La búsqueda del otro: Cineasta y Machi exploran su identidad en sensible documental sobre visibilidad y resistencia.

 Bajo la dirección y co-protagonismo de Cons Gallardo Vásquez, la película se adentra en la vida de Marcelina, una machi acusada de un crimen que no cometió.

A partir del próximo 22 de octubre, la película llegará a cines de Arica a Punta Arenas gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos.

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo 

Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres. 

Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios. 

“Desde que conocí la historia de la machi Marcelina hubo algo que me impactó muchísimo”, confiesa Cons Gallardo Vásquez. “Encontré muy fuerte todo lo que había vivido y todas las vulneraciones por las que había pasado. Y pensaba mucho en cómo nos enfrentamos a este tipo de historias. 

Aparecen, nos parecen terribles por unos días y después rápidamente llega otra historia, otra persona, otra noticia, algo quizás incluso peor, y seguimos avanzando. No sé si realmente nos detenemos a pensar en lo que significa para una persona atravesar algo así y luego continuar con su vida. Creo que yo necesitaba detenerme en esa historia. Quería entender qué había pasado, pero también qué quedaba de todo aquello muchos años después”, agrega. 

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente. 

“Durante el rodaje había cosas de Marcelina, de su manera de habitar distintas identidades, distintos espacios y distintos mundos, que me resonaban personalmente, pero yo seguía pensando que estaba haciendo una película sobre ella”, afirma Cons. “Cuando empiezas a ordenar el material y a mirar todo lo que filmaste durante años, también empiezas a entender por qué decidiste mirar ciertas cosas y no otras. 

Ahí me di cuenta de que muchas de las preguntas que yo le estaba haciendo a Marcelina también eran preguntas que me estaba haciendo a mí misme. Entonces la película dejó de ser solamente una búsqueda sobre algo que había ocurrido en el pasado y se convirtió también en una búsqueda mucho más personal”, asegura. 

La historia de Cons y Marcelina ha sido exhibida en espacios internacionales como el 14º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio, en México, dentro de la categoría Género, Cuerpos e Identidades; y en certámenes nacionales como el 37º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde formó parte de la Competencia Largometraje Nacional. 

“Me gustaría que el público de la película pudiera detenerse un momento en la historia de Marcelina, pensar en todo lo que vivió, pero también verla más allá de lo que le ocurrió. No quería hacer una película solamente sobre una víctima, sino sobre una persona completa, con una historia, una identidad, una forma de mirar el mundo, humor, memoria y muchas capas que la conforman”, asevera Cons. 

Y si después de la película alguien conversa con otra persona, se hace alguna pregunta sobre su propia identidad, sobre cómo miramos a los demás o incluso cambia un poco la manera en que observa una historia que normalmente pasaría rápidamente frente a sus ojos, para mí ya es muchísimo”, cierra. 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 22 de octubre en los siguientes espacios: 

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz; Iquique: Espacio Akana; Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte; Copiapó: Centro Cultural Ser Humano; La Serena: Sala Latente; Valparaíso: INSOMNIA - Teatro Condell; Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar; Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K - U. Mayor; Talca: Cinépolis Plaza Maule.

Temuco: Cineplanet Portal Temuco; Valdivia: Cine Club UACh; Puerto Varas: –1CINE - Sala Camm; Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera - Sala Mafalda Mora; Coyhaique: Centro Cultural Municipal – Microcine; Puerto Natales: Cine Estrella; Punta Arenas: Cine Estrella 

Sinopsis

Al sur de Chile, vive Machi Marcelina, una autoridad ancestral, quien en 1995 fue injustamente culpada de asesinato a través de brujería, siendo encerrada en la cárcel de hombres. Años después Cons se sumerge en su olvidada historia, reflejándose en ella, encontrando su propia identidad. 

Sobre la directora

Cons Gallardo Vásquez es realizadora cinematográfica de la Universidad Mayor y Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. En 2017 estrenó En tránsito, su ópera prima, premiada en Biobío Cine y SANFIC, seleccionada en los festivales de La Habana y Toulouse y exhibida en salas de Chile. En 2025 finalizó su segundo largometraje, La búsqueda del otro. Actualmente desarrolla It’s Cook, documental sobre el caso de Anna Cook (Anna Villarroel González), y Betaespera, proyecto que aborda la maternidad y los procesos de fertilidad. 

¿Qué es MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

“Book Reads - Las historias de Bluey” completa su primera temporada en español

 Lo que empezó a fines de julio con un primer cuento ya es una temporada completa y así "Book Reads - Las historias de Bluey" llegó al final de su primera tanda de episodios en español, con diez títulos disponibles en el canal oficial de YouTube de Bluey Español y en bluey.tv.

La serie, en la que voces muy queridas leen en voz alta los libros de la perrita más famosa de la televisión infantil, se estrenó a razón de dos capítulos por semana y hoy ofrece a las familias de la región una colección para escuchar, leer y compartir en su propio idioma.

