Taxidermia del Afecto estrena en Teatro Biobío tras proceso creativo interdisciplinar

 La obra interdisciplinaria Taxidermia del Afecto, primera creación escénica de Plataforma La Lengua, tendrá su estreno a través de una minitemporada en Sala de Cámara del Teatro Biobío, desde el 28 al 31 de octubre.

 La primera fecha se enmarca en la programación del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT 2026, el miércoles 28 de octubre, a las 19:30, de manera gratuita. Le siguen las funciones del 29, 30 y 31 de octubre, a las 20:00 horas, también en Sala de Cámara, como parte de la cartelera del espacio cultural regional. Entradas ya disponibles vía ticketplus. 

Dirigida por Sebastián Chandía Chiappe, la inédita pieza, experimental en lenguaje y formato, reúne a nueve reconocidos intérpretes de danza y teatro de la región del Biobío, para explorar cómo la vida digital, el individualismo y las crisis contemporáneas transforman la manera en que nos relacionamos con nosotros/as mismos/as, con los demás y con nuestros particulares entornos. 

¿Cómo se construyen hoy los vínculos en un contexto marcado por crisis políticas, territoriales, climáticas e identitarias, y por la presencia constante de las tecnologías en la vida cotidiana? 

“La realidad, de cierta manera, tenía más fuerza al ser registrada que contemplada. Nuestra percepción estaba mediada por un aparato para compartirla, pero también por una necesidad creciente de representar la propia identidad y el individualismo”, comenta Sebastián Chandía sobre los pulsos detrás del proceso creativo que nace de una observación sobre un hábito cada vez más común “grabar una experiencia con el celular para compartirla, en vez de simplemente vivirla o contemplarla, gesto ha cambiado la forma de mirar el mundo y de relacionarnos con los demás”, complementa. 

Taxidermia es, hoy, una política de los afectos. 

En escena, ocho cuerpos intentan comprender el mundo virtual desde sus propios imaginarios y experiencias. La aparición de una niña, de la que no se sabe de dónde viene, fractura el espacio y obliga al grupo a detenerse, mirar hacia afuera y cuestionar sus formas de relacionarse. 

A partir de esa irrupción, la propuesta recorre el despertar del afecto, sus crisis y la dificultad de sostener vínculos en un contexto marcado por la vida digital y el individualismo. 

“Los cuerpos pasan por procesos de desafección, pero hoy les cuesta mucho más afectarse. Esa afección se entiende desde el propio relato y la construcción del yo, y no desde la construcción del colectivo”, señala el director.

La propuesta se construye desde un cruce de estrategias entre danza y teatro, proponiendo al público una experiencia interactiva desde lenguajes contemporáneos. 

Más que sumar disciplinas de manera paralela, el elenco integrado por Natalia Figueroa, Natalia Jorquera, María José Bretti, Camila Contreras, David Dinamarca, Francisco Cancino, Rodrigo Mella, Evelyn Martínez y Cristóbal Troncoso, trabaja con diferentes imágenes, textos, gestos y unas partituras de acciones para generar un lenguaje escénico propio. 

La creación incluye diseño sonoro de Cristian Reinas, diseño escénico de Katiuska Valenzuela, producción de Paulina Barrenechea, asistencia de producción de Lucas Venturelli, difusión de Cote Gonzeta y diseño y fotografía de Sebastián Jaramillo. 

El proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Fomento de las Artes Escénicas 2026, en la Convocatoria de Creación y Producción de Montajes Escénicos Interdisciplinar del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La mini temporada de estreno de “Taxidermia del Afecto” inicia el 28 de octubre, a las 19:30, en el marco de la programación del Festival Internacional de Danza LOFT “Epicentro(s) del Afuera” y, continúa, con las fechas del 29 al 31 de octubre, a las 20:00 horas, en Sala de Cámara del Teatro Biobío. Las entradas están disponibles en https://ticketplus.cl/events/taxidermia-del-afecto 

Si deseas conocer más de este proceso creativo de “Taxidermia del Afecto” y detalles del estreno, puedes acceder a las redes sociales de Plataforma La Lengua en @plataforma_la_lengua 

COORDENADAS

Función con tickets gratuitos: miércoles 28 de octubre, 20:00 h, en el marco del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT 2026. Funciones con tickets: jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de octubre, a las 20:00 horas.Tickets en www.teatrobiobio.cl

Lugar: Sala de Cámara de Teatro Biobío.Duración: 50 minutos.Público recomendado: mayores de 13 años.Valores: general $7.000; estudiantes y tercera edad $5.000.

