martes, 24 de febrero de 2026

“Serú Girán por Lebón y Aznar”

 ¿Cuándo?: El día 21 de marzo a las 20.00 horas.

¿Dónde?: En el Centro de Eventos Movistar Arena en la ciudad de Santiago, ubicado en calle Tupper 1941, Santiago, Región Metropolitana.

Después del éxito en el Festival Quilmes Rock en Buenos Aires y en el Festival Cordillera en Bogotá, donde fueron ovacionados por miles de personas, Serú Girán por Lebón y Aznar llega a Santiago con un concierto imperdible.

El show recorre las canciones más emblemáticas de la legendaria superbanda, considerada por muchos como los Beatles argentinos, en una presentación potente, emotiva y cargada de historia.

¡Te esperamos!

Instagram: https://www.instagram.com/p/DUhMW5CDKl6/

Moria Casán y Jorge Marrale en la obra de teatro “CUESTIÓN DE GÉNERO”

 ¿Cuándo?: Desde el 18 al 21 de marzo del año 2026.

¿Dónde?: En el Teatro Nescafé de las Artes, en la comuna de Providencia Santiago.

Llega la exitosa comedia teatral francesa de Jade-Rose Parker, protagonizada por un reconocido elenco argentino
con Moria Casán y Jorge Marrale. 

Una obra que usa el humor para explorar prejuicios, identidad sexual y la brecha entre lo que se dice y se hace sobre género, desafiando convicciones y visibilizando la diversidad con ironía y reflexión para el público, abordando temas como la diversidad sexual y los estereotipos sociales.
 
Instagram: https://www.instagram.com/p/DUmLQXyClxa/?img_index=2

“Pablo Ziegler Jazz Tango Quartet”

 ¿Cuándo?: El día 31 de marzo a las 20:00 horas.      ¿Dónde?: En El Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en calle Rosario Norte 660, Nivel -2 Las Condes, Santiago Metro estación Manquehue.


El Teatro CA660 de Fundación CorpArtes será el escenario del imperdible concierto del destacado pianista argentino Pablo Ziegler en Chile, quien junto a su Jazz Tango Quartet, llevará toda la pasión y la nostalgia del tango a Santiago.

Reconocido como una de las figuras más importantes del nuevo tango argentino, y con más de 25 años liderando sus propios proyectos musicales, Ziegler además de formar parte del quinteto del maestro Astor Piazzolla, colaboró en algunas de sus composiciones más icónicas como Nuevo Tango: Hora Zero, La Camorra y The Central Park Concert.

En esta oportunidad, y con su estilo característico, ofrecerá un increíble repertorio en un espacio de vanguardia y con acústica de gran nivel en Las Condes, que elevará aún más la experiencia musical, transportando al público del Teatro CA660 al corazón de Buenos Aires.

En 2018, Pablo Ziegler fue galardonado con un Premio Grammy al Mejor Album de Jazz Latino por su disco Jazz Tango que grabó con Jazz Tango Trío. Además, ha compuesto bandas sonoras de numerosas series de televisión, teatro, películas y más, lo que reafirma su legado y su distinción como Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires
 

Más información: https://corpartes.cl/blog/pablo-ziegler-llega-a-fundacion-corpartes-el-prestigioso-pianista-argentino/

Instagram: https://www.instagram.com/pablozieglerofficial/?hl=es

Se realizará la feria Ch.ACO-16

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 Se inicia la 16° versión de la feria internacional de arte contemporáneo Ch.ACO-16, principal punto de encuentro del arte contemporáneo en Chile. 

Un gran certamen que contará con gran participación argentina de artistas y destacadas galerías de arte como "Gachí Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano", "PHUYU Galería", "Departamento 112", "BAC Galería de arte y Circa Galería"; y la institución artística F.A.R.O.


De esta manera te invitamos a ser parte de  la gran feria de arte Ch.ACO-16 donde se  activa la escena cultural conectando galerías, artistas, instituciones y públicos diversos, generando cruces únicos entre el arte y la ciudad y marca el inicio de una nueva etapa.

En esta edición, 50 expositores de 10 países y distintos continentes se reúnen para dar vida a una experiencia que convoca a más de 20.000 personas. Una feria para recorrer, mirar, conversar y sorprenderse.
 