Estos son los diez cuentos de la primera temporada:

Abuelitas — Gina Torres: Protagonizada por las abuelitas favoritas de todos: ¡Janet y Rita! Bluey y Bingo se divierten jugando a ser ancianas en la cocina, hasta que las frena una gran duda: ¿pueden bailar las abuelitas? Como ni mamá ni papá logran resolverla, no queda otra que llamar por videollamada a la verdadera Nanna.

Hora de dormir — Itatí Cantoral: Una historia que transcurre en una sola noche en casa de los Heeler. Bingo está decidida a dormir como una niña grande y despertar en su propia cama. Mamá le pide que dé su mejor esfuerzo y le promete que estará ahí si la necesita. Cuando por fin se duerme, su sueño la lleva nada menos que al espacio exterior.

El arroyo — Jaime Camil: Un cuento sobre perderle el miedo a la naturaleza y descubrir la belleza del mundo que nos rodea. Aburrida en el parque, Bluey duda cuando Mackenzie propone ir al arroyo, un lugar que nunca visitó. Lo que encuentra al explorarlo cambia por completo su idea sobre aventurarse en lo desconocido.

Bingo — Kali Uchis: La hermana menor debe aprender a jugar sola mientras Bluey está en casa de Chloe. Con mamá y papá ocupados, nada de lo que intenta funciona, hasta que papá le encarga una misión: descubrir de qué color es el kiwi, el ave de Nueva Zelanda. La búsqueda la lleva por un camino inesperado y a un final muy divertido.

La playa — Gina Torres: La aventura en solitario de Bluey a lo largo de la orilla. Cuando mamá sale a caminar sola por la playa, Bluey corre para alcanzarla y mostrarle una concha que encontró. Imaginando que es una sirena que por fin tiene piernas por un día, se lanza a seguir las huellas de mamá por la arena.

Papi niñera — Jaime Camil: Un cuento de buenas noches sobre aprender a divertirse cuando mamá no está. Mientras ella asiste a un baby shower, Bluey la extraña y solo quiere que vuelva. Para levantarle el ánimo, papá echa mano de todos los juegos que conoce y convierte la noche en un momento para recordar.

Escuela para mamás — Itatí Cantoral: Bluey le pide a mamá que evalúe sus dotes maternales mientras intenta cuidar a cinco globos llenos de energía. Uno de ellos, Greenie, resulta imposible de controlar, hasta que observar cómo papá cuida a Bingo le da la clave para lograrlo.

La piscina — Kali Uchis: Una historia que enseña que hasta las cosas más aburridas pueden ser importantes. En un día de calor, la familia se prepara para ir a la piscina del tío Stripe, y Bluey cree que mamá exagera con tantos preparativos. La lección llega cuando descubren que, sin esos detalles "aburridos", la diversión se complica.

Carrera de bebés — Gina Torres: Un cuento sobre dar lo mejor de uno sin exigirse de más. Mamá recuerda los primeros pasos de Bluey y cómo, cuando Judo se le adelantó al gatear, se propuso que su hija caminara primero. Lo que sigue es una entrañable "carrera" entre bebés contada con humor y ternura.

Campamento — Jaime Camil: El cuento que cierra la temporada, sobre esas personas especiales que llegan a nuestra vida aunque sea por un rato. De vacaciones, Bluey conoce a Jean-Luc, un niño que habla francés. Aunque no comparten idioma, descubren que el juego alcanza para construir una amistad inolvidable.

"Cerrar esta primera temporada en español es un momento especial para nosotros. Ver a las familias de la región sumarse cuento a cuento nos confirma que había un deseo real de vivir a Bluey en su propio idioma, y estas diez historias son nuestra manera de agradecer ese cariño y de seguir acompañando los momentos que más importan en casa", afirma Murilo Hinojosa, vicepresidente de Productos de Consumo y Alianzas Comerciales para EMEA y América Latina en BBC Studios. 

Son diez historias pensadas para acompañar los momentos más simples y queridos del día, como el cuento antes de dormir, el viaje en auto o la sobremesa en casa. Nacida en inglés, Bluey Book Reads ya se había localizado en alemán, francés y coreano, y con el español confirma a América Latina como una de las regiones donde la serie sigue creciendo. 

Acerca de Bluey Book Reads

La primera temporada de Bluey Book Reads se estrenó en febrero de 2024, con una lectura a dos voces a cargo de las famosas hermanas Kylie Minogue y Dannii Minogue; tanto la primera como la segunda temporada han acumulado más de 91 millones de vistas, y la cifra sigue aumentando, en los canales digitales de Bluey. 

La serie, creada inicialmente para plataformas digitales, ganó un Premio Lovie en 2024 y también fue galardonada como Mejor Serie de Marca en la categoría Web/App en los Premios Kidscreen de 2025. 

Bluey Book Reads es un encargo de BBC Studios Digital Brands junto con BBC Studios Kids & Family, y es una producción de Ludo Studio y BBC Studios Digital Brands, producida por Siobhan McKenna (BBC Studios Digital Brands), Sasha Folker (Ludo Studio), Alice England (Ludo Studio) y Joe van Vugt (Ludo Studio). Los editores de video son Anthony Pham, Daisy van Ghert y Georgia Mackay (Ludo Studio). 

