Museo Arte al Límite presenta la exposición “Ella, en Foco y el Festival Pangue 2026

 Museo Arte Al Límite, presenta su cuarta exposición, “Ella, en Foco, curada por Marisa Caichiolo, argentina radicada en Estados Unidos y co-curadora del próximo Pabellón de Chile en Venecia.

 Junto a esta exhibición se presenta el Festival Pangue 2026, que en su segunda versión presentará una selección de videos con convocatoria abierta a más de 12 países latinoamericanos. 

Ambas inauguraciones se llevarán a cabo el 21 de marzo, a las 17:30 horas, en Fundo Haras Lonco, Panquehue, Región de Valparaíso. Pueden ser visitadas hasta mediados de septiembre de este año. 

Estas iniciativas se enmarcan dentro de la celebración de 25 años de gestión cultural realizada por Arte Al Límite, visibilizando artistas de los cinco continentes por medio de revistas, libros, periódicos, redes y un Museo, entre otras. 

Exposición "Ella en Foco" 

Esta exhibición propone una lectura de la fotografía contemporánea atravesada por una pregunta íntima: ¿qué significa que las voces femeninas estén en el origen de la creación, la colección y la curaduría? 

La muestra, compuesta por 34 obras, ofrece una mirada sensible que sitúa a las mujeres en el centro del ecosistema artístico. A través de la invitación a tres destacadas coleccionistas chilenas: Maya Castro, Geraldine Compton y Andrea Yarur Ready, junto a una selección de veintidós obras de la colección de fotografías femeninas de Ana María Matthei y el Museo Arte Al Limite -el archivo completo comprende 80 imágenes- y el Centro de Fotografía de Los Ángeles (institución invitada desde California). 

La propuesta estadounidense reúne a nueve artistas bajo la mirada de Rotem Rozental, directora del Centro de Fotografía de Los Ángeles. 

Las tres coleccionistas chilenas participan con una artista cada una: Geraldine Compton con Dulce Pinzón, Maya Castro con Liliana Porter, y Andrea Yarur Ready con Eugenia Vargas Pereira. 

Estas obras dialogan con la colección permanente del Museo AAL de Ana María Mattei (con obras de Nícola Constantino, Marta Amorocho, Zaida González, Rocío Hormazábal, Ana de Obregoso, Allison Jane Hamilton, Celeste Martínez y Cecilia Paredes, entre otras) y con las nueve artistas del Centro de Fotografía de Los Ángeles, entre ellas Aline Smithson, Bootsy Holler, Lisa McCord y Sandra Klein), institución invitada desde Estados Unidos.  

Cada una de estas piezas son un testimonio de un tejido común, donde la mirada femenina no sólo interpreta, sino que labra un porvenir de visibilidad. 

“Cuando la creación y la colección están guiadas por voces femeninas, emergen redes de circulación y narrativas que amplían significativamente la visibilidad de la producción fotográfica femenina”, indica Marisa Caichiolo. 

En ese entramado, la mirada femenina teje relaciones que trascienden la pieza aislada: artista y coleccionista, fotógrafa y contexto, obra y colección que se vuelven conversación, puente y memoria. 

 La exhibición propone que la presencia de mujeres en la custodia y en la generación de proyectos fotográficos crea una memoria compartida, capaz de cruzar fronteras y ampliar el espectro de la narrativa y producción femenina.

Asimismo, genera un cuestionamiento de la figura de la coleccionista como agente activo. Lejos de permanecer como guardián de objetos aparece como catalizadora de trayectorias y gestora de redes.  

Festival Pangue 

Se inaugurará la segunda edición del Festival Pangue tras una convocatoria abierta a diversos países de Latinoamérica: Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, El Salvador, Guatemala, Honduras y Costa Rica, entre otros. 

En esta ocasión se priorizarán temas ambientales (como los incendios en el sur de Chile y California), una mirada regional con impacto global. El enfoque curatorial se centrará en proyectos que dialoguen con el planeta y la naturaleza, destacando los procesos, metodologías y ritmos creativos de cada artista. 

El jurado internacional está compuesto por Laura Ayala, Curadora independiente (ex curadora del MUSA por más de una década), Guadalajara, México; Gustavo Ortiz, director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Bogotá, Colombia; Julio Sapollnik: crítico de arte y curador independiente, Buenos Aires, Argentina y Marisa Caichiolo, curadora independiente y fundadora de Building Bridges Art Foundation, Los Ángeles, EE.UU. 

