Chile inauguró Pabellón “Inter-Reality” en la 61° Bienal de Venecia

Inauguración Pabellón Chile
Bienal de Venecia

  La tarde del miércoles 6 de mayo, entre sostenidos aplausos de los asistentes, se inauguró oficialmente en la 61° Bienal de Arte de Venecia Inter-Reality, Pabellón de Chile, a cargo del artista Norton Maza, co-curado por Marisa Caichiolo y Dermis León, con la gestión de Claudia Pertuzé.

El proyecto nacional corresponde a una instalación inmersiva a gran escala, multisensorial, que juega con la ilusión, el simulacro y las perspectivas, articulando un campo perceptivo complejo que desafía los puntos de vista del espectador. A su vez, aborda problemáticas como la migración, la crisis ecológica, los conflictos geopolíticos, desinformación y las tensiones políticas. 

“Estoy contento y emocionado de representar a Chile en una instancia internacional tan importante como esta. Fueron meses de intenso trabajo junto a un gran equipo interdisciplinar que me acompañó desde el primer minuto en este proyecto y al que agradezco profundamente”, dijo el artista Norton Maza, quien además añadió: “Inter-Reality es una propuesta artística contemporánea y contingente que no solo tiene que ver con Chile, sino con situaciones que suceden —o podrían suceder— en distintas partes del mundo, por lo que a los espectadores seguramente les resonará lo que ven”. 

Al ingresar a la sala, los asistentes podrán observar una estructura arquitectónica a gran escala —situada sobre una roca— de la que emerge un poste eléctrico con generadores recubiertos en oro, y en la que se posa un Halcón Harris (ave rapaz).

(c) Norton Maza

Mientras que, a través de cuatro pequeños miradores circulares, podrán mirar al interior y ver dioramas de paisajes clásicos acompañados de movimiento y sonido. Complementan la instalación una figura humana, una escalera de embarque y un casco de piloto de combate, que acompañan al espectador hacia puntos de vista alternativos de la pieza central.

 Todos estos componentes invitan a reflexionar sobre la memoria, la responsabilidad cívica y la interrelación entre poder, verdad y libertad. 

Inter-Reality abre un espacio para un diálogo crítico, ético y colectivo, ejemplificando la práctica colaborativa del artista, a través de la integración de música original, tecnologías avanzadas y elementos hiperrealistas. 

En la apertura participó Florencia Loewenthal, secretaria ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas y comisaria del proyecto. También estuvo presente Paola Palma, consejera jefa de cancillería-encargada de negocios de la Embajada de Chile en Italia; Daniela Aravena, encargada del Área de Artes Visuales y Arquitectura de la DIRAC; Andrea Pacheco González, miembro del jurado que seleccionó a este proyecto para representar a Chile; además de una serie de artistas, galeristas y corresponsales nacionales e internacionales. Por otro lado, a lo largo del día, el Pabellón recibió un total de 5.200 visitantes. 

Pre-apertura Inter-Reality
 Cortesía SEAAVV

“Hoy inauguramos el Pabellón de Chile en la Bienal, que vuelve a la Sala dell’Isolotto, uno de los lugares más relevantes y concurridos al interior de la Bienal. 

La participación chilena es posible gracias a un gran despliegue interministerial, algo que comprende un desafío, dada las características de la ciudad de Venecia y las exigencias que tiene el trabajo a distancia. 

Observándolo en vivo y en directo, puedo reafirmar la potencia visual y reflexiva que tiene el trabajo y la obra de Norton Maza, algo indiscutible”, recalcó la secretaria ejecutiva de Artes de la Visualidad, Florencia Loewenthal. 

La participación de Chile en la 61° Bienal de Arte de Venecia corresponde a una colaboración interinstitucional entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad, y el Ministerio de Relaciones Exteriores, mediante la División de Culturas, Artes, Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC), junto con la Embajada de Chile en Italia. Este proyecto también es posible gracias al auspicio de Insesa Ingeniería y Servicios; Building Bridges Art Foundation, Pacífico Research, Inmobiliaria Paz y OGZero.

Ballet Juvenil del Municipal de Santiago se presenta por primera vez en la UNAB

 Dieciséis bailarines saldrán, bajo la dirección de Macarena Montecino, directora (S) de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, serán los encargados de presentar dos piezas icónicas: la Suite La Bella Durmiente y Paquita.

