lunes, 12 de enero de 2026

Fracturas y Utopías. Concepción 1960 -1974 (PREVENTA)

 Alexis Figueroa Aracena; Andrea Catalina Vásquez; Maximiliano Rioseco Leal; Fabián Rivas Belmar; Malkarena Kramcsák MuñCabrera Pantoja.

Descripción

(Libro en preventa: entregas y envíos a partir del 14 de enero)

Fracturas y utopías: Concepción 1960–1974 es una obra colectiva que reconstruye la historia del arte y de las artes visuales en Concepción, desde la Universidad de Concepción, a través del lenguaje del cómic.

El proyecto surge por iniciativa del académico Claudio Romo Torres, junto a Cristián Corral Fernández y el periodista Fernando Venegas Traba, y se amplía con la participación de escritores, periodistas e ilustradores jóvenes vinculados a la UdeC.

La obra articula investigación histórica, guion literario y diversas propuestas visuales para narrar la génesis y consolidación del principal espacio de las artes visuales de la región, así como la trayectoria de quienes lucharon por su desarrollo antes y durante la dictadura cívico-militar.

Enmarcada entre dos grandes catástrofes —el terremoto y la violencia política—, la narración rinde homenaje a una comunidad artística que, pese al miedo, la fragilidad y la represión, sostuvo su vocación creativa.

Más que un relato épico, el libro es un reconocimiento humano y crítico a quienes, desde la Universidad de Concepción, mantuvieron vivo el arte como espacio de resistencia, memoria y utopía.

Orquesta Sinfónica Nacional celebró su primer aniversario en la Gran Sala Sinfónica Nacional

Aniversario OSNCH

El pasado 7 de enero se conmemoraron 85 años desde la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el elenco sinfónico estable con más trayectoria del país, fecha en la que tuvo su primer concierto en el Teatro Municipal de Santiago el año 1941, bajo la dirección del maestro Armando Carvajal.

El hito se celebró con los dos tradicionales conciertos de aniversario el viernes 9 y sábado 10 de enero, dirigidos por la maestra invitada y consejera artística Barbara Dragan, y por primera vez en la Gran Sala Sinfónica Nacional.  

El concierto abrió con el tercer movimiento, Allegro Moderato, de Tres Aires Chilenos, de Enrique Soro. Una obertura alegre y festiva que dio paso a la obra Divertimento concertante para contrabajo y orquesta de Nino Rota, que contó con el solista Claudio Faúndez, contrabajista tutti de la Orquesta Sinfónica Nacional, quien ganó el concurso interno de tuttis que define la obra que se presenta en el concierto de aniversario.

Rectora Rosa Devés
 Aniversario 85º
 La noche cerró con la magnánima Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que estremeció al público con sus cuatro icónicas notas de apertura. 

La directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Dominique Thomann, reflexionó en su discurso inicial sobre el significado de cumplir 85 años para una agrupación como esta.

 “Significa haber tenido tiempo para desarrollar una identidad profunda, construir legados familiares, cultivar su cariño a través de décadas de decisiones y consecuencias, y tener una perspectiva única sobre cómo cambia el mundo y la sociedad”. Añadió que “la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile es un tesoro cultural que debemos preservar y promover”.

Claudio Faundez y
Bárbara Dragan
"Su sonido ha sido construido por generaciones de músicos que comprendieron la exigencia artística como una responsabilidad ética y por equipos que, menos visibles, han sostenido con constancia la continuidad de un proyecto colectivo.

A lo largo de su historia, la Orquesta no solo ha protegido y proyectado la actividad musical chilena; ha sido también una comunidad viva, que ha hecho de la excelencia artística una forma de servicio al país", dijo la Rectora Devés antes del concierto, enfatizando en que la U. de Chile renueva su compromiso con la Orquesta, "con la certeza de que la música seguirá siendo una voz necesaria para imaginar un Chile más justo, sensible y humano".

Alberto Dourthé, concertino de la Orquesta Sinfónica, destacó –en el marco también de la apertura de la Gran Sala a mediados de 2025– la necesidad de abrir este espacio cultural a toda la comunidad y público del país: “Sentimos que este lugar nos invita a crecer. Escuchamos mejor, seguimos construyendo junto al público esta tremenda historia musical.

Concertino Alberto Dourthé
 Aniversario 85⁰
Queremos que este nuevo aniversario sea también una renovación de la manera en que compartimos lo que hacemos, en la información de nuestra programación, en cómo nos comunicamos hacia el público que nos acompaña y con quienes nos miran desde afuera con curiosidad, pensando en venir quizás por primera vez.”

