lunes, 1 de junio de 2026

INACH celebró el Día del Patrimonio en la Antártica

 El Instituto Antártico Chileno (INACH cumplió dos hitos importantes en el Día del Patrimonio Cultural que se realizó durante este fin de semana.

Al integrarse por primera vez a estas celebraciones, la base científica “Profesor Julio Escudero”, ubicada en la isla Rey Jorge, estableció un precedente histórico como el sitio de conmemoración más austral de todo Chile.

En esta histórica jornada, la base abrió sus puertas a los miembros de las estaciones vecinas, permitiéndoles conocer sus dependencias y participar, en un intercambio de experiencias junto a los científicos y al equipo logístico de la actual expedición invernal.

El jefe de la base Escudero, Jorge Kuimer, destacó la positiva acogida del evento, que contó con la asistencia de 15 participantes.

“Hubo un gran interés de las personas que visitaron la base y quedaron gratamente sorprendidos por los trabajos e investigaciones que se realizan en el INACH.

Para nosotros como organizadores, los resultados sobrepasaron las proyecciones iniciales. Gracias a los excelentes vínculos que mantenemos con las bases vecinas, la jornada resultó ser todo un éxito”, expresó. 

Un récord de visitantes 

Asimismo, la exhibición "Acorazados de Gondwana", realizada la tarde de este sábado en el edificio de los laboratorios del INACH, en Punta Arenas, atrajo a una masiva audiencia de 400 personas, compuesta principalmente por grupos familiares.

“Estamos extremadamente felices por la gran recepción que tuvo esta muestra. Más de 400 personas llegaron a visitarla, lo que demuestra el interés de la comunidad por conocer la historia natural de la región y valorar el patrimonio que existe en Magallanes”, señaló la Dra. Cristine Trevisan, investigadora del INACH y parte de la organización de esta actividad. 

Las y los visitantes pudieron conocer réplicas de tres dinosaurios blindados que habitaron hace más de 70 millones de años en el sur del mundo: Stegouros elengassen (Patagonia), Antarctopelta oliveroi (Antártica) y Kunbarrasaurus ieversi (Australia), todos acorazados herbívoros parientes lejanos de los anquilosaurios que desarrollaron sorprendentes escudos óseos para defenderse de sus depredadores.

Esta exhibición se concretó a partir de las reconstrucciones proporcionadas por el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), las cuales formaron parte de la muestra “Dinosaurios del Sur”.

En este contexto, los organizadores expresan su gratitud al Dr. David Rubilar, jefe del área de Paleontología del MNHN, así como al Dr. Alexander Vargas y a Héctor Ortiz del Núcleo Milenio Transiciones Evolutivas Tempranas de Mamíferos (EVOTEM) por la valiosa colaboración. 

“Cuando vi estos dinosaurios en el MNHN de Santiago, pensé que debíamos traerlos a Magallanes, porque son especies que hablan sobre nuestro territorio.

El Stegouros fue encontrado en Cerro Guido y el Antarctopelta en la Antártica por lo que representan una parte fundamental de nuestro pasado”, afirmó Trevisan y añadió que luego de la gran recepción en Punta Arenas, las reproducciones de los tres ejemplares de dinosaurios serán llevadas a Cerro Castillo para que los habitantes de dicha localidad también puedan disfrutarlas.

Además de contemplar las réplicas, las y los asistentes pudieron conocer variados fósiles de la colección paleontológica de Patagonia y Antártica, desde vestigios vegetales hasta restos de dinosaurios y mamíferos.

Del mismo modo, se exhibieron ejemplares vegetales del bosque antártico actual, cultivados en el vivero de la Corporación Nacional Forestal (CONAF) como parte de la iniciativa Centro Antártico Internacional (CAI).

“Queríamos mostrar cómo era la Patagonia y Antártica en tiempos remotos y destacar la conexión entre ambos territorios, además de Australia, cuando formaban parte del supercontinente Gondwana”, finalizó Trevisan. 

Sumado a las dos iniciativas anteriores, el INACH también fue parte de la jornada “El patrimonio marítimo y portuario que compartimos”, actividad organizada por la Empresa Portuaria Austral que reunió a más de 900 asistentes en el Terminal Arturo Prat de Punta Arenas.

En dicha instancia, el INACH contribuyó con una exhibición fotográfica y un stand informativo dedicado a difundir sus publicaciones.

Esta versión del Día del Patrimonio Cultural finalizó con gran éxito poniendo en relieve la relevancia del patrimonio antártico. A través de estas iniciativas, el INACH no solo conmemora los vínculos históricos y ambientales que conectan a Magallanes con el Continente Blanco, sino que logra integrar el conocimiento científico en la comunidad regional.

