Los grandes desafíos en genética y salud llegan a Puerto de Ideas Antofagasta 2026

 Más de 100 actividades que abarcan disciplinas como neurociencia, biología, genética, física, astronomía, matemáticas, inteligencia artificial, geología, oceanografía y ecología darán vida al Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2026. 

Bajo el lema “De las neuronas al cosmos: una expedición hacia el futuro de la vida”, esta nueva edición pondrá especial énfasis en los avances en salud y genética humana, de la mano de destacados científicos internacionales.

Entre ellos destaca el genetista español Lluis Quintana-Murci, protagonizará tres actividades. En De los neandertales al COVID-19: La evolución del genoma humano, abordará cómo la historia de la humanidad, desde sus orígenes en África hasta hoy, puede leerse en los genes. 

También será parte de Genética del futuro, donde dialogará junto a Juliana Vianna, con la moderación de Polo Ramírez, sobre cómo el estudio del ADN permite comprender la evolución de las poblaciones, la biodiversidad y los desafíos actuales de las especies.

 También presentará ¿De dónde venimos? La respuesta está en el ADN, una charla en la que explorará cómo la información genética permite reconstruir la historia de la humanidad, desde las migraciones fuera de África hasta el poblamiento de distintos territorios.

Por su parte, la neurocientífica Andrea Calixto dará la conferencia Un jardín dentro de nosotros, donde analizará cómo la microbiota influye en el sistema nervioso, el ánimo y la salud cerebral, así cómo el impacto de la alimentación en estos procesos.

Enrique Castellón, bioquímico, abordará en Descifrando el código del cáncer el origen y desarrollo de esta enfermedad, junto con los principales factores de riesgo y los avances en su prevención, detección y tratamiento, incluyendo herramientas como la inteligencia artificial y la inmunoterapia.

El zoólogo británico Matthew Cobb se referirá en El enigma de la herencia genética a la evolución de la comprensión de la herencia, desde las primeras ideas hasta el descubrimiento del ADN, y a los avances actuales que permiten intervenirla mediante nuevas tecnologías.

Junto a estas actividades, en la Explanada del Estadio Regional de Antofagasta se instalará el Paseo por la Ciencia, la feria científica más grande de Chile, donde más de 50 instituciones ofrecerán experiencias interactivas para todo público.

Puerto de Ideas Antofagasta es financiado por el programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio. 

Además, gracias al apoyo de Colbún, es un evento carbono neutral, reforzando su compromiso con la sostenibilidad y el cuidado del entorno.

El detalle de todas las actividades del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida BHP, así como la programación completa y el retiro de entradas e inscripciones gratuitas, se encuentran disponibles en puertodeideas.cl.

Escénica en Movimiento celebra el Día de la Danza

 Como cada 29 de abril, fecha que recuerda el natalicio del creador del ballet moderno, Jean-Georges Noverre (1727-1810), el Centro Cultural Escénica en Movimiento (Región del Biobío) suma a la cartelera regional actividades que destacan esta disciplina artística como lenguaje que une culturas y distintos saberes.

La fecha, que será celebrada por el Centro Cultural con el encuentro “Prácticas sin Pausa”, será el hito de inicio de su plan de gestión 2026 que integra, entre otras actividades, un ciclo de talleres y capacitaciones y su tradicional programa de formación EMFOCO 2026.

Este miércoles 29 de abril, en horario rotativo desde las 9:00 a las 18:00 horas, se invita a la comunidad a conectar con cinco expresiones y metodologías del movimiento, junto a grandes coreógrafas/os y bailarinas/es como Lorena Zurita, Paola Aste, Cristóbal Santa Maria, Verónica Toro y Mo Larenas. La jornada es gratuita y las inscripciones están abiertas en www.escenicaenmovimiento.cl

“Este encuentro del día 29 de abril es una fecha que nos reúne como artistas y gestores/as de la danza y refleja mucho nuestro presente como Centro Cultural. Nos sentimos preparados y listos para iniciar el 2026 con una programación que sabemos será un aporte al ecosistema de las artes escénicas a nivel regional.

Ya hemos estado compartiendo en nuestras redes parte de lo que será nuestra hoja de ruta para este año, sobre todo hoy que nos convoca a generar espacios compartidos y conectar con el lenguaje vivo de la danza en toda su diversidad”, comparte Darwin Mora, coordinador del plan de gestión de Escénica en Movimiento.