El concertino cerró su discurso deseando que este primer concierto de aniversario en la Gran Sala marque un “(...) comienzo renovador, lleno de música, de encuentros y de nuevas historias para compartir.”

El CEAC está pronto a anunciar su programación para el 2026, que traerá a intérpretes, directores, y coreógrafos, internacionales y nacionales, que será inaugurada en marzo. 

FICValdivia en verano celebra 12 años de vida con películas premiadas, música y poesía regional

Nacida en 2015, la muestra se ha realizado de forma ininterrumpida desde entonces, contribuyendo a la amplia oferta de actividades culturales estivales de la ciudad, en alianza con el municipio valdiviano.

Las funciones comenzarán cada día a las 20:00 horas y, este año, la actividad se desarrollará en la explanada ubicada a un costado de la alameda de ingreso a la UACh. La iniciativa cuenta nuevamente con la colaboración y alianza de la Fundación Eco Barrios Chile, quienes apoyan la recolección y reciclaje de residuos durante el evento.

La invitación es para toda la familia a asistir a este evento gratuito y al aire libre, disfrutar de lo mejor del cine en pantalla grande y compartir con destacadas y destacados artistas regionales. Se recomienda llevar manta y cocaví, siempre cuidando el entorno.

Este proyecto es posible gracias a la Ilustre Municipalidad de Valdivia, la Universidad Austral de Chile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

PROGRAMACIÓN

Martes 27 de enero de 2026

Música: SOLARIO

Proyecto que busca transmitir, a través de tintes synthpop, un sentimiento de nostalgia, incorporando sonidos del pop de los años 80 y 90. Se caracteriza por el uso de sintetizadores clásicos y guitarras sólidas. Sus letras abordan experiencias cercanas, relacionadas con la introspección y la conexión con otras personas. Música triste, pero con la que se puede bailar.

Poesía: DINA MARTIN LIENLAF

Profesora de Castellano, titulada en la UACh en 1982. Ejerció durante 34 años en el Liceo José Toribio Medina de la ciudad de Río Negro, provincia de Osorno, y desde 2016 reside en Valdivia. Presentará un extracto de La Negrita, texto poético inédito que escribe desde el año 2000 aproximadamente, y que versa sobre una joven y su existencia: aventuras, reflexiones, luchas y cotidianeidad en una o más urbes del siglo actual.
Es también autora de relatos, dos de los cuales han sido seleccionados para ser publicados por la editorial Akera en abril de 2026.

Cine: La corazonada, de Diego Soto
Chile, 2025 | 78 minutos

Sinopsis: Nieves administra un balneario junto a su hijo. Un verano, un motociclista se enamora de ella, pero el romance parece condenado al fracaso. Todo cambia con la llegada de una cineasta que decide incluirlos a ambos en su nueva película. Al convertirse en actores, comienzan a desdibujarse los límites entre la ficción y sus sentimientos.
Premios: Mención Especial del Jurado y Premio del Público, 32º FICValdivia 2025.

 Miércoles 28 de enero de 2026

Música: Dúo del Viento

Proyecto musical formado por Trinidad Riveros y Antonia Schmidt, músicas del sur de Chile que se reúnen para interpretar y reversionar repertorio folclórico latinoamericano y para la infancia, desde una mirada íntima, lúdica y femenina. Con voz, acordeón y guitarra como instrumentos centrales, el dúo evoca los paisajes lluviosos y ventosos del sur, entrelazando memoria, raíz y sonoridad popular.

Poesía: MARIAN LUTZKY

Poeta, mediadora de la lectura, profesora y docente universitaria. Es cofundadora de la agrupación de fomento lector Gatoperro, revista y podcast infantil realizados por y para las infancias, además de otros proyectos vinculados a la lectura y la escritura creativa. Integra los colectivos “Poesía & Capitalismo”, “ONG Alerce” y “Qué lindo leer”.

Ha publicado el libro de poesía Las niñas del jardín (CONARTE, 2020) y las novelas Las niñas traviesas (Cocorocoq, 2020), ganadora del Premio Nacional MINCAP Marta Brunet y Mención Honrosa IBBY; Llegaron sin mirar (Cocorocoq, 2024), Mención Honrosa IBBY Chile; Memorias Sumergidas I y II (Trafun Ediciones, proyecto Patrimonio); la carpeta de poesía La herida del jinete que cae del caballo (Poesía & Capitalismo, 2024); y Maleducandos (Libros del Cardo, 2025).