De igual manera, la masiva asistencia registrada refleja el entusiasmo de la comunidad por descubrir y fortalecer una identidad para la región basada en su legado polar. 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

 El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Junto a Daniel Muñoz y la película “Me rompiste el corazón” regresa el ciclo de cine chileno a La Ligua

 Continuando con el compromiso de difundir el cine chileno en la Región de Valparaíso, por quinto año consecutivo, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de La Ligua, trae nuevamente el ciclo de cine chileno gratuito para toda la comuna.

 Son cuatro películas, aptas para todo público, que se exhibirán en la pantalla grande los jueves 4, 11, 18 y 25 de junio a las 17:00 horas en el Centro Cívico La Ligua, ubicado en la calle Polanco #05.

 Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 Al término de cada función se realizarán conversatorios con invitados e invitadas —entre ellos directores, actores y actrices—, generando así espacios de diálogo y reflexión en torno a la cinematografía nacional y las temáticas abordadas en las películas. 

“Volver a La Ligua siempre es un agrado. Es una comuna que cada año recibe al cine nacional con los brazos abiertos, buscando ser parte y conocer las nuevas producciones cinematográficas, por lo que nos alegra volver a La Ligua con películas que sabemos serán de gran interés para toda la comunidad”, señala Chandra Espinoza, encargada de comunicaciones de Quilpué Audiovisual. 

Cine Chileno en La Ligua

La primera función será el jueves 4 de junio con la proyección de Me rompiste el corazón, del director Boris Quercia (Los 80 y Sexo con amor). La jornada contará con la presencia del actor Daniel Muñoz, quien participará del conversatorio para hablar sobre la película, su experiencia en ella y compartir con los asistentes. 

El largometraje narra la historia de amor entre Roberto Parra y la Negra Ester. Ambientada en el Chile marginal de mediados del siglo XX, a través de la música, poesía y tradición va recorriendo los bares, puertos y burdeles de San Antonio, Valparaíso y Santiago, donde se forjó la cueca chora. 

El jueves 11 será el turno del documental Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca! del director Ricardo Carrasco. A través de su voz, archivos y memorias, el documental reconstruye el itinerario de una mujer que rompió moldes, desafiando la moral de su tiempo y pagando el precio de su libertad. Un retrato íntimo sobre la vejez, el arte y la inquebrantable voluntad de ser uno mismo. 

El jueves 18 se proyectará La corazonada, dirigida por Diego Soto. Este largometraje cuenta la historia de Nieves, una mujer de 60 años que administra un balneario junto a su hijo, y cuya vida cambia cuando un cliente se enamora de ella. Una película sobre las personas mayores y sobre cómo se vive y se entiende el amor desde su perspectiva. 

El ciclo finalizará el jueves 25 con la función de Lo que no se dijo, dirigida por Ricardo Valenzuela y ganadora del premio a Mejor Película en el 18° Festival de Cine Chileno, FECICH. 

Esta comedia dramática se centra en la llegada de la telefonía celular a las zonas rurales de Chile contando la historia de Margarita, madre soltera, carismática y ambiciosa, que se destaca como vendedora de celulares. 

Daniel Muñoz
Junto a su compañero Cucho, recorre zonas rurales buscando clientes y exponiéndose a situaciones peculiares. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.clRedes sociales: @ccquilpueaudiovisual

UNAB abre convocatoria internacional para el 5° Concurso de Novela Negra “Puerto Negro 2026”

 La convocatoria ha estado abierta desde el 20 de abril hasta el 15 de junio de 2026, periodo en el cual los participantes deberán enviar sus novelas en formato digital, cumpliendo con los requisitos establecidos en las bases del concurso.

 La Universidad Andrés Bello anunció la apertura oficial de la convocatoria para la quinta edición del Concurso Internacional de Novela Negra “Puerto Negro 2026”, una iniciativa que se ha consolidado como una plataforma de proyección para escritores emergentes y consolidados del género policial y criminal.

 El certamen, organizado por el Departamento de Humanidades, la Licenciatura en Letras y la Facultad de Educación y Humanidades de la casa de estudios, invita a autores y autoras de Chile y del extranjero, mayores de 18 años, a participar con obras originales e inéditas escritas en castellano. 

La convocatoria ha estado abierta desde el 20 de abril hasta el 15 de junio de 2026, periodo en el cual los participantes deberán enviar sus novelas en formato digital, cumpliendo con los requisitos establecidos en las bases del concurso. 

Uno de los principales atractivos del certamen es su premio: la publicación de la obra ganadora en Chile a través de Editorial LOM, junto a un reconocimiento económico de $1.000.000, además de distinciones para las obras finalistas. 