Acerca de Bluey

Bluey es una producción de Ludo Studio, ganadora de un premio Emmy®, para ABC KIDS (Australia), y es una coproducción de ABC Children's y BBC Studios Kids & Family. Financiada en asociación con Screen Australia, Bluey se enorgullece de estar 100% creada, escrita, animada y posproducida en Brisbane, Queensland, Australia, con financiamiento del Gobierno de Queensland a través de Screen Queensland y del Gobierno de Australia. BBC Studios Kids & Family posee los derechos de distribución y mercadería a nivel mundial.
 Acerca de Ludo Studio

Ludo Studio es un estudio australiano ganador de premios BAFTA, varios premios Emmy®, Logie y Peabody, y una de las empresas más influyentes de 2024 según la revista TIME, que crea y produce series dramáticas originales con guion, animación e historias digitales creadas por un increíble talento local, distribuidas a nivel mundial y que son muy apreciadas por el público de todo el mundo. ludostudio.com.au 

Acerca de BBC Studios Brands & Licensing

La división BBC Studios Brands & Licensing es la fuerza impulsora que permite ampliar el patrimonio intelectual de BBC Studios a través de innovadoras extensiones de marca, fomentando así un profundo compromiso de los fans en todo el mundo.

La asociación de nuestras marcas icónicas — entre ellas, Doctor Who y Bluey — con las marcas, promotores y editoriales más importantes del mundo despierta la imaginación de los fans y crea momentos memorables que realzan la fama de las marcas.

Nuestra diversa cartera abarca productos de consumo, entretenimiento en vivo, videojuegos y publicaciones, mientras que BBC Studios Digital genera más de mil millones de visitas al mes, ofreciendo oportunidades de publicidad y contenido de marca. Con el respaldo de equipos galardonados, nos enfocamos en encontrar oportunidades visionarias para potenciar el impacto global de la marca y el crecimiento digital.

‘Imprescindibles: Obsesiones y excesos en los 90’ llega a la Sala K / U. Mayor

 Un ciclo de siete películas revisita el cine del deseo, la fuga y el exceso de una década bisagra.

Desde septiembre a diciembre de 2026 en la sala colaborativa de Sala K y la Universidad Mayor. Sala K / U. Mayor presenta ‘Imprescindibles: Obsesiones y excesos en los 90’, un ciclo que recorre el trabajo de una generación de cineastas surgidos del cine independiente, el videoclip y la cultura pop.

Entre septiembre y diciembre, el público podrá ver en pantalla grande siete películas que exploraron nuevas formas de representar el deseo, la obsesión y el exceso. En los años 90, estos directores llevaron al límite arquetipos como el amante obsesivo, el outsider, el fugitivo, el adicto o el personaje incapaz de adaptarse a las normas.

En su cine, el amor puede volverse dependencia, el deseo obsesión y la libertad una fuga. En este cine, el amor puede convertirse en dependencia, el deseo en obsesión y la libertad en fuga.

La música ocupa un lugar central: rock, pop y electrónica no son solo bandas sonoras, sino parte del lenguaje de las películas, definiendo personajes, atmósferas y una sensibilidad propia de la época.

Los 90 fueron una década suspendida entre el final de una cultura esencialmente analógica y el comienzo de una era dominada por la imagen digital. 

Las películas del ciclo conservan la huella de ese tránsito: el grano del celuloide, los videoclubes, los discos, el videoclip y una estética que todavía resuena.

Son obras nacidas en un mundo que estaba a punto de desaparecer y que, quizás por eso, encontraron formas tan intensas de filmar el deseo, la libertad y sus excesos. Programación Natural Born Killers (1994) dirigida por Oliver Stone Crash (1996) dirigida por David Cronenberg Trainspotting (1996) dirigida por Danny Boyle Buffalo '66 (1998) dirigida por Vincent Gallo Kalifornia (1993) dirigida por Dominic Sena Chungking Express (1994) dirigida por Wong Kar-wai My Own Private Idaho (1991) dirigida por Gus Van Sant Información del ciclo Ciclo: Imprescindibles: Obsesiones y excesos en los 90' Fechas: septiembre a diciembre de 2026 Lugar: Sala K / U. Mayor (Marín 321, Santiago) Entradas: en salak.cl o presencialmente en boletería Valor: entrada general $2.000. 

El Continente Blanco en un podcast: la urgencia de democratizar la ciencia antártica

 Por Harry Díaz Barría. Periodista antártico

Chile posee un privilegio geográfico innegable: somos una de las puertas de entrada más cercanas al Continente Blanco. 

Sin embargo, históricamente ha existido una paradoja, mientras nuestros investigadores e investigadoras desafían el frío extremo para descifrar los secretos del planeta, esa invaluable información a menudo suele quedar depositada en revistas académicas con el lenguaje técnico propio de la ciencia y que no siempre es compartido por el público general.