Los premios del festival serán otorgados por el directorio de la fundación en Los Ángeles y se denominarán "Premios Lidia & Eduardo Rubinstein", en homenaje a los miembros honorarios del directorio de Building Bridges Art Foundation. 

Tras el éxito de la primera edición, el festival ha generado un gran interés en colaboraciones institucionales, consolidándose como una plataforma clave de intercambio entre diversas comunidades artísticas, presentándose en Chile, Estados Unidos y México, como también difundiéndose a gran escala por los artistas participantes y sus representantes a través de redes y otros soportes.

El enfoque práctico y crítico es que se busca mostrar procesos creativos que no solo documentan, sino que cuestionan y proponen rutas de acción, promoviendo un diálogo informado entre artistas, comunidades y públicos. 

25 años difundiendo el arte 

Este año Arte Al Límite celebra sus 25 años de trayectoria. Fundado por Ana María Matthei y su familia, esta iniciativa cuenta con 111 ediciones en circulación de su revista especializada en arte, siendo una destacada vitrina para artistas nacionales e internacionales, distribuida en más de 275 ferias y bienales del mundo. 

Se suman más de 20 libros, un portal web y un gran trabajo en redes, interactuado viralmente a través éstas.  Han realizado 100 periódicos de distribución gratuíta, 1.500 entrevistas, una galería de arte y finalmente, un Museo, ubicado en una zona rural de Chile, dando la oportunidad de descentralizar el arte a creadores y observadores, a fin de conocer y aprender de sus trabajos. 

Para mayor información sobre la muestra, visitas guiadas y programa de extensión comunicarse considerar:

Ubicación: Lo blanco, parcela 43 Panquehue, Haras Lonco, región de Valparaíso.

 www.arteallimite.cl

La Usach se consolida como polo musical de Santiago poniente con una temporada de más de 50 conciertos gratuitos

El edificio de la antigua Escuela de Artes y Oficios, inaugurado oficialmente hace 133 años, atesora entre sus patios y pasillos una sala que durante los últimos años se ha transformado en el principal polo musical de la zona poniente de Santiago: el Teatro Aula Magna.

A partir de la próxima semana, el espacio volverá a ser el núcleo de la Temporada 2026 de la Usach, que contempla más de 50 conciertos gratuitos, un ciclo de cine musicalizado en vivo y actividades en diversas comunas de la capital.

La Orquesta Usach protagonizará la temporada con doce programas a lo largo del año, conducidos por casi una decena de directores invitados.

Entre ellos hay batutas de recorrido internacional, como Nicolas Rauss, Tobías Volkmann, David Navarro y Rodolfo Fischer, junto con Christian Lorca, Francisco Núñez, Virginia Vergara, Cristóbal González y Jonathan Ávila Narea.

Como ya es tradición, uno de los focos también será la creación local, con estrenos de autores como Aliocha Solovera (1963), Mario Mora (1967), Juan Manuel Quinteros (1982), David Serendero (1934) y Karla Schüller (1982), mientras que la tradición europea se proyectará con la Sinfonía Nº 4 de Gustav Mahler, el Triple concierto de Ludwig van Beethoven y una selección del Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach y un programa monográfico dedicado a Johannes Brahms. 

El primer concierto de la Orquesta Usach en el Teatro Aula Magna será el estreno de una versión ampliada de Víctor Jara, un canto libre, obra de Sergio “Tilo” González (1952) que será interpretada el miércoles 1 de abril, junto al Coro Sinfónico Usach.

Más tarde, el elenco ofrecerá actuaciones itinerantes en comunas como Independencia, Cerro Navia, La Granja y Santiago y tendrá ciclos educativos, entre los que destaca la reposición de Perico trepa por Chile, adaptación de la novela infantil realizada por la actriz María Izquierdo. Por primera vez, además, contará con financiamiento directo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Ley de Presupuesto 2026.

Como es costumbre, la actividad coral también será uno de los ejes del calendario. Además de actuar en tres ocasiones con la Orquesta Usach, el Coro Sinfónico Usach -dirigido por Andrés Bahamondes- celebrará sus 70 años de vida con dos programas propios y otros dos en colaboración con el Coro Madrigalista Usach, que conduce Rodrigo Díaz.