El mismo día 29 de abril, en el marco de la jornada “Prácticas sin Pausa”, se realizará una transmisión en vivo desde el Teatro Biobío con los detalles del EMFOCO 2026 y que estará disponible en las redes sociales del Centro Cultural.

Prácticas sin pausa en el Día de la Danza

El encuentro de práctica ininterrumpida y gratuita que se realizará desde las 9:00 y hasta las 18:00 horas en la sala de entrenamientos (Quinto Piso) del Teatro Biobío contará con cinco exponentes de la danza que compartirán distintas expresiones y metodologías del movimiento.

Inicia la bailarina y docente Lorena Zurita con la clase “Entrenamiento para la danza y el movimiento”, clase que integra disciplinas como el ballet y el stretching; posteriormente, toma la posta el artista escénico Cristóbal Santa María con su propuesta “Movilidades Integradas” que cruza elementos técnicos y expresivos provenientes de la Danza Contemporánea y su diversidad metodológica.

Continúa la jornada la bailarina Verónica Toro con la clase “Movimiento Lúdico” donde busca entregar herramientas técnicas desde el juego en movimiento y el diálogo entre los cuerpos. Le sigue la referente de la danza moderna Paola Aste, quien compartirá “Danza Moderna Joos-Leeder”, instancia que busca experimentar cómo el cuerpo se relaciona con el espacio a través de frases y secuencias de danza integrando musicalidad, diversos tipos de energía, flujos y combinaciones que permitan alcanzar el goce del movimiento en el espacio.

 Finaliza “Prácticas sin Pausa” la artista escénica Mo Larenas, con “Investigación de surcos: HipHop Freestyle aplicado a la danza contemporánea”, experiencia pensada para todo público donde se experimentará el groove (pulso y cadencia) y diversas técnicas y texturas para ampliar el movimiento.

El Centro Cultural Escénica en Movimiento cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y del Fondo de Artes Escénicas, Línea Programas Formativos y Festivales de Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La apuesta de Escénica en Movimiento para el 2026

La celebración del Día Internacional de la Danza marca el hito de inicio de una programación intensa para el Centro Cultural, cuyo plan de gestión para este 2026 integra diversas áreas de acción que buscan mediar, crear, divulgar y formar en danza contemporánea.

En esa línea, el programa EMFOCO, creado el año 2012, y que ya ha formado más de 100 bailarines y bailarinas en la Región del Biobío, iniciará durante el mes de mayo su nueva versión con foco, esta vez, en entrenamientos y residencias.

Esta nueva modalidad permitirá, según Maripaz Briones, Coordinadora del área formativa del Centro Cultural, “fortalecer y entregar herramientas diversas junto a artistas escénicos y docentes a nivel regional, nacional e internacional; y, además, a través de estas tres modalidades, movilizar nuevos procesos creativos en danza que esperamos nutra la escena actual.

No olvidemos que la danza como espacio que integra varios saberes permite activar procesos relevantes de transformación social y aprendizaje colectivo, por lo que el EMFOCO de este año va en esa línea”, explica, destacando la trayectoria de los docentes y artistas que serán parte de esta versión.

Este 2026 se desarrollarán cuatro residencias junto a Rafael Silva (Puerto Montt), Ana Garat (Argentina), Pedro García (México) y Pseudónimo cia (Santiago). Además, se realizarán workshops de la mano de Exequiel Gómez (Santiago) y Lucas Condro (Argentina). Con relación a los entrenamientos, este año, el programa contará prácticas junto a artistas de la Región del Biobío como Nerea Polymeris, Darwin Elso, Sebastián Chandía, Daniela Pérez y Chispi Torres.

En forma paralela, este 25 de abril, iniciará el ciclo de talleres y capacitaciones que el Centro Cultural tiene proyectadas para este primer semestre.

Se trata de encuentros, también, gratuitos que tienen como objetivo profesionalizar el sector de las artes, desde las comunicaciones, la mediación artística y el área de las contrataciones.