El programa incluye conversatorios, performances y una experiencia gastronómica con barra y restaurante, además de espacios diseñados para pausar y seguir: Kross Garden, restaurant, Milk lounge y, durante el fin de semana, Zona Kids para que la feria también sea un panorama familiar y de día completo.

junto a Gachí Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano, PHUYU Galería, Departamento 112, BAC Galería de arte,  Circa Galería; y la institución artística F.A.R.O.

¿Cuándo?:  Desde el jueves 26 a domingo 29 de marzo de 2026.
¿Dónde?: Metropolitan Santiago, Costanera Sur S.J.E. de Balaguer 5600, Vitacura.

Horarios público general
● Jueves 26 de marzo: 12:00 – 21:00 hrs
● Viernes 27 de marzo: 12:00 – 21:00 hrs
● Sábado 28 de marzo: 12:00 – 21:00 hrs
● Domingo 29 de marzo: 12:00 – 20:00 hrs

Más información: https://chaco.cl/que-es-feria-chaco-16/

Instagram: https://www.instagram.com/feriachaco/ 

Adquirí tus entradas en: https://www.ticketmaster.cl/event/chaco-16-metropolitan-santiago-home
 

Entrada General Jueves y Viernes $12.500
Entrada General sábado y domingo $13.500.

“LUCHO MELLERA”

¿Cuándo?:  Los días viernes 27, sábado 27 a las 20.00 horas y domingo 1 de marzo a las 19.30 horas.

¿Dónde?: En el Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Providencia, Región Metropolitan.

Tras innumerables y exitosas presentaciones, llega el destacado artista argentino Luciano Mellera, que bajo su nombre artístico Lucho Mellera se presenta una vez más sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, para presentar su gran espectáculo y aclamado unipersonal.

 “El unipersonal de Lucho Mellera” es un show en el que, con un estilo crítico y observador, Lucho es capaz de transportar al público a través de las complejidades simples de la vida cotidiana, abordando temas universales con su toque característico.

Pero no sólo eso, sino que también encuentra el momento para que el público tenga su lugar protagónico mediante la interacción con los presentes, en la cual su capacidad para improvisar y reaccionar a situaciones inesperadas e insólitas, hacen que cada función sea única e irrepetible.

Así que vengan preparados para reír, participar (si quieren) y hacer entre todos un show que no olvidarán fácilmente.
 
¡Te esperamos!

Instagram: https://www.instagram.com/luchomellera/?hl=es

Más información:            
https://www.teatro-nescafe-delasartes.cl/evento/el-unipersonal-de-luciano-mellera/

Cine, memoria y debate con un ciclo gratuito y conversatorios abiertos a la comunidad en Teatro Camilo Henríquez

 Con el objetivo de promover la cultura, el pensamiento crítico y el encuentro ciudadano, el Círculo de Periodistas de Santiago dará inicio a su nuevo ciclo “Lunes de Cine”, una propuesta abierta a la comunidad que combinará cine de alto valor social con conversatorios participativos.

La programación comenzará el próximo lunes 2 de marzo, a las 18:00 horas, marcando el inicio de las actividades culturales del Círculo para este año. La iniciativa contempla funciones mensuales temáticas, vinculadas a la contingencia, la memoria, los derechos humanos y el rol del periodismo en la sociedad.

Uno de los sellos centrales del ciclo, dedicado a la mujer, es que la entrada será completamente gratuita y que, tras cada exhibición, se realizará un conversatorio abierto, instancia que permitirá reflexionar colectivamente sobre los contenidos, su contexto y su impacto en la actualidad.

Durante todo el mes de marzo, el ciclo estará a cargo de la periodista y especialista en cine María Eugenia Meza, editora de la revista Primer Plano, quien guiará los análisis y conducirá los conversatorios con el público tras cada exhibición, aportando su mirada experta y contextualizando las obras desde una perspectiva cultural y periodística.

"Hemos escogido filmes que destacan a las mujeres desde diferentes ámbitos de la vida. Desde el trabajo, la lucha por sus derechos o los derechos de todo ser humano, la creatividad y los afectos.