Inauguran en Puerto Varas la exposición fotográfica “Ciencia Antártica y Cambio Climático”

 Con el objetivo de acercar los misterios y desafíos del Continente Blanco a la comunidad de la Región de Los Lagos, el Servicio Nacional de Geología y Minería (Sernageomin) y el Instituto Antártico Chileno (INACH) inauguraron la exposición fotográfica denominada “Ciencia Antártica y Cambio Climático” en la ciudad de Puerto Varas en el Centro de Arte Molino Machmar.

La exhibición ofrece un fascinante recorrido visual compuesto por capturas del territorio antártico. A través de estas imágenes, los asistentes pueden admirar la rica biodiversidad polar, animales antárticos en su hábitat natural y retratos que destacan la invaluable labor de los científicos y científicas chilenas realizando ciencia en uno de los entornos más extremos del planeta.

La ceremonia de inauguración tuvo un marcado sello educativo, protagonizado por la destacada Dra. Dally Noll, investigadora de la Universidad de Los Lagos. 

Durante la jornada, la especialista dictó una charla enfocada en los pingüinos y la genética, acercando de manera didáctica los avances de sus investigaciones a los asistentes.

Al respecto, el geólogo Paul Duhart, representante de Sernageomin, destacó el valor de este espacio para la difusión del conocimiento: "La exposición ‘Ciencia Antártica y Cambio Climático’ ha comenzado a recibir la visita de grupos de estudiantes, quienes han manifestado un gran interés por conocer las características del continente antártico, su clima extremadamente frío, los efectos de la radiación solar, el cambio climático y su biodiversidad".

Asimismo, Duhart recalcó el rol estratégico de este tipo de instancias culturales. "Esta exhibición contribuye a fortalecer el conocimiento sobre la importancia de la Antártica y las diversas líneas de investigación que Chile impulsa en el territorio, promoviendo además un vínculo directo entre la ciencia y la comunidad".

Además de la muestra fotográfica, el espacio cuenta con un espacio de lectura con material bibliográfico de temas antárticos de autoría del INACH, y con una imponente maqueta del continente, generada con plástico reciclado, y que fue parte de la muestra “Horizonte Antártico” organizada por la Biblioteca del Congreso Nacional.

La exposición se mantiene abierta como un panorama imperdible para familias, estudiantes y turistas que deseen comprender de cerca cómo el cambio climático está afectando el sur del mundo y cómo la ciencia chilena trabaja para entender y proteger este ecosistema vital.

ZOFRI S.A. abre nuevos espacios para las artes escénicas con la función de “Pionero” en FINTDAZ 2026

 Una historia de misterio, curiosidad y secretos escolares llegó al Gran Festival FINTDAZ 2026 con la presentación de *Pionero*, de la compañía Candilejas, proveniente de Santiago de Chile. La función se realizó el pasado domingo 18 de octubre, en el Salón Raúl Cámara del Edificio Convenciones de ZOFRI S.A., gracias a la apertura de nuevos espacios para el desarrollo y la difusión de las artes escénicas en la región de Tarapacá.

La 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y forma parte de las actividades del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La iniciativa además cuenta con recursos del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Ley de Donaciones Culturales, y del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

La obra relata la historia de Alberto, un estudiante que siempre es el último en ser retirado del colegio por su despistado padre. 

Sin embargo, lo que comienza como una espera habitual se transforma en una misteriosa investigación cuando Patricia, su profesora de Historia, convierte esos momentos en una oportunidad para descubrir qué ocurre dentro de la sala de clases. 

La posibilidad de que una de sus compañeras esconda un gran secreto despierta la curiosidad de Alberto, quien está dispuesto a llegar hasta el fondo del enigma.

Vinculación

La presentación formó parte de la programación del Gran Festival, etapa de la edición número 19 del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que se desarrolla entre el 13 y el 25 de octubre de 2026. En este contexto, la colaboración con ZOFRI S.A. adquiere especial relevancia al ampliar las posibilidades de exhibición de espectáculos y sumar nuevos escenarios para el encuentro entre las compañías artísticas y la comunidad.

