Conoce a los cinco finalistas del premio Plagio a la Creatividad Artística 2026

Foto: Nadia Prado, Tomás Harris, Jorge Marchant,
Arturo Duclos y Natalia Babarovic

 Los escritores Nadia Prado, Tomás Harris y Jorge Marchant junto a los artistas visuales, Arturo Duclos y Natalia Babarovic son los finalistas de la cuarta edición del Premio Plagio a la Creatividad Artística, que busca poner en valor y difundir a creadores nacionales de vasta trayectoria, en literatura y artes visuales, cuya obra innovadora aún no haya sido lo suficientemente reconocida públicamente.

A partir de una convocatoria ciudadana lanzada en mayo de este año, personas de todo el país pudieron postular a sus creadores y creadoras favoritos. Entre las más de 300 postulaciones recibidas se seleccionaron 5 finalistas, uno de los cuales recibirá el Premio Plagio a la Creatividad Artística el próximo mes de octubre.

Fundación Plagio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras

Fundación Plagio dio a conocer a los cinco finalistas de la cuarta edición del Premio Plagio a la Creatividad Artística 2026, galardón que busca reconocer y visibilizar la obra de creadores nacionales, con una destacada trayectoria en los ámbitos de literatura y artes visuales, y que han realizado aportes fundamentales desde sus disciplinas.

Los finalistas de este año son los poetas Nadia Prado y Tomás Harris; el escritor y dramaturgo Jorge Marchant; y los artistas visuales Arturo Duclos y Natalia Babarovic. Todos ellos fueron seleccionados entre una amplia lista de nominados a través de una convocatoria abierta a toda la ciudadanía. Así, personas de todo Chile tuvieron la oportunidad de postular a sus candidatos en el sitio web de Fundación Plagio.

“Estamos seguras de que generando nuevos espacios de reconocimiento para nuestros creadores podremos inspirar a otras personas a desarrollar su propio potencial creativo. Por eso nos enorgullece presentar por cuarto año consecutivo este premio, con el cual rendimos un homenaje oportuno y necesario a quienes han realizado obras transformadoras desde la literatura y las artes visuales”, destaca Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio

Fundación Plagio cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras

Cuarta edición del reconocimiento

En sus primeras tres ediciones, el premio quedó en manos de la poeta antofagastina Soledad Fariña (2023), la fotógrafa Julia Toro (2024) y el artista visual Carlos Altamirano (2025), respectivamente. En esta cuarta versión, además del reconocimiento y difusión pública, el ganador o ganadora recibirá un galardón creado especialmente por la artista nacional Rosario Perriello y un premio de $3.000.000, otorgado por Fundación Plagio.

En esta nueva edición del Premio Plagio a la Creatividad Artística, la selección del ganador o ganadora estará a cargo de un jurado integrado por reconocidas figuras del ámbito artístico y cultural nacional: la escritora y actriz Nona Fernández; la periodista cultural y ensayista Catalina Mena; la fotógrafa y artista visual Julia Toro; el escritor y columnista Rafael Gumucio; y la escritora y directora de Fundación Plagio, Carmen García Palma.

Los finalistas del premio plagio a la creatividad artística  2026

 Nadia Prado (1966): Doctora en Literatura con mención en Literatura Chilena e Hispanoamericana por la Universidad de Chile. Ha publicado los libros de poesía Simples placeres (1992; 2001), Carnal (1998; 2001), © Copyright (2003; 2019), Job (2006), Un origen donde podría sostenerse el curso de las aguas (2010), [J] (2012), Jaramagos (2016), El jardinero (2020), Algún lugar incierto (2021) y Animales distantes (2021); y los ensayos Leer y velar (2017) y El poema acecha en los intervalos (2019; 2022). Ha recibido la Beca de la Fundación Pablo Neruda (1991), el Premio Consejo Nacional del Libro y la Lectura (2004), la Beca Fundación Andes (2005), la Beca Fondart-Artes Integradas y la Beca Consejo Nacional del Libro y la Lectura (2003).

Tomás Harris (1956): Profesor de Castellano y Magíster en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Concepción. Poeta y miembro de la generación literaria de 1980, su obra se caracteriza por su marcada visualidad, su carácter intertextual y la indagación en el horror cotidiano. Entre sus obras destacan el poemario La vida a veces toma la forma de los muros (1982) Zonas de peligro (1985), Cipango (1992), Los 7 náufragos (1995), Crónicas maravillosas (1996), Ítaca (2001), Encuentros con hombres oscuros (2001) y Tridente (2005). Ha recibido el Premio Municipal de Literatura de Santiago por Cipango (1992), el Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura por Los 7 náufragos (1995), el Premio Pablo Neruda (1996), el Premio Casa de las Américas por Crónicas maravillosas (1996), el Premio Atenea por Dunas del deseo (2012) y el Premio Mejores Obras Literarias (MOL) en poesía por La memoria del corazón (2022).

Jorge Marchant (1950): Escritor, dramaturgo y periodista, ha desarrollado una extensa trayectoria literaria que incluye novelas, cuentos y obras teatrales. Su obra explora, entre otros temas, la experiencia homosexual en Chile. Es autor de La Beatriz Ovalle (1977), La noche que nunca ha gestado el día (1982), Matar a la Dama de las Camelias (1986), Me parece que no somos felices (2002), La joven de blanco (2004), Sangre como la mía (2006), El amante sin rostro (2008), La promesa del fracaso (2013), Cuartos oscuros (2015) y Desconfianza (2017), entre otras obras. Sangre como la mía recibió el Premio Altazor (2007) y fue traducida al francés y publicada en España. El amante sin rostro fue finalista del Premio Altazor.