 El cine siempre tuvo presencia femenina, pero esta no siempre significó un reconocimiento a sus capacidades y potencialidades. Las películas que escogimos, además de ser de factura impecable, presentan mujeres con características que van más allá de la belleza e historias que se alejan del romance convencional", señala María Eugenia Meza.

El ciclo comenzará el 2 de marzo con la exhibición de The Post (2017), dirigida por Steven Spielberg, película que retrata el histórico enfrentamiento entre la prensa y el poder político en Estados Unidos, cuando The Washington Post y The New York Times decidieron publicar los llamados “Papeles del Pentágono”, en una valiente defensa de la libertad de expresión.

Durante el mes también se exhibirán destacadas producciones internacionales como Bread & Roses (Ken Loach), sobre la lucha sindical de trabajadoras migrantes; The Help (Historias Cruzadas), que aborda la discriminación racial en los años 60; Violette, centrada en la escritora francesa Violette Leduc y su relación con Simone de Beauvoir; y Mi semana con Marilyn, que revela las tensiones y fragilidades tras el mito de Marilyn Monroe.

Desde el Círculo destacaron que este ciclo busca consolidarse como un espacio permanente de encuentro cultural:

“El cine no solo entretiene: también informa, cuestiona y genera diálogo. Por eso queremos abrir este espacio gratuito, donde la comunidad pueda reunirse a mirar, pensar y conversar”.

La invitación es abierta a todo público, reafirmando el compromiso del Círculo de Periodistas de Santiago con la cultura, la reflexión democrática y el acceso libre al conocimiento.


CARTELERA:

02 de marzo

THE POST - Steve Spielberg - EEUU, 2017

Duración: 116 minutos

En junio de 1971 The New York Times y The Washington Post tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre documentos del Pentágono que mostraban un encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno sobre la intervención en Vietnam, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses.

En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaban relanzar un periódico local en decadencia. Juntos decidieron acusar a la administración Nixon de restringir la primera enmienda y apoyar al New York Times y luchar contra el intento de bloquear a los documentos.

2017: National Board of Review (NBR): Mejor película, actor (Hanks) y actriz (Streep) 

09 de marzo 

 Bread & Roses - Ken Loach - Reino Unido, 2000 

Duración: 110 min.

Maya y Rosa son dos hermanas mexicanas que trabajan, en condiciones de explotación, como limpiadoras en un edificio de oficinas del centro de Los Ángeles y un encuentro con Sam, un apasionado activista norteamericano, cambiará sus vidas.

Gracias a Sam, toman conciencia de su situación laboral y emprenden una campaña de lucha por sus derechos, pero corren el riesgo de perder su trabajo y de ser expulsadas del país. (FILMAFFINITY)

2001: British Independent Film Awards (BIFA): 3 nominaciones, incl. Mejor película

16 de marzo


 The help (Historias cruzadas) - Tate Taylor - EEUU, 2011

Duración: 146 min

Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora.

Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque, se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. (FILMAFFINITY)

2011: Oscar: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones

23 de marzo

Violette - Martin Provost - Francia, 2013

Duración: 131 min.

Violette Leduc hija bastarda de un noble, conoce a Simone de Beauvoir tras la posguerra en Saint Germain des Prés, comenzando así una relación intensa entre estas dos mujeres que va a durar toda su vida, relación basada en la búsqueda de libertad de Violette y la convicción de Simone de tener entre manos el destino de una escritora fuera de lo común. (FILMAFFINITY)

30 de marzo

  Mi semana con Marilyn - Simon Curtis - Reino Unido, 2011

Duración: 101 min.

En 1956, la joven actriz Marilyn Monroe (Michelle Williams) llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) la película "El príncipe y la corista".

Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje. (FILMAFFINITY)

2011: Globos de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Williams). 3 nominaciones.

lunes, 23 de febrero de 2026

“El secreto de Lupe: Una perrita, una gata y una amistad que rompe prejuicios”

 Editorial Trayecto presenta El secreto de Lupe, de Pamela Cataldo, un libro álbum tierno y divertido que invita a leer en voz alta, conversar en familia y mirar con nuevos ojos los vínculos, las diferencias y los prejuicios.

Narrada desde la voz de Lupe, una imponente y entrañable perrita chow chow, esta historia demuestra que las apariencias engañan y que la amistad puede surgir en los lugares más inesperados.