La vinculación entre ambas instituciones representa una oportunidad para fortalecer el compromiso del sector privado con la cultura, poniendo en valor la apertura de espacios que permitan diversificar la programación y acercar distintas expresiones escénicas a públicos cada vez más amplios.

Al respecto, el director de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, destacó la importancia de generar alianzas estratégicas para dar continuidad al trabajo cultural en la región. “Este tipo de alianzas son fundamentales para continuar acercando el teatro, la danza y el circo a la comunidad. 

Agradecemos especialmente la disposición de ZOFRI S.A. por fijarse en FINTDAZ como una iniciativa cultural a la que pueden apoyar, abriendo sus espacios y contribuyendo a que más personas tengan la oportunidad de encontrarse con las artes escénicas”.

Por su parte, Edgardo Fierro Müller, gerente de Comunicaciones y Relacionamiento, indicó que “en ZOFRI entendemos que nuestro compromiso con la región va más allá de la actividad comercial. Por eso, buscamos fortalecer nuestros vínculos con la comunidad a través de alianzas con organizaciones como FINTDAZ, facilitando nuestros espacios y apoyando iniciativas que enriquecen la vida cultural de Tarapacá. Queremos seguir generando oportunidades de encuentro y colaboración que contribuyan al desarrollo de Iquique y las personas”.

De esta manera, la participación de ZOFRI S.A. en el Gran Festival FINTDAZ 2026, reafirma el valor de la colaboración entre instituciones culturales y empresas para impulsar el desarrollo artístico, ampliar el acceso a la cultura y generar nuevas oportunidades para la circulación de espectáculos en Tarapacá.

Con esta función, FINTDAZ continúa consolidándose como una plataforma de encuentro e intercambio artístico, promoviendo el trabajo de compañías nacionales y fortaleciendo los vínculos que hacen posible llevar el teatro, la danza y el circo a distintos espacios de la región.

Toda la programación del evento cultural es gratuita y se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

Una historia de amor para hablar de los caminos hacia la familia

 ¿Cómo explicarle a un hijo o hija que existen muchas formas de llegar a ser familia? Esa fue la pregunta que motivó a Andrea Ruiz de Arechabaleta y Francisco Nicolás a escribir Otra forma de tenerte, un cuento infantil inspirado en su propia experiencia como padres y concebido como una herramienta para conversar con los niños sobre la ovodonación y los distintos caminos que pueden llevar al nacimiento de una familia. 

La historia sigue a una pareja de adorables chucaos que sueña con tener un pollito, pero que, después de intentarlo sin éxito, debe emprender un nuevo camino: la “huevitodonación”. 

Ambientado en los bosques de Chiloé y protagonizado por fauna nativa como chucaos, huillines, chunchos y pudúes, el relato transforma un proceso complejo en una historia tierna, lúdica y cercana, pensada para ser leída en familia. 

La obra nació de una experiencia profundamente personal. Andrea, médica internista y nefróloga, y Francisco, licenciado en Historia y cientista político, atravesaron un proceso de fertilización asistida que finalmente los llevó a la ovodonación, logrando así concebir a su hija Jacinta. 

Al buscar una manera adecuada de contarle a su hija su propia historia, descubrieron que existía muy poca literatura infantil que abordara directamente este tema. Así nació la idea de crear un cuento que pudiera acompañar no solo a su familia, sino también a otras que hubieran recorrido caminos similares. 

Más que explicar un procedimiento médico, Otra forma de tenerte busca abrir una conversación sobre el origen, la identidad y el amor familiar. Sus autores quisieron transmitir el mensaje de manera directa, sin esconder el proceso detrás de metáforas difíciles, pero utilizando la ternura y el juego como herramientas para abordar un tema que puede ser emocionalmente complejo para niños y adultos. 

La historia también busca trascender la ovodonación y presentar este camino como una de las múltiples formas en que las familias pueden construirse. En ese sentido, el cuento propone una mirada amplia sobre la diversidad familiar y pone el amor como elemento central de ese recorrido. 

El vínculo de los autores con Chiloé fue otro elemento fundamental para construir la obra. Ambos son de Santiago, pero pasan buena parte de su tiempo en la Isla Grande de Chiloé, cerca del lago Tarahuín. Andrea, además, es aficionada a la observación de aves y conocedora de la fauna nativa, por lo que decidieron trasladar la historia a los bosques del sur de Chile y convertir a sus animales en protagonistas. 