Arturo Duclos (1959): Estudió en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile y egresó como Licenciado en Arte con mención en Grabado (1984). Su obra se caracteriza por la experimentación con procedimientos y técnicas gráficas, pictóricas y objetuales. Ha expuesto en Chile y el extranjero y su obra fue representada por la Galería Ninna Nosei de Nueva York. En 1993 impulsó el proyecto Fondart La Escuela de Santiago, junto a Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz y Juan Dávila. Ha recibido, entre otros reconocimientos, la Beca John Simon Guggenheim (1992) y el Primer Lugar del Gran Premio ENERSIS (2001). Entre 2002 y 2011 se desempeñó como director de la Escuela de Arte de la Universidad del Desarrollo.

Natalia Babarovic (1966): Licenciada en Arte por la Universidad de Chile y Magíster en Artes Visuales por la misma universidad. Su obra, principalmente pictórica, explora el diálogo entre la pintura y medios como la fotografía y el video, retomando géneros tradicionales como el retrato y el paisaje. Entre 1992 y 1994 realizó junto a Voluspa Jarpa el mural El sitio de Rancagua, que se exhibe permanentemente en el hall de la estación de trenes de Rancagua. Ha expuesto en Chile y en países como Gran Bretaña, Bélgica, Francia, Estados Unidos y Perú. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de Artes Visuales. Ha recibido el Primer Lugar de la III Bienal de Arte Premio Gunther (1995) y la Beca Fondart (1994), entre otros reconocimientos.

Acerca de fundación Plagio

Fundación Plagio es una organización sin fines de lucro que desde 2001 fomenta la creatividad, la escritura y la lectura en Chile, a través de concursos, talleres, publicaciones y el desarrollo de plataformas digitales. Su misión es promover la creatividad como motor de desarrollo personal, social y económico.

Foto: Nadia Prado, Tomás Harris, Jorge Marchant,
Arturo Duclos y Natalia Babarovic

Premiación 2026

El nombre del ganador o ganadora del Premio Plagio a la Creatividad Artística 2026 será dado a conocer en una ceremonia que se realizará el próximo 8 de octubre de 2026. 

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Clásicos de Matiné de septiembre: Pateando Piedras, películas sobre realidades marginalizadas

 Este septiembre se cumplen 40 años del lanzamiento de Pateando piedras, el disco fundamental de Los Prisioneros que marcó al rock chileno y expresó, con irreverencia y fuerza, la rebeldía frente a la dictadura y al sistema capitalista. Canciones como “El baile de los que sobran” y “Quieren dinero” surgieron de este álbum y se transformaron en himnos que, hasta el día de hoy, siguen siendo coreados por viejas y nuevas generaciones.

A propósito de esta efeméride, el especial Clásicos de matiné de septiembre en Centro Arte Alameda será PATEANDO PIEDRAS, una selección de películas que abordan la experiencia de jóvenes que, en sociedades marcadas por las pocas oportunidades, la falta de motivación y la exclusión, deambulan por los márgenes. 

El ciclo comienza hoy, viernes 4 de septiembre, a las 16:45 horas, con La Haine, de Mathieu Kassovitz (Francia, 1995, 98 minutos). Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes —Vinz, Saïd y Hubert— son testigos de un hecho que marcará las 24 horas siguientes de sus vidas: su amigo Abdel ha resultado herido por la policía.

El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con las fuerzas policiales son parte de una jornada atravesada por la rabia y la desesperanza. La exhibición de esta película es posible gracias a la especial colaboración de la Embajada de Francia y el Instituto Francés en Chile, cuya participación queremos destacar y agradecer especialmente.

El viernes 11 de septiembre, a las 18 horas, se exhibirá Caluga o menta, de Gonzalo Justiniano (Chile, 1990, 100 minutos), función que será posible gracias a la Cineteca Nacional de Chile.

 En medio de la miseria y vinculados al mundo de las drogas y los robos, un grupo de jóvenes chilenos intenta sobrevivir a cualquier precio. Niki, un joven desesperanzado cuyo único espacio parece ser la calle, decide adentrarse en ese mundo sin imaginar las fatales consecuencias de sus decisiones.

El viernes 25 de septiembre, a las 17 horas, será el turno de Crónica de un niño solo, de Leonardo Favio (Argentina, 1965, 80 minutos), un clásico del cine argentino que retrata la infancia marginal a través de Polín, un niño solitario cuya vida transcurre a medio camino entre un barrio pobre y un reformatorio.

Finalmente, el domingo 27 de septiembre, a las 18:45 horas, se presentará Rodrigo D: No Futuro, de Víctor Gaviria (Colombia, 1990, 93 minutos). Rodrigo y sus amigos, adolescentes inquietos de los barrios marginales de las laderas de Medellín, pasan sus días causando problemas en un entorno dominado por la violencia, las drogas y el miedo. Rodrigo, sin embargo, sueña con tocar rock y reúne a sus amigos para formar una banda punk que se convierte en una posible salvación frente a la desorientación y la falta de futuro.

Clásicos de matiné: Pateando piedras propone así un recorrido por distintas juventudes marginalizadas que enfrentan la exclusión y la ausencia de horizontes, pero que también encuentran en la amistad, la música y la resistencia formas de sobrevivir y expresar su rebeldía.

Ballet Folklórico Nacional celebra el Mes de la Patria en regiones de Valparaíso y Metropolitana

 Septiembre representa un periodo de profundo significado para las tradiciones del país. Por ello, la dirección artística del Ballet Folklórico Nacional, BAFONA, ha preparado un contundente programa para sus presentaciones en las regiones de Valparaíso y Metropolitana, que se extenderán entre el 7 y el 25 de este mes; todas con entrada liberada. 