Ambos elencos rendirán homenajes al compositor Tomás Lefever y al director Santiago Marín y, de forma inédita, incorporarán una itinerancia por la Región Metropolitana, gracias al nuevo Programa de Apoyo a Coros del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Por otra parte, la música antigua volverá a ser un foco de la cartelera a través de Syntagma Musicum Usach, ensamble dirigido por el clavecinista Jaime Carter, que ofrecerá ocho presentaciones durante el año.

Entre ellas destaca Chilidúgú: pasado y presente, un programa dedicado al repertorio de las misiones religiosas de Chiloé, que el mismo grupo grabó en un emblemático disco editado en 1998 y que esta vez sumará el estreno de una obra del compositor chileno Tomás Brantmayer, comisionada precisamente para dialogar con ese acervo colonial.

Por otra parte, tres integrantes del grupo ofrecerán clases gratuitas en la reapertura de la Academia de Música Antigua, un proyecto que Extensión Usach desarrollará en alianza con la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada, que también presentará un ciclo de música de cámara en el Teatro Aula Magna. 

Esta será una de las diversas colaboraciones que contempla la programación, que también tendrá como hito las actuaciones que la Orquesta Usach y Syntagma Musicum ofrecerán en la Gran Sala Sinfónica Nacional del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile.

Asimismo, la Orquesta Usach volverá al Teatro Municipal de Viña del Mar en enero de 2027, mientras que el Teatro Aula Magna recibirá actividades del Festival Poesía & Música y una actuación de la Orquesta Comunitaria Metropolitana (OCOM).

En paralelo a la actividad de los elencos estables de la Usach, el Teatro Aula Magna recibirá una edición especial de la V Muestra de Cine Fantástico, en la que cinco películas de la década de 1930 serán musicalizadas en vivo, con bandas sonoras originales encargadas a compositores y compositoras chilenas.

El ciclo comenzará el 26 de marzo con La máscara de Fu Manchú, cuya partitura fue escrita por Camilo Salinas (1976), y continuará con otros cuatro títulos: Crímenes en la calle Morgue, de Roberta Lazo (1991); Dr. Jekyll & Mr. Hyde, de Tamara Miller (1992); Drácula, de Tomás Brantmayer; y La isla de las almas perdidas, de Mario Oyanadel (1990).

Todas las bandas sonoras serán editadas luego a través de Aula Records, el sello discográfico de la Usach, que a lo largo del año también publicará Jorge y Ale, un disco que reúne a Alejandra Tapia -violista de la Orquesta Usach- con Jorge González, el ex líder de Los Prisioneros.

Además, se proyecta el lanzamiento de títulos como Suite nocturna y fantástica, con obras de Enrique Soro, y un álbum compartido entre las compositoras Eleonora Coloma y Constanza Fuentes Landaeta, además de un registro del Cuarteto Austral. 

Todos los conciertos de la Temporada 2026 en el Teatro Aula Magna Usach son gratuitos, previa descarga de entradas que se publicarán mensualmente a través de la plataforma Portaltickets.

Los conciertos itinerantes de la Orquesta Usach, el Coro Madrigalista y el Coro Sinfónico Usach también son gratuitos, pero la información sobre el acceso debe confirmarse en el sitio de Extensión Usach. 

La información completa sobre cada evento, incluyendo repertorios, solistas, horarios y lugares, se puede encontrar en el mismo sitio y en redes sociales de Extensión Usach.  

Agrupación artística Armonía Fluvial estrena registro audiovisual de la ópera “Dido y Eneas”

A 337 años de su estreno, “Dido y Eneas”, considerada la primera gran ópera inglesa volvió a las tablas y con una versión hecha por artistas valdivianos.

En enero pasado, la obra original del año 1689 se pudo ver en una única función en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia, gracias a una producción de la Agrupación Artística Armonía Fluvial, en colaboración con Ópera Studio Valdivia.

El montaje con música compuesta por Henry Purcell y libreto de Nahum Tate, tuvo a Pablo Muñoz en la dirección musical, a Danelly Márquez en la dirección teatral; y a Sköl Producciones en la dirección escénica.  

Fue un proyecto financiado con subvención otorgada por el Gobierno Regional de Los Ríos y su Consejo Regional, 2025.