Con ilustraciones de Sol, el libro incorpora además un pequeño “reparto de actores” que presenta a los animales del cuento fuera de sus personajes, con el propósito de acercar a los lectores a la fauna nativa y fomentar el cuidado de los bosques y ecosistemas que forman parte del escenario de la historia. 

Otra forma de tenerte es, finalmente, un cuento sobre una familia que buscó todos los caminos posibles hasta encontrarse. Una historia pensada para leer acurrucados, abrir conversaciones y transmitir a niños y niñas que, aunque existan distintas maneras de llegar a ser familia, hay algo que permanece en el centro de todas ellas: el amor. 

¿Qué pasa cuando sobrevivir ya no es suficiente?

 Raimundo Alcázar transforma su propia historia en un llamado a dejar de resistir y comenzar a vivir 

Durante años, Raimundo Alcázar aprendió a seguir adelante. Trabajar, cumplir responsabilidades, cuidar de los demás y resolver problemas incluso cuando las circunstancias exigían más de lo que podía entregar. Hasta que comprendió que resistir no necesariamente significaba estar bien.

 De esa pregunta nace Cuando ya no alcanza con resistir, un libro profundamente personal en el que el autor reconstruye su historia para explorar las heridas, decisiones y aprendizajes que pueden marcar la forma en que una persona enfrenta la vida. 

Nacido en Quilpué, Alcázar es Ingeniero en Marina Mercante y actualmente se desempeña como Jefe de Máquinas, una profesión desarrollada durante años en el mar y marcada por la disciplina, la responsabilidad y la capacidad de resolver situaciones complejas. 

También es padre, estudiante de Psicología y escritor, tres dimensiones que confluyen en una obra que no busca entregar fórmulas para vivir, sino abrir un espacio de reflexión sobre la propia historia. 

El libro recorre una infancia atravesada por la ausencia, una adolescencia endurecida por la calle y una adultez construida desde la disciplina. Sin romantizar el dolor ni ofrecer respuestas fáciles, el autor se detiene en aquellas experiencias que durante años simplemente cargó consigo y que, a través de la escritura, comenzó a comprender de otra manera. 

El resultado es un testimonio de reconstrucción personal que plantea una premisa fundamental: el pasado puede explicar muchas de nuestras conductas, pero no necesariamente determina nuestro futuro.

 La obra nació, precisamente, como un ejercicio privado. Alcázar comenzó a escribir sin intención de publicar, intentando ordenar pensamientos, pérdidas, errores, relaciones y decisiones. 

En ese proceso descubrió que muchas de las preguntas que se hacía también podían pertenecer a otras personas: ¿por qué repetimos ciertas conductas?, ¿cuánto de lo que hacemos responde realmente a lo que queremos y cuánto a lo que aprendimos que debíamos ser?, ¿qué ocurre cuando seguir funcionando hacia afuera ya no significa estar bien por dentro? 

Inspirado por autores como Viktor Frankl, Eckhart Tolle, Marco Aurelio y Ryan Holiday, entre otros, el autor construye una narración sobria y reflexiva que pone especial énfasis en la responsabilidadpersonal.

 Uno de los desafíos centrales de su proceso fue precisamente aprender a distinguir entre aquello que no estaba bajo su control y las decisiones y reacciones de las que sí debía hacerse responsable. 

Cuando ya no alcanza con resistir no pretende decirle al lector cómo debe vivir ni presentarse desde la perfección. Su propuesta es más íntima: acompañar a quienes sienten que llevan demasiado tiempo sobreviviendo y necesitan detenerse para volver a preguntarse qué quieren hacer con su historia. 

En sus páginas, la transformación no aparece como una solución inmediata, sino como un proceso que comienza cuando una persona se atreve a mirarse con honestidad. 

Así, Raimundo Alcázar convierte una memoria personal en una invitación colectiva a cuestionar aquello que muchas veces confundimos con fortaleza. 

Porque hay momentos en que continuar resistiendo deja de ser una muestra de valentía y se convierte en una señal de que quizás ha llegado el momento de detenerse, comprenderse y comenzar a construir una vida con verdadero sentido.