La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello y el Teatro Municipal de Santiago se unen para ofrecer una noche dedicada a la danza clásica: la presentación del Ballet Juvenil del Teatro Municipal de Santiago en el Campus Casona Las Condes, el jueves 28 de junio de 2026 a las 20:00 horas.

Se trata de un hito para la institución, pues por primera vez el espacio patrimonial de la Casona de Las Condes abrirá sus puertas al ballet como expresión artística.

Dieciséis bailarines, bajo la dirección de Macarena Montecino, directora (S) de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, serán los encargados de presentar dos piezas icónicas: la Suite La Bella Durmiente y Paquita. Desde Extensión cultural UNAB, su director, Felipe Karadima Skarmeta, destaca la importancia del evento.

"Es una gran oportunidad acercarnos a una de las manifestaciones artísticas más mágicas y elegantes que podemos apreciar en el arte y en la cultura. Los invitamos a vivir juntos esta noche inolvidable de ballet en la Casona de Las Condes", dice.

Por su parte, Macarena Montecino explica que en esta ocasión "el público podrá disfrutar de extractos de dos grandes clásicos del repertorio que reflejan la elegancia, técnica y tradición del ballet académico. Una oportunidad única para acercarse a la formación y talento de las nuevas generaciones de la danza en nuestro país".

El Ballet Juvenil del Teatro Municipal de Santiago fue creado en 2025. Integra a los niveles superiores de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal con el propósito de fortalecer la experiencia escénica de sus estudiantes y llevar la danza a nuevos espacios y comunidades.

Las entradas de este espectáculo están disponibles en Ecopass. Los aportes van directamente al Endowment UNAB, un fondo de reserva patrimonial a través del cual financiamos becas para estudiantes con excelencia académica, necesidades económicas o alguna discapacidad.

Más información e inscripciones en cultura.unab.cl

¡Vamos a rodar LA VELERA! En busca de lo que no se deja filmar

 Hay lugares a los que solo se llega si el mar lo permite. Barquitas, en Chiloé, es uno de ellos. Allí aterriza la nueva apuesta de JUNTOS, un proyecto que ha mutado durante siete años hasta convertirse en La Velera (o Truquilawén). Francisco Bermejo, director de El Otro, se reencuentra con JUNTOS para sumergirse en una historia donde el cine de autor y el de género se funden bajo la neblina.

En el corazón de esta historia está Lalo. Carpintero, artesano y ciego, Lalo construye botes a escala y reforesta su bosque con una precisión que desafía la lógica. “Él toca todo y percibe el mundo a su manera; yo digo que tiene ojos en los dedos”, explica Bermejo.

Esta cinta se enmarca en una inquietud de JUNTOS por explorar nuevas formas de contar historias. “Estamos buscando películas de autor que dialoguen con los géneros comerciales. Viajero Inmóvil era un documental de zombies; Una Señora Invisible era de terror. Y ahora con La Velera aparece la fantasía. Es una búsqueda, usar el ingenio cinematográfico para poner en escena algo que no se logra solo prendiendo la cámara.”, explica Pancho Hervé, productor de la película.

Hay lugares a los que solo se llega si el mar lo permite. Barquitas, en Chiloé, es uno de ellos. Allí aterriza la nueva apuesta de JUNTOS, un proyecto que ha mutado durante siete años hasta convertirse en La Velera (o Truquilawén). Francisco Bermejo, director de El Otro, se reencuentra con JUNTOS para sumergirse en una historia donde el cine de autor y el de género se funden bajo la neblina.

En el corazón de esta historia está Lalo. Carpintero, artesano y ciego, Lalo construye botes a escala y reforesta su bosque con una precisión que desafía la lógica. “Él toca todo y percibe el mundo a su manera; yo digo que tiene ojos en los dedos”, explica Bermejo.

Esta cinta se enmarca en una inquietud de JUNTOS por explorar nuevas formas de contar historias. “Estamos buscando películas de autor que dialoguen con los géneros comerciales. Viajero Inmóvil era un documental de zombies; Una Señora Invisible era de terror. Y ahora con La Velera aparece la fantasía. Es una búsqueda, usar el ingenio cinematográfico para poner en escena algo que no se logra solo prendiendo la cámara.”, explica Pancho Hervé, productor de la película.