Todo comienza cuando una gata entra sin permiso a la casa y provoca el caos… o eso es lo que se supone. Porque Lupe, la gran guardiana del hogar, esconde un secreto que podría complicarlo todo: lejos de ahuyentarla, la gata es su mejor amiga.

El problema es que a mamá no le gustan los gatos, y mantener esa amistad oculta se vuelve cada vez más difícil. Así, con humor y situaciones cotidianas reconocibles para niños y adultos, el libro abre preguntas sobre la honestidad, el respeto por las diferencias y el valor de decir la verdad.

Pamela Cataldo es educadora de párvulos y actualmente se desempeña como académica universitaria en la UDLA. Posee una importante trayectoria en formación docente, desde su especialización en las áreas de literatura infantil y didáctica del lenguaje.

Su vínculo con este libro nace tanto desde su formación profesional como desde la observación atenta de la vida cotidiana.

Durante la pandemia, al detenerse a mirar con más calma lo que ocurría en su propia casa, observó a una perrita chow chow que compartía la siesta con un gato intruso, desde donde surgió la chispa de esta historia.

Lo que comenzó como un texto guardado en una carpeta terminó encontrando su lugar como libro gracias al impulso de Editorial Trayecto.

Uno de los grandes desafíos de El secreto de Lupe fue evitar la instrumentalización de la lectura. Lejos de querer “enseñar” algo de forma explícita, la autora apuesta por el goce lector, el humor y la experiencia compartida.

En coherencia con el género del libro álbum, el texto no lo dice todo, sino que son las ilustraciones, a cargo de Catalina Fuenzalida, las que completan y expanden el sentido del relato, invitando a leer entre líneas, a detenerse y a reinterpretar la historia en cada relectura.

El libro construye un relato cercano y empático, donde los niños pueden reconocerse fácilmente y vincular lo que ocurre en la historia con su propia experiencia. Temas como la amistad, el ser diferente, las expectativas del entorno y la importancia de los lazos afectivos aparecen de manera natural, sin moralizar, confiando en la capacidad de los lectores infantiles para reflexionar y sentir.

El secreto de Lupe es una obra que nace desde el respeto profundo por la infancia y por la literatura como experiencia estética y emocional. 

Un libro para disfrutar sin apuro, para reír, comentar y volver a leer, recordándonos que muchas veces las historias más simples son las que dejan las huellas más duraderas.

El secreto de Lupe, de Pamela Cataldo, ya se encuentra disponible en Editorial Trayecto y en las principales librerías del país.

Lo Barnechea inaugura en marzo la exposición “Oráculo imperial” de Francisco Gazitúa y Ángela Leible

Francisco Gazitúa y Ángela Leible
 Desde el 6 de marzo estará abierta la exposición Francisco Gazitúa y Ángela Leible: Oráculo Imperial, que reúne el trabajo del escultor y Premio Nacional de Artes Visuales 2021, Francisco Gazitúa, y de la artista Ángela Leible.

La iniciativa es parte de la programación 2026 de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, siempre enmarcada en el propósito de entregar experiencias culturales significativas a los vecinos y la comunidad. 

La muestra gira en torno a la Montaña, la sacralidad que le han dado las culturas andinas, y la historia del Niño del Cerro El Plomo, cuyo descubrimiento en 1954 en la zona precordillerana de Santiago –en lo que hoy es la comuna de Lo Barnechea–, constituye uno de los hallazgos arqueológicos más relevantes del siglo XX en América Latina.

“Oráculo imperial” reunirá más de diez esculturas en piedra de Francisco Gazitúa, Premio Nacional de Artes Plásticas, tales como “Piedra de Cascada”, “Madre del monte” y “Apacheta”, todas ellas expuestas por primera vez y que dan cuenta de la relación personal del artista con esta materialidad y con la montaña; junto a diez pinturas de la artista visual Ángela Leible, entre ellas “Cóndor”, “Águila” y “Niño del Plomo”.

Ambas disciplinas cuentan con la curaduría del destacado musicólogo y académico José Pérez de Arce.

En el Mes de la Mujer, destaca la voluntad del Premio Nacional de realizar una muestra junto a Leible, su pareja desde hace más de 20 años, con quien ha investigado y recorrido gran parte del cordón montañoso de Los Andes a caballo.