 El Taller “Accesibiliza tu Instagram”, estará a cargo de Paulina Saravia, profesional con amplia experiencia en proyectos y capacitaciones relacionadas con la accesibilidad universal, diversidad funcional y sostenibilidad. La jornada se realizará el sábado 25 de abril, de 15:00 a 18:00 horas, en el Centro Cultural Artístico y de Oficios Casa Taller (Calle 5 de abril #761, Barrio Santa Justina, Chiguayante). El formulario de inscripción está disponible en el siguiente link: https://forms.gle/ghAPXZcHNQeu2SxK8

Durante el mes de mayo y junio se realizarán dos talleres más. Se trata de “Diseñar la experiencia: Mediación Artística y Formación de Públicos en las Artes Escénicas” junto a Diana Fraczinet, y en junio se realizará la capacitación “Procesos de contratación de artistas internacionales” junto a Ivonne Monsalve, que será en modalidad online.

 Toda la programación del Centro Cultural Escénica en Movimiento cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Fondo de Artes Escénicas, Línea Programas Formativos y Festivales de Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Si deseas conocer más detalles e informaciones sobre el centro cultural penquista puedes acceder a sus redes sociales en @escenicaenmovimiento y en su sitio web www.escenicaenmovimiento.cl.

Muestra de imágenes en gran formato de fotolibro “Marca de Agua” se exhibe en el Museo Regional de Aysén

 Con exhibiciones en Valparaíso, Santiago y Coyhaique, además de talleres previos en Puerto Guadal, ha continuado la difusión del fotolibro “Marca de Agua”, de las fotodocumentalistas Sarah Schneider y Stella Meyer.  

La obra plasma el profundo vínculo de pobladores y vecinos de Puerto Guadal con el agua en todas sus formas, junto a testimonios locales y una reseña sobre la privatización de los recursos hídricos en Chile.

El libro, que se enmarca en el proyecto “Aguas Libres”, es ejecutado por la Corporación Privada para el Desarrollo de Aysén (CODESA) con financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

 La producción estuvo a cargo de Editorial FLUQ, con textos del periodista y director de CODESA Patricio Segura.

A la fecha ya se ha presentado en Santiago en la Galería FLACH y en Valparaíso en la Biblioteca Pública Placilla de Peñuelas.

El sábado 11 de abril se realizó una exposición en el Centro Cultural de Coyhaique y desde este martes 14 de abril -hasta el sábado 25- está en exhibición en el Museo Regional de Aysén, para lo cual se han impreso algunas de las imágenes en gran formato para su mejor apreciación visual.

Posteriormente se presentará en la Escuela Raíces de Calafate de Chile Chico, en la Municipalidad de Cochrane y en la escuela libre de Alma Verde en Puerto Guadal.   A nivel internacional se está organizando una muestra en Salzburgo (Austria) y Hannover (Alemania).

El objetivo del proyecto

Con una tirada de 500 ejemplares, los libros se distribuirán en Chile y Europa, con un enfoque especial en su difusión en Aysén, quedando múltiples ejemplares a disposición de escuelas y bibliotecas de la región.

Sarah Schneider apuntó que “como fotógrafas documentales entendemos la fotografía como una forma de transmitir información.  

Con ‘Marca de Agua’ buscamos aportar al discurso hídrico en Aysén, poniendo en el centro el agua y su importancia en la vida cotidiana del territorio”.  Stella Meyer, en tanto, agregó que “nos interesa escuchar y visibilizar las voces locales sobre ríos y lagos, sus usos, cambios y amenazas, y abrir una reflexión sobre el agua como bien común”.

Durante la inauguración en el Museo Regional el secretario de CODESA, Fabien Bourlon, señaló que la obra “permite abordar la problemática del cuidado del agua desde una perspectiva emocional, artística, porque plantea temas desde lo visual y desde la relación que tiene la gente con ese elemento natural indispensable para la vida. 

 En todos los ámbitos del desarrollo productivo, del esparcimiento y el bienestar”.  Por su parte la directora Francisca Vargas aludió a que también “permite darnos cuenta de cómo se ha normalizado la privatización del agua, sin  saber que la que fluye por los ríos no es nuestra. 

A través de las fotos vemos cómo la vida se refleja en sus emociones y sentimientos, y nos recuerdan que el agua es vida que debemos cuidar”.

Esto, señalaron los dirigentes, va en línea con la visión de desarrollo que se tiene desde CODESA, que involucra el aspecto productivo, pero que no se agota en ello sino que aborda integralmente la relación entre los habitantes y los elementos de las naturaleza.