El jurado de esta edición estará compuesto por destacadas figuras del ámbito literario: la escritora Sonia González, el escritor Juan Angulo —ganador de la primera versión del concurso— y el escritor argentino Loyds, director de la Semana Negra de Buenos Aires, quienes tendrán la misión de seleccionar la obra ganadora mediante un proceso de deliberación confidencial e inapelable. 

Desde su creación, “Puerto Negro” ha buscado fomentar la escritura y visibilizar nuevas voces dentro del género negro, consolidándose como un espacio relevante dentro del panorama literario hispanoamericano. 

Los resultados serán comunicados a través de los canales oficiales de la Universidad Andrés Bello, y los finalistas serán invitados a la ceremonia de premiación en el marco de la Semana de Novela Negra “Puerto Negro”. 

Para más información sobre las bases y el proceso de postulación, los interesados pueden escribir al correo: concursopuertonegro@unab.cl

Cine Chileno del Futuro 2026 cierra su convocatoria en 10 días

Con más de dos décadas de trayectoria, el espacio de industria de FICValdivia, Encuentros Australes, abre la convocatoria del programa Cine Chileno del Futuro 2026, iniciativa dirigida a obras audiovisuales chilenas -de ficción y no ficción- que estén en pleno desarrollo o en etapa de finalización.

Los proyectos seleccionados podrán participar de una experiencia integral con espacios de encuentro, diálogo e intercambio junto a profesionales de la industria audiovisual nacional e internacional, favoreciendo redes de colaboración, el desarrollo creativo y sus proyecciones, en el marco de la 33° edición de FICValdivia.

Los proyectos seleccionados podrán acceder a mentorías, premios monetarios y servicios de postproducción. Además, este año se mantiene el Premio a la Internacionalización y se incorporan tres nuevos reconocimientos: el Premio ASESORÍA EN PROPIEDAD INTELECTUAL, enfocado en derechos de autor y licencias; el Premio EGEDA CHILE, que otorgará USD $3.000 y el Premio MENTORÍA, que extenderá el acompañamiento creativo de proyectos seleccionados durante 2027.

Las asesorías se desarrollarán entre agosto de 2026 y enero de 2027 y abordarán las áreas de desarrollo creativo, escritura, montaje, dirección, producción creativa, difusión y comercialización.

El programa busca fortalecer las obras cinematográficas mediante un acompañamiento especializado, intercambio con profesionales de la industria y apoyo a la circulación internacional de los proyectos seleccionados.

Sobre la importancia de generar espacios de industria para el cine chileno, la directora de Encuentros Australes, Tehani Staiger, sostiene que “este año incorporamos nuevas herramientas en tres frentes: la propiedad intelectual, el financiamiento directo y una mentoría en dirección.

Son respuestas concretas a las conversaciones que hemos entablado con las y los cineastas nacionales. Nos mueve el sentido público del desarrollo de nuestra cinematografía y eso significa escuchar a la comunidad audiovisual para construir junto a ella lo que realmente necesita".

Encuentros Australes y su programa Cine Chileno del Futuro se han consolidado como uno de los principales espacios de acompañamiento creativo y de internacionalización del cine chileno. A través de un modelo que combina asesorías artísticas, formación, reflexión crítica y redes de colaboración, impulsan proyectos desde sus primeras etapas hasta su circulación internacional, fortaleciendo una mirada autoral y descentralizada.

De este programa nacieron películas aclamadas como “MatapankI” de Diego 'Mapache' Fuentes (Mención Especial del Jurado en Berlinale 2026); “La Corazonada”, de Diego Soto, (Selección Oficial Festival Internacional 3 Continents 2025); y “Los Años Salvajes”, de Andrés Nazarala, (Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2025).

Cine Chileno del Futuro es un programa organizado por el FICValdivia, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio junto a ProChile Los Ríos.

El programa es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA CHILE y Academia de Cine de Chile. Colabora: Festival Frontera Sur y su espacio de formación FS_LAB, Bolivia Lab, Cinemachile, CCDoc, Somos Clearence Coordinator, Universidad Santo Tomás, Documenta Sur, Red Universitaria de Cine y Audiovisual y Dirección de Vinculación con el Medio UACh.

La convocatoria, dirigida a obras y cineastas nacionales, estará abierta hasta el 10 de junio.

PREMIOS 2026

Premios para proyectos participantes en Cine Chileno del Futuro

Premio ASESORÍA EN PROPIEDAD INTELECTUAL
Asesoría profesional en clearance de propiedad intelectual (derechos de autor, uso de archivo y licencias), otorgada por el Estudio Jurídico Somos Clearence Coordinator.