Cine: Cadete Espacial, de Kid Koala
Canadá, 2025 | 86 minutos

Sinopsis: Robot, un bot tutor de primera generación, crió a Celeste para convertirla en una brillante astronauta. Cuando ella parte en su primera misión en solitario y él se queda en la Tierra, la soledad comienza a afectarlo. Mientras Celeste vive una aventura llena de descubrimientos científicos, Robot rememora los momentos compartidos, hasta que peligros inesperados la dejan varada en un planeta lejano.


Selección Oficial: Berlinale y Annecy. 

Jueves 29 de enero de 2026

Música: HORA PUNGA

Banda de rock/indie originaria de Valdivia, conocida por su energía en vivo. Cuenta con el EP No Te Adelantes (grabado en vivo) y sencillos como “Toca” y “Repulsión”, conectando con la escena musical del sur de Chile y participando en diversos festivales de la zona.

Poesía: CONSUELO MARINA

Actriz, escritora y artista de performance valdiviana. Escribe desde el cuerpo disidente como territorio que insiste y desde el territorio como herida. Su trabajo tensiona lenguaje, memoria y experiencia, fusionando disciplinas para construir un lenguaje propio.

Ha publicado los poemarios Luto (2020), Putamadre (2022) y Sector Corvi (2024). Su obra más reciente es ¿Me viste? Siempre estuve aquí (La historia de la Sirena del Calle Calle), realizada gracias al fondo CONARTE de la Ilustre Municipalidad de Valdivia, línea Artes Escénicas 2025.

Cine: Matapanki, de Diego “Mapache” Fuentes
Chile, 2025 | 71 minutos

Sinopsis: Ricardo es un joven que pasa los días bebiendo y asistiendo a tocatas con sus dos mejores amigos, Mella y Claudia. Cuida a su abuela, quien padece fibromialgia.

 Tras probar un extraño brebaje alcohólico, adquiere superpoderes que se activan cada vez que bebe esa pócima. Su intento por cambiar la sociedad se descontrola cuando, por accidente, mata al presidente de Chile y desata un conflicto mundial.

Premios: Mejor Largometraje Juvenil y Mejor Largometraje Chileno, 32º FICValdivia 2025. 

FICValdivia en verano se realizará entre el 27 y el 29 de enero, desde las 20:00 horas, en la explanada de la Universidad Austral de Chile, con entrada liberada. Una invitación abierta a disfrutar cine premiado, música y poesía regional al aire libre, en un espacio de encuentro para toda la comunidad.

Nuevo libro: Cuentos para leer con velas

Porque la oscuridad también nos habla, la escritora valdiviana Emma Voss invita a descubrir Cuentos para leer con velas, ocho relatos inquietantes que recuerdan esas historias de terror susurradas en la infancia.

Una obra que invita a apagar la luz y dejarse llevar por atmósferas donde lo cotidiano se vuelve perturbador y lo inexplicable acecha en silencio. 

Editorial Forja presenta Cuentos para leer con velas de Emma Voss, un universo narrativo marcado por casonas embrujadas, presencias invisibles y personajes atrapados entre la memoria y lo sobrenatural.

Son relatos breves, intensos y profundamente evocadores, que remiten a aquellas historias que se contaban en voz baja, en familia, y que no solo buscaban asustar, sino despertar una inquietud más profunda: la certeza de que hay cosas que no logramos comprender del todo. 

El libro nace de la necesidad de rescatar esos relatos orales de la infancia, cargados de misterio y temor ancestral, y trasladarlos a la literatura contemporánea con una voz propia y envolvente.

Cada cuento propone una experiencia sensorial que invita al lector a enfrentarse a sus miedos más íntimos, recordándole que lo paranormal no siempre está lejos, sino que puede habitar en lo familiar. 

En la presentación del libro, la escritora Claudia Readi destacó que “el estilo de estos cuentos es sugerente y potente, de forma precisa y concisa, por lo que su lectura avanza muy rápido, pero se vive lento. En otras palabras, leer estos cuentos es una verdadera experiencia inmersiva”. 

Cuentos para leer con velas es una propuesta que destaca dentro del género de terror y fantástico chileno actual, ideal para lectores que buscan emociones intensas y una escritura capaz de dejar huella mucho después de cerrar el libro. 

