junto a los actuales cerros Chacarillas, Los Gemelos y La Pirámide, dan forma al parque Metropolitano de Santiago, el parque urbano más grande de Chile y uno de los más grandes del mundo, ​ con aproximadamente 722 hectáreas de extensión.

El observatorio, Foster, como actualmente se le denomina, estuvo hasta fines de los años veinte, en manos de científicos estadounidenses y luego fue traspasado a la Universidad Católica de Chile siendo cerrado en 1995. Hoy el edificio y su cúpula se esconden bajo una tupida vegetación.

Estrellas desde el San Cristóbal, es parte de la Colección Ciencia & Vida, que coedita la Fundación del mismo nombre y Catalonia, con el objetivo de difundir el conocimiento científico desde sus más diversas especialidades a nivel masivo como un aporte a la comprensión, reflexión y acercamiento a las ciencias.

 Disponible en librerías de todo Chile, en nuestro sitio web www.catalonia.cl y en formato eBook en www.amazon.com

Proyecto “Cabo de Hornos” desembarca en la Posada del Corregidor

La Subdirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago y el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se han unido para realizar el proyecto “Cabo de Hornos”, iniciativa de extensión hacia la sociedad y de interacción entre organismos de educación superior vinculados con la formación artística.

A estas dos instituciones, se adhieren como patrocinantes el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado, la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica y Taller Bloc.

Inspirado en los relatos míticos en torno a la navegación del austral Cabo de Hornos, este proyecto reunirá, a través de una programación de exposiciones anuales, entre tres a cuatro muestras de parejas de artistas entre 2019 y 2023 en la Galería de Arte Posada del Corregidor (Esmeralda 749. Estación metro Plaza de Armas - Bellas Artes (L5), Santiago Centro).

La curatoría general del proyecto, ha seleccionado a treinta artistas que se distinguen por explorar, a través de la aventura y experiencia del lenguaje en sus producciones artísticas, en el “cómo” se enuncia lo que hace cada uno de ellos, procurando que el contenido actúe en complicidad con la forma.

Esta exploración deriva finalmente, en que la apariencia de las obras cobra una relevancia que es vital ya que concentran la voluntad en los procedimientos y los materiales de cada artista.

En este contexto, el martes 23 de julio a las 19:00h junto con el lanzamiento y presentación del proyecto, inaugura la primera dupla compuesta por Antonia Daiber e Ignacio Gumucio con las exposiciones “Aparecidos” y “De la boca para afuera” respectivamente. 

Gumucio reúne una serie de pinturas de marcada opacidad como él mismo presenta, en la que los personajes que aparecen traducen la exploración personal que ocurre en el taller en el momento del acto pictórico, pero en las que finalmente “las ideas se empataron y ya la pintura seca no distingue bien su lado interesado y menos su lado interesante”.

Por otro lado, Daiber presenta una serie de dibujos realizados en pastel y papel de lija, creando una serie de imágenes fantasmales que remiten a escenas cotidianas capturadas en cintas análogas de la década del ’40, los que oscilan entre su carácter figurativo y su presencia material.

Asimismo, tanto las instituciones como los artistas que reúne el proyecto Cabo de Hornos, harán sus aportes académicos hacia la comunidad, a través de una serie de actividades y encuentros para la difusión de lenguajes artísticos contemporáneos hacia las variadas audiencias que se reúnen en la Posada del Corregidor, compuesta por los vecinos, estudiantes, docentes y turistas que visitan la comuna.

Alice Munro retrata la vida de las mujeres.

¿Quién te crees que eres?, es el nuevo libro de Alice Munro en el cual, con su pluma imprescindible muestra la vida de las mujeres.   

Lumen presenta una extraordinaria colección de cuentos del premio Nobel de Literatura «A prender a sobrevivir, a pesar de la cobardía y la cautela, de los sustos y la aprensión, no es lo mismo que ser desdichado. Y, además, es interesante.»

En esta serie de historias entrelazadas, Alice Munro recrea el vínculo entre dos mujeres en el transcurso de casi cuarenta años, mostrando a la pragmática, desconfiada y a veces un tanto vulgar Flo y su hijastra, Rose, una chica torpe y tímida pero cuya ambición, la empuja a dejar atrás sus raíces y emprender su propio camino.

Cuento a cuento, pincelada a pincelada, la gran maestra del relato nos envuelve dentro de una narración que fluye como una novela y a la que consigue dotar de profunda emoción y trascendencia. 