El rodaje se ejecutará en cuatro actos. Un ejercicio donde el equipo vuelve a la sala de montaje tras cada viaje para dejar que el material, y el propio Lalo, dicte el siguiente paso. Mientras lees esta nota, en algún rincón del bosque chilote, la cámara ya está encendida. Como explica el director de la cinta: “Es un ejercicio que está dentro y fuera del cine a la vez. La tesis de este trabajo es filmar lo que no se deja filmar.”

Francisco Melo en QUE SE ACABE TODO: El doble desafío de producir y actuar

 En Que Se Acabe Todo, Pancho Melo se sumó al elenco a la par que asumió por segunda vez el desafío de ser Productor Ejecutivo de la mano de JUNTOS, tras su experiencia previa en Oro Amargo. Para él, este rol ha sido un aprendizaje de largo aliento.

“El productor ejecutivo es aquel que hace lo posible porque la película se lleve a cabo con las herramientas que tiene: ya sea plata, contactos, estrategias, lo que él tenga.”, explica. 

“Encarnar este rol me ha ayudado a valorar el desafío que es atreverse a hacer cine en Chile, es una epopeya épica y de mucho ‘cuero de chancho”.

Sobre su trabajo con el director, Moisés Sepúlveda, Pancho destaca la importancia del vínculo afectivo: “Trabajar con Moisés fue un regalo. Me encanta cómo enfrenta su trabajo; tiene una mirada muy sensible y logra un set amable.

Él marca la frecuencia; su pasado de mago me hace sentido con ‘el truco’. La película tiene trucos espaciales y temporales: te seduce con magia”.

El desafío actoral en esta pasada fue doble. Por un lado, la complejidad técnica del plano secuencia, y por otro, la construcción de Ramiro Tocornal, su personaje. “Moisés me dio una instrucción interesante: que tuviera en mi cabeza un murciélago. Ramiro es un murciélago, más que un vampiro.

Tiene un desborde vulgar, algo sucio y cierta desfachatez. Confío en que será una nota disonante que provocará adherentes y detractores”, explica Pancho sobre este papel.

La naturaleza del rodaje también marcó la experiencia, generando una mística similar a la del teatro debido a la duración de las tomas. 

“Partió la función y no hay que parar, pase lo que pase. Uno se olvida de la cámara, o más bien, la cámara es otro personaje más. Generaba un nervio que nos ponía a todos en la misma sintonía”, cuenta Pancho.

Esta sintonía se potenció con la presencia de sus compañeros de elenco, Paulina García y Benjamín Vicuña. Aunque Pancho ya había trabajado con Benjamín en proyectos como Los Archivos Del Cardenal, destaca la madurez que se siente en este reencuentro.

Con Paulina, en tanto, fue su primera vez juntos en audiovisual: “Fue un placer verla trabajar; tiene una pasión por el oficio que es emocionante. Y además se dieron confianzas fundamentales para opinar, equivocarse o echar la talla”, recuerda el actor y productor.

En esta nueva colaboración con JUNTOS, Pancho Melo reafirma su apuesta por un cine nacional que no teme al riesgo técnico ni a la profundidad emocional, dejando lista la escena para una película que promete seducir a través de su propia magia.

JUNTOS y JAQUE CONTENT: Cine a través de la cordillera.

 La coproducción en el cine, sobre todo en Latinoamérica, hoy es fundamental para llevar proyectos adelante.

Ante este escenario, aparece como un gran aliado: Jaque Content. Con un aplaudido catálogo que va desde la aclamada Noche De Fuego, pasando por el fenómeno de Cannes Los Delincuentes, hasta el éxito arrollador de la serie La Chica Que Limpia.

Lo que comenzó como un intercambio de proyectos en Ventana Sur se transformó, años después, en una sinergia total. “Uno contrae una especie de matrimonio que dura de tres a seis años como mínimo”, explica Moisés Sepúlveda, socio de JUNTOS.

Esta visión es compartida desde el otro lado de los Andes por Emilia, quien recuerda que el reencuentro en 2024 fue definitivo: “Nuestras empresas estaban en un momento parecido, con ganas de tomar desafíos industriales sin descartar nuestra marca autoral”.

La relación se selló con Que Se Acabe Todo. En un movimiento inusual para la industria, Jaque Content se sumó al proyecto apenas meses antes del rodaje. Felipe Egaña lo define como “un acto de mucha confianza y amor por el proyecto”.