Integrar la Antártica a nuestra identidad nacional nos pone en la enorme tarea de llevarla simbólicamente a la vida cotidiana de las personas. Es allí donde la diversificación de las plataformas de divulgación científica deja de ser una opción para convertirse en una urgencia.

Rompiendo el hielo en YouTube

La ciencia antártica compite por nuestra atención en esta era de la inmediatez y la saturación de contenidos, con entretenimiento ligero y no pocas veces con desinformación. 

Por ello, es motivo de celebración observar cómo las instituciones públicas asumen el desafío de adaptar sus narrativas hacia la ciudadanía.

Un esfuerzo en esa línea es la iniciativa del Instituto Antártico Chileno (INACH) con su podcast "Conversaciones antárticas", emitido a través de su canal oficial de YouTube, y desde algunos días también disponible en la plataforma Spotify.

Este espacio busca refrescar las formas de divulgación de INACH por varias razones.

En primer lugar, el rostro humano: el formato de videopodcast permite poner cara, voz y emociones a quienes hacen ciencia o trabajan en el ámbito polar.

Ver a un glaciólogo, a una bióloga o un logístico conversar de manera distendida nos recuerda que detrás de los datos hay personas apasionadas por un frío, pero esencial, territorio.

En segundo lugar, al trasladar la discusión desde un auditorio académico o una revista científica a la pantalla de un celular o una tablet, se democratiza el conocimiento.

Las conversaciones fluyen de manera más natural, traduciendo conceptos complejos a un lenguaje que la ciudadanía puede comprender y disfrutar.

Finalmente, se produce una adaptación a los nuevos hábitos. El podcast es un formato que permite a las personas aprender sobre la Antártica mientras realizan otras actividades. Estar en YouTube asegura, además, un alcance intergeneracional vital para educar de cierta manera a las actuales y futuras generaciones en torno a la relevancia del Continente Blanco para Chile y el planeta.

Ampliar los canales de divulgación con temática antártica es una estrategia profunda de soberanía y pertenencia. Nadie ama lo que no conoce y nadie protege lo que no ama.

Si los chilenos y chilenas comprendemos por qué un continente afecta el clima de nuestras ciudades o cómo la cooperación internacional en la Antártica es un modelo de paz, fortaleceremos nuestro compromiso cívico con el medioambiente y con el rol estratégico de nuestro país.

El esfuerzo del INACH con "Conversaciones antárticas" es exactamente el camino que debemos seguir. Nos demuestra que la ciencia no pierde rigor al hacerse entretenida y accesible, sino que, por el contrario, gana impacto y relevancia.

Necesitamos más micrófonos, más cámaras y más pantallas apuntando al sur del sur, para que el eco de la ciencia antártica resuene con fuerza en cada rincón de Chile.

MUBI FEST llega por tercera vez a Santiago

MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine, se complace en anunciar la llegada de su evento global, MUBI FEST, por tercera vez a Santiago.

 Del 8 al 11 de octubre de 2026, Matucana 100 se vestirá de azul y será la sede de una asombrosa curaduría que celebra al cine global en todas sus formas. Funciones especiales, estrenos, charlas y sesiones de escucha serán algunas de las actividades que MUBI tiene preparadas. ¡Conoce la programación completa!

Creado para los amantes del cine, el festival tiene como propósito celebrar lo mejor del séptimo arte y conectar con las audiencias locales a través de una experiencia inmersiva que reúne una selección de películas cuidadosamente curadas.

MUBI FEST será sede de varias películas que llegarán por primera vez a Chile, directamente desde el Festival de Cine de Cannes 2026, como Su Propio Infierno, la nueva película del director de Drive, Nicolas Winding Refn, así como la cinta de ciencia ficción Sheep in the Box, del director japonés Hirokazu Koreeda. A ellas se suma Hope: El primer impacto, la nueva película del director surcoreano Na Hong-jin.

Rose, de Markus Schleinzer, seleccionada como la representante oficial de Austria para competir por el premio a Mejor Película Internacional en los Premios Óscar de 2027, también tendrá su premiere en MUBI FEST Santiago. Una película protagonizada por Sandra Hüller, cuya actuación le valió el Oso de Plata en la Berlinale 2026.

Salut Les Cubans 

Además de estos estrenos, la programación incluye clásicos del cine chileno como La batalla de Chile, de Patricio Guzmán, y éxitos recientes de la cinematografía nacional como Denominación de origen, de Tomás Alzamora, la película chilena más vista en 2025; La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes, aclamada en Cannes y en el mundo entero; El Deshielo, la aplaudida última película de Manuela Martelli, y el cortometraje Alien 0089, de Valeria Hoffmann.

También se presentarán títulos como La cronología del agua, el debut como directora de Kristen Stewart, y PULP: ¿Qué harías por una canción más?, el nuevo documental de Garth Jennings sobre la icónica banda britpop Pulp, que será una de las pocas oportunidades de disfrutar la película en pantalla grande, en una función especial. 