Alice Munro creció en Wingham (Ontario) en el seno de una familia de granjeros y estudió en la Universidad de Western Ontario.

Es autora de doce volúmenes de relatos, tres antologías y una novela.

Sus cuentos han aparecido en revistas como The New Yorker,The Atlantic Monthly y The Paris Review, y han sido traducidos a trece idiomas.

 A lo largo de su dilatada trayectoria ha recibido numerosos galardones y en 2013, recibió el Premio Nobel de Literatura por «su maestría en el arte del relato». 

Lumen ha publicado La vida de las mujeres, Demasiada felicidad, Mi vida querida, la selección de sus mejores cuentos que ella misma compiló bajo el título Todo queda en casa, y ¿Quién te crees que eres? 

Con teatro musical familiar promueven una sana convivencia

En el marco del Festival Internacional de Teatro Familiar (FAMFEST), la compañía de artes escénicas para la infancia “Volantín” presentará, del 25 al 28 de julio en el Teatro Mori del mall Plaza Vespucio, “Despierta Bello Barrio”.

Elenco de la obra integrado por Daniela Guzmán, Óscar Latorre, Matías Muñoz, Tamara Pizarro, Alexis Obreque, Valeria Bahamondes, Claudia Trigo, María Ignacia Egaña, Rocío Nudman, Fernanda Rojas, Brandon Canales y Cristóbal Orellana da vida a una historia en la cual, a través de la música y el teatro, aborda el fenómeno migratorio, la multiculturalidad y la no discriminación.

Con una duración de 50 minutos, la obra narra la llegada de Haumaru, una tortuga contadora de historias, al cité Bello Barrio, mágico lugar habitado por animales provenientes de distintos lugares de Chile y América Latina.

Con cuentos y canciones, Haumaru enseñará a sus nuevos vecinos que, desde sus diferencias, pueden aprender a convivir en un entorno de armonía y amistad.

“Estamos muy motivados de estrenar nuestra nueva obra en FAMFEST, porque representa el mejor escenario para amplificar el mensaje que inspira ‘Despierta Bello Barrio’, que es el de la amistad, el de superar nuestras diferencias e identificarnos como parte de un mismo mundo”, detalla Daniela Guzmán, autora junto a Rafael de la Reguera de la pieza teatral.

“Quisimos dotar el relato de la tortuga protagonista con elementos que consideramos fundamentales en la formación de las nuevas generaciones, y acompañarlo por coreografías y música inspiradas en una reflexión sobre la multiculturalidad de Chile y de nuestro vecindario latinoamericano”, agrega Daniela Guzmán.

“Despierta Bello Barrio” es un montaje financiado por FONDART Regional, Convocatoria 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y forma parte de los cinco estrenos que trae este año la cartelera de FAMFEST, festival organizado desde 2008 por Centro Mori. durante las vacaciones de invierno. Actualmente es el único festival de teatro familiar profesional en Chile y a nivel sudamericano.

Volantín, es una compañía de artes escénicas para la infancia con cinco años de trayectoria nacional e internacional, que desarrolla espectáculos educativos y entretenidos para toda la familia, en los que, integrando distintos lenguajes artísticos, han llevado a diversos escenarios obras que mezclan danzas, cuentacuentos, música de su autoría, teatro y poesía en las que invitan a niños y niñas a aprender sobre la cultura tradicional y la diversidad cultural de Chile y el continente.

En todas ellas buscan promover valores como el cuidado del medioambiente, la amistad, el hogar, las relaciones afectivas saludables y el respeto de los pueblos originarios, entre otras temáticas.

Entre 2012 y 2018 Volantín ha recibido diversos reconocimientos y apoyos desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, lo que ha permitido el desarrollo y financiamiento de dos discos de música infantil, el montaje de dos obras teatrales y la realización de giras dentro y fuera de Chile. En 2015 la compañía fue nominada a los premios Pulsar de la Música Chilena en la categoría “Mejor Artista Infantil”, por su primer disco, y se encuentra nuevamente nominado por su segunda producción discográfica.

Las funciones de la obra serán del jueves 25 al domingo 28 de julio, a las 17.00 hrs. Los valores de las entradas son de $6.000 general, $3.500 estudiantes y tercera edad y $3.000 niños.