Las personas asistentes podrán disfrutar de un espectáculo de excelencia escénica que incluye montajes como la suite "Homenaje a Rolando Alarcón", en la que BAFONA revivirá composiciones inmortales que retratan los paisajes, las memorias y el sentir de nuestro país.

El despliegue técnico y la destreza de la zona central se mostrará en "Huasos", obra inspirada en las tradiciones y danzas del centro-sur de Chile, que integra tonadas, cuecas y diversas expresiones de la cultura campesina. 

Luego, se presentará la fuerza austral de "Patagonia", cuadro que reúne diferentes expresiones artísticas que retratan la dureza, la belleza y la cotidianidad de la vida en las estancias y los campos australes; y para concluir, la representación de "Servidores de la Virgen", un homenaje a la religiosidad popular y a las cofradías danzantes de la Fiesta de La Tirana, obra que integra música, danza y elementos característicos de la tradición nortina. 

El programa contempla, además, la intervención de cantantes solistas y músicos del elenco, con canciones tradicionales que aún permanecen vivas en la memoria de la ciudadanía. 

Itinerario de presentaciones 

El elenco del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, invita a las familias y a la ciudadanía a ser parte de estas funciones, todas con entrada liberada. 

En la Región Metropolitana: Teatro Municipal de La Pintana: lunes 7 y martes 8 de septiembre, a las 19:00 horas; Teatro California de Ñuñoa: martes 15, 19:00 horas.

En la Región de Valparaíso: Gimnasio Juan Vera Velásquez de Santo Domingo, jueves 24, 19:00 horas; y en Gimnasio Municipal de La Calera, calle Teresa s/n, el viernes 25, a las19:00 horas. 

Para obtener mayores detalles acerca de las presentaciones, se sugiere al público consultar directamente las plataformas oficiales y redes sociales de cada municipio.

se presentó libro sobre las relaciones entre China y Occidente.

 ¿Estamos realmente preparados para entender cómo se construyen las relaciones comerciales con China? El líder asiático ocupa hoy un lugar cada vez más relevante en la economía, tecnología y el comercio mundial.

 Para Chile, comprender este status implica ir más allá de las cifras de intercambio comercial y observar con mayor profundidad la cultura, los protocolos y las formas de construir confianza que están detrás de los negocios.

Con ese objetivo, el pasado 25 de agosto, en el Café Cívico del centro Cultural Palacio de La Moneda, se realizó el primer Conversatorio Chile–China, una iniciativa que busca abrir un espacio de diálogo entre profesionales, empresarios, emprendedores, académicos, comunicadores y todas aquellas personas interesadas en comprender mejor el vínculo entre ambos países.

La primera edición se realizará bajo el título “La cultura de los negocios en China” y reunirá distintas miradas en torno a una pregunta que hoy cobra especial importancia: ¿cómo se construyen las relaciones comerciales con China?

El encuentro contó con la participación de Fernando Reyes Matta, ex embajador de Chile en China y profundo conocedor del vínculo entre ambos países; Sarah Russo, emprendedora, partner de Casaideas e integrante de G100 y Christian Villalobos, consultor, comunicador y autor del libro Negociar con el gigante asiático, con más de veinte años de trayectoria corporativa y comercial relacionada con China.

En un formato participativo, la conversación abordó situaciones habituales para quienes se relacionan con empresas y profesionales chinos: viajes de negocios, ferias internacionales, reuniones, videoconferencias, comunicación a través de WeChat, construcción de confianza, protocolos y conceptos como el Guanxi.

Incluyó exposiciones iniciales y micrófono abierto para preguntas y diálogo con el público, permitiendo compartir aprendizajes y distintos puntos de vista sobre la cultura de los negocios en China.

La jornada fue presentada y moderada por el periodista Óscar Medina, de amplia trayectoria en televisión y docencia, quien condujo el diálogo y el espacio de intercambio con los participantes y asistentes.

Durante el encuentro también se lanzó oficialmente el libro Negociar con el Gigante Asiático, de Christian Villalobos, una publicación que reúne más de veinte años de aprendizajes y situaciones vividas en su relación comercial con China.

“Negociar con China nunca ha sido solamente hablar de precio o manejar un buen inglés. La diferencia está en comprender su cultura, sus códigos y la manera en que se construyen relaciones de confianza a largo plazo”, señaló el autor.

Más que presentar una fórmula única para hacer negocios, el libro busca acercar al lector a una realidad que muchas veces queda fuera de las cifras: códigos culturales, errores frecuentes y formas de relacionamiento que pueden marcar la diferencia al preparar un viaje, iniciar una negociación o construir vínculos comerciales de largo plazo.

Este primer encuentro pretende ser, además, el inicio de un ciclo más amplio de Conversatorios Chile–China, con futuras ediciones dedicadas a tecnología, innovación, electromovilidad, comercio internacional, inversiones, cultura, educación y relaciones

La organización extendió una invitación especial a medios de comunicación, periodistas, programas de radio y televisión, prensa escrita y plataformas digitales interesados en cubrir el encuentro y aportar a la conversación sobre los nuevos desafíos y oportunidades que plantea la relación entre Chile y China.

En momentos en que China aumenta su protagonismo en áreas como la electromovilidad, la inteligencia artificial, la infraestructura, la robótica, las energías renovables y el comercio internacional, comprender su cultura y sus formas de relacionamiento se vuelve cada vez más relevante para Chile.