Además, el evento contará con la proyección especial de Voilà Varda: Cortometrajes de Agnès Varda, un compilado de cuatro obras de corta duración de la cineasta y artista; Sirat, la aclamada película de Oliver Laxe; La Bruja, de Robert Eggers; Moscas, dirigida por el premiado cineasta mexicano Fernando Eimbcke; Ghost in the Shell de Mamoru Oshii; Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenbrun; Tierra de mi padre, lo nuevo del aclamado Pawel Pawlikowski y Making Marie Anoinette, videodiario realizado por Eleanor Coppola, madre de la directora Sofia Coppola.

En adición a las proyecciones, MUBI FEST busca sumergir al público en el ecosistema cinematográfico contemporáneo a través de una experiencia editorial y audiovisual. El festival contará con MUBI Library, un espacio de librería donde podrán descubrirse las nuevas ediciones de NOTEBOOK, la revista de MUBI dedicada al arte y la cultura alrededor del cine, que reúne textos, fotografías y perspectivas experimentales y reflexivas de reconocidos escritores, cineastas y artistas internacionales.

La librería contará con títulos de MUBI Editions, la división editorial de MUBI dedicada al cine y las artes, entre ellos THE MASTERMIND el título inaugural de la serie ¡“Lights!”, que, a través de reflexiones personales, fotografías, fragmentos de recuerdos y objetos efímeros documentan la realización de la última película de Kelly Reichardt. 

“Durante tres días, disfrutaremos de una programación con una curaduría cinematográfica que refleja la mirada editorial de MUBI, además de funciones al aire libre y, como novedad de esta edición, una serie de actividades que conectan con nuestro ecosistema más allá de la pantalla: desde nuestra revista Notebook hasta el podcast Encuentros, creando nuevos espacios para extender la conversación alrededor del cine y enriquecer la experiencia del festival". 

Sandra Gómez, MUBI Senior Director of Marketing LATAM

A propósito de esta nueva edición, el director ejecutivo de Matucana 100, Cristóbal Gumucio, destaca que “estamos muy contentos de recibir nuevamente MUBI FEST en su tercera versión en Santiago, especialmente en el año en que Matucana 100 celebra sus 25 años. El cine ha sido una línea importante en nuestra historia, desde el apoyo al cine chileno e independiente hasta el trabajo con festivales y cinematografías internacionales.

Women Reply

Recibir hoy un festival de la relevancia de MUBI FEST tiene para nosotros una doble significación: nos permite acercar a nuestros públicos una experiencia cinematográfica internacional y, al mismo tiempo, reafirma y proyecta un trabajo que M100 ha construido sostenidamente durante estos 25 años”.

Con alcance internacional, MUBI Fest se ha expandido continuamente y desde 2025, ha incorporado nuevas sedes como Guadalajara, Chicago y Napoles, y ha visitado ciudades clave como Río de Janeiro, Bogotá, Berlín, París, Buenos Aires y Glasgow entre abril y noviembre.

Con despliegue territorial y una programación internacional gratuita arranca la decimonovena edición del Festival de danza LOFT

 Bajo el lema “Epicentro(s) del Afuera”, vuelve una nueva versión del tradicional Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT 2026, gestado y producido por el Centro Cultural Escénica en Movimiento (Región del Biobío). 

Esta decimonovena edición del encuentro se realizará entre el 13 y el 31 de octubre, en la provincia de Concepción (Tomé, Chiguayante y Concepción) y Arauco (Curanilahue), dando continuidad al trabajo de vinculación territorial a nivel regional e internacional que ha caracterizado al festival desde el año 2011. 

La programación 2026 integra exhibición de obras de Chile, Argentina, España, Brasil y Uruguay; clases magistrales, residencias, actividades de mediación en danza y la segunda versión del Encuentro de Festivales de Danza. 

Además de ser un reflejo del pulso latinoamericano en esta disciplina, el Festival LOFT, en esta versión, ha vuelto protagonista al espacio público y las acciones de sensibilización de un público diverso con la danza, desde la primera infancia hasta personas en situación de discapacidad. Toda la programación es gratuita y está disponible en www.escenicaenmovimiento.cl 

“Se trata de una programación que intenta seducir a la ciudadanía y promover su cercanía a la danza, como un arte escénico que sigue manteniéndose activo, que intenta ocupar espacios y transmitir situaciones de contingencia o maneras de mirar el mundo.  

Dentro de una sociedad que está perdiendo la capacidad de vincularse, de encontrarse, frente a las políticas de individualización y al desarrollo tecnológico que nos aleja de la presencialidad, la danza es una de esas disciplinas que puede acercarnos y generar diálogo. 

Eso es algo que siempre estará presente en el festival LOFT” comenta Darwin Elso productor general del Festival de danza LOFT, destacando, además, que este año, el encuentro de danza entró a una nueva categoría de financiamiento estatal que beneficia festivales de trayectoria “lo que no solo permite la estabilidad y continuidad del festival y su equipo, sino que lo sitúa como un referente a nivel nacional”. 