¡Temporada siniestra 2026 vuelve en semanas previas a Halloween en “exclusiva” en Cinemark!

 La temporada más tenebrosa del año, está de vuelta con una selección solo para valientes que incluye lo mejor del terror de ayer y hoy, en una celebración que se desarrollará en Cinemark, con funciones desde el 15 de octubre y hasta el 4 de noviembre, con las películas más terroríficas de todos los tiempo, como: “El Exorcista”, “Pesadilla en Elm Street”, “La Noche de la Expiación”, con estrenos y reestrenos desde el jueves 22 de octubre, como: “Clayface”, “Obsesión”, “Terror en el Amazonas”, “El Exorcista del Papa”, el estreno de la cinta chilena “Kalkutun”, y con largometrajes de suspenso con funciones desde el 29 de octubre, como: “Estación Zombie”, “Los Otros” y “Jóvenes y Brujas”.

Así, déjate sorprender este Halloween con la mejor programación de misterio y terror, con la parrilla programática, que incluye algunas producciones en versión remasterizada, considera funciones en los complejos Cinemark ubicados desde Arica a Osorno.

Recordemos que las entradas para “TEMPORADA SINIESTRA en Cinemark” puedes comprarlas en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, en https://www.cinemark.cl/siniestra  y usando el código SINIESTRA, adquiere tus entradas para “TEMPORADA SINIESTRA en Cinemark” en Sala tradicional 2D a $3.300 

¡Ven y vive el Terror!

El mapuzugun se fortalece entre los niños y jóvenes de La Araucanía con apoyo de CONADI

 Con una alta convocatoria que reunió a comunidades educativas, educadores tradicionales, autoridades y familias de diversos territorios de La Araucanía, se realizó en la Plaza Manuel Recabarren de Temuco el "Encuentro de las Infancias para la Revitalización del Mapuzugun".

 La iniciativa regional, impulsada por la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI) en coordinación con la Mesa de Educación Intercultural de La Araucanía, tuvo como objetivo principal promover el rescate, preservación y transmisión del mapuzugun y la cosmovisión mapuche en las nuevas generaciones. 

La jornada se inició con un Llellipun, ceremonia tradicional encabezada por la machi Jéssica Huentemil Huentecura y los participantes del evento. Posteriormente, se dio paso al acto protocolar que incluyó un relato sobre el contexto sociohistórico de la revitalización lingüística en la región, saludos de autoridades de Gobierno y las presentaciones culturales de Epew (por parte de JUNJI) y de estudiantes de la Escuela Darío Salas. 

El mapuzugun es más que una lengua 

Respecto al desarrollo de la jornada, la Subdirectora Nacional Sur (s) de CONADI, Carol Gibson Tepper, destacó la importancia de abrir estos espacios educativos y comunitarios. “Estamos muy felices de haber congregado una enorme cantidad de niños y adolescentes en lo que es el Encuentro de las Infancias para la Revitalización del Mapuzugun", señaló la autoridad, añadiendo que “esta instancia nos llena de orgullo, ya que el mapuzugun es muy importante para el pueblo mapuche, porque no solamente es una lengua, sino que involucra tradiciones, cultura y valores que están arraigados en el pueblo mapuche y que debemos fortalecer y revitalizar." 

Por su parte, Benjamín Ruiz Pineda, alumno del Liceo Pablo Neruda que asistió a la actividad, valoró el impacto formativo de la iniciativa: "Yo creo que esta actividad que se está haciendo es bastante importante y creo que vale la pena estar en esta instancia porque así nos hace conocer más sobre nuestra cultura y nos hace saber más de nosotros mismos. A la vez, creo que es una instancia de sociabilidad bastante buena entre diferentes culturas, porque un país sin cultura no tiene identidad”, indicó. 

En tanto, la Consejera Nacional ante CONADI, Karen Manson Fonseca, agradeció la invitación a la jornada y enfatizó en la necesidad de dar continuidad a estos apoyos: “Estamos acompañado a los niños y jóvenes que participan de este encuentro, conociendo exitosas experiencias de enseñanza – aprendizaje de mapuzugun, y esperamos que como CONADI podamos seguir apoyando a nuestros niños y a nuestros jóvenes, ya que es fundamental para nuestra lengua que exista un apoyo nacional, para todos los pueblos originarios y también como pueblo mapuche." 