Ello permitió realizar un trabajo de creación y ensayos que se extendió por casi siete meses, lo que se tradujo en una producción con elementos escenográficos reducidos y protagonismo absoluto de artistas locales a través del coro y ensamble de la Agrupación Artística Armonía Fluvial; y de Ópera Studio Valdivia.

Lo anterior gracias a un elenco de 10 solistas, 13 coralistas y 7 músicos del ensamble instrumental, dirigidos por el maestro argentino Pablo Muñoz Barra.

La ópera “Dido y Eneas” está dividida en tres grandes actos. Cuenta la historia del trágico amor de Dido, reina de Cartago, y Eneas, héroe troyano empujado a irse por los dioses. Es un relato de romance, abandono y muerte.

A su estreno asistieron cerca de 400 personas, confirmando el éxito de la propuesta inédita para Valdivia y la Región de Los Ríos.

“Fue una experiencia muy enriquecedora y un doble hito para nosotros, porque logramos que en Valdivia se hiciera ópera, además montada y estrenada con un elenco local”, dice Carolina Tolmo, encargada de producción de “Dido y Eneas” y presidenta de Armonía Fluvial.

Y agrega: “Es súper importante para nosotros poder difundir lo que hicimos, ya que debido a temas presupuestarios solamente hubo una función, aunque igualmente la complementamos con una muestra especial que fue un ensayo abierto al público general.

Si bien contamos con un fondo del Gobierno Regional, también fue importante la autogestión de recursos para poder sacar adelante un proyecto que ahora podrá llegar a muchas más personas a través de internet”.

El registro audiovisual de “Dido y Eneas” corresponde a la puesta en escena de enero de 2026 realizada con la colaboración del Teatro Regional Cervantes y la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos.

Fue realizado por Guairao Producciones (Francisco Ríos, dirección audiovisual y diseño de iluminación); y Estudio Aplauso (Rodrigo Torres, encargado de sonido). Tiene una duración de una hora aproximadamente y desde marzo estará disponible en el canal de YouTube de Armonía Fluvial.

OANI celebra el Día Mundial de la Marioneta junto a Pupa Teatro

Los días 20 y 21 de marzo OANI Teatro ofrece una robusta parrilla en Cerro Cárcel, celebrando el Día Mundial de la Marioneta y lanzando su Programación PAOCC 2026.

 El viernes 13 se estrena el podcast “Teloneando en Casa OANI”, donde Adelaida Loyer, integrante de OANI Teatro, conversará con creadores programados en la cartelera, partiendo con Tania Corvalán de Pupa Teatro.

 El viernes 20 en la mañana habrá una función para escuelas de “Plesiosauria Despierta”, obra de Pupa Teatro que se presenta a las 19:00 horas del mismo día para todo público en Casa OANI.  

El sábado 21 se realizará el taller de construcción de marionetas “Plesiosauria despierta en tus manos”, de 10:30 a 13:00 horas, facilitado por Tania Corvalán. A las 16:00 habrá funciones de tres espectáculos de Teatro Lambe Lambe de OANI en la plaza Bismark del Cerro Cárcel.

A las 18:00 horas se realizará una tercera función del espectáculo “Plesiosauria despierta” en Casa OANI. Todas las actividades son de entrada liberada con aporte voluntario a la gorra. Formularios de inscripción disponibles en el Instagram @casaoani.  

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador.  

Camila Landon, directora de OANI Teatro y coordinadora general del Plan de Gestión, señala: “Poder ejecutar un proyecto PAOCC es una ganancia muy significativa y valorada por nuestro equipo, que ha trabajado constante y permanentemente durante los 28 años de vida de la compañía.

Hace tres años somos Punto de Cultura Comunitaria, desarrollando variadas actividades de fortalecimiento organizacional, de articulación y de programación, tanto en nuestro espacio, Casa OANI, como en la Región de Valparaíso. PAOCC brinda condiciones más dignas de trabajo, lo que nos permite seguir profundizando en nuestro quehacer de normalizar y abrazar el encuentro con las artes y las culturas en el territorio”. 

Sobre la programación, detalla: “Programamos a diez compañías de teatro que presentarán tres funciones de su espectáculo, una para establecimientos educacionales y dos para público en general. Además, cada compañía realizará un podcast virtual y un encuentro con la comunidad; este puede ser un taller, un conversatorio, una exposición o un workshop”.