El plan de gestión del Centro Cultural cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y del Fondo de Artes Escénicas, Línea Festivales de Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Las estaciones de “Epicentro(s) del Afuera” 

La programación gratuita del Festival de danza LOFT 2026 se desplegará durante tres semanas, desde el 13 al 31 de octubre, con actividades que no sólo van en la línea de la exhibición de obras, sino que, también, se realizarán residencias, clases magistrales y el segundo Encuentro de Festivales de Danza. 

 Precisamente, en torno a esta última instancia, Darwin Elso, releva que la programación de este año es especial, pues se gesta desde un trabajo colaborativo a nivel de festivales. 

“Este año hemos generado una vinculación internacional con otros festivales de danza, lo que ha permitido un trabajo de colaboración en la circulación de diferentes obras latinoamericanas y, vice versa, que obras de Concepción puedan presentarse en otros encuentros de danza fuera del país. 

Este es el primer impulso para un trabajo conjunto a nivel de festivales de danza de América Latina que permita facilitar la circulación para compañías y profesionalizar el trabajo artístico que se realiza no solo acá en Chile, sino que en diferentes partes del mundo”. 

Precisamente, este año arribarán al Biobío tres destacadas obras internacionales. Se trata de la pieza de danza “Santa Rumia” (Argentina), de Sofia Coloccini, que se presentará el domingo 25 de octubre, a las 18:00 horas en Sala de cámara del Teatro Biobío. 

La segunda obra internacional es “Dembwa” (Brasil) de Ruan Wills y Marcos Ferreira, quienes estarán en Sala Principal del Teatro Biobío, el sábado 31 de octubre, a las 19.30 horas, dando cierre al festival. Por su parte, la obra “Parece que bailamos” (Uruguay), de Valentina Díaz, se presentará en la Casa Escuela de Teatro de la Universidad de Concepción, el martes 27 de octubre, a las 17:00 horas. 

Las tres funciones son para público general y gratuitas. También, como parte de las funciones internacionales se activará la muestra abierta “Deltasur” de la chilena radicada en Barcelona, Ana Albornoz, fruto de la residencia homónima que actualmente se está desarrollando gracias a una alianza con Seremia de las Culturas Biobío. 

Con relación a la programación nacional y regional, el hito de lanzamiento del Festival LOFT será el 13 de octubre, a las 19:00 horas, en Sala de cámara del Teatro Biobío, con la función de la obra “Pequeño Hombrecito” de la Compañía Pe Mellado (Santiago) (General + 10)  y “Danzando entre ríos y piedras” del elenco del  Liceo Mariano Latorre de Curanilahue, quienes están viviendo una experiencia de residencia junto a la coreógrafa Brenda Gatica, quien fue seleccionada en la convocatoria Loft En Expansión del Festival. Entradas gratuitas, previo retiro de tickets desde www.teatrobiobio.cl o desde las redes de Escénica en Movimiento @escenicaenmovimiento. 

En esa línea, y como es usual, se realizó una convocatoria regional dirigida a creadores/as y compañías de danza de la Región del Biobío, resultando seleccionadas tres piezas de danza de la ciudad de Concepción para integrar la programación, “Marea en el paladar” de Apócrifo colección de visiones alteradas; “Fauna” de Plataforma Conmover y “Libre Circulación” de la Compañía ConTensión. 

Se suma a ellas, “Mover a ser Ninx” de Valentina Vergara, quien fue seleccionada, además, para viajar al festival El Cruce, en Rosario, Argentina, como parte de las acciones de vinculación entre festivales. 

 Tanto “Libre Circulación” como “Mover a ser Ninx” se presentarán el 17 de octubre, a partir de las 18:00 horas en la Plaza de Tomé. Por su parte, la función de “Marea en el Paladar”, es apta para personas en situación de discapacidad visual y será acompañada por Fundación Expansiva. 

La función será a las 17:00 horas, en el Hall del Teatro Biobío, el sábado 24 de octubre, seguido a las 18 horas en la Explanada del Teatro Biobío con la propuesta “Fauna”. 

Serán parte de esta decimonovena versión, además, las obras nacionales “Embalar” de la Compañía El Límite de lo Propio (Valdivia), “Memoria del agua” de la Compañía Enaires (Valparaíso), “GEA” del Colectivo Atlas (Santiago),  “A 26 pixeles de distancia” de Tecnocorporeidades (Temuco), “Historia de un naufragio” de la Compañía Calaucalis (Concepción) y “Tú caminas sin parar y yo me pierdo cosas vivas” de Camila Cannobbio y Daniela López Peña (Santiago). 

Como novedad en el festival la comunidad podrá vivir el estreno de la obra regional “Taxidermia del afecto” de Plataforma La Lengua (Concepción), en Sala de Cámara del Teatro Biobío, el 28 de octubre, a las 19:30. 

Todas las funciones son gratuitas y se puede acceder a los tickets desde la pagina de www.escenicaenmovimiento.cl 

Experimentación, formación y movimiento

Como parte del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT 2026 se realizarán tres residencias y un set de clases magistrales abiertas a la comunidad de las artes escénicas. 

Las inscripciones ya están abiertas para el Laboratorio Cuerpo Suspendido y Memoria Encarnada de la Compañía Enaires, que se realizará entre el 14 y el 16 de octubre, en el Gimnasio del Liceo Ecuador de Tomé. 