Módulos interactivos y diálogo intercultural 

Durante el evento, los asistentes y autoridades recorrieron al menos 10 módulos atendidos por organizaciones y cultores indígenas, quienes expusieron metodologías innovadoras, materiales pedagógicos y procesos de inmersión lingüística y educación comunitaria dirigidos a la infancia y juventud.

 Uno de los hitos centrales de la actividad fue el lanzamiento oficial de la Guía Universal de Mapuzugun (nivel básico), iniciativa desarrollada bajo el alero del programa de Difusión y Fomento de las Culturas Indígenas de la Subdirección Nacional Sur de CONADI. 

En la jornada participaron activamente delegaciones del Servicio Local de Educación Pública Costa Araucanía (SLEPCA), jardines infantiles de la Municipalidad de Temuco, jardines JUNJI, estudiantes de la carrera de Técnico de Nivel Superior en Lengua y Cultura Mapuche, además de niños y jóvenes pertenecientes a los nidos lingüísticos de la región. 

El encuentro finalizó con una muestra gastronómica e hito de convivencia con pertinencia cultural, consolidando redes de colaboración entre comunidades, redes escolares e instituciones dedicadas al fomento de la lengua y el patrimonio mapuche.

Orquesta Filarmónica de Temuco presenta su octavo concierto de Temporada “Un Canto por la Paz”

 Una invitación a encontrarse a través de la música y a reflexionar sobre la paz, la memoria y la convivencia, propone el octavo concierto de la temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Temuco “Un Canto por la Paz”, obra central de la velada que se realizará este viernes 23 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”, bajo la dirección como invitado del compositor chileno Carlos Zamora Pérez.

La jornada reunirá a la Filarmónica con el Coro del Teatro Municipal de Temuco, dirigido por Daniel Farías, y la mezzosoprano invitada Cecilia Barrientos Covacich. Juntos darán vida a una obra sinfónico-coral basada en un texto escrito especialmente por la poeta chilena Lorena Garrido, en el que la fragilidad humana y el dolor se entrelazan con el cuidado de la Tierra y la esperanza de un mundo más unido.

El concierto se enmarca en octubre, mes en que se conmemora el Día de la Música y los Músicos Chilenos en homenaje al natalicio de Violeta Parra. En este contexto, el Teatro Municipal de Temuco abre su escenario a un programa íntegramente dedicado a obras de un compositor nacional, acercando al público a la creación chilena contemporánea y a sus vínculos con nuestra identidad cultural.

El director invitado Carlos Zamora, extendió la invitación para asistir a esta velada “quiero invitarles para este viernes 23 de octubre a las 20 horas en el Teatro Municipal Camilo Salvo de Temuco, donde vamos a interpretar junto a la Orquesta Filarmónica mi Segunda Sinfonía, una pieza escrita especialmente para este concierto.

También, junto a la mezzosoprano solista Cecilia Barrientos, interpretaremos ‘El Sermón de la Montaña’ y cerraremos la noche con la interpretación de mi cantata ‘Un Canto por la Paz’, una pieza basada en texto de la poetisa chilena Lorena Garrido, que recorre temas como la tolerancia, el respeto a la naturaleza y a la diversidad.

 Se nos suma para la interpretación de esta pieza el Coro del Teatro Municipal de Temuco. Así que espero verte el 23 de octubre, entonces, a las 20 horas en el Teatro Municipal Camilo Salvo”, sostuvo.

En este concierto, el público de Temuco podrá conocer una cantata que invita a mirar los desafíos de la convivencia desde la sensibilidad de la música y la poesía. A través de sus cinco secciones: “Aylan”, “Éramos felices sin saberlo”, “Oración por Ghea”, “Canto a la Paz” y “Canto por la unidad”, la Filarmónica, el Coro y la solista conducirán un recorrido que transita del dolor y la fragilidad humana hacia la esperanza, el respeto y la unidad.

La cantata reúne diez números musicales en los que confluyen distintas sonoridades y ritmos del folclore chileno y latinoamericano, hasta culminar en un “Aleluya” que reafirma su mensaje de paz.

 La interpretación conjunta de los elencos y Cecilia Barrientos permitirá al público acercarse a una creación donde la palabra y la música invitan a reflexionar sobre la convivencia, el cuidado de la naturaleza y los derechos humanos.