 Pupa Teatro

"Plesiosauria Despierta" es la primera obra de la compañía Pupa Teatro, creada para público familiar desde los cuatro años. Unipersonal de Teatro con títeres que aborda la relación que tiene un animal marino del periodo Cretácico con el mundo actual, que le es ajeno.

Inspirada tanto en la ciencia como en la literatura de Ray Bradbury, esta obra de ficción propone el uso de la poesía visual y sonora como principal medio de interacción con su público. 

Tania Corvalán, directora de Pupa Teatro, creadora e intérprete, comenta: “Plesiosauria Despierta es una obra que invita a detenerse y dejarse llevar por las aguas internas de esta creación, que avanza con toda calma por una historia que se inspira en la realidad y que navega por la fantasía de encontrarnos con criaturas de tiempos remotos hoy, mientras el sonido sostiene y envuelve el momento”. 

Sobre su vínculo con OANI Teatro, comparte: “OANI forma parte de mis inicios como titiritera unipersonal. Recuerdo cuando en el año 2012 vi por primera vez un Teatro Lambe Lambe en Valparaíso, ‘Día de Volantín’, de OANI. Esa experiencia me quedó grabada, nunca había visto algo así, pequeño, íntimo y... ¡posible! En esos años andaba buscando cómo seguir adelante en el camino de los títeres.

La compañía de Teatro de Títeres en que me inicié se había disuelto después de seis años de mi entrada. Ese encuentro con el Lambe Lambe fue una iluminación, fue así como monté uno y participé del Festilambe 2016.

Han pasado diez años desde entonces y, así como yo, OANI ha crecido muchísimo. Con mucha alegría vi la apertura de Casa OANI y deseé presentar Plesiosauria, y qué mejor manera que celebrando el Día Mundial del Títere en Valparaíso, la cuna del Teatro de Títeres y del Teatro Lambe Lambe en Chile”.   

Esteban Herskovits, titiritero y director de la obra, señala: “Tania Corvalán es una talentosa titiritera, que sorprende con sus habilidades en el diseño escénico y en el compromiso que imprime al proceso de creación y producción.

Desarrollamos equipo de trabajo al coincidir en la pasión por el arte de los títeres, en comprender que la obra es la mejor carta de presentación y que es el trabajo hecho con alegría y rigor el que deja un sello y permite la permanencia en el tiempo.

Desde ese lugar es un placer haber sido invitado a desarrollar este proyecto y aportar a hilar fino en la creación de esta obra, donde ambos supimos que íbamos a dar lo mejor que tenemos y un poco más”. 

Valentina Villarroel, artista sonora, comenta: “El trabajo sonoro en Plesiosauria Despierta consistió en la construcción de un mundo acústico que acompaña narrativamente la experiencia escénica sin diálogos, articulando sensaciones y atmósferas que conectan con las ideas centrales de la obra.

 Para ello, se realizaron capturas de campo en entornos naturales y urbanos, registrando elementos ambientales, texturas sonoras de paisaje y fenómenos acústicos que pudieran enriquecer la puesta en escena.

A partir de esos registros se desarrollaron composiciones sonoras experimentales, donde los materiales de sonido natural se manipularon, mezclaron y organizaron para construir un ambiente sonoro inmersivo que dialoga con la narrativa visual y con la dramaturgia del montaje”. 

Marta Jarufe, realizadora de los muñecos 2D de la obra, expresa: “Los muñecos se hicieron de acuerdo a las directrices de Tania; algunos más realistas, de modo que en el escenario es difícil distinguir que son muñecos planos; otro más estilo cartoon/animé, que les da mayor expresión facial y corporal.

Están pintados principalmente con acrílico, algunos con pintura flúor. Fue motivadora la apreciación positiva de Tania durante el proceso, así como el mutuo feedback para conseguir lo que se deseaba. Fue bastante ágil. Tania completó el proceso de construcción en cada uno de los muñecos para que funcionaran bien al momento de animarlos”. 

Para más información seguir las cuentas de Instagram @casaoani y @pupa_teatro.

COORDENADAS

Podcast “Teloneando en Casa OANI”: Publicado el viernes 13 de marzo.Canal de Youtube OANI Teatro. https://www.youtube.com/@OANITeatro  

Plesiosauria Despierta: viernes 20 a las 19:00 y sábado 21 a las 18:00. Casa OANI, Lo Venegas 489, Cerro Cárcel de Valparaíso. Formulario de inscripción disponible en el IG @casaoani.