Desde dos disciplinas diferentes, cada uno plasma en sus obras la cosmovisión andina que releva la montaña como un elemento sacro en la vida de las personas.

La muestra estará a partir del viernes 6 de marzo, cubriendo la explanada central y la Sala de Exposiciones del Centro Cultural El Tranque (Avda. El Tranque 10300). 

Se podrá visitar de manera gratuita de lunes a domingo entre 9 y 19 horas hasta el 7 de junio.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la importancia que tiene la cordillera de Los Andes en Lo Barnechea y el legado del Niño del Cerro El Plomo para los habitantes de la comuna y del país y el valor de su enfoque desde las artes visuales. 

“Esta inauguración es parte de un proceso que comenzamos en 2023 y que, a través de distintas actividades, nos ha ayudado a volver la mirada de la comunidad y de nuestros vecinos a la montaña, integrándose como parte fundamental en el equilibrio de sus vidas.

El hallazgo del Niño del cerro el Plomo en la comuna marca un hito fundamental, cuya importancia radica en rescatar de la cosmovisión andina el necesario equilibrio de las personas con la naturaleza y con el mundo superior. 

El hecho de que artistas reconocidos, como Francisco Gazitúa y Ángela Leible, nos aporten con su talento para reflejar esta dimensión sagrada, nos permite pensar la cordillera como un espacio de memoria activa, donde paisaje, cultura y espiritualidad continúan dialogando en el presente”. 

La cordillera como eje principal

El título de la exposición remite al descubrimiento de El Niño del cerro El Plomo, ofrendado en tiempos prehispánicos y visto como un oráculo en su momento. Este funciona como punto de partida conceptual para una lectura del territorio andino como espacio portador de memoria, cuya vigencia se extiende hasta hoy.

Así, la muestra se articula a partir de una reflexión sobre la Cordillera de los Andes como espacio histórico, cultural y simbólico, integrando arte contemporáneo, investigación y referencias a saberes ancestrales. 

Para lograr ese vínculo, ambos artistas abordaron al niño del cerro El Plomo y su relación con la cordillera.

Para ello, Francisco Gazitúa trabajó distintas piezas que juegan con la piedra y el agua a partir de los glaciares de la cordillera y con material de la propia cantera del artista, extraída en Pirque, donde reside; mientras que Ángela Leible elaboró pinturas de gran tamaño con representaciones del Hanan Pacha, es decir, el mundo celestial para la cosmovisión inca, específicamente de las aves como figuras centrales.

“Para crear estas obras nos conectamos desde lo más profundo con el Niño del Cerro El Plomo, y los asistentes podrán encontrarse con la posibilidad de visualizar este mundo sagrado, conectar con él y entender la importancia que tiene su simbolismo para la historia de nuestro país. Esta es una invitación a salir de la realidad artificial y entrar a este misterio iluminado de la realidad”, comentó Gazitúa.

Durante su desarrollo, la exposición “Oráculo imperial” incluirá como actividad anexa una charla-taller, en el marco del Festival Cumbre de Ideas de la Corporación Cultural en el mes de mayo, a cargo del co-curador, José Pérez de Arce, para el sábado 16 de mayo.

Mayor información en www.cclb.cl

Biografías

Francisco Gazitúa es uno de los escultores chilenos más relevantes de las últimas décadas y fue distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2021. 

Su obra se ha desarrollado principalmente en torno al trabajo en fierro y piedra, y en general haciendo obras monumentales. 

Ángela Leible es una artista visual cuyo trabajo ha sido principalmente pintura, con interés en el paisaje cordillerano y en la naturaleza. En sus obras, las aves —especialmente el cóndor— y los caballos aparecen como figuras recurrentes, asociadas a ideas de desplazamiento, fuerza y resistencia. 

José Pérez de Arce es el co-curador de la exposición. Es doctor en Estudios Latinoamericanos. Se formó como músico, se dedicó a la ilustración científica, museografía y al estudio de la música prehispánica y sus remanentes hasta hoy.