Agenda del mes en el Museo Violeta Parra

 Visitas mediadas “Chile, mi media mitad"

Durante septiembre, te invitamos a “Chile, mi media mitad”, una visita mediada que recorre el legado de Violeta Parra y Margot Loyola y su fundamental trabajo de investigación, recopilación y difusión del patrimonio cultural chileno.

A través de fotografías, obras, relatos y registros sonoros, viajaremos por distintas expresiones de nuestra cultura popular: desde el canto a lo poeta y el guitarrón chileno hasta la cueca, las tonadas y otras tradiciones que ambas artistas ayudaron a preservar y mantener vivas.

Un recorrido para escuchar, observar y conversar sobre un Chile diverso, construido a partir de múltiples voces, territorios y memorias. No requiere inscripción previa. Sábados 5, 12 y 26 de septiembre, a las 11:00 y 15:00 horas.

Sesiones "Bordando con Violeta"

Espacio de encuentro de la comunidad Bordadoras de Memoria, orientado a la creación textil colectiva como herramienta de expresión, memoria y vínculo. En cada sesión, las y los participantes desarrollan procesos individuales y colaborativos, compartiendo saberes, relatos y experiencias en torno a esta práctica.

Inspirada en el legado de Violeta Parra, la actividad propone un diálogo entre creación contemporánea y tradición, donde el bordado se convierte en un medio para narrar historias, reflexionar sobre el territorio y fortalecer la construcción de comunidad.

Sin inscripción previa. Jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 15:00 horas.

Laboratorio musical: Cuecas para Violeta

Septiembre es sinónimo de Folklore y para comenzar el mes, junto con la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, invitamos a los fanáticos de la cueca a ser parte del "Laboratorio Musical: Cuecas para Violeta", como parte del Mes de las tradiciones populares. 

Impartido por la folklorista Paola Lucero los viernes 4 y 11, y con una tercera sesión el sábado 12 de septiembre, podrás explorar la cueca como una expresión fundamental de la música y la cultura popular chilena, tomando como punto de partida el trabajo de recopilación y difusión desarrollado por Violeta Parra, a través de ejercicios de canto y composición. 

Para participar, sólo debes ingresar tus datos aquí

Laboratorio musical: Cuecas para Violeta. Viernes 4 y 11 de septiembre, 16:00 horas. Sábado 12 de septiembre, 11:00 horas. 

Primer Encuentro de Saberes: Territorio, Museo y Participación.

El sábado 5 de septiembre, a partir de las 15:00 hrs, el Museo Violeta Parra y el Museo Interactivo Mirador (MIM) invitan a organizaciones sociales y comunidades a ser parte del "Primer encuentro de saberes: territorio, museo y participación", un espacio de encuentro donde las personas podrán compartir experiencias y reflexionar sobre el rol de los museos en el trabajo territorial 

A través del intercambio de metodologías y buenas prácticas, la actividad busca fortalecer redes de colaboración y promover una gestión cultural participativa que sitúe a las comunidades como protagonistas en la construcción del patrimonio.

La jornada incluye la charla sobre la experiencia de hacer comunidad en el Museo, cocina comunitaria, el lanzamiento de "¿Cómo regenerar este lugar? Glosario Colaborativo” y la música de Consuelo Libertad.

La fonda de la Violeta

Por tercer año consecutivo, el Museo Violeta Parra celebrará las Fiestas Patrias Chilenas con la tradicional "La Fonda de Violeta", el sábado 12 de septiembre, a partir las 11:00 hrs con una jornada dedicada festejar las tradiciones populares de nuestro país. 

La jornada parte con la tercera sesión del "Laboratorio musical: Cuecas para Violeta", un taller impartido por Paola Lucero que enseñará las reglas básicas en la composición de cueca. Puedes participar haciendo click aquí

Laboratorio Musical "Cuecas para Violeta":
Sábado 12 de septiembre, 11:00 horas.

Luego, al mediodía, la artista Natalia Morales impartirá el "Laboratorio de creación: máscaras latinoamericanas", una instancia donde pequeños, pequeñas y grandes podrán crear sus propias máscaras hechas con distintas materialidades y conocer un poco sobre su historia en el continente. 

De la mano de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, se impartirá el Taller de competencias y juegos tradicionales, que invita a rescatar y poner en práctica distintos juegos y competencias relacionadas a la cultura popular chilena, como la rayuela y las rondas.  

Taller de competencias y juegos tradicionales: sábado 12 de septiembre, 12:00 horas.

Mientras que a las 15:00 hrs, se desarrollará el Taller de Cueca, actividad donde los y las participantes podrán repasar los pasos básicos del baile nacional de Chile, como también sus variantes más conocidas como la Cueca Urbana o la Chora. Sin inscripción previa.

Taller de Cueca: sábado 12 de septiembre, 15:00 horas.

El broche de oro de la jornada, vendrá de la mano del grupo de cueca Puerto Mapocho, que ofrecerá un concierto gratuito en la explanada del Museo uniendo música tradicional y una novedosa propuesta teatral.  

Concierto de Puerto Mapocho: sábado 12 de septiembre, 16:00 horas.Taller de volantín patrimonial

Los primeros vientos de la primavera llegan a nuestro Museo con el Taller de Volantín Patrimonial, que se realizará el sábado 26, a las 11:00 hrs. 

Pensada como una actividad que busca recuperar una práctica tradicional, los y las participantes conocerán cómo se crean estos juguetes clásicos de nuestro país y aprenderán a crear su propio volantín.