Premio EGEDA CHILE
$3.000 USD orientado a fortalecer la liquidez de proyectos.

Premio MENTORÍA
Acompañaremos a un proyecto, a lo largo del año, a través de una mentoría de dos sesiones con uno de los cineastas asesores del programa.

Premio a la INTERNACIONALIZACIÓN
Apoyo para participar en un mercado internacional como parte de una delegación chilena, en coordinación con CinemaChile o CCDoc.

Premios para proyectos en Finaliza (primer corte y postproducción)

Premio MEJOR PELÍCULA - POSTPRODUCCIÓN
$1.200.000 destinados a apoyar la etapa de postproducción del proyecto.

Premio MEJOR PELÍCULA - PRIMER CORTE 

$1.200.000 para proyectos que se encuentren en etapa de primer corte.

Premio ATÓMICA
Conformación DCP para la finalización técnica de la obra.

Premio SONAMOS
Tres jornadas de mezcla de sonido para el proyecto.

La convocatoria estará abierta hasta el 10 de junio de 2026.

Para más información sobre el programa Encuentros Australes y las bases de postulación se sugiere visitar el sitio https://encuentrosaustrales.ficvaldivia.cl/ o escribir al correo encuentrosaustrales@ficv.cl.

Aprende a construir tu "Marca personal”

 En su primera publicación, Ariel Jeria Cánovas presenta el método AURA, una herramienta para identificar el propio diferencial.  

El experto en marketing entrega, además, recomendaciones para aprovechar al máximo la IA y todo lo necesario para gestionar y potenciar la ventaja de ser uno mismo.

En Marca personal, el autor Ariel Jeria Cánovas nos entrega una lección sobre cómo gestionar nuestra visibilidad en el mundo profesional, proponiendo una construcción de identidad única que puede ser útil para cualquier persona. 

“Antes, tu reputación se construía en espacios acotados: tu trabajo, tu círculo cercano, algunas referencias. Hoy esa reputación se amplifica, se busca, se intenciona y muchas veces se decide sin que estés presente. 

El segundo cambio grande es el acceso: herramientas que antes requerían presupuesto o intermediarios hoy están al alcance de cualquiera. Pero eso también trajo un problema nuevo: hay más contenido que atención. El desafío ya no es solo estar, es diferenciarse”, explica el autor sobre cómo ha evolucionado la construcción de una marca personal. 

La experiencia de Ariel Jeria como profesional en marketing, negocios, docencia y emprendimiento, se traduce en un enfoque conectado con el mercado real, capaz de dialogar tanto con profesionales que recién comienzan como con quienes buscan consolidar su posicionamiento.  

Esta es una publicación escrita por alguien que ya vivió su proceso de encontrar sus propios diferenciadores y decidió compartir todos sus secretos, aprendizajes y consejos en esta edición. Además, ahonda en el uso de la IA y cómo esta puede ser un agente estratégico de marca personal.  

Respecto al momento ideal para comenzar a aplicar lo aprendido en el libro, el autor comenta que “hay un capítulo completo dedicado a la marca personal después de los 40, y la conclusión es que esa etapa trae algo que no tiene precio: claridad. A los 20 o 30 prima la exploración; después de los 40 ya sabes qué te define, qué no quieres repetir y qué impacto quieres generar. Eso no es una desventaja, es el activo más poderoso que existe”. 

Ser uno mismo tiene un valor abstracto y se convierte en una ventaja, si se aprovecha de la manera correcta, propone el autor. A lo largo de estas 150 páginas, los lectores encontrarán una forma propia de enfrentar el mundo profesional, observándolo como un escenario que está constantemente cambiando y es cada vez más competitivo. 

Grupo Planeta reedita sus obras Lemebel más vigente que nunca:

Este 1 de junio llega a librerías la Biblioteca Pedro Lemebel, una colección que reúne los diez títulos del autor, revisados y con portadas renovadas, y que reafirma la trascendencia de una de las voces más audaces y luminosas de la literatura contemporánea. 

Estas reediciones no solo recuperan textos imprescindibles, sino que los vuelven urgentes otra vez, invitando a los lectores a conocer —o reencontrarse— con la rebeldía y la belleza del célebre autor.

 “Esta colección busca volver a poner en circulación la obra de Lemebel con una imagen renovada, proyectándola hacia el presente, con un cuidado que pone en valor tanto su escritura como su dimensión artística”, explica Josefina Alemparte, directora editorial de Grupo Planeta Chile. 