La 5ta Feria de las Artes Literarias y Musicales reunirá libros, música y artes visuales en CityLab (GAM)

 Este sábado 28 de febrero, se realizará la 5ta Feria de las Artes Literarias y Musicales en CityLab, ubicado en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), a pasos del Metro Universidad Católica. La actividad, organizada por Santiago-Ander Editorial y Polilla Records, se desarrollará entre las 12 y las 20 horas con entrada liberada, consolidándose como un espacio de encuentro entre la literatura, la música y las artes visuales.

Entre los stands invitados en el área de libros estarán La Piedra Redonda, Los Perros Románticos, Biblioteca de Chilenia, Club de Fans, Tucán, Los Libros CL, Libros del Amanecer, Marciano, Monad Libros y Santiago-Ander.

En fotografía, artes gráficas, textiles y visuales participarán Gonzalo Donoso, Zaida González, Tite Calvo, Melina Rapimán, Damivago y Reflex. En el ámbito musical estarán presentes sellos y tiendas como Despacho Rock, Power Vinilos, Spike Records, Zoombidos, Chincola Records, Cassetera Sale y Polilla Records, con oferta de vinilos, CDs, casetes y merchandising.

La programación comenzará a las 12:30 horas con el conversatorio “La violencia en la narrativa chilena contemporánea”, organizado por Los Perros Románticos.

 En la instancia participarán el periodista Francisco Marín Naritelli, la escritora Andrea Calvo y el periodista Leo Marcazzolo, bajo la conducción del editor Emersson Pérez}.

A las 14 horas, se realizará el lanzamiento del libro “100 películas de terror. Catálogo de bolsillo”, publicación de Santiago-Ander Editorial.

La presentación contará con la participación del escritor Martín Sepúlveda, la crítica de cine Alejandra Pinto y la periodista Astrid Donoso, con la conducción del editor Emilio Vilches.

Más tarde, a las 15:30 horas, se desarrollará el conversatorio “Bowie a 10 años de su muerte”, en torno al libro “Blackstar de Bowie” del autor uruguayo Ramiro Sanchiz, organizado por Biblioteca de Chilenia.

Participarán la periodista Macarena Lavín, el guionista Carlos Reyes y la música Debbie Kim, con la conducción del editor Emiliano Navarrete.

La música en vivo será parte central de la jornada. A las 16:30 horas se presentará en formato acústico la destacada cantante y guitarrista Cler Canifrú. Mientras que, a las 18 horas, será el turno del músico Álvaro "Tribi" Prieto, también en formato acústico, aportando una dimensión sonora íntima a la feria.

A las 17 horas se celebrará el aniversario número 15 de Polilla Records con el conversatorio “La música y la autogestión en Chile”. Participarán el gestor musical Rodrigo Díaz y los músicos Álvaro Prieto y Matías Leonicio, bajo la conducción de la periodista Esther Gajardo.

El cierre de la programación, a las 18 horas, estará marcado por el lanzamiento del libro “No somos Beethoven. Una genealogía del punk antes del punk”, del autor Emilio Ramón, también publicado por Santiago-Ander Editorial.

La presentación contará con la participación del propio autor, junto a la periodista Fabiola Gutiérrez y el periodista Julio Osses, con la conducción de la escritora Cristina Mars, abriendo una discusión sobre los antecedentes culturales y estéticos del punk.

Este sábado 28 de febrero, se realizará la 5ta Feria de las Artes Literarias y Musicales en CityLab, ubicado en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), a pasos del Metro Universidad Católica.

La actividad, organizada por Santiago-Ander Editorial y Polilla Records, se desarrollará entre las 12 y las 20 horas con entrada liberada, consolidándose como un espacio de encuentro entre la literatura, la música y las artes visuales.

Entre los stands invitados en el área de libros estarán La Piedra Redonda, Los Perros Románticos, Biblioteca de Chilenia, Club de Fans, Tucán, Los Libros CL, Libros del Amanecer, Marciano, Monad Libros y Santiago-Ander.

En fotografía, artes gráficas, textiles y visuales participarán Gonzalo Donoso, Zaida González, Tite Calvo, Melina Rapimán, Damivago y Reflex. En el ámbito musical estarán presentes sellos y tiendas como Despacho Rock, Power Vinilos, Spike Records, Zoombidos, Chincola Records, Cassetera Sale y Polilla Records, con oferta de vinilos, CDs, casetes y merchandising.