El poncho de Gabriel Parra revive en la voz de su hija Juanita en un nuevo aniversario de su partida

Gabriel Parra © Gentileza de Los Jaivas.

En el marco de un nuevo aniversario de la muerte de Gabriel Parra, Los Jaivas comparten un emotivo testimonio en torno a uno de los objetos más simbólicos de su historia: el poncho que acompañó al músico y que forma parte del imaginario visual de la obra Alturas de Macchu Picchu. 

La memoria de este objeto cobra nueva vida a través de la voz de su hija, la baterista Juanita Parra, quien reconstruye su historia íntima y su significado dentro del universo creativo de la banda. 

El relato se presenta como un gesto de transmisión y permanencia, donde la herencia musical y espiritual de Gabriel Parra se proyecta hacia nuevas generaciones. 

A través de sus redes sociales, la agrupación lo recordó con un mensaje que resume la vigencia de su legado: 

“Hoy, en un nuevo aniversario, recordamos a Gabriel.
Energía pura. Ritmo, fuerza y una esencia que sigue latiendo
Su presencia vive en toda nuestra obra y también en los símbolos que nos acompañan.

Como este poncho, parte importante de Alturas de Macchu Picchu, que hoy, a través de la memoria y la voz de su hija Juanita, vuelve a encontrarnos con su historia 
Un objeto que guarda historia, pero sobre todo espíritu… al igual que el recuerdo de Gabriel, que sigue presente, inmortal, acompañándonos en este camino.
Gabriel suena. Siempre”. 

El poncho, más que una pieza material, se erige como un símbolo de identidad artística y conexión con las raíces latinoamericanas que han marcado la trayectoria de la banda. En este testimonio, se revela no solo su valor histórico, sino también su dimensión afectiva, íntimamente ligada a la figura de Gabriel y a la construcción de una estética que ha trascendido generaciones.

Un testimonio íntimo y simbólico que conecta memoria, legado y música, reactivando uno de los objetos más emblemáticos de la historia de Los Jaivas. 

Este homenaje se enmarca en un momento significativo para Los Jaivas, quienes inician un nuevo ciclo con la gira Alturas de Macchu Picchu 2026–2027, conmemorando los 45 años de una obra fundamental de la música latinoamericana.

La gira comenzará el próximo 15 de mayo en Rancagua y contempla un extenso recorrido por todas las regiones del país, reafirmando la vigencia de un repertorio que sigue dialogando con el presente.

El MIM armará un club de lectura para celebrar el Día del Libro y de la Tierra

 En el marco de la conmemoración del Día del Libro y el Día de la Tierra, el Museo Interactivo Mirador desarrollará una programación especial abierta al público, enfocada en fomentar la lectura, la creatividad y la reflexión en torno al medioambiente.

Por ello, la Mediateca Hipatia del museo invita al público a participar en una jornada especial este 23 de abril, con un taller tipo club de lectura, manualidades y una mediateca móvil abierta a toda la comunidad.

Durante la mañana se instalará en el hall del MIM la Mediateca Móvil, un espacio con estanterías itinerantes que ofrecerá una selección de textos de diversas temáticas. Esta instancia permitirá a las personas conocer los servicios de la Mediateca, inscribirse como usuarios, solicitar préstamos y realizar devoluciones, ampliando así el acceso a la lectura dentro del museo.

Por la tarde se llevará a cabo una sesión especial de lectura y manualidades, en formato de club de lectura de una sola jornada. En esta actividad, las y los participantes compartirán la lectura de poemas vinculados a la naturaleza, el paisaje y el medioambiente, generando un espacio de conversación, intercambio de ideas y reflexión colectiva.

La jornada culminará con una actividad grupal de creación artística inspirada en la técnica del “cadáver exquisito”, promoviendo la imaginación, la colaboración y el pensamiento crítico. Además, quienes participen podrán llevarse un libro en préstamo, incentivando la continuidad del hábito lector.

Con esta programación, el MIM busca fortalecer el vínculo con sus públicos, generar espacios de encuentro y comunidad, y relevar la lectura como una herramienta clave para el desarrollo personal y social.

La actividad es gratuita, tiene cupos limitados y requiere inscripción previa a través de los canales oficiales del museo.