El Laboratorio Mujeres que caminan, junto a las reconocidas creadoras Eli Rodríguez y Nuri Gutes, se desplegará entre el martes 20 al jueves 22 de octubre en Casa Taller - Centro Cultural, Artístico y de Oficios de Chiguayante. Esta experiencia se realizará con un grupo dirigido de la comuna.

Por su parte, la Residencia “Fractal” de Ana Albornoz se realizará desde el 13 al 16 de octubre, en Balmaceda Arte Joven Biobío y las inscripciones ya están abiertas en las redes sociales de Escénica en Movimiento y desde los canales oficiales de la Seremía de las Culturas Biobío. 

Parte importante del festival son las clases magistrales y laboratorios donde la comunidad de las artes escénicas y público interesado puede no sólo adquirir nuevas herramientas que nutran su quehacer escénico, sino que, también, dialogar en torno a la disciplina. Toda la información y link de inscripción sobre estas instancias formativas ya están disponibles en www.escenicaenmovimiento.cl 

Si quieres conocer más detalles de la programación, puede acceder a la web www.escenicaenmovimiento.cl  y en las redes sociales del Centro Cultural en @escenicaenmovimiento.

“Hangar rojo" (2026) llega a Centro Arte Alameda con un cine foro junto a su director, Juan Pablo Sallato

 Centro Arte Alameda recibirá este lunes 5 de octubre a las 18:45 horas el esperado estreno de "Hangar rojo" (2026), dirigida por Juan Pablo Sallato, quien será parte de un conversatorio posterior.

 El evento se enmarca en un ciclo de cineforos que son un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Las entradas ya se encuentran disponibles en Passline.

Hangar Rojo es un thriller político inspirado en hechos reales y basado en la crónica autobiográfica Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán. Ambientada en Santiago durante los días del golpe de Estado de 1973, la película sigue al capitán de la Fuerza Aérea Jorge Silva, exjefe de Inteligencia y encargado de formar a jóvenes cadetes, quien recibe la orden de transformar la Escuela de Aviación en un centro de detención y tortura.

Ante la llegada de los primeros prisioneros, Silva queda atrapado entre la obediencia a la institución y sus propias convicciones.

Rodada en blanco y negro, la película construye una atmósfera claustrofóbica para abordar desde una perspectiva íntima y contenida las tensiones que atraviesan a sus personajes frente a la violencia y el poder.

A medida que el recinto militar se transforma en un espacio de represión, el protagonista debe enfrentarse también al regreso del coronel Jahn, un antiguo rival que adquiere un poder desmedido en el nuevo escenario político.

La historia se articula así en torno a un conflicto ético que pone en tensión conceptos como el deber, la lealtad, la responsabilidad individual y la conciencia.

El cine foro en torno a la película se enmarca en un ciclo de conversatorios que son un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Protagonizada por Nicolás Zárate, junto a Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo y Arón Hernández, Hangar Rojo es una coproducción entre Chile, Argentina e Italia.

 La cinta tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2026 y posteriormente continuó su recorrido por festivales internacionales, donde obtuvo reconocimientos en certámenes como Málaga y Guadalajara.

Con una propuesta centrada en las decisiones individuales frente a la violencia institucional, la película invita a reflexionar sobre los límites de la obediencia y las consecuencias de actuar, o no hacerlo, ante situaciones que ponen a prueba las convicciones personales.

No te pierdas esta función especial. ¿Dónde? En Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat #33 | Estreno "Hangar rojo" (2026) + Cineforo junto a su director, Juan Pablo Sallato | Lunes 5 de octubre, 18:45 horas. | Obtén ya tus entradas en Passline.

FINTDAZ llegó con programación a Camiña

 Por primera vez en su historia, el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ llegó hasta Camiña, para presentar las obras locales “Cuentos que vuelan” de la Compañía La Tranca y “Orden en juego” de Impulso Arte y Movimiento SPA, las cuales fueron disfrutadas por estudiantes del liceo de la comuna, el pasado 24 de septiembre.

Las funciones son parte de los Hitos Programáticos de la decimonovena edición del evento cultural, que se concretó gracias a la vinculación y convenio que mantiene con la casa de estudios Universidad Arturo Prat, desde el año 2025.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

Vinculación

Durante la jornada los y las estudiantes del establecimiento administrado por el Servicio Local de Educación Pública (SLEP) Tamarugal, tuvieron instancias de aprendizaje y se entretuvieron con las obras de títeres y artes circenses.

Una iniciativa que impulsó el Proyecto Impakta de la Unap, el cual se encarga de vincular la formación académica con las necesidades reales de las comunidades locales, como lo es el derecho a las artes y las culturas.

La encargada de Impakta, Naomi Díaz, comentó que “es una oportunidad bastante especial que cobra realmente relevancia por la localidad.

Camiña es una localidad bastante alejada que, si bien es bastante territorial y muy comunal, no tiene mucho acceso a esta actividad y creo que FINTDAZ ha generado un espacio de conexión, de acercamiento y de mayor cultura en esta localidad”.