Sobre la autora

Emma Voss es el seudónimo literario de Susana Morales, nacida en Valdivia. Es Administradora de Empresas de la Universidad Austral de Chile, pero desde temprana edad desarrolló la vocación por la escritura, explorando especialmente los géneros de terror y fantástico.

 Fue una de las ganadoras del Concurso de Cuentos de Terror, temática Casas Embrujadas, de la Editorial Alas de Cuervo (2024), y ha participado en diversas actividades culturales y académicas, entre ellas la Semana Internacional del Libro de la Universidad de Las Américas, sede Melipilla. 

Cuentos para leer con velas ya está a la venta en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país. 

“La vida sigue siendo injusta” estrena el 10 de abril exclusivamente en DISNEY+

 Ya está disponible el primer adelanto del revival de la serie, que marca el regreso de Malcolm in the Middle junto a Bryan Cranston, Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, y otros miembros del elenco

Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, la miniserie de cuatro episodios que revive la icónica sitcom Malcolm in the Middle, estrena el 10 de abril exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Ya se encuentra disponible un divertido primer adelanto.

En Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, tras mantener durante más de una década a su familia alejada de él y de su hija, Malcolm se ve obligado a regresar a su órbita familiar cuando Hal y Lois exigen su presencia en su fiesta de 40º aniversario.

La miniserie reúne nuevamente a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese), y Emy Coligado (Piama).

A ellos se suman los nuevos integrantes del elenco: Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la integrante más joven de la familia de Malcolm), Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm) y Caleb Ellsworth-Clark (Dewey).

Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, de Disney Branded Television, es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios, y New Regency. Linwood Boomer, creador de la serie original, regresa como escritor y productor ejecutivo, junto a Cranston, Tracy Katsky (KatCo), Gail Berman, y Arnon Milchan, Yariv Milchan y Natalie Lehmann de New Regency. Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y también se desempeña como productor ejecutivo, mientras que Jimmy Simons y Laura Delahaye son coproductores ejecutivos.

Los 151 episodios de Malcolm in the Middle se encuentran disponibles en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

CCU en el Arte ofrece panoramas culturales durante todo el verano en la capital

 La Sala de Arte CCU continúa en la temporada estival con dos destacadas exposiciones que estarán abiertas al público durante enero y febrero de 2026.

 Por un lado, la exposición fotográfica “Momentos que refrescan nuestra historia” celebra los 175 años de CCU a través de imágenes que capturan la vida cotidiana de generaciones de chilenos.

Por otro, la obra textil colaborativa “Travesía Textil” reúne el trabajo de más de 500 mujeres de diversas comunidades del país, en una instalación monumental que fusiona arte, sustentabilidad y participación social. 

“Momentos que refrescan nuestra historia” reúne 140 fotografías que retratan celebraciones, encuentros y momentos especiales compartidos junto a las marcas de CCU a lo largo de más de un siglo y medio.

La muestra, curada por Claudia Verdejo, jefa de CCU en el Arte, incluye imágenes provenientes de una convocatoria abierta y de archivos históricos, destacándose una fotografía de 1890 que retrata una cantina típica de la época, cedida por el Museo Histórico Nacional. La exposición estará disponible hasta el 14 de marzo de 2026.

En tanto, “Travesía Textil” es una instalación de gran escala creada con ropa reutilizada y guiada por la artista Rosa Apablaza, que refleja los colores corporativos de CCU y promueve la circularidad y el trabajo comunitario.

 La obra, que involucró a mujeres de Antofagasta, Limache, Quilicura, Coinco y Vilcún, será exhibida hasta febrero de 2026 para luego iniciar una gira por las comunidades de origen y finalmente ser transformada en prendas de abrigo para donación. 

Ambas exhibiciones pueden visitarse en la Sala de Arte CCU, ubicada en Av. Vitacura 2680, Las Condes, de martes a viernes de 11:00 a 19:30 horas y sábado de 11:00 a 14:00 horas, con entrada liberada. 

Estas propuestas culturales refuerzan el compromiso de CCU con el arte, la memoria colectiva y el desarrollo comunitario, ofreciendo a los visitantes una alternativa cultural enriquecedora para disfrutar durante el verano. 

Este proyecto está acogido a Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

sábado, 10 de enero de 2026

MIRADOC revela los estrenos que marcaran el 2026.