Los títulos han sido cuidadosamente revisados y siete de ellos incorporan prólogos inéditos escritos por destacados autores de reconocimiento nacional e internacional: Tengo miedo torero, prologado por Alana S. Portero (España); La esquina es mi corazón, prologado por Gabriela Wiener (Perú); Adiós mariquita linda, prologado por Cynthia Rimsky (Chile), Loco afán, prologado por María Fernanda Ampuero (Perú); De perlas y cicatrices, prologado por Liliana Viola (Argentina), Háblame de amores, prologado por Giuseppe Caputo (Colombia); y Zanjón de la Aguada, prologado por Julián Herbert (México). La Biblioteca la completan Mi amiga Gladys, Incontables y Serenata cafiola

Las tapas de estas nuevas ediciones fueron ilustradas por el artista Santi Nam, quien reinterpreta las portadas originales en clave de homenaje. Su propuesta visual combina referencias medievales y clásicas, y utiliza colores vibrantes –propios del registro digital–para construir una estética fresca y contemporánea. 

“Queremos que estos libros vuelvan a circular con fuerza, que interpelen y conmuevan como siempre lo han hecho, y que encuentren nuevos lectores”, expresa Alemparte.

domingo, 31 de mayo de 2026

Día del Patrimonio continúa su segunda jornada con una participación ciudadana masiva y familiar

 La fiesta sigue en las calles. La versión 27 del Día del Patrimonio continúa hoy su segunda jornada, luego de un primer día marcado por la masiva participación ciudadana en espacios públicos y privados, que este año inscribieron más de 4 mil actividades con acceso gratuito en cada una de las comunas del país.

“La ciudadanía se ha volcado a las calles y se ha reconocido en nuestro patrimonio. Estamos muy contentos de cómo se ha desarrollado esta jornada, y orgullosos de que el 100% de las comunas del país estén participando en esta fiesta que ha convocado más de 4 mil actividades”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, quien agregó que algunos espacios bajo el alero de este ministerio han recibido un 30 por ciento más de visitas, en relación al año pasado.

Durante la mañana, el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, y el biministro de Transportes y Obras Públicas, visitaron la muestra “Motores con Historia, un recorrido por el patrimonio móvil de Chile”, caravana integrada por más de 50 vehículos antiguos que convirtieron al Palacio La Moneda y La Alameda en un museo en tránsito.

La caravana comenzó a las 10:00 en el Club Hípico, y siguió su recorrido por Vergara, Toesca, Av. Santa Isabel, Av. Vicuña Mackenna y la Plaza Baquedano; hasta llegar a la Alameda, en el frontis del Palacio de La Moneda. 

La convocatoria de público fue esencialmente familiar. Durante el recorrido los asistentes pudieron ver y apreciar diversos vehículos históricos y emblemáticos. La multitud pudo fotografiarse, subirse a algunos modelos y hasta activar la sirena de un carro patrimonial de bomberos.

Esta muestra encarna la historia móvil del país a partir de la década de 1920, donde destacan la camioneta Ford del Padre San Alberto Hurtado, patrullas de Carabineros de los años 50s, bombas de diferentes compañías de Bomberos y una selección de buses que reflejan la historia del transporte público en Chile desde 1980, además de apreciados modelos de automóviles y motocicletas de colección.

La iniciativa es posible gracias a la colaboración de Carabineros, Bomberos, Fundación Padre Hurtado, Red Movilidad, Buses Urbanos Chile, Bandidos Old School, Brittania Vespa Artists, Club de Automóviles Antiguos, Vespa Club Santiago, Carlos Tagle, Club Mini Manía, Pikles Volks y Club Isetta.

En tanto, el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, se trasladó hasta Concepción, para asistir al Teatro Regional Biobío, que ofreció a las 14:30 horas un recorrido y charla por el edificio diseñado por el arquitecto Smiljan Radic, Premio Pritzker 2026.

En Viña del Mar, se realizó un recorrido guiado en el Valparaíso Sporting, ruta patrimonial vinculada a la hípica en el hipódromo más antiguo de Latinoamérica y casa del máximo desafío de la hípica de Chile: El Derby.

Durante los próximos días, las distintas instituciones y organizaciones que han participado en esta nueva versión del Día del Patrimonio, levantarán las cifras correspondientes a la participación ciudadana en las actividades registradas.

Calurosa y masiva primera Jornada

Las actividades comenzaron el sábado a primera hora, con la apertura de La Moneda, encabezada por el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

Luego, el secretario de Estado visitó el Museo Histórico Nacional, donde junto al público asistente recorrió la muestra permanente y participó en una de las 1.000 actividades con accesibilidad que se ofrecerán durante ambas jornadas (sábado y domingo). 