Pero la alianza no se detiene en el drama financiero.

Con la postulación de ¿Y Ahora Qué? a Ibermedia, JUNTOS y Jaque Content buscan validar una nueva tesis: el drama romántico con trasfondo autoral.

La relación se selló con Que Se Acabe Todo. En un movimiento inusual para la industria, Jaque Content se sumó al proyecto apenas meses antes del rodaje. Felipe Egaña lo define como “un acto de mucha confianza y amor por el proyecto”.

Los socios argentinos viajaron a Chile, estuvieron presentes en el set y hoy lideran la postproducción desde Córdoba.

Daniel destaca que este vínculo es una respuesta a la cruda realidad del mercado: “Hoy, si el cine no se hace en coproducción, es casi imposible llevarlo adelante.

Con JUNTOS hay una empatía fundamental; estamos ligados por una idiosincrasia y una manera de ver el cine que nos hace mucho más parecidos entre nosotros que con Europa, por ejemplo”.

¿Y Ahora Qué? A Ibermedia

La alianza no se detiene en el drama financiero. Con la postulación de ¿Y Ahora Qué? a Ibermedia, JUNTOS y Jaque Content buscan validar una nueva tesis: el drama romántico con trasfondo autoral. 

La cinta, que contará con la dirección de Fernando Lavanderos (Eterno, 2025; Las Cosas Como Son, 2012), fue recientemente postulada a Ibermedia.

Más que un simple fondo de fomento, la instancia funciona como un sello de legitimidad y un aglutinador industrial que une a España, Portugal y América Latina. Incentivando la asociación estratégica entre territorios, de modo que las productoras fortalezcan sus nexos transnacionales.

La apuesta de la coproducción en ¿Y Ahora Qué? aborda un género aún sin explorar para JUNTOS y Jaque Content. La historia sigue a Gabriel y Ana a través de tres décadas de historia chilena bajo un pacto de intermitencia: encuentros regidos por el azar, sin compromiso y con el sexo como única condición. 

Para Pancho Hervé, esta búsqueda responde a una línea editorial clara: “Queremos películas de autor que dialoguen con los géneros comerciales. Viajero Inmóvil fue de zombies, Una Señora Invisible de terror y ahora exploramos el romance”.

Desde Argentina, la visión es igual de ambiciosa. Cimentamos esta alianza para que los proyectos viajen”, explica Emilia.

 “El proyecto de Lavanderos nos convocó el desafío de una película romántica con salida popular, pero con un trasfondo profundo”.

Ganar un fondo transnacional no es solo una cuestión de presupuesto; es un “timbre de prestigio”, como señala Moisés. Indica que el proyecto ha sido validado por jurados internacionales y abre puertas en mercados globales.

Para Lambrisca, el resultado final es lo que habla: “Hoy el cine es un trabajo en equipo de diferentes latitudes que le suma calidad al producto final día a día”.

Al final, la Cordillera ha dejado de ser una barrera para convertirse en el puente sobre el cual se construye el nuevo cine latinoamericano.

Pancho Melo en el set, el desafío de los actores en la era del streaming y el inicio de una nueva travesía en el sur

 Desde el rodaje de La Velera en Chiloé y nuestra alianza transandina con Jaque Content, hasta el desafío de Pancho Melo y la arquitectura legal de Esteban Ruiz. Descubre qué tejemos en JUNTOS

JUNTOS Elenco: De la pantalla grande, ahora a las RRSS

A la hora de dar el greenlight a un proyecto audiovisual, hoy en la conversación se baraja el número de seguidores del elenco como una variable más. Sobre este escenario, la productora decide abrir una nueva veta en el área de contenidos digitales: JUNTOS Elenco.

“Nuestra ‘rebeldía’ es lograr que los actores que admiramos tengan relevancia en redes usando sus propios códigos. Queremos explorar esos lenguajes para hacer cosas de las que nos sintamos orgullosos”, declara Pancho Hervé.

El proyecto, respaldado por la línea de Fortalecimiento de la Empresa Audiovisual 2025 (MINCAP), busca reforzar y amplificar el alcance de actores y actrices con los que JUNTOS trabaja. La apuesta va más allá del número de seguidores y las tendencias de RRSS, sino usar esas plataformas para contar historias con el mismo cuidado que se desarrollan las películas.