Pueden adquirirse directamente en la boletería del teatro o en https://famfestchile.cl/event/despierta-bello-barrio/

Exponen obras de Graciela Sacco en Museo de la Memoria

Tres obras de la fallecida artista argentina Graciela Sacco se presentarán en el Museo de la Memoria y los DD. HH (Matucana 501, Metro Quinta Normal, Santiago), como parte de la BIENALSUR 2019, la segunda edición del evento de arte contemporáneo más destacado de Argentina a nivel internacional.

Las obras ¿Quién fue?, Ojos y T4 son las que se exhibirán entre el 19 de julio y el 04 de agosto con entrada gratuita al público.

 Presencias es el nombre de la exposición de obras de Graciela Sacco que se exhibirá en la explanada y en la sala audiovisual del Museo de la Memoria como parte del recorrido que BIENALSUR que hará por diferentes ciudades de Chile mostrando el trabajo de reconocidos artistas.

 Sacco recibió numerosos premios tales como Artista del año, por la Asociación Argentina de Críticos (2001), el Premio Konex (2002-2012), entre otros.

 Además, publicó una gran cantidad de libros sobre sus obras, que al igual que su trayectoria han sido destacados en el medio artístico mundial y hoy, su trabajo es parte de colecciones internacionales en importantes instituciones tanto públicas como privadas.

La trayectoria de la artista argentina se enmarcó principalmente en la fotografía, video e instalación.

En sus trabajos, ella utilizaba la luz y la gráfica que, al contemplar las obras, invitan a reflexionar sobre asuntos políticos y sociales. Aquella materialización de las ideas e instalación de conceptos, han construido una fuerte identidad en el trabajo de la artista, que le dio el reconocimiento internacional.

 Bajo la curaduría de Diana Wechsler del equipo de BIENALSUR, Presencias, aborda el tema de los tránsitos, las migraciones y los destierros. Son afirmaciones, que refuerzan la incertidumbre, cuestionan las posiciones entre “nosotros” y los “otros”, rebaten cualquier certeza construida durante siglos sobre los modos de control de espacios y territorios.

 En ¿Quién fue?, Sacco utiliza un dedo acusador impreso en distintas superficies y ubicados en diferentes lugares del espacio público (ventanales, muros, zonas de paso), con la certeza de que la experiencia de tránsito de cada uno de los sujetos que camina por los distintos espacios es singular, subjetiva y se ubica, en el tiempo actual de cada espectador.

Por eso, esta acción se sitúa en un presente continúo, actualizándose en la mirada de cada uno de ellos.

 “Ojos”, por su parte, fue una obra inaugurada por la artista en Venecia, donde colocó ojos de “extranjeros” por toda la ciudad sobre muros, columnas, puentes, escaleras, pasajes, etc,  ojos sobre acrílico que interpelan, sorprenden o interrogan a quienes los enfrentan.

Finalmente, T4 corresponde a una videoinstalación filmada en la estación madrileña del mismo nombre, en la que se ven las sombras de gente que transita en un loop infinito.

Todas estas obras podrán ser vistas en distintos espacios del Museo de la Memoria, entre el 19 de julio y el 04 de agosto. La entrada es liberada.

“Cumpleaños del Alerce Mayor”.

Un buen panorama familiar para las vacaciones de invierno es lo que promete convertirse, un nuevo concierto de la Temporada Musical 2019 de la U. San Sebastián, que esta vez apunta a los niños, a través de una cantata protagonizada por Carolina Nissen, en compañía del Ensamble MusicActual, bajo la dirección artística de Sebastián Errázuriz.

El concierto, está inspirado en la Flora y Fauna de Chile y es la historia de una llama que emprende viaje para conocer y celebrar a uno de los seres más longevos del planeta, el milenario alerce.

En su viaje entablará amistad con distintos animalitos (todas especies propias de nuestro país), aunque no todo será como esperaba.

A través de esta obra se espera que los niños, niñas y adultos conozcan, valoren y sientan la necesidad de proteger el valioso patrimonio que tenemos. 

La composición, voz principal y narración está a cargo de Carolina Nissen, mientras que las voces y dramatización serán de Valeria Marmentini y Verónica Soffia.

La cantata además contará con las ilustraciones y animaciones de Magdalena Lea-Plaza, y los arreglos de Marcelo Vergara.

Este concierto será el próximo sábado 20 de julio, a las 19:00 horas en el Aula Magna del Campus Bellavista de la Universidad San Sebastián.

La entrada es liberada