Lambe Lambe de OANI Teatro: sábado 21 de 16:00 a 17:00 horas. Plaza Bismark, Cerro Cárcel de Valparaíso.

Funciones por orden de llegada.

De los grandes estrenos a las favoritas al Oscar: Cómo seguir la temporada de premios vía streaming

Con los Premios Oscar a la vuelta de la esquina, la conversación sobre cine vuelve a centrarse en las producciones que han marcado la temporada. Hoy, varias de las películas nominadas pueden disfrutarse desde casa a través del streaming.

En el caso de HBO Max son varios los títulos disponibles. Entre los más comentados se encuentra Sinners, dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan, que obtuvo 16 nominaciones, convirtiéndose en la película con más postulaciones en la historia de los premios.

La lista sigue: One battle after another, con 13 nominaciones, figura entre las favoritas de la temporada; la realidad carcelaria que capta The Alabama solution, nominada a mejor película documental; y los cortos documentales Armed only with a camera y The devil is busy.

La animación tampoco podía quedar fuera. En Disney+, dos títulos concentran buena parte de la atención: por un lado, Elio, película animada de Pixar, que ya ha sido reconocida con nominaciones en los Globos de Oro y los Critics Choice Movie Awards. Y por otro lado, Zootopia 2, que llega respaldada por premios en los Globos de Oro, los BAFTA, entre otros.

En este escenario, contar con múltiples plataformas resulta clave para seguir la conversación cultural en tiempo real, donde el estreno ya no está limitado a las salas, sino que convive entre cines y servicios digitales.

Karla Soto, subgerente de Contenidos de VTR, explica que esta dinámica responde directamente a la evolución del consumo: “Hoy los espectadores ya no deben esperar meses para ver una película nominada al Oscar o un estreno relevante.

 Pueden acceder a contenido de estreno y galardonado a través de las plataformas de streaming. Nuestro desafío ha sido entender esos hábitos y ofrecer una experiencia integral y de alto nivel, acorde a lo que los clientes están buscando”.

Por ello, VTR cuenta en su oferta hogar con hasta 8 plataformas sin costo adicional: Disney+, HBO Max, Prime Video, Universal+, Atresplayer, Riivi, Fanatiz y Cindie.

La propuesta facilita el acceso a los estrenos, tendencias y producciones más comentadas del año, sin necesidad de contratar servicios por separado, permitiendo acceder a un amplio catálogo de cine, series, deportes y contenidos infantiles.

Esta oferta se sustenta en la transformación de la compañía que, durante 2024 y 2025 habilitó la red de fibra más grande y moderna del país, fortaleciendo su oferta de Internet y TV hogar con mayor calidad y estabilidad desde Arica a Punta Arenas.

Así, la temporada de premios no solo se vive en las salas de cine, sino también en casa, donde el streaming se consolida como una de las principales puertas de acceso a los títulos que marcan el año. 

Mercado Cardonal

Se trata de una elegía distópica por la vida, pasión y muerte de una legendaria ciudad de nombre de eufonía exagerada: Val del Paradiso.

Mítica metrópoli portuaria del Pacífico Sur Antártico cuya geografía le concedió durante cuatro siglos el privilegio de ser última y primera estación de comerciantes, piratas, aventureros y curiosos interoceánicos que iban y venían entre el Pacífico y el Atlántico a través de las sobrecogedoras soledades del Estrecho de Magallanes.

En la actualidad de esta novela de ese pasado de gloria y esplendor sólo sobrevive, como desvencijado túmulo recordatorio, el Mercado Cardonal.

 Gracias a un curioso donativo de un mega holding internacional de la entretención, esas ruinas sufren la transformación de la Cenicienta y se convierte en un transitorio odeón, donde tendrá lugar un portentoso evento musical que culminará en un inaudito réquiem de fulgores telúricos con que la mítica ciudad se despedirá de sí misma antes de ingresar para siempre al olvido.

Del autor

Omar Saavedra Santis (Valparaíso, 1944 – 2021). Fue novelista, dramaturgo, periodista. Hasta 1973 se desempeñó como jefe de redacción de “El Popular”, un diario de Valparaíso. Debió salir al exilio en 1974.