Por su parte, el director del Festival Internacional de Teatro y Danza, Abraham Sanhueza López, contó que “esta instancia es realmente valiosa para la organización, por lo que podemos decir que este 2026 abarcamos seis de las siete comunas de la región de Tarapacá con nuestra programación.

Lo anterior es, sin duda, un hito para FINTDAZ que nos enorgullece e impulsa a continuar democratizando el derecho a los bienes culturales para las nuevas generaciones y qué mejor de la mano de la Universidad Arturo Prat, con la cual nos vinculamos y estamos trabajando activamente desde el año pasado para materializar esta misión”.

Toda la programación del festival se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

Guitarras protagonizan una travesía virtuosa en GAM

Trío La Hermenéutica
Armónica

El ciclo de "Guitarras en Travesía" busca mostrar las posibilidades diversas de repertorio y de sonoridad de la guitarra a lo largo de los siglos con invitados nacionales e internacionales.

Las primeras tres presentaciones son organizadas por la Fundación Guitarra Viva e incluirán también agrupaciones de cámara con obras que van desde el barroco hasta el siglo XXI.

El ciclo comenzará el 30 de septiembre con Ibison Guitar Duo desde Texas, Estados Unidos. Compuesto por Chad Ibison y Janet Grohovac, la dupla se formó en 2010 y se ha presentado en Canadá, México y Suiza. 

En GAM interpretará obras de Johann Sebastian Bach, Gioachino Rossini, Enrique Granados, Sergio Assad y Astor Piazzolla, entre otros.

Ibison Guitar Duo

El 7 de octubre será el turno del Cuarteto Austral, que llevará a escena obras para guitarra y cuarteto de cuerdas de compositores chilenos y latinoamericanos. Se unirán a los guitarristas Nicolás Acevedo y Miguel Álvarez para interpretar obras de Katherine Bachmann y Juan Antonio “Chicoria” Sánchez, Carlos Guastavino y Gabriela Lena Frank.

El trío La Hermenéutica Armónica presentará el 14 de octubre un programa centrado en la música antigua, que contempla obras de compositores como Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann y Michel Blavet, entre otros. La agrupación musical, creada a fines de 2011, está conformada por Felipe Egaña (flauta traversa barroca), Paulina Mühle-Wiehoff (violonchelo barroco) y Rodrigo Díaz (tiorba, guitarra y bajo continuo).

El ciclo finalizará el 28 de octubre con el Dúo Orlandini & Luco, formado en 2021 y que en poco tiempo han tocado con diversas orquestas, realizado giras nacionales e internacionales y realizado diversas grabaciones.

 Dúo Orlandini & Luco

Integrado por Luis Orlandini (Premio Nacional de Artes Musicales 2026) y Raimundo Luco, mostrarán en GAM un abanico de creaciones de la música alemana centrada en Bach, Beethoven y Brahms. 

Serán obras escritas originalmente para teclado y transcritas para dúo de guitarras, como la Toccata BWV 914 de Johann Sebastian Bach, además de obras de su reciente disco editado en Naxos con obras de compositores de Chile y América.

30 Sep al 28 Oct  Mi—19 h.Entradas en gam.cl

Musical “Víctor tiene sentido y razón” se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso

 Es el martes 11 de septiembre de 1973, Víctor Jara ofrecerá un concierto en un evento por la paz, contra la guerra civil y el fascismo en la Universidad Técnica del Estado de Chile. A este evento asistirá el presidente Allende, quien llamará a plebiscito este mismo día para determinar, por medio de las urnas, la continuidad o no de su mandato. No obstante, este evento nunca ocurrió.

Esta puesta en escena es el viaje al imaginario de ese concierto que no sucedió, invitándonos a recorrer el legado artístico, histórico y humano de Víctor Jara a través de su biografía, música y contextos sociopolíticos que marcaron su vida hasta su muerte, dejando un legado en la memoria del pueblo chileno y del mundo.

Esta pieza teatral tiene una trayectoria de más de 20 años y ha sido presentada en diferentes países (Chile, Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Paraguay, Brasil y España),siendo escenificada en barrios populares, escuelas, universidades, salas de teatro, centros culturales, festivales y espacios de movimientos sociales, entre otros.

 En cada uno de los países, se ha contado con la participación de artistas de variadas nacionalidades. La obra ha contado con una excelentísima recepción por parte del público a raíz de su calidad artística y su aporte en la recuperación de la memoria histórica.

La función de “Víctor tiene sentido y razón”, apta para personas mayores de 16 años, se realizará el jueves 1 de octubre, a las 18:00 hrs., en el Teatro del Sitio de Memorias Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada y el acceso es por orden de llegada.

Importante

Hora de apertura de puertas: 17:45 hrs.
Hora de inicio de la función: 18:00 hrs.
Hora aprox. de término la función: 19:30 hrs.

Recuerda que:
No puedes ingresar con bebestibles y comestibles / ser puntual / las mascotas no pueden ingresar contigo a la función.