Clásicos del cine nacional 

Para finalizar el mes, el sábado 26 de septiembre, a las 18:00 hrs, se realizará la cuarta sesión del Cineclub "Run Run se fue pa'l cine", instancia creada por el Museo Violeta Parra junto a la Cineteca Nacional de Chile que liga distintas temáticas abordadas por Violeta Parra desde el lenguaje audiovisual. 

En esta ocasión, se proyectará la película "Sonrisas de Chile", de José Bohr. Tras llegar en un barco a Valparaíso, Bohr se re- encuentra con Euríspides Chamorro, con quien inicia un viaje por Chile, repleto de sketches, la mayoría, liderados por el dúo cómico Los Caporales.FICHA TÉCNICA
País: Chile. Año: 1970. Año de restauración: 2020. Idioma: Español. Formato: 35mm, b/n
Género: Ficción. Duración: 100 minutos. Dirección: José Bohr. Run Run se fue pa'l cine "Sonrisas de Chile": Sábado 26 de septiembre, desde las 18:00 horas.

Lanzamiento del libro "Biblia a lo poeta: Éxodo en versos chilenos"
 

La tradición del Canto a Lo Poeta se hace presente en el Museo Violeta Parra con el lanzamiento del libro “Biblia a lo Poeta: Éxodo en Versos Chilenos”, dirigido por el Tesoro Humano Vivo Juan Domingo Pérez y publicado por el Servicio Nacional del Patrimonio (SERPAT). 

Siendo un trabajo colaborativo de 32 cantores a lo poeta, el libro interpreta el relato del Éxodo desde la poética popular, situándolo en el contexto cultural chileno. 

Lanzamiento del libro "Biblia a lo poeta: Éxodo en versos chilenos":
jueves 24 de septiembre, 18:00 horas.

Fotografía, pintura y escultura revelan nuevas formas de ver el día.

Llega a GAM “Lo cotidiano al descubierto”, exhibición que pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte contemporáneo a través de una selección de 21 obras de 17 reconocidos artistas chilenos. 

Fotografía, pintura, escultura y arte objeto, pertenecientes a la colección CCU, recorrerán más de 30 años de patrimonio chileno en una exhibición gratuita que explora escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias a través de icónicas piezas.

El público podrá recorrer la exposición en sus tres líneas curatoriales. En “Mirar y registrar”, la fotografía revelará territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos a través de la mirada de las artistas Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial y Javiera Infante. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.

En “Objetos, palabras e identidades”, las esculturas y obras objetuales desplazan elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas y objetos de consumo son tomados por Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena y Maite Izquierdo para preguntarse sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.Finalmente en “Escenas e imaginarios”, la pintura cobra protagonismo con interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. 

A través de diferentes recursos expresivos, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marín transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.

"Gracias a esta exhibición redescubriremos a artistas connotados, muchos de los cuales llegan por primera vez a GAM, para invitarnos a revisar y reflexionar en torno a la identidad, la memoria y la cultura material de nuestro país.Los centros culturales tenemos por misión generar conexiones virtuosas para que colecciones como estas lleguen a una comunidad ávida de experiencias significativas", comentó Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM.

Desde 1993, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras, construyendo un acervo que da cuenta del trabajo que han desarrollado distintos artistas nacionales que, desde los años 80, han explorado y reinterpretado su entorno. Con la premisa de acercar el arte a las personas, la Colección ha recorrido diversos territorios del país, llevando las obras a espacios cotidianos y convirtiéndolos en lugares de encuentro y reflexión.

"Para CCU el arte es una herramienta fundamental para entender el entorno a través de un lenguaje sensible que impacta nuestra cotidianeidad. Hoy este traslado inédito a GAM, refuerza nuestra convicción de que la cultura es parte del desarrollo de nuestro país, y esperamos que esta muestra sea el primer paso para abrir nuevos caminos de encuentro para el arte chileno” señaló Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU.

4 Sep al 4 Oct. Ma, Mi y Do — 10 a 19 h. Ju y Sá — 10 a 20 h. Sala de Artes Visuales. Gratis. 

Dos montajes para pensar la chilenidad llegan a Teatro Viajeinmóvil en septiembre

 En un mes atravesado por las imágenes, relatos y costumbres con que solemos reconocernos como país, la sala de Independencia propone mirar lo chileno desde otros lugares. 

La programación de septiembre reúne a las compañías Ocaso Teatro y Zapato Rojo en dos montajes que cruzan identidad, migración, memoria, humor y cultura popular. 

La cartelera se complementa con un taller gratuito de risoterapia y autocuidado dirigido a mujeres mayores.

Las funciones son "a la gorra" (aporte voluntario) y con inscripción previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Septiembre suele traer consigo un repertorio conocido de imágenes sobre lo chileno. Pero, ¿qué ocurre cuando esa identidad se mira desde sus márgenes, desde quienes parten, desde quienes no logran encajar o desde las historias que sobreviven guardadas entre los objetos y recuerdos de una vida?

Desde esas preguntas, Teatro Viajeinmóvil presenta durante septiembre una programación que se acerca a la identidad y la memoria desde el humor, la música, el teatro de objetos y los lenguajes populares. La cartelera comenzará con Chilenito, de Ocaso Teatro, que tendrá funciones los sábados 5 y 12 de septiembre, a las 19:00 horas, y continuará el sábado 26, a la misma hora, con La Vieja Porota, de la compañía Zapato Rojo.

Las funciones son todas “a la gorra” (aporte voluntario) y se realizarán en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ser chileno lejos de Chile

Chilenito, de Ocaso Teatro, utiliza la música en vivo, las máscaras y las marionetas para contar la historia de Crespo, un joven chileno que nunca ha conseguido encajar completamente en el mundo que lo rodea.