Su primera estación fue Bélgica, residiendo luego hasta el 2011 en Berlín, Alemania. Desde ese vivió en Chile, en Valparaíso. Publicó numerosas novelas y cuentos, así como obras de teatro, radioteatros y guiones para cine y TV.

Entre estos últimos destacan sus guiones escritos para conocidas series interculturales de la televisión alemana y para series chilenas de TV. Trabajó como docente huésped de la Akademie Deutsche Welle/ Centro de Formación Radiofónica; y en el programa de magíster del Depto. de Teatro de la U. de Chile.

Historia social del fútbol chileno

 A través de esta Historia social del fútbol chileno que nos entrega Eduardo Santa Cruz, es posible reconocer un minucioso tratado sociológico que utiliza la pelota de futbol para desentrañar el ADN de una nación: Chile. 

El autor trasciende el tópico deportivo para narrar cómo una práctica importada por los británicos en los puertos fue sometida a un proceso de apropiación cultural por las clases populares, convirtiéndose en el principal espacio de construcción de identidad y disputa política del siglo XX en Chile.

El fútbol no es entendible solamente desde su propia realidad, sino que, por el contrario, demuestra todo su sentido cuando se le examina en relación con otros ámbitos de la vida social, en articulación con la economía, la política, la cultura y la vida social en general y el caso del fútbol chileno no es una excepción.

A través de una documentación exhaustiva, la obra recorre las tensiones entre el Estado docente, que veía en el deporte una herramienta de higiene social, y las intervenciones autoritarias que culminaron con la dictadura militar y la implantación del modelo neoliberal.

Santa Cruz analiza con agudeza el tránsito desde los clubes concebidos como organizaciones comunitarias hacia el actual modelo de «fútbol-empresa», donde la figura del socio ha sido suplantada por la del cliente y donde la violencia de las barras bravas actúa como síntoma de una fractura social más profunda.

Del Autor

Eduardo Santa Cruz. Es profesor titular de la Universidad de Chile, posgraduado en Comunicación Social en el Centro Internacional de Estudios Superiores en Comunicación para América Latina (CIESPAL, Ecuador), periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y licenciado en Ciencias Sociales en el Instituto Latinoamericano de Estudios Sociales.

Sus áreas de interés abordan las relaciones entre la industria cultural, la cultura popular y de masas, así como estudios sobre ficción audiovisual.

Desde el sur del mundo: caminos de resistencia climática

 Este libro buscar aportar a la reflexión sobre nuevas estrategias para la protección de la naturaleza y de los derechos humanos en un contexto de crisis climática, que se escribe desde la experiencia del litigio climático y el activismo territorial.

Desde una posición situada en el Wallmapu, Manuela Royo desmantela el concepto neutro de Antropoceno para revelar las raíces coloniales y capitalistas que han fracturado el metabolismo social entre la humanidad y la Tierra, perpetuando zonas de sacrificio y profundas desigualdades históricas.

Más allá de la denuncia, esta obra se erige como un manual de la práctica jurídica para la defensa territorial. Royo articula con rigor académico cómo el ordenamiento legal internacional está girando desde una visión antropocéntrica hacia el reconocimiento de los derechos de la naturaleza y la justicia indígena.

 A través del análisis crítico de hitos jurisprudenciales globales —desde Nueva Zelanda hasta Colombia— y la denuncia del llamado «colonialismo verde» en la transición energética, el texto demuestra que los pueblos originarios no son meras víctimas vulnerables, sino los guardianes de tecnologías epistémicas vitales para la supervivencia de la biodiversidad.

DE LA AUTORA

Manuela Royo Letelier (Santiago, 1982) es historiadora y Doctora en Derecho, especializada en justicia ambiental, derechos humanos y ecología política. Vocera nacional del Movimiento por la Defensa del Agua, la Tierra y el Medioambiente (MODATIMA) y fundadora de Sur Territoria, ha desarrollado investigaciones, litigios y proyectos interdisciplinarios vinculados a la gestión del agua, los conflictos socioambientales y los enfoques feministas del derecho.

Manuel. Una vida con mi padre

En este libro, Paz Rojas nos ofrece un testimonio muy personal, conmovedor y lúcido que trasciende el mero relato biográfico para adentrarse en la faceta más desconocida del célebre autor de Hijo de ladrón.