El museo exhibirá objetos patrimoniales que pueden ser tocados y que emiten algunos sonidos, de modo que las personas con baja visión puedan acceder a esta experiencia y reflexionar sobre las historias que cuentan o proyectan.

Entre las actividades centrales, a las 15:00 horas se realizó “La pérgola de las flores” en el Centro Cultural Ceina de Santiago, emblemática obra chilena que fue transmitida en vivo por televisión abierta a través de TVN y NTV, facilitando el acceso a la transmisión desde distintos puntos del país y marcando un hito también en la programación de esta jornada.

La cartelera, disponible en www.diadelpatrimonio.cl, incluye opciones para diferentes rangos de edad e intereses, con la posibilidad de filtrar por regiones e incluso países para aquellas dependencias que se sumaron desde el extranjero.

Inició la nueva edición del diplomado de SACO

 Hace un mes comenzó la tercera edición de Microcuradurías, curadurías desde la marginalidad, programa educativo enfocado en el aprendizaje de arte contemporáneo con enfoque territorial, potenciando así el pensamiento crítico de los 15 alumnos junto a los 23 docentes internacionales que componen esta versión.

Ya hace un mes que comenzó la tercera edición del diplomado de SACO, programa enfocado en el aprendizaje de la curaduría de arte contemporáneo con enfoque territorial, potenciando así el pensamiento crítico de los 15 alumnos junto a los 23 docentes internacionales que componen esta versión. 

Los estudiantes, provenientes de diversas ciudades del país, se encuentran explorando temáticas como historia y geografía, arte neobarroco y contemporáneo, metodologías de residencias y otros campos de conocimiento. 

“Esta tercera edición es distinta a las otras, ya que anteriormente contamos con alumnos de otros países, pero esta vez se matricularon solo estudiantes de Chile, en su mayoría del norte del país. Se encuentran muy entusiasmados”, comentó Silvana Bravo, encargada del diplomado, respecto a las primeras impresiones de Microcuradurías. 

El formato de aprendizaje es híbrido. Uno de los sellos distintivos del programa son los módulos presenciales en Antofagasta y en el Observatorio Paniri Caur de Chiu Chiu, donde se impartirán talleres de alfarería, biología situada, cosmovisión y astronomía. 

Para Fernanda Sánchez, estudiante que se encuentra cursando el diplomado, este representa una oportunidad enriquecedora para profundizar su labor artística y de gestión como agente cultural.

“Comprendo el valor cultural y el posicionamiento global de SACO en materia de artes contemporáneas situadas en nuestro contexto territorial (…) Espero adquirir herramientas curatoriales y metodológicas que me permitan fortalecer tanto mis procesos de investigación como la articulación de proyectos expositivos situados, y fortalecer los entramados colaborativos”, expresó la alumna, valorando además el profesionalismo del cuerpo docente.

En esta tercera edición, la microbiología es una de las novedades que se impartirán durante el módulo en el oasis de Chiu Chiu, bajo la materia Ecosistemas de resistencia, explorando el río Loa, que será impartido por la investigadora y divulgadora y directora de Ciencia, Tecnología y Sociedad (C-TyS) de la Universidad de Antofagasta, Gladys Hayashida, en compañía de Nataly Lobos-Parra, bióloga marina con estudios enfocados en los ecosistemas acuáticos del norte de Chile.

Esta clase implica el desarrollo de la observación, mediante equipo técnico como microscopios, conexiones conceptuales y análisis consciente, cromático, con experiencias sensibles al tacto y al olfato. El resultado de estos trabajos será una exposición efímera multiformato entre arte y ciencia dentro del Observatorio Paniri Caur. 

Sumando ambas generaciones del diplomado, realizadas en 2022 y 2024, ya van 29 curadores latinoamericanos, de países como Chile, Argentina, Brasil, Perú y México, que se han formado con este programa de especialización, el que transforma el desierto de Atacama en un punto de encuentro para el desarrollo del arte contemporáneo. 

Con esta nueva generación de estudiantes, el diplomado Microcuradurías de SACO continúa consolidándose como un espacio de formación y reflexión artística desde los territorios, fortaleciendo redes de colaboración y promoviendo nuevas miradas curatoriales que dialogan con las realidades culturales del norte de Chile y Latinoamérica. 

Resistencia, sororidad e interculturalidad marcaron el término de la residencia de arte y migración

 Con análisis e investigaciones centradas en la experiencia humana, la movilidad y las transformaciones sociales, culminó la línea de residencias Migración y Multiculturalidad latinoamericana, que reunió durante un mes en Antofagasta a cuatro artistas seleccionados para desarrollar proyectos vinculados a estos contextos.