Monguen

¡Los mejores documentales chilenos llegan a cines en 2026! Tras ser destacados y exhibidos en festivales internacionales y nacionales, Miradoc Estrenos trae a la cartelera nacional miradas frescas sobre temáticas en torno a identidad y memoria en nuestro país, con películas como Si vas para Chile, dirigida por Amilcar Infante y Sebastián González Méndez; La búsqueda del otro, dirigida por Cons Gallardo Vásquez; Una sombra oscilante, dirigida por Celeste Rojas Mugica; La vida que vendrá, dirigida por Karin Cuyul; y Monguen, dirigida por Antonio Caro. 

“Los documentales que estrenará Miradoc durante 2026 presentan reflexiones en torno a problemáticas contingentes e historias del pasado, necesarias para comprender lo que actualmente vivimos como país. 

Estas historias brindan un espacio a voces silenciadas por medio de un amplio estreno en salas comerciales e independientes de todo el país, que tienen como objetivo visibilizar y generar diversas conversaciones en torno a la empatía, vulnerabilidad y la profunda humanidad que desprenden estos relatos", afirma Paola Castillo, directora de la Corporación Chilena del Documental y del programa Miradoc Estrenos. 

 El primer documental en llegar a salas es Si vas para Chile, dirigido por Amilcar Infante y Sebastián González Méndez; y bajo la producción de Sebastián González y Esteban Sandoval, de las casas productoras Amilcar Films, Pejeperro Films y Someday Productions. 

Una sombra oscilante
El largometraje aborda el lado humano de la crisis migratoria en el norte de Chile, por medio de un recorrido emocional desde el altiplano andino, desierto de Atacama y farellón costero hasta los campamentos de Iquique y Alto Hospicio. 

Tras ser premiado en festivales de cine de Canadá, Francia, México y Chile, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 9 de abril. 

El siguiente estreno chileno en llegar a la cartelera es La búsqueda del otro, un documental dirigido por Cons Gallardo Vásquez y producido por Esteban Sandoval de Pejeperro Film, centrado en Machi Marcelina, una mujer mapuche que fue injustamente acusada de asesinato y brujería y encerrada en la cárcel hombres, quien afrontó los prejuicios de su comunidad. 

El documental registra conversaciones entre la cineasta y la autoridad ancestral en donde abordan reflexiones sobre el bien, el mal y la posibilidad de amar más allá de los estigmas. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, la película llegará a salas nacionales el 7 de mayo. 

 El tercer título que llegará a cines es Una sombra oscilante, la ópera prima de la artista visual y Premio Nacional de Fotografía Joven (2017) Celeste Rojas Mugica, en donde se sumerge en la colección de negativos de su padre, un fotógrafo que participó en la lucha contra la dictadura chilena y vivió en el exilio en toda Latinoamérica.

Bajo la producción de Celeste Rojas Mugica, Florencia de Mugica y Xénia Maingot por medio de las casas productoras Bomba Cine y Eaux Vives, la película explora el peso íntimo y político de las imágenes con el fin de re pensarlas como acto de resistencia. 

La búsqueda del otro
 Tras obtener varios premios importantes, destacando el Gran Premio Internacional en ZINEBI (Bilbao), el Premio DOCMA a Mejor Documental en L'Alternativa (Barcelona), Mejor Película Chilena en FICValdivia y Mención Especial en FID Marseille; el documental estará disponible en cines y salas independientes a partir del 11 de junio. 

El siguiente estreno en llegar a la cartelera es La vida que vendrá, un luminoso documental de Karin Cuyul que compila un valioso e inédito material de archivo de nuestra historia nacional.  

A través de registros a color nunca antes vistos, la película resignifica las movilizaciones sociales que han marcado los últimos 50 años de Chile. 

 Esta obra, producida por Joséphine Schroeder y Jerónimo Atehortúa, rompe con la estética tradicional de la memoria audiovisual para ofrecer una mirada luminosa sobre procesos que solemos recordar con pesimismo y en blanco y negro. Tras tener su premiere internacional durante el 32° FICValdivia, la película estará disponible en cines y salas independientes a partir del 22 de octubre. 

   El año finaliza con Monguen, un largometraje dirigido por Antonio Caro en el cual registra la vida cotidiana de Fresia, una joven mapuche que debe dejar su comunidad para dar a luz en la ciudad, enfrentando un parto en un entorno desconocido, alejada de su familia y tradiciones. 

Producido por Michel Toledo con apoyo de Lemuntu Producciones y Totem Producciones, el largometraje aborda el choque de costumbres ancestrales y el sistema de salud moderno, explorando dos mundos que no se entienden entre sí. La película llegará a las salas de cine el 19 de noviembre. 