Cuando decide abandonar el país en busca de nuevas oportunidades, comienza un viaje que lo llevará a cruzar fronteras y enfrentarse a la experiencia de ser extranjero. Mientras él intenta encontrar su lugar lejos de Chile, la familia que queda atrás deberá confrontar también sus propios prejuicios y contradicciones.

Con dramaturgia de David Gajardo y dirección de Rodrigo Aro, el montaje construye desde el humor y la emoción un relato sobre pertenencia, migración y diversidad cuyo origen está estrechamente ligado a la experiencia de sus propios creadores.

Con David Gajardo vivimos casi dos años en el extranjero, recorriendo distintos países. Y muchas de las situaciones que aparecen en la obra las vivimos nosotros mismos: la distancia, el extrañar, el tener que explicar de dónde venimos una y otra vez, el sentirnos, en algunos momentos, tan forasteros como cualquier inmigrante que llega a Chile”, explica el director Rodrigo Aro.

“Por eso decimos que Chilenito propone otra mirada de la chilenidad. No la de la identidad cerrada, la que se defiende del que llega de afuera, sino una que se construye justamente en el cruce, en el irse y el volver, en la posibilidad de reconocerse en el otro que también tuvo que salir de su país. Y todo ese cruce entre lo íntimo, lo familiar y lo social lo contamos con humor, con música en vivo y con la comedia como herramienta para hablar de algo doloroso”, agrega.

El elenco lo integran Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya, Valentina Torrealba, Leonardo de Luca, David Gajardo y Antonia Peña. El montaje, de 80 minutos de duración, está recomendado para público desde los 14 años.

Tras la función del sábado 12 de septiembre se realizará además un Encuentro con la obra, instancia de mediación que permitirá al público conversar en torno al montaje y su proceso creativo.

Un bolso lleno de memoria

El sábado 26 de septiembre, a las 19:00 horas, llegará a Viajeinmóvil La Vieja Porota, espectáculo unipersonal de la compañía Zapato Rojo, dirigido y protagonizado por Carla Gajardo.

Porota es una anciana instalada en un mundo propio. A ratos no sabe exactamente dónde está, quién es ni qué hace ahí. Pero carga consigo un bolso lleno de recuerdos, objetos y pequeñas cosas que se transforman en puertas hacia episodios de su vida.

A través del clown, el teatro gestual y la manipulación de objetos, el montaje convierte ese universo cotidiano en un juego escénico donde conviven la fragilidad, la ternura y el humor. Desde allí, la obra aborda la soledad y la memoria en la vejez, pero también la capacidad de seguir jugando, deseando y encontrando placer incluso cuando algunos recuerdos comienzan a desdibujarse.

“Esta obra es payasería pura. Es una invitación a mirar la vejez y la soledad con otros ojos. Creemos que en estos tiempos es muy necesario difundir el humor, construir espacios para compartir la risa y promover la alegría colectiva”, dice Carla Gajardo.

Estrenado en 2020 y con presentaciones en festivales de Chile, Argentina y España, La Vieja Porota llega a Teatro Viajeinmóvil como parte del cierre de una gira nacional que durante agosto y septiembre recorrerá distintas ciudades del país, entre ellas Bulnes, Chillán, San Nicolás, Temuco y Frutillar.

Reír también es recordar

La presencia de La Vieja Porota se extenderá además fuera del escenario. Ese mismo sábado 26 de septiembre, entre las 10:30 y las 12:30 horas, Carla Gajardo facilitará Risas con memoria, taller de risoterapia y autocuidado con enfoque de género dirigido a mujeres mayores.

A partir del juego, el humor, ejercicios de relajación, expresión corporal y herramientas provenientes del clown, la actividad propone un espacio para compartir historias de vida, activar recuerdos y fortalecer vínculos entre sus participantes.

El taller entiende la risa no solo como una herramienta de bienestar, sino también como una forma de encuentro y libertad: una oportunidad para volver sobre la propia trayectoria desde el cuerpo, el juego y el cuidado colectivo.

La actividad es gratuita, con inscripción previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Furia y la evolución de los thrillers protagonizados por mujeres

 Ya se encuentran disponibles en Disney+ todos los episodios de la primera temporada del drama aclamado por la crítica, que ya fue renovado para una segunda temporada

En los últimos años, el thriller ha abordado el suspenso y la investigación criminal desde perspectivas más diversas y con personajes de mayor complejidad. En ese contexto llega Furia, la nueva serie dramática con todos sus episodios de la primera temporada ya disponibles exclusivamente en Disney+.

La serie sigue a la agente del FBI Alice Black (Emmy Rossum) en la intensa búsqueda de Catherine (Lola Petticrew), una misteriosa y calculadora asesina serial, a la vez de que profundiza tanto en la figura de la criminal buscada como en la agente del FBI que la persigue. Ambas siguen sus propios caminos hacia la justicia, y a medida que sus vidas se entrelazan, la línea entre el bien y el mal comienza a desdibujarse. 

Creada y producida ejecutivamente por Elizabeth Meriwether, reconocida por su trabajo en exitosas producciones como New Girl, Morir de placer y The Dropout, disponibles en Disney+, Furia se inspira libremente en la película de 1987 Black Widow.

A partir de esa premisa, la serie retoma elementos característicos del thriller y los articula con una historia centrada en dos protagonistas femeninas cuyas trayectorias exploran nuevas perspectivas dentro del género.