De Londres a Temuco

Radicado en Londres, Carlos Zamora Pérez se desempeña como secretario administrativo del Departamento de Composición de la Royal Academy of Music y dirige el coro Southbank Singers, en York.

Su visita a Temuco lo reunirá con los elencos locales para conducir un programa de su autoría, que incluye también un estreno concebido especialmente para esta ocasión.

La primera parte del concierto comenzará con su Sinfonía Nº 2, compuesta este 2026 y financiada por su Club de Mecenas. Sus cuatro movimientos “Paisaje”, “Zamba”, “Danza Ritual” y “Final” evocan sonoridades del altiplano, referencias al kultrún mapuche y ritmos latinoamericanos, expresiones que dialogan con el vínculo del autor con las culturas originarias y el territorio.

Con este concierto el Teatro Municipal de Temuco invita a la comunidad a celebrar la creación musical chilena y a compartir una experiencia en la que música y poesía abren un espacio para escuchar, reflexionar y reconocerse en aquello que nos une.

Las entradas están disponibles en teatromunicipaltemuco.cl y en Ticketplus.cl.

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para proyectos interdisciplinarios que integren la delegación cultural de Chile en la Feria del Libro de Frankfurt 2027

 La Feria del Libro de Frankfurt 2027, que se desarrollará entre el 6 y el 10 de octubre del próximo año, es el principal encuentro de la industria editorial a nivel mundial y una de las plataformas de mayor visibilidad internacional para la proyección cultural de un país.

Más allá del ámbito editorial, entre octubre de 2026 y octubre de 2027, Chile desplegará un Programa Artístico y Cultural en Alemania, desarrollado en colaboración con instituciones y espacios culturales estratégicos de este país, que contempla aproximadamente 25 actividades —entre exposiciones, conciertos, festivales, residencias, coproducciones y encuentros profesionales— en diferentes ciudades.

 Objetivo de la convocatoria

La convocatoria Programa Cultural Invitación de Honor de Chile a la Feria de Frankfurt 2027 – Línea Interdisciplinas tiene por objetivo financiar total o parcialmente la participación y representación oficial de proyectos artísticos interdisciplinarios chilenos en Frankfurt, Alemania, en el marco de la participación de Chile como País Invitado de Honor en la Frankfurter Buchmesse 2027.

Se busca promover propuestas que establezcan cruces significativos entre las prácticas artísticas y otros campos del conocimiento, como las ciencias y las tecnologías, a través de exposiciones, instalaciones, obras u otros formatos innovadores que dialoguen con el concepto curatorial “Astros de Tierra” y contribuyan a proyectar una imagen contemporánea y diversa del país.

La postulación estará abierta hasta el 6 de noviembre, a las 15:00 horas.

Modalidades

La convocatoria contempla una modalidad única:

Interdisciplinas: financia proyectos artísticos interdisciplinarios que integren de manera sustantiva las artes con las ciencias y otros campos del conocimiento, para su presentación en un espacio o institución de Alemania con el que el equipo postulante gestione directamente la vinculación.

Quiénes pueden postular

Podrán postular personas naturales chilenas mayores de 18 años —residan o no en el país— o personas extranjeras con cédula de identidad chilena vigente, así como personas jurídicas chilenas de derecho público o privado, con o sin fines de lucro, cuyo objeto social sea pertinente con el proyecto postulado.

Cómo postular

La postulación se realiza a través del Formulario Único de Postulación (FUP), disponible en el sitio www.fondosdecultura.gob.cl, previo registro en Perfil Cultura. El proceso contempla las siguientes etapas: registro en Perfil Cultura, postulación, evaluación, selección y asignación de financiamiento, y firma del convenio de ejecución.

Los proyectos serán evaluados por un comité de especialistas —integrado por representantes de las secretarías ejecutivas del Ministerio y del equipo Frankfurt 2027 —, de acuerdo con los criterios de calidad artística y pertinencia con el concepto curatorial, impacto, trayectoria y viabilidad.

Programa de Artesanía UCT celebra 50 años y anuncia una nueva edición de la Feria Secretos de La Araucanía

 Del 5 al 8 de noviembre, el encuentro reunirá a 30 artesanas y artesanos de distintas comunas de la región en el Centro Cultural La Moneda.