Lejos del bronce y la academia, esta obra reconstruye la figura de Manuel Rojas desde los recuerdos que dejaron huellas y la mirada atenta de su hija: un hombre de silencios elocuentes, profundamente conectado con la naturaleza y poseedor de una ética inquebrantable que inculcó a sus hijos a través del ejemplo y la escucha y la observación del mundo.

La narración transita desde una infancia «silvestre» marcada por la viudez temprana del escritor y las excursiones a la cordillera, hasta su consagración como intelectual cosmopolita. 

A través de un valioso material epistolar, que Paz logra conjugar de manera armoniosa y notable, el lector descubre las tribulaciones del proceso creativo, sus viajes por Estados Unidos y México, y las complejidades de sus relaciones sentimentales.

Paz Rojas no elude las zonas de sombra ni las contradicciones de su padre, logrando un equilibrio magistral entre el amor filial y el rigor de su formación médica.

El relato culmina con el trasfondo político de la Unidad Popular y los meses previos al golpe de Estado de 1973, entrelazando la historia íntima de una familia con el destino de un país.

 Este libro es, en definitiva, un documento imprescindible que revela la humanidad desbordante de uno de los escritores fundamentales del siglo XX, situado entre la ternura doméstica y el compromiso social.

DE LA AUTORA

Paz Rojas Baeza, es Médico neuropsiquiatra. Premio de Derechos Humanos de la Universidad de Oslo, Noruega (1998).

Desde 1973 trabajó en atención a personas afectadas por violaciones a derechos humanos. Hasta 1974, fue profesora extraordinaria y jefe de clínica del Servicio de Neurología del Hospital José Joaquín Aguirre, de la Universidad de Chile.

 Fue presidenta de la Corporación de Defensa de los Derechos del Pueblo (CODEPU) y miembro del Senado Universitario de la Universidad de Chile, título otorgado en enero de 2010. Ha realizado numerosas publicaciones, todas relacionadas con los DD.HH.

Horacio Quiroga. El anarquista solitario

 Pocos escritores han encarnado de tal manera su propia leyenda como Horacio Quiroga, una figura fundacional del cuento latinoamericano y maestro del relato macabro.

Sin embargo, tras el mito del «escritor maldito» se esconde un hombre de profundas contradicciones, atrapado entre la efervescente vida literaria de Buenos Aires y su utopía personal y salvaje: la selva de Misiones.

Esta rigurosa biografía se sumerge en esa tensión, para quitar el velo a un retrato íntimo del artista en su lucha constante contra la adversidad y sus propios demonios.

El anarquista solitario es el mapa de una vida al límite, un viaje fascinante a la existencia de un creador que quiso vivir con la misma intensidad brutal con la que escribía.

A través de una larga y exhaustiva investigación, en archivos literarios en Brasil, Argentina, Uruguay y Alemania, además de incluir documentos hasta la fecha inéditos, este libro revela al hombre complejo y atormentado que se ocultaba tras su icónica barba, ofreciendo valiosas claves para comprender la obra de uno de los narradores más poderosos de la lengua castellana.

Esta obra, publicada en Inglaterra por la editorial Cambridge Scholars, y que recientemente apareció en Brasil bajo el sello Iluminuras, viene al encuentro de los lectores de habla castellana, la lengua materna de Horacio, ofreciendo un punto de vista fértil y novedoso sobre la obra del gran cuentista del Cono Sur.

DEL AUTOR

Wilson Alves-Bezerra (São Paulo, 1977). Es poeta, traductor, crítico literario y profesor de literatura. Es el principal investigador de la obra de Horacio Quiroga en Brasil. Tradujo algunos de sus libros: Cuentos de amor de locura y de muerte, Los Desterrados, Cuentos de la Selva, Cartas de un cazador y se publicará, aún en 2023, Los desterrados, todos por la editorial Iluminuras.

En Uruguay, inició la publicación de obras sobre el escritor, con los títulos: Reverberaciones de la frontera en Horacio Quiroga (ensayo, Más Quiroga, 2021) y Nuevos Papeles Íntimos. Cartas inéditas de Horacio Quiroga (Más Quiroga, 2022).

Ha dictado conferencias sobre Horacio Quiroga en Brasil, Argentina, EE.UU y Portugal. Como poeta, fue galardonada por la Cámara Brasileña del libro en 2016. Es docente de la Universidad Federal de S. Carlos, en Brasil.