La vida que vendrá
Puedes encontrar más información en nuestra cuenta de Instagram @miradocchile o en el sitio web miradoc.cl 

¿QUÉ ES MIRADOC? 

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. 

Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

2025 el año de los centenarios en la Biblioteca Nacional

El año que recién pasó estuvo marcado por la conmemoración de tres centenarios muy significativos: los 100 años de nuestro hermoso edificio, los 100 años de la donación de la extraordinaria biblioteca del bibliófilo José Toribio Medina al Estado de Chile, y los 100 años de la Ley de Depósito Legal. También, celebramos los 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral.

Amplia cartelera de exposiciones y actividades culturales 

Destacaron “El mundo en una biblioteca: Cien años de la donación de José Toribio Medina” y la muestra "Palacio de los libros: Historia visual de la construcción del edificio de la Biblioteca Nacional”, por mencionar solo algunas. Además, se llevaron a cabo interesantes conversatorios, lanzamientos de libros, talleres, visitas guiadas y encuentros sobre distintas temáticas.

Visitas

El año 2025, aumentó el número de personas que nos visitaron y la concurrencia fue especialmente numerosa para las actividades de Biblioverano, para el Día de los Patrimonios y para el Día de los Patrimonios para Niños, Niñas y Adolescentes. Un hito fundamental fue la apertura de la Biblioteca los días sábados lo que permitió atraer a un público que no podía visitarnos durante la semana laboral.

Donaciones y adquisiciones

Nuestras colecciones se enriquecieron a través de notables donaciones y adquisiciones. Entre las primeras, vale la pena destacar los más de 500 documentos en diversos soportes, del actor, director y profesor de danza y teatro, Vicente Ruíz; el centenar de carteles históricos, archivos de audio, fotografías y documentos sobre la historia del afiche en Chile donados por el investigador y diseñador Alejandro Godoy Gómez; las obras del ilustrador Víctor Arriagada Ríos, más conocido como Vicar; o las primeras ediciones, fotografías, textos corregidos a mano, ilustraciones, correspondencia y recortes de prensa de la escritora Marcela Paz, autora de Papelucho.

Proyectos sociales

Durante el año recién pasado, se puso especial énfasis en llevar los contenidos de la Biblioteca Nacional de Chile más allá de los muros de su edificio. En esta línea de trabajo, destacaron los proyectos sociales con el Servicio Nacional de Menores y con el Servicio de Salud Metropolitano Norte a través del programa Vivir Leyendo. Además, la Biblioteca Nacional participó en la Feria Internacional del Libro de Santiago, en el Ciclo de Pensamiento Mistraliano junto con otras instituciones culturales, y puso en el aire su programa La Proclama en la Radio UNIACC.

Relaciones interinstitucionales

Durante el año 2025 se firmaron convenios de cooperación con diferentes organismos e instituciones, tales como el Instituto Santo Tomás, la Fundación Imagen de Chile, el Club Palestino, la Universidad de Aysén, la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, la Universidad Tecnológica Metropolitana, el Servicio de Salud Metropolitano Norte, la Fundación COSMOS, y la Universidad Andrés Bello. Además, la Biblioteca Nacional tuvo una activa participación en la Red Cultural Alameda. 

Vecinos de Valdivia sobrevivientes del cataclismo llevan a escena las memorias del gran terremoto de 1960

 Disciplina, dedicación y entusiasmo, son las palabras que más se repiten entre vecinos y vecinas de la población El Laurel que forman parte del elenco de teatro comunitario que ya se encuentra a un mes de su debut sobre las tablas, nada menos que en el Teatro Regional Cervantes.

Martes y jueves, en su sede vecinal, cerca de veinte adultos mayores, todos sobrevivientes del cataclismo del 22 de mayo de 1960, se reúne para dar vida al proyecto “Réplicas: 9 Historias del gran terremoto”, parte de la programación 2026 del Teatro Regional Cervantes.

Esta actividad es financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Una iniciativa que cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional de Los Ríos, organizada por la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos, con la colaboración del Teatro Regional Cervantes, y cuya ejecución es posible gracias al compromiso de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia, junto a un grupo de profesionales del teatro y la cultura de Valdivia.

El objetivo es claro: poner en escena la memoria, la emoción y la historia, colectiva y personal, que dejó esta gran catástrofe y que se ha plasmado en una obra de teatro bajo la dirección de Eugenia Fernández —gestora cultural, mediadora de lectura y directora teatral.