La programación comenzará a las 12:30 horas con el conversatorio “La violencia en la narrativa chilena contemporánea”, organizado por Los Perros Románticos.

En la instancia participarán el periodista Francisco Marín Naritelli, la escritora Andrea Calvo y el periodista Leo Marcazzolo, bajo la conducción del editor Emersson Pérez}.

A las 14 horas, se realizará el lanzamiento del libro “100 películas de terror. Catálogo de bolsillo”, publicación de Santiago-Ander Editorial. La presentación contará con la participación del escritor Martín Sepúlveda, la crítica de cine Alejandra Pinto y la periodista Astrid Donoso, con la conducción del editor Emilio Vilches.

Más tarde, a las 15:30 horas, se desarrollará el conversatorio “Bowie a 10 años de su muerte”, en torno al libro “Blackstar de Bowie” del autor uruguayo Ramiro Sanchiz, organizado por Biblioteca de Chilenia. Participarán la periodista Macarena Lavín, el guionista Carlos Reyes y la música Debbie Kim, con la conducción del editor Emiliano Navarrete.

La música en vivo será parte central de la jornada. A las 16:30 horas se presentará en formato acústico la destacada cantante y guitarrista Cler Canifrú. Mientras que, a las 18 horas, será el turno del músico Álvaro "Tribi" Prieto, también en formato acústico, aportando una dimensión sonora íntima a la feria.

A las 17 horas se celebrará el aniversario número 15 de Polilla Records con el conversatorio “La música y la autogestión en Chile”. Participarán el gestor musical Rodrigo Díaz y los músicos Álvaro Prieto y Matías Leonicio, bajo la conducción de la periodista Esther Gajardo.

El cierre de la programación, a las 18 horas, estará marcado por el lanzamiento del libro “No somos Beethoven. Una genealogía del punk antes del punk”, del autor Emilio Ramón, también publicado por Santiago-Ander Editorial.

 La presentación contará con la participación del propio autor, junto a la periodista Fabiola Gutiérrez y el periodista Julio Osses, con la conducción de la escritora Cristina Mars, abriendo una discusión sobre los antecedentes culturales y estéticos del punk.

sábado, 21 de febrero de 2026

Museo Arte al Limite presenta Exposición Ella, en Foco y Festival Pangue 2026

 Museo Arte Al Límite, presenta su cuarta exposición, “Ella, en Foco, curada por Marisa Caichiolo, argentina radicada en Estados Unidos y cocuradora del próximo Pabellón de Chile en Venecia. Junto a esta exhibición se presenta el Festival Pangue 2026, que en su segunda versión presentará una selección de videos con convocatoria abierta a más de 12 países latinoamericanos.

Ambas inauguraciones se llevarán a cabo el 21 de marzo, a las 17:30 horas, en Fundo Haras Lonco, Panquehue, Región de Valparaíso. Pueden ser visitadas hasta mediados de septiembre de este año.

Estas iniciativas se enmarcan dentro de la celebración de 25 años de gestión cultural realizada por Arte Al Límite, visibilizando artistas de los cinco continentes por medio de revistas, libros, periódicos, redes y un Museo, entre otras.

Exposición "Ella en Foco"  

Esta exhibición propone una lectura de la fotografía contemporánea atravesada por una pregunta íntima: ¿qué significa que las voces femeninas estén en el origen de la creación, la colección y la curaduría?

La muestra, compuesta por 34 obras, ofrece una mirada sensible que sitúa a las mujeres en el centro del ecosistema artístico. 

A través de la invitación a tres destacadas coleccionistas chilenas: Maya Castro, Geraldine Compton y Andrea Yarur Ready, junto a una selección de veintidos obras de la colección de fotografías femeninas de Ana María Matthei y el Museo Arte Al Limite -el archivo completo comprende 80 imágenes- y el Centro de Fotografía de Los Ángeles (institución invitada desde California).

La propuesta estadounidense reúne a nueve artistas bajo la mirada de Rotem Rozental, directora del Centro de Fotografía de Los Ángeles.

Las tres coleccionistas chilenas participan con una artista cada una: Geraldine Compton con Dulce Pinzón, Maya Castro con Liliana Porter y Andrea Yarur Ready con Eugenia Vargas Pereira.