Inscripciones:

https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=onZ4KCQz3kuKLgM7GwwkZTr1J_YZxyVAnWBrWwkuVaNUQkQ4NllVWkI4TU9TTzJHVENZVUtORzZUViQlQCN0PWcu&route=shorturl

Corte Chilenero cumple 5 años de la mano del colectivo Flow de Raíz y lo celebra en la FILPA

El proyecto liderado por Ki Taíto conmemora su aniversario con un laboratorio de letras y un concierto gratuito este sábado 18 de abril en la 5ta Feria Independiente del Libro de Puente Alto.

El proyecto Corte Chilenero, creado en 2021 por el artista Ki Taíto junto a la organización cultural Flow de Raíz, conmemora su quinto aniversario consolidándose como un encuentro artístico icónico y abierto a la comunidad.

La celebración de esta media década de experimentación entre el folclor y lo urbano tendrá su hito central este sábado 18 de abril en la 5ta Feria Independiente del Libro de Puente Alto (FILPA). La jornada incluirá un laboratorio interactivo de letras a las 16:30 horas y un concierto de cierre a las 17:30 horas, ambos con entrada liberada en el Parque Nuestra Señora de Gabriela.

Lo que nació en Santiago como un espacio para fusionar la danza y música urbana con las raíces folclóricas, hoy festeja su expansión territorial. Tras un exitoso 2025 recorriendo distintas regiones de Chile, el 2026 ha marcado la internacionalización de la iniciativa con laboratorios realizados en Córdoba, Argentina.

A través de estos encuentros, la compañía Flow de Raíz reafirma su misión de democratizar la cultura, utilizando el ritmo y la escritura callejera como herramientas de cohesión. En esta ocasión, el laboratorio se centrará en la poesía de la cueca, explorando su estructura métrica para vincularla con temáticas de barrio y crónicas actuales.

Para finalizar la celebración, Ki Taíto presentará su show en vivo, una propuesta donde la tradición se encuentra con la energía del trap y los ritmos urbanos, sellando así el carácter multidisciplinario que ha definido a Corte Chilenero durante estos cinco años.

Coordenadas del evento:

Evento: 5ta Feria Independiente del Libro de Puente Alto (FILPA).

Fecha: sábado 18 de abril.

Horario Feria: 12:00 a 20:00 horas.

Actividades Corte Chilenero: Laboratorio de letras (16:30 hrs) y Concierto de Ki Taíto (17:30 hrs).

Lugar: Parque Nuestra Señora de Gabriela (Av. Concha y Toro 3214, Puente Alto).

Entrada: Gratuita. El laboratorio requiere inscripción previa al ingreso (cupos limitados).

FOJI inicia su temporada en el GAM con concierto gratuito de sus Ensambles de Maderas y Percusión

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) dará inicio a su temporada anual de conciertos en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) el sábado 25 de abril a las 17:00 horas, con la presentación denominada “Al son de vientos y percusiones”, a cargo del Ensamble de Percusión, dirigido por Marcelo Stuardo, el Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y el Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, los dos últimos bajo la dirección de Jorge Levin.

Esta actividad forma parte de la programación con la que la institución conmemora sus 25 años de trayectoria, reconocida por su compromiso social, la formación artística y la promoción de la música sinfónica entre niños, niñas y jóvenes en todo el país. En esta oportunidad participarán intérpretes desde los 10 años, poniendo en valor el talento emergente y la pasión por la música.

Marcelo Stuardo entregó más detalles sobre el programa. “Será un concierto que reunirá a destacadas agrupaciones jóvenes de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile en una propuesta que combina diversidad sonora, repertorio popular y exploración instrumental”, dijo.

El Ensamble de Percusión FOJI ofrecerá un repertorio centrado en la música latinoamericana, donde se desplegará una amplia gama de timbres, ritmos y texturas propias de la percusión contemporánea, permitiendo al público experimentar la riqueza sonora de este formato.

Por su parte, los Ensambles de Maderas OSEM y OSNJ abordarán un programa de carácter principalmente popular, incorporando diversos lenguajes musicales y una propuesta accesible para distintas audiencias. Se interpretarán en la ocasión obras de: Paquito D’ Rivera (Cuba), Ney Rosauro (Brasil), Arturo Márquez (México), Ludwig van Beethoven (Alemania), entre otros.