La acompaña un equipo técnico y artístico integrado por: Piere Santana (preparación de actores), Queno Delgado (vestuario), Francisco Ríos (iluminación), Fernando Velásquez (escenografía), José Miguel Llanquilef (apoyo en escenografía), Teresa Rencoret (utilería), Estudio Aplauso (sonido), Mauricio Barrientos (registro audiovisual), Daniel Navarrete (investigación, fotografía y producción), Katherine Bachman (composición musical "Valdivia 1960") y Daniel Carrillo (apoyo en producción).

“Ha sido un trabajo intenso y también muy lindo, donde hemos aprendido cosas que nunca hubiéramos imaginado, como saber ocupar el espacio en los escenarios, mucha lectura, diálogos en grupos, saber expresar los contactos visuales, mejorar la modulación o encontrar el timbre de voz que a uno le gusta.

Los profesores nos han enseñado con mucha paciencia y han sacado lo mejor de cada uno de nosotros”, comenta Alberto Ampuero, presidente de la Junta de Vecinos y actor de la compañía de teatro comunitario que se creó al alero de este proyecto bajo el nombre Memoria 21.

“Como vecinos hemos tenido un compromiso del cien por ciento desde un inicio, sin duda ha habido algunos días complicados, y hemos tenido algunos integrantes que por temas de salud no han podido continuar, pero seguimos adelante y también lo estamos haciendo por ellos”, agrega el dirigente.

“Este ha sido un proceso de mucho aprendizaje, disciplina y compromiso. Queremos que nuestra obra sea un vínculo con el recuerdo, que se actualice con educar a la población sobre la prevención de desastres naturales. Chile es un país sísmico, pero falta educación.

Valdivia es historia por haber tenido el terremoto más grande que se ha registrado, pero en los espacios del desastre no hay señalética (…) Por intermedio de la actuación de lo que son nuestras vivencias, queremos dejar a las nuevas generaciones la memoria de los sobrevivientes de 1960”, señala Pury Espinoza, una de las actrices de la obra, que se estrenará en Valdivia el 13 de febrero.

Su compañera Solange Pérez destaca también el aprendizaje que han podido lograr y agradece al equipo esta oportunidad.

“Estoy muy orgullosa de pertenecer al elenco de Memoria 21, es algo mágico que a mi edad nunca imaginé esta experiencia tan hermosa, es una emoción muy grande para mí y todos mis compañeros, gracias a todos ustedes por tantos momentos lindos.

Me emociona hablar de esto, porque nunca imaginé estar en un elenco, los profesores son muy aperrados, mis compañeros son un siete también. Cada clase que tenemos nos estamos perfeccionando un montón, hemos tenido altos y bajos, pero aquí estamos saliendo adelante”, subraya.

Memoria e identidad regional

Eugenia Fernández, coordinadora de este proyecto, destaca que esta iniciativa ha logrado que el recuerdo deje de ser un sentimiento quieto y se transforme en un acto vivo de encuentro y comunidad.

 “Aquí, vecinas y vecinos, sobrevivientes del terremoto de 1960, convierten sus historias, sus silencios y también su humor en una experiencia artística colectiva.

El teatro nos permite escucharnos, reconocernos y transmitir a las nuevas generaciones una memoria que no está solo en los libros, sino en los cuerpos y en el compartir.

Este proyecto demuestra que cuando el arte nace desde el territorio, se vuelve un puente de reconocimiento, identidad y afecto, capaz de cerrar brechas y devolverle a la comunidad su lugar como protagonista de su propia historia”, sostiene.

Juan Vásquez, director ejecutivo de la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos, coincide con esta mirada profunda, indicando que “proyectos de esta naturaleza contribuyen a poder generar identidad y construir nuestro territorio desde lo que somos y sin lugar a dudas una vez más las artes escénicas en este caso son una herramienta didáctica para poder comprendernos con la identidad de nuestra Región de Los Ríos”.

“Se trata de un tremendo trabajo y compromiso que está llevando a cabo la Junta de Vecinos Eugenio Matte.

 Llevarlo al teatro es también poner en evidencia el potencial que tienen cada uno de los vecinos y vecinas desde el punto de vista del desarrollo humano individual, porque aquí no solamente están dando a conocer el rescate de la memoria, sino que también sus habilidades sicomotoras, sus habilidades para poder persuadir y, en definitiva, generar un lindo montaje de lo que fue este hecho”, agrega, reiterando el apoyo del Teatro Regional Cervantes a esta propuesta e invitando a toda la comunidad a ser parte del estreno de la obra en febrero.