“Es una excelente noticia confirmar la puesta en marcha de JUNTOS Elenco. Un proyecto que sin duda se proyecta como un eje articulador clave para gran parte de nuestra actividad en la productora.”, comenta Manuel Madariaga, quien lidera el equipo de Contenido Digital.

María Gracia Omegna, actriz chilena de amplia trayectoria audiovisual, se suma oficialmente a JUNTOS Elenco tras firmar su incorporación al elenco de Reina Japonesa. Representando así la tesis de JUNTOS: el talento real debe ser el dueño de la conversación en redes.

Este compromiso se fortalecerá próximamente con la incorporación de otros dos destacados nombres de la escena nacional a JUNTOS Elenco. Lo que permitirá seguir profundizando la apuesta por dotar al contenido en RRSS del mismo rigor narrativo que nuestro cine. 

El proyecto representa una evolución necesaria en la gestión de la visibilidad cinematográfica. 

Al profesionalizar la presencia digital de actrices como María Gracia Omegna, JUNTOS Elenco se consolida como una herramienta estratégica que no solo potencia sus carreras, sino que fortalece la conexión directa y auténtica entre nuestras películas y sus audiencias.

DUÓDROMO llegó por primera vez a Valparaíso

El sello independiente La Silla International Corp presentó en Valparaíso una nueva edición de Duódromo, festival de música dedicado exclusivamente a proyectos conformados por dúos, explorando sus múltiples posibilidades instrumentales, sonoras y performativas.

Originario de Santiago, Duódromo se ha consolidado como una plataforma enfocada en destacar la fuerza creativa del formato dúo, reuniendo propuestas diversas que dialogan desde distintas estéticas y aproximaciones a la música en vivo.

En esta ocasión, el festival aterrizó por primera vez en Valparaíso gracias a una alianza colaborativa junto a La Silla International Corp, nuevo sello y plataforma de gestión musical nacida en la ciudad puerto.

Esta cuarta versión del festival —y primera fuera de Santiago— buscó fortalecer el intercambio artístico entre regiones y generar nuevos espacios de circulación para la música independiente nacional, conectando escenas y audiencias entre Santiago y Valparaíso.

La jornada contó con la participación de Los Turis, Matogroso, Moscas Flotantes, Dumo, Morder y Terroristas, proyectos provenientes de ambas regiones que comparten una búsqueda experimental y colaborativa dentro de sus propuestas musicales.

Además, la noche incluyó una selección musical a cargo de DJ Boogie Nights.

La Silla International Corp es una plataforma de gestión musical enfocada en la producción de eventos, representación de proyectos y desarrollo de la escena independiente.

Desde su creación, ha impulsado instancias que promueven la colaboración artística y la circulación de propuestas emergentes, articulando principalmente los circuitos culturales de Santiago y la Región de Valparaíso.

Más que un festival, Duódromo se plantea como un laboratorio escénico donde la síntesis, la tensión y la complicidad entre dos artistas generan experiencias sonoras únicas, destacando la potencia del formato dúo como una forma contemporánea de creación musical.

La cita fue el sábado 9 de mayo a las 21:00 horas, en una jornada que buscaba consolidarse como un nuevo hito dentro de la programación independiente local, fortaleciendo redes creativas y abriendo espacios para la circulación de música en vivo en la región.

Encuentro nacional destacó el rol estratégico de las industrias creativas para el desarrollo del país

Como parte de Aurora Conecta, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Universidad de Santiago (a través de Innovo), se llevó a cabo esta instancia con representantes de distintas áreas e instituciones. 

En el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) se celebró Aurora Conecta: Encuentro Nacional de Industrias Creativas y Culturales, una jornada que reunió a representantes del mundo público, académico, empresarial y creativo para reflexionar, conectar redes y proyectar nuevas oportunidades para uno de los sectores con mayor capacidad de innovación y desarrollo del país. 

Organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Dirección de Innovación y Emprendimiento de la Universidad de Santiago de Chile, a través de Innovo, la Incubadora de Negocios de la Usach, se buscó posicionar a las industrias creativas como un motor estratégico de crecimiento, identidad cultural, empleo, innovación y proyección internacional. 