La programación incluirá talleres, demostraciones de oficios, música en vivo con Elisa Avendaño, Premio Nacional de Artes Musicales, la Orquesta Municipal de Lautaro, la banda regional Asia Menor y el músico e investigador Jaime Cuyanao (Waikil), además de micro documentales y una exposición por los 50 años del Programa.

El Programa de Artesanía de la Universidad Católica de Temuco (UCT) cumple 50 años de trayectoria dedicados a la investigación, preservación y difusión de la artesanía y los oficios de La Araucanía. En el marco de esta celebración, realizará la séptima Feria Secretos de La Araucanía, artesanía por excelencia, entre el 5 y el 8 de noviembre, en el Hall del Centro Cultural La Moneda.

La rectora de la UCT, Marcela Momberg, se refirió al valor de esta iniciativa y a la colaboración entre instituciones:

“Como Universidad, tenemos el compromiso de contribuir a la transmisión de estos conocimientos y reconocer a las artesanas y los artesanos como protagonistas fundamentales de la identidad cultural de La Araucanía. La continuidad de la alianza con el Centro Cultural La Moneda y la colaboración con el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA), de la Universidad de Chile, nos permiten ampliar los espacios de encuentro entre los saberes tradicionales, las colecciones patrimoniales y las nuevas generaciones. Esta colaboración contempla también una jornada de diálogo e intercambio entre las y los artesanos participantes y las colecciones del museo, como parte del proceso formativo del proyecto”.

La feria reunirá a 30 artesanas y artesanos provenientes de 14 comunas de la región, quienes presentarán sus creaciones en especialidades como orfebrería, alfarería, cerámica, textilería, cestería, cantería, instrumentos musicales, madera y cuero.

Raimundo Cona - Trapelacucha

 Como en cada edición, se incorporarán nuevos participantes, ampliando las posibilidades de conocer otros oficios, técnicas e historias que reflejan la diversidad artesanal de La Araucanía.

La programación cultural incluirá talleres y demostraciones de oficios, junto con música en vivo a cargo de artistas de la región: Elisa Avendaño, Premio Nacional de Artes Musicales, la Orquesta Municipal de Lautaro, la banda regional Asia Menor y el músico e investigador Jaime Cuyanao (Waikil).

 También se presentarán microdocumentales sobre los oficios y sus territorios, y se podrá visitar una exposición dedicada a los 50 años del Programa de Artesanía UCT, que recorre su trayectoria y aporte al patrimonio artesanal.

“La vocación del Centro Cultural La Moneda tiene que ver con ser un lugar de encuentro con las expresiones culturales de todo el mundo, incluido Chile, y la artesanía de La Araucanía es parte esencial de esa riqueza. 

Pensamos que es muy valioso que las personas que viven en Santiago, o que visitan la ciudad, puedan encontrarse cara a cara con artesanas y artesanos del sur de Chile, conocer sus historias y valorar el trabajo que hay detrás de cada oficio. Esos encuentros son una forma concreta de acercar el patrimonio vivo a nuevos públicos y de reconocer la diversidad cultural de Chile”, señala Alejandra Valenzuela, directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda

50 años dedicados a la artesanía

A lo largo de cinco décadas, el Programa de Artesanía UCT ha contribuido a poner en valor los oficios artesanales de La Araucanía y a dar visibilidad a los saberes y las comunidades que los mantienen vivos.

Sobre esta nueva edición, Leslye Palacios, coordinadora del Programa de Artesanía UCT, señaló que 

Contén Cerámicas - Macetas

“esta séptima versión cobra un significado muy relevante al enmarcarse en la conmemoración de los 50 años de nuestro Programa. 

La feria representa una gran oportunidad para que las y los artesanos de La Araucanía proyecten su trabajo y den a conocer los profundos procesos creativos que hay detrás de cada pieza. 

Quienes nos visiten podrán descubrir obras únicas y conocer la memoria cultural que hay detrás de ellas; cada adquisición se convierte en un gesto concreto para preservar y dar continuidad a estos saberes patrimoniales”.

La invitación es a visitar la feria del 5 al 8 de noviembre en el Centro Cultural La Moneda y conocer a las artesanas y los artesanos que mantienen vivos los oficios y saberes de La Araucanía.