“Tuve el privilegio de poder compartir con el colectivo de mujeres y hombres que sobrevivió al gran movimiento telúrico de 1960 y que, acogidos por la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte, en la población El Laurel de Valdivia, trabajan en la puesta en escena y en valor, de sus memorias, cariños, dolores, esperanzas, que se comenzaron a forjar a partir de ese cataclismo y que todos estos años son parte de ellos y ellas”, señala el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Óscar Mendoza.

“Debe reconocerse, además, que esta iniciativa forma parte de los planes de la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos, a la que nuestro Ministerio contribuye con un significativo financiamiento vía el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC.

Quiero expresar aquí mi admiración y felicitaciones a todo el conjunto de personas que está abocado a esta tarea, bajo la dirección de Eugenia Fernández y asistidos por un equipo técnico de excelencia”, agrega.

El MIM recibe la exposición de astrofotografía más importante del mundo

Distorted shadows of the moon´s surface crated
by an annular eclipse

 El Museo Interactivo de la Astronomía, el Museo Real de Greenwich y la Embajada Británica en Chile, se unieron para montar en el parque del Museo Interactivo Mirador la exhibición Astronomy Photographer of the Year, que contiene las 31 imágenes ganadoras de la versión 2024 de este concurso de astrofotografía, el más importante a nivel mundial en su tipo.

La exposición se instaló en el parque que une al MIM con el Museo Interactivo de la Astronomía, espacio que hoy cumple ocho años de existencia, y promete ser uno de los atractivos veraniegos de este espacio único en América Latina, dedicado a la exhibición interactiva del universo.

Esta muestra reúne a algunos de los mejores talentos de la astrofotografía mundial y ha inspirado a otros a apuntar sus cámaras hacia los cielos y a compartir sus mejores imágenes del Universo, las cuales fueron capturadas utilizando una gama de equipos, desde cámaras y telescopios sofisticados hasta tablets y teléfonos móviles.

Entre las impactantes imágenes que los visitantes encontrarán durante el recorrido, están una impresionante toma de la galaxia Centaurus A (NGC 5128) con su sistema de ondas de marea circundante y una visualización del chorro relativista, una poderosa corriente de radiación y partículas que viajan cerca de la velocidad de la luz; o la impactante captura de un raro evento donde el planeta enano Ceres pasa frente a la distante galaxia M100; alineación que ofrece un contraste dramático en escala y distancia, ilustrando la vasta diversidad del Universo.

“Estoy muy contenta de que el mim esté exhibiendo la muestra Astronomy Photographer of the Year, resultado de una de las competencias de astrofotografía más prestigiosas del mundo, organizada por el Museo Real de Greenwich del Reino Unido.

Nos enorgullece como Embajada promover la colaboración entre ambas instituciones, y tener esta maravillosa exhibición bajo los cielos de Chile, la capital astronómica del mundo.  Esta exposición reúne imágenes extraordinarias de fotógrafos de todas partes del mundo, profesionales y aficionados, y nos presenta las maravillas del cosmos, que esperamos contribuyan a acercar la astronomía a todos y todas”, señaló la Embajadora Louise de Sousa.

Estas fotos celebran la habilidad y el ingenio de la comunidad astrofotográfica global, de hecho, esta versión del concurso atrajo casi 3.800 participantes de 58 países, cuyos trabajos fueron evaluados por un panel internacional de jueces y otorgó premios en ocho categorías temáticas. También se seleccionó a un ganador entre los participantes menores de 16 años. 

“Con esta muestra temporal buscamos poner en valor nuestra relación con el cielo nocturno, la belleza del universo y la capacidad de maravillarnos a través de imágenes impactantes captadas por astrofotógrafos de renombre mundial.

Las y los visitantes podrán recorrer paisajes astronómicos y conocer técnicas de fotografía que no sólo asombran por su belleza, sino que también invitan a reflexionar sobre la importancia de proteger el cielo nocturno y cómo, si no cuidamos la oscuridad, cada vez será más difícil seguir obteniendo este tipo de imágenes”, comentó Sergio Vásquez, encargado del Museo Interactivo de la Astronomía.

Además, los jueces otorgaron dos premios especiales: uno para los recién llegados a la astrofotografía —el Premio Sir Patrick Moore a la Mejor Revelación— y otro para el uso creativo de datos astronómicos preexistentes —el Premio Annie Maunder a la Innovación en Imagen. 

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