“La cultura no solo es una manifestación intrínseca de nuestras capacidades creativas, sino también polo de desarrollo que dará nuevos bríos a la economía del país”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

Por su parte, el rector (s) de la Usach, Cristián Muñoz, sostuvo que “como universidad

nos sentimos felices de este encuentro porque las industrias creativas no son un lujo, son una decisión estratégica para el desarrollo del país”. 

“Cuando un país invierte en creatividad, no solo fortalece su cultura, sino también define su capacidad de crecer, diversificarse y proyectarse en el mundo”, indicó. 

Un hito que resaltaron desde la Usach, fue que más de la mitad de las empresas provienen de regiones distintas a la metropolitana. El 72% de las postulaciones fue liderado por mujeres; y el 89% declara un liderazgo inclusivo y diverso. 

El encuentro 

Aurora es un programa de incubación que busca fortalecer la madurez, sostenibilidad y proyección de empresas creativas. En su primera versión, acompaña a más de 50 empresas creativas de todo el país, a través de formación especializada, mentorías y articulación con redes estratégicas. 

“Es una etapa de cierre de una primera generación del programa. Estamos acostumbrados a trabajar con proyectos de innovación, emprendimiento, de base científica y tecnológica, pero hoy también hay una apertura hacia industrias creativas.

Y para nosotros hoy marca un hito importante, al cerrar esta primera generación y también darle la bienvenida a la segunda generación por la que vamos a estar trabajando ya durante todo el año”, señaló Leónidas Ibarra, director de Innovación y Emprendimiento de la Usach. 

Siguiendo esa línea, sostuvo que “este encuentro no nace sin que nos encontremos, sin que generemos los espacios estratégicos, que ayudan mucho a abrir diferentes puertas”. 

Entre los invitados a esta instancia estaban Gabriel Osorio, director de "Historia de un Oso" ganador de Premio Oscar y director fundador de Punkrobot Studio; Octavio Gana, director y socio fundador de Delight Lab; Jacqueline Morey, directora ejecutiva de Planetario Usach, entre otros. 

“La cultura es una parte de la sociedad muy importante, y al mismo tiempo también es una industria que necesitamos desarrollar en Chile. Somos un país que históricamente ha sido reconocido por sus artistas. Tenemos un capital de artistas comparado con otros países de la región que siento que estamos desaprovechando y que deberíamos hacernos cargo”, apuntó Osorio. 

Bajo esa mirada, la directora de Planetario agradeció que los pusieran como un ejemplo de la industria creativa debido a las diversas instancias audiovisuales que han realizado. “Es interesante compartir esa experiencia con jóvenes talentos que quieren generar sinergia desde el mundo de la ciencia, tecnología y el arte”, indicó. 

Finalmente, Octavio Gana valoró este tipo de encuentros, señalando que es fundamental hablar de las urgencias de hoy, una de ellas, el tema medioambiental. “La tierra es tan frágil, y el ser humano a veces se siente como una parte externa a la naturaleza.  

Y nosotros somos parte de la naturaleza. Entonces, desde ese punto de vista, hay que poner foco en la armonía. Y sin duda, esta instancia ayuda a eso”. 

Durante la jornada, además, se abordaron temáticas clave para el desarrollo de las industrias creativas en Chile, entre ellas la internacionalización del talento y de los contenidos chilenos, la innovación tecnológica aplicada a la cultura y la creatividad, el emprendimiento creativo y su sostenibilidad económica, los nuevos modelos de colaboración entre el Estado, la academia y la industria, el desarrollo regional y la descentralización, la formación de capital humano para las economías creativas, así como las redes de inversión, escalamiento y oportunidades futuras.  

Presentación de libro en el Museo Nacional de Bellas Artes

 El próximo 16 de mayo entre las 15:00 - 16:00 se realizará la presentación del libro “Palabra escondida", de Ricardo Loebell en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago).

La publicación reúne un corpus de ensayos, escritos entre 2003 y 2025, inspirados en obras de diversos artistas. A través de estos textos, el autor busca construir un relato micro histórico en torno al arte, la estética y el desarrollo de la cultura en general. 

Los ensayos se presentan como fragmentos que evitan totalizar o instalar verdades cerradas, construyendo un cuerpo de reflexiones que se articula en la suma, el desplazamiento y la resonancia entre ideas.