Desde su concepción, la producción fue desarrollada como un thriller que combina suspenso, tensión y una exploración profunda de sus personajes. La narrativa alterna el punto de vista de la investigadora y la asesina, construyendo un relato que pone en tensión conceptos como la justicia, la culpa y la violencia.

En el marco de esa persecución, la serie profundiza en el carácter y las motivaciones de ambas protagonistas, dos mujeres atravesadas por experiencias que marcaron sus vidas de manera diferente. De esta forma, Furia aporta matices a la clásica dicotomía entre investigadora y asesina.

La producción también incorpora una mirada sobre la violencia de género y el modo en que estas experiencias atraviesan la construcción de sus protagonistas. En ese contexto, explora cómo estas realidades se relacionan con las investigaciones criminales y el sistema de justicia, integrando esa perspectiva al desarrollo del conflicto principal.

Durante el desarrollo del proyecto, Meriwether y Emmy Rossum, protagonista y productora ejecutiva de la serie, trabajaron junto a agentes del FBI, oficiales de policía y fiscales para incorporar procedimientos y dinámicas propias de las investigaciones criminales. Ese proceso de documentación contribuyó a construir una representación más precisa del trabajo de persecución de delitos y de los casos vinculados con asesinas seriales.

El estreno de Furia coincide con el creciente interés de las audiencias por los thrillers, y sigue sumando espectadores, con un crecimiento de audiencia semana tras semana en Disney+. En los últimos años, el género amplió sus enfoques tradicionales con una mayor presencia de historias protagonizadas por mujeres, incorporando personajes con mayor complejidad psicológica y conflictos que trascienden la clásica oposición entre heroínas y villanas.

Esto puede observarse en producciones como The Handmaid's Tale, Los Testamentos: De las hijas de Gilead, Good American Family, El velo de FX, Homeland, The Killing, y No digas nada de FX –también protagonizada por Lola Petticrew–, todas ya disponibles en Disney+.

En este contexto, Furia también refleja esto a través de sus protagonistas femeninas complejas, conflictos morales y una exploración más amplia de las dinámicas de poder, violencia y justicia.

A partir de una historia de persecución entre una agente del FBI y una asesina serial, la serie retoma elementos clásicos del género y los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea. La serie aclamada por la crítica ha sido renovada para una segunda temporada.

Todos los episodios de la primera temporada de Furia ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

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Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

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The Mandalorian and Grogu ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+

 Tras conquistar a las audiencias en la serie original de Disney+ "Star Wars: The Mandalorian", Din Djarin y Grogu regresan en una película, ya disponible en la plataforma, que lleva su vínculo y su aventura a nuevos niveles

Hoy aterriza exclusivamente en Disney+ STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, la nueva película épica que lleva a Din Djarin (Pedro Pascal) y el pequeño Grogu en una nueva aventura por la incipiente Nueva República, donde trabajarán para proteger las conquistas de la Rebelión. 

Tras su paso por los cines, el film profundiza el vínculo que Din y Grogu forjaron a lo largo de las tres temporadas de la serie original de Disney+

Star Wars: The Mandalorian (disponibles íntegramente en la plataforma). Más allá de la aventura y la acción, la relación entre maestro y aprendiz se convirtió a lo largo de los episodios en el corazón de la historia, y ubicó a la dupla entre las más queridas de la saga de STAR WARS.

El encuentro que lo cambió todo

La primera temporada de Star Wars: The Mandalorian introdujo a Grogu como un bebé sin nombre con misteriosos poderes de la Fuerza que resulta ser de la misma especie de Yoda. Su camino se cruza con el de Din Djarin cuando el cazarrecompensas acepta un contrato para capturar un misterioso objetivo… que resulta ser Grogu. 

Tras rescatar al pequeño de un destino peligroso en manos de los restos del Imperio Galáctico, Din se convierte en un fugitivo con la misión de proteger a Grogu.

 Poco a poco, el mandaloriano aprende a cuidar al pequeño y éste comienza a confiar plenamente en él, recurriendo a sus habilidades con la Fuerza para ayudar a Din en más de una ocasión.

A lo largo de las temporadas 1 y 2, el vínculo entre ambos crece y se consolida, sentando las bases para la dinámica entre maestro y aprendiz. 

De Jedi a Mandaloriano: GROGU en crecimiento

El devenir de la historia también encontró a Grogu en proceso de crecimiento, con una singular identidad con influencias Jedi y mandalorianas. Se reveló que creció en el Templo Jedi de Coruscant y sobrevivió a la Orden 66, y que incluso recibió entrenamiento de Luke Skywalker. La naturaleza de Grogu como aspirante a Jedi fue una constante a lo largo de las temporadas 1 y 2, hasta que los eventos de la serie

El libro de Boba Fett y la tercera temporada de Star Wars: The Mandalorian cambiaron esto, marcando una de las principales transformaciones de Grogu.  

En El libro de Boba Fett, Grogu rechazó la oferta de Luke Skywalker de empuñar el sable de luz de Yoda, optando en cambio por volver con Din y comprometerse con el camino de los mandalorianos. Así, Grogu se convirtió en Din Grogu, un aprendiz mandaloriano oficial.

Ahora, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU expande el desarrollo de Grogu y lo impulsa hacia nuevos mundos y desafíos. “Es hora de que Grogu salga a la arena”, señala el director Jon Favreau.

Maestro y aprendiz: un vínculo ancestral y universal.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU encuentra a Din y Grogu como familia elegida, con una conexión marcada por la confianza y el mentoreo mandaloriano. Maestro y aprendiz comparten un afecto genuino y mantienen una lealtad inquebrantable. 