Estas obras dialogan con la colección permanente del Museo AAL de Ana María Mattei (con obras de Nícola Constantino, Marta Amorocho, Zaida González, Rocío Hormazábal, Ana de Obregoso, Allison Jane Hamilton, Celeste Martínez y Cecilia Paredes, entre otras) y con las nueve artistas del Centro de Fotografía de Los Ángeles, entre ellas Aline Smithson, Bootsy Holler, Lisa McCord y Sandra Klein), institución invitada desde Estados Unidos.

 Cada una de estas piezas son un testimonio de un tejido común, donde la mirada femenina no sólo interpreta, sino que labra un porvenir de visibilidad.

 

“Cuando la creación y la colección están guiadas por voces femeninas, emergen redes de circulación y narrativas que amplían significativamente la visibilidad de la producción fotográfica femenina”, indica Marisa Caichiolo.

En ese entramado, la mirada femenina teje relaciones que trascienden la pieza aislada: artista y coleccionista, fotógrafa y contexto, obra y colección que se vuelven conversación, puente y memoria. 

La exhibición propone que la presencia de mujeres en la custodia y en la generación de proyectos fotográficos crea una memoria compartida, capaz de cruzar fronteras y ampliar el espectro de la narrativa y producción femenina.

Asimismo, genera un cuestionamiento de la figura de la coleccionista como agente activo. Lejos de permanecer como guardián de objetos aparece como catalizadora de trayectorias y gestora de redes. 

Festival Pangue

Se inaugurará la segunda edición del Festival Pangue tras una convocatoria abierta a diversos países de Latinoamérica: Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, El Salvador, Guatemala, Honduras y Costa Rica, entre otros.

En esta ocasión se priorizarán temas ambientales (como los incendios en el sur de Chile y California), una mirada regional con impacto global. El enfoque curatorial se centrará en proyectos que dialoguen con el planeta y la naturaleza, destacando los procesos, metodologías y ritmos creativos de cada artista.

El jurado internacional está compuesto por Laura Ayala, Curadora independiente (ex curadora del MUSA por más de una década), Guadalajara, México; Gustavo Ortiz, director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Bogotá, Colombia; Julio Sapollnik: crítico de arte y curador independiente, Buenos Aires, Argentina y Marisa Caichiolo, curadora independiente y fundadora de Building Bridges Art Foundation, Los Ángeles, EE.UU.

Los premios del festival serán otorgados por el directorio de la fundación en Los Ángeles y se denominarán "Premios Lidia & Eduardo Rubinstein", en homenaje a los miembros honorarios del directorio de Building Bridges Art Foundation.

Tras el éxito de la primera edición, el festival ha generado un gran interés en colaboraciones institucionales, consolidándose como una plataforma clave de intercambio entre diversas comunidades artísticas, presentándose en Chile, Estados Unidos y México, como también difundiéndose a gran escala por los artistas participantes y sus representantes a través de redes y otros soportes.

El enfoque práctico y crítico es que se busca mostrar procesos creativos que no solo documentan, sino que cuestionan y proponen rutas de acción, promoviendo un diálogo informado entre artistas, comunidades y públicos.

25 años difundiendo el arte

Este año Arte Al Límite celebra sus 25 años de trayectoria. Fundado por Ana María Matthei y su familia, esta iniciativa cuenta con 111 ediciones en circulación de su revista especializada en arte, siendo una destacada vitrina para artistas nacionales e internacionales, distribuida en más de 275 ferias y bienales del mundo.

Se suman más de 20 libros, un portal web y un gran trabajo en redes, interactuado viralmente a través éstas. 

Han realizado 100 periódicos de distribución gratuíta, 1.500 entrevistas, una galería de arte y finalmente, un Museo, ubicado en una zona rural de Chile, dando la oportunidad de descentralizar el arte a creadores y observadores, a fin de conocer y aprender de sus trabajos.

Para mayor información sobre la muestra, visitas guiadas y programa de extensión comunicarse considerar:

Ubicación: Lo blanco, parcela 43 Panquehue, Haras Lonco, región de Valparaíso.

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Con una fiesta electrónica, GAM da inicio el 7 de marzo a su programación artística 2026. En alianza con el Festival RECREO, el evento conta...