Además, el libro explora la palabra como territorio de búsqueda, apuntando a su centro o hurgando en su eco etimológico; intentando ir más allá de donde la razón llega para encontrar, en el silencio de su recogimiento, la posibilidad de la obra de arte.

Participan en la presentación Ricardo Loebell, autor; Constanza Michelson, psicoanalista y escritora; Cynthia Rimsky, escritora; Ébana Garín, actriz y directora de teatro y Sebastián Cifuentes, director audiovisual 

Sobre el autor 

Ricardo Loebell es ingeniero en Cibernética, consultor psicoterapeuta, doctor en Filosofía y Filología, ensayista y traductor. Ha desarrollado una extensa trayectoria académica, curatorial y editorial en Chile y el extranjero. Es director en Fundación Centro Latinoamericano del Vitral (CLAV); Fundación Bellas Artes y Fundación Felisberto Hernández (Montevideo).   

Ha publicado "La cadena de los días" -estudio sobre Augusto d’Halmar- y "Opusculario de Estética", preparación de una reedición de ensayos sobre el cruce de la literatura y las artes). 

Actualmente imparte clases de pregrado y doctorado en la Universidad de Playa Ancha y en el Magíster en Cine de la Universidad de Valparaíso.

Fundación CorpArtes y Extensión Cultural UNAB presentan concierto “La belleza del violín”

El evento musical se llevará a cabo el 13 de mayo en el Teatro CA660, y contará con la participación especial de la destacada violinista húngara Fanni Mákszem. Este concierto es realizado en alianza con la Embajada de Hungría en Chile y la Academia de Música Franz Liszt. Compra tus entradas en www.corpartes.cl. 

El próximo miércoles 13 de mayo a las 20:00 horas, la Camerata de la Universidad Andrés Bello, dirigida por Santiago Meza, llega nuevamente al Teatro CA660 para deleitar con el concierto “La belleza del violín”, que tendrá como invitada internacional a la prestigiosa violinista húngara Fanni Mákszem, quien ha desarrollado una sólida trayectoria académica, y se ha presentado como solista junto a diversas orquestas en Hungría, Alemania, República Checa, Rusia y Suiza. 

Se trata del segundo concierto de la temporada 2026, en el marco de la alianza entre Fundación CorpArtes y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, tras el exitoso evento “270 años Mozart”, que se realizó en marzo de este año. 

Con más de 20 músicos en escena, la Camerata UNAB ha destacado por dos décadas realizando conciertos por todo el país, bajo la dirección del maestro Santiago Meza, quien ha dirigido las principales orquestas de Chile, y cuenta con una larga carrera, lo que lo llevó a ser reconocido por sus 50 años de trayectoria musical por parte de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) en enero de 2023. 

El repertorio presentará un recorrido por el barroco, con la interpretación de Concierto Brandeburgo N°3 del compositor y músico alemán Johann Sebastian Bach, uno de los exponentes más influyentes de la historia de la música, y también por el clasicismo, con la Sinfonía N.º 28, de una de las figuras fundamentales de ese período, el compositor austríaco Franz Joseph Haydn. 

A su vez, la violinista Fanni Mákszem será la encargada de ejecutar de manera magistral el Concierto para violín de Felix Mendelssohn y las Danzas rumanas de Béla Bartók. 

“Estamos muy contentos de anunciar el segundo concierto de la temporada junto a Cultura UNAB y de recibir a la destacada violinista húngara Fanni Mákszem en nuestro teatro. Para Fundación CorpArtes, es especialmente significativo impulsar este tipo de iniciativas en alianza con instituciones como la Embajada de Hungría y la Academia Franz Liszt, ya que permiten fortalecer los vínculos entre países a través del arte y promover el intercambio cultural”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Este concierto refleja nuestro compromiso con acercar la música de excelencia a la comunidad. Instancias como esta ponen en valor el talento de la Camerata de la Universidad Andrés Bello, y permiten generar encuentros culturales de nivel internacional.

Los invitamos a descubrir toda la belleza y profundidad que tiene el violín como instrumento, a dejarse emocionar con el repertorio escogido y a sorprenderse con la interpretación de la joven y destacada violinista de Hungría Fanni Mákszem”, señala Felipe Karadima Skármeta, director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello. 

El concierto “La belleza del violín” se presentará el miércoles 13 de mayo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.  

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $30.000 + cargo por servicio. Desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.  

Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock por sector.