“El mandaloriano está enseñándole a Grogu a sobrevivir en un mundo peligroso. Él no va a estar siempre allí para proteger al niño, de manera que lo tiene que preparar para asegurarse de que estará a salvo”, completa Favreau.

¿Por qué amamos tanto a Din y Grogu? ¿Qué hay en ese vínculo que cautiva a audiencias de todas las edades y orígenes? Más allá del carisma y de las aventuras, la respuesta parece estar en la relación en evolución entre maestro y aprendiz, en ese intercambio  ancestral y universal que es punto de encuentro de generaciones.

A través de la relación entre Din y Grogu, se explora cómo el conocimiento, los valores y las tradiciones se transmiten de una generación a otra, construyendo un legado que trasciende el tiempo. Juntos, Din y Grogu están descubriendo el poder transformador de su vínculo, y eso es algo con lo que todos podemos conectar.

Lo nuevo de LucasFilm también llega en versión LEGO®

LEGO® Star Wars: The Mandalorian, es un nuevo especial animado de Lucasfilm que estrena hoy exclusivamente en Disney+. Esta recreación cómica de las tres temporadas de la emblemática serie de acción real revisita sus historias de maneras nuevas e inesperadas, atrayendo tanto a familias como a las audiencias más jóvenes. Basado en STAR WARS, creado por George Lucas, e inspirado en las series de Disney+

Star Wars: The Mandalorian y El libro de Boba Fett, el especial está dirigido por Chris Buckley y escrito por Michael Price. Los productores ejecutivos son Michael Price, James Waugh, Josh Rimes, Jacqui Lopez, Jill Wilfert, Jason Cosler y Keith Malone, y los productores son Daniel Cavey y Dan Langlois.

STAR WARS: THE MANDALORIAN & GROGU y LEGO® Star Wars: The Mandalorian ya se puede disfrutar en Disney+, junto con las tres temporadas completas de Star Wars: The Mandalorian.

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Sobre STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU

El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin

 (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Dirigida por Jon Favreau, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU también está protagonizada por Sigourney Weaver, con las voces en inglés de Martin Scorsese y Jeremy Allen White. La película está dirigida por Jon Favreau y escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor.

SOBRE DISNEY+ En América Latina

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Concierto Aniversario UACh: un oboe internacional y dos joyas del repertorio de vientos junto a la OCV

Hay sonidos que parecen capaces de transformar el aire en música. Esa será la invitación de “La voz del viento”, el octavo programa de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), que tendrá como protagonista al destacado oboísta uruguayo Federico Curti, quien se presentará por primera vez en Valdivia.

El músico es primer oboe solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y de la Orquesta Sinfónica del SODRE, además de profesor de la Escuela Universitaria de Música de Uruguay. 

Su formación internacional incluye estudios en Venezuela y Francia, donde obtuvo un primer premio en la cátedra de oboe del Conservatorio de Niza y posteriormente un primer premio de especialización en el Conservatorio de Rueil-Malmaison, en París.

Más tarde obtuvo el grado de Master of Music en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, Alemania, con la máxima calificación, bajo la guía del maestro Christian Schmitt.

Dos joyas para descubrir

El programa propone un recorrido íntegramente dedicado a las posibilidades expresivas de los instrumentos de viento. Curti participará en las obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Charles Gounod, mientras que la primera parte estará dedicada al estreno de una nueva creación del compositor chileno Camilo Roca, compositor residente de la OCV durante 2026.

La velada comenzará con el estreno de “Romance II”, una obra escrita por Roca especialmente para esta ocasión y que permitirá al público acercarse a nuevas sonoridades y texturas dentro del formato de quinteto de vientos.

Luego será el turno del “Octeto para vientos en Do menor, KV 388” de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras fundamentales del repertorio para este tipo de ensamble. La pieza, escrita en 1782, destaca por su riqueza musical y por llevar las posibilidades de los instrumentos de viento hacia una dimensión cercana a la de una obra sinfónica.

El recorrido continuará con la “Pequeña Sinfonía para vientos” de Charles Gounod, obra que, casi un siglo después de Mozart, retoma esta formación con una escritura luminosa y llena de contrastes. El programa reúne así dos obras separadas por aproximadamente cien años, pero unidas por el protagonismo de los vientos.

Para Federico Curti, precisamente ahí está uno de los grandes atractivos de la propuesta. “El programa me parece súper atractivo, tenemos dos obras grandes que son pilares dentro de la música de cámara para ensamble de vientos. 

A pesar de esto, son piezas que no se programan tan a menudo. El público tendrá oportunidad de escuchar dos joyas del repertorio, dos verdaderas sinfonías para instrumentos de viento separadas por un siglo. 

Entre estas obras maestras, realizaremos una primera audición de un quinteto de viento escrito para esta ocasión por el gran compositor chileno Camilo Roca, una pieza que explora nuevas sonoridades y texturas”.

El concierto se realizará el viernes 11 de septiembre, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, y las entradas están disponibles en este link. 

La propuesta tendrá además una presentación especial el sábado 12 de septiembre, a las 17:00 horas, en el Fundo Los Chilcos de La Unión, ampliando la experiencia de la temporada a un escenario patrimonial de la Región de Los Ríos.

La Previa: una invitación a conversar y descubrir la música antes del concierto

Como parte de la experiencia que acompaña cada programa de la Temporada Oficial, la OCV realizará una nueva edición de La Previa, encuentro gratuito que se desarrollará el mismo viernes 11 de septiembre, a las 18:30 horas, en el hall del Aula Magna UACh, antes de cada función.