Con vastos análisis e investigaciones centradas en la experiencia humana, la movilidad y las transformaciones sociales, culminó la línea de Migración y Multiculturalidad latinoamericana, residencia artística que reunió durante un mes en Antofagasta a cuatro artistas seleccionados para desarrollar proyectos vinculados a estas temáticas.

Los artistas argentinos María Estévez y Nahuel Sánchez Tolosa, junto a los italianos Gandolfo David y Raffaella Regina, quienes actualmente residen en España y Suiza respectivamente, presentaron a fines de abril, en la Universidad del Alba, los avances de sus investigaciones ante estudiantes y público general.

En la instancia, Nahuel compartió parte de su recorrido por la ciudad y relató que ingresó a Chile desde Argentina a través del paso de Jama, conexión fronteriza que conecta la provincia de Jujuy con San Pedro de Atacama. Esta experiencia le permitió reflexionar sobre los procesos de desplazamiento migratorio y los desafíos que enfrentan quienes atraviesan estas rutas. Durante su residencia recolectó material sonoro y audiovisual que dará forma a su propuesta titulada Evocación del desplazamiento.

“La experiencia de realizar la charla fue profundamente fructífera, ya que significó una instancia personal para sintetizar lo vivido. Ahora, ya de regreso, trabajaré en la fase de análisis de mis notas de bitácora y en la clasificación de archivos sonoros, visuales y audiovisuales para desarrollar el enlace conceptual y poético de una propuesta expositiva”, expresó.

Por su parte, Gandolfo David presentó El pan migrante – Cartografía de la hospitalidad, proyecto que toma como punto de partida el pan y su representación en distintas culturas. “Mi proyecto ha ido integrando dos direcciones: por un lado, la investigación sobre la materia, y por otro, la atención a estas prácticas. La posible síntesis se está definiendo en torno a la idea del banquete como espacio de convergencia”, explicó el artista.

A partir de los viajes que realizó por el desierto, Gandolfo descubrió además que el pan es utilizado en prácticas rituales similares a las que existen en Sicilia, la isla más grande del Mediterráneo, estableciendo así un diálogo simbólico entre territorios y tradiciones.

Por razones laborales, María Estevez no pudo realizar su presentación pública. Sin embargo, días antes compartió detalles de su proyecto Más allá de Ofelia: Identidad y percepción, inspirado en la figura literaria de Ophelia y orientado a explorar cómo se reconfiguran la identidad y la percepción en sujetos y comunidades atravesadas por desplazamientos, hibridez y tensiones culturales.

“Tomo a este personaje, pero no para representarla, sino para desplazarla. Porque la historia de Ofelia es también la historia de su representación: se ahoga sin saber que trascenderá como símbolo pictórico de una larga y silenciosa opresión. Busco entonces moverla de ese lugar de imagen poética y encontrarla como cuerpo que pesa, que es materia y que es atravesado por distintos contextos”, señaló.

Además, María Estévez tuvo la oportunidad de representar con unas palabras a los artistas residentes y a todos quienes han pasado por el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA), en el marco de la conmemoración de su décimo aniversario, realizada en la Universidad Santo Tomás de Antofagasta.

En tanto, Raffaella Regina mostró avances de su proyecto Mujima, mujeres que resignifican las calles de Antofagasta, continuidad de un trabajo personal enfocado en las experiencias de mujeres migrantes y en la creación de espacios de escucha, representación y reconocimiento colectivo.

Como parte de esta iniciativa, la artista realizó un “paseo empoderado”, invitando a mujeres que la acompañaron en la residencia a recorrer el centro de Antofagasta y compartir sus experiencias. En la actividad participaron exponentes como Elizabeth Andrade, dirigenta del macro campamento Los Arenales, y Angélica Cid, representante de la agrupación Mariposas sin Fronteras.

Raffaella también realizó el taller Acción mínima, transformación máxima: resignificar nuestro espacio cotidiano en el Liceo Experimental Artístico (LEA), buscando que los participantes reflexionaran sobre cómo habitamos los espacios que compartimos y cómo las acciones artísticas permiten que se sientan más propios, inclusivos y significativos. 

Los alumnos propusieron ideas de obras expositivas que desplegarían a lo largo del establecimiento educativo, impulsando así su creatividad. 

De esta manera, la residencia de Arte & Migración reafirmó a Antofagasta como un espacio de encuentro e intercambio cultural, donde las prácticas artísticas contemporáneas dialogan con las experiencias de movimientos migratorios, identidad y memoria presentes en el territorio. 

Agradecemos a todos quienes colaboraron junto a ellos y por supuesto a los artistas, a quienes les deseamos el mayor de los éxitos.

Residencias: Piezas patrimoniales e industriales en una nueva residencia ISLA

 Julia Naidin (Brasil), Enrique Méndez de Hoyos (México) y Andrea Alkalay (Argentina) son los tres artistas que llegaron a Antofagasta para investigar sobre el arte y el patrimonio postindustrial, visitando espacios históricos y vastos territorios del desierto de Atacama.

Entre ruinas, industria y desierto: así es la residencia de patrimonio postindustrial de SACO

Julia Naidin (Brasil), Enrique Méndez de Hoyos (México) y Andrea Alkalay (Argentina) fueron los tres artistas seleccionados en la convocatoria SACO 2026 que arribaron durante mayo para desarrollar la residencia de patrimonio postindustrial, un campo de investigación que se incorpora por primera vez al programa de SACO.

Esta línea propone explorar la relación entre arte y patrimonio desde los espacios, tanto dentro como fuera de la ciudad, que hoy persisten como vestigios históricos e industriales, configurando nuevas lecturas sobre el territorio, su memoria y sus transformaciones.

“Me interesó estar en SACO porque es una propuesta de residencia que tiene una preocupación por lo contextual y ambiental.

Existe una invitación a pensar un espacio entre el arte contemporáneo y lo postindustrial, junto con sus problemáticas socioambientales”, comenta Julia Naidin, quien llegó con Paisaje Infiltrado II – Un proyecto de conferencia, una investigación-creación enfocada en reflexionar sobre iniciativas comunitarias locales que trabajan en la mitigación y resignificación de los impactos ambientales.

Durante sus primeros días en Antofagasta, los artistas visitaron Mejillones para conocer su dimensión industrial, y sostuvieron encuentros con especialistas como Helena Horta, arqueóloga e historiadora del arte, con quien profundizaron en la cultura atacameña y especialmente en los petroglifos: grabados en roca de antiguas civilizaciones presentes en sectores de la precordillera, quebradas y valles de la región.

También compartieron con Pedro Clavería, docente con magíster en Patrimonio Cultural, quien les entregó una aproximación histórica a las ex oficinas salitreras del territorio.

A continuación, visitaron espacios emblemáticos de Antofagasta como el Muelle Histórico Melbourne Clark, Bosque Escondido y las Ruinas de Huanchaca, antigua fundición de plata boliviana del siglo XIX declarada Monumento Histórico Nacional.

Otro de los ejes centrales ha sido el desierto de Atacama. El viaje de los artistas al interior de la región comenzó en Baquedano, localidad de la comuna de Sierra Gorda, donde visitaron el Museo Ferroviario y conocieron la historia de una de las estaciones precursoras en la expansión del ferrocarril en la pampa salitrera.

Más tarde llegaron a Chacabuco, recorriendo su teatro y edificaciones abandonadas, para luego continuar hacia Calama y desde allí visitar Chuquicamata.

“Es un lugar fuera de todo convencionalismo, por sus condiciones históricas, políticas y económicas. Chuquicamata es imperdible, y además tuvimos la coincidencia de llegar durante sus días de aniversario, lo que nos permitió conversar con personas que nacieron allí”, expresó Enrique Méndez de Hoyos.

El artista desarrolla Archivo a cielo abierto, proyecto que continúa una investigación iniciada en México y que propone explorar la relación entre paisaje industrial, tecnología contemporánea y narrativa corporal, entendidas como un ecosistema tecno-social interconectado.

El itinerario continuó por los petroglifos de Yerbas Buenas, y por Peine, poblado ubicado al sureste del Salar de Atacama. Finalmente, de regreso, conocieron María Elena, la única oficina salitrera activa del mundo.

“Nosotros fuimos especialmente hacia el salar y te encuentras ahí con las comunidades que hoy viven y que están con un gran cuestionamiento de cómo va a ser esa supervivencia ante un ecosistema tan frágil debido a la extracción del litio. 

A mí el tema ese es lo que más me acercó a San Pedro, pensar que ese desierto que se ve tan vacío económicamente es tan rico y lleno de recurso, eso es algo que voy a profundizar”, explicó la artista argentina Andrea Alkalay.

Su trabajo de residencia, El desierto es un enigma que no puedo descifrar, se basa en la interacción directa con el entorno y en la experimentación material como la erosión, huellas de civilizaciones, culturas y explotaciones que lo han atravesado en el tiempo. 

Durante los próximos días, los tres artistas continuarán desarrollando sus investigaciones en Antofagasta, profundizando en el patrimonio postindustrial del territorio desde distintas perspectivas artísticas y metodologías de trabajo vinculadas al paisaje, la memoria y la transformación material de la región.

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