El maestro Jorge Levin se refirió a la relevancia de estos repertorios. “Estas agrupaciones son generadoras de apoyo al desarrollo de grandes músicos. Nos invitan a un fascinante recorrido que transita desde la magia de los ritmos percutivos, la profundidad del repertorio clásico, hasta la riqueza rítmica y melódica de la música latinoamericana contemporánea”, señaló.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, explicó el rol fundamental de estos formatos en el proceso formativo. 

“Los ensambles cumplen un rol fundamental en la formación de nuestros jóvenes músicos, ya que les permiten desarrollar habilidades específicas, fortalecer la escucha y el trabajo en equipo, y vivir nuevas experiencias artísticas desde una práctica más focalizada.

(OSEM)

Este concierto de los ensambles de percusión y Maderas OSEM y OSNJ es una muestra concreta de ese proceso, donde cada integrante puede crecer, explorar su instrumento y aportar desde su propio rol al resultado colectivo”.

¿Cómo asistir al concierto?

La entrada del Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicada en Avenida Libertador Bernardo O’Higgins #227, Santiago, será liberada, por orden de llegada, hasta completar el aforo. 

Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Kokorone Music presenta concierto que fusiona stop motion y universo Ghibli en el Teatro Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” será escenario del concierto “Stop Motion y la magia de Ghibli”, una propuesta artística de la agrupación chilena Kokorone Music que invita a sumergirse en un viaje sonoro y visual inspirado en el cine animado contemporáneo. La cita es el viernes 24 de abril, a las 19:00 horas, en el principal espacio cultural de La Araucanía.

El espectáculo propone un recorrido por las bandas sonoras de tres reconocidas películas desarrolladas con la técnica de stop motion: Coraline y la puerta secreta, El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack, obras ampliamente valoradas por su estética vinculada al terror gótico y la cultura pop.

A esto se suma, como parte del programa, una selección musical del universo de Studio Ghibli, ampliando la experiencia artística hacia otros lenguajes del cine animado.

Las composiciones serán interpretadas por una orquesta de 22 músicos en escena, junto a cantantes solistas y dirección musical en vivo, en un formato que busca recrear la atmósfera sonora y estética de estas producciones cinematográficas.

Para este concierto, los arreglos musicales fueron creados especialmente por Kokorone Music, configurando una versión única en Chile y Latinoamérica, con un trabajo detallado en lo instrumental y vocal.

La propuesta escénica integra además iluminación y proyecciones, elementos que acompañan la interpretación musical para construir una experiencia inmersiva, transportando al público a los universos visuales de estas películas de culto.

La diversidad estilística de las obras; que transita entre el musical, el pop, la balada, el jazz y la música docta; aporta dinamismo a un montaje pensado para toda la familia.

Kokorone Music es una agrupación chilena que, desde 2021, se ha presentado en diversos escenarios del país, consolidándose como una propuesta innovadora en el desarrollo de conciertos temáticos de música de cine, con énfasis en la interpretación en vivo y la construcción de experiencias escénicas integrales.

Las entradas para “Stop Motion y la magia de Ghibli” tienen valores que van desde los $15.000 a los $38.000 y se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus.

Una instancia que combina música, cine y puesta en escena en un formato pensado para conectar con el público a través de referentes reconocibles y una experiencia artística integral.

FINTDAZ 2026 impartirá residencia de Danza Moderna gratuita en Iquique

 La residencia artística “Danza en resistencia: Cuerpo, memoria y territorio”, dictará la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, entre el 20 y 24 de abril y del 27 al 01 de mayo, en la Escuela Artística Violeta Parra de Iquique, ubicada en la calle Orella 1820, de 19 a 21 horas, de manera totalmente gratuita, inscribiéndose previamente en la página web fintdaz.cl.

En este segundo mes de hitos programáticos, el evento tarapaqueño generará esta instancia para descentralizar la danza moderna y contemporánea, mediante procesos creativos más extensos, que llevará a cabo la compañía de Santiago Danza en Cruz, a través de los bailarines Valentina Pavez y Rodrigo Fernández.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

RESIDENCIA Y MASTERCLASS

La iniciativa se enmarca en un convenio de colaboración entre el festival y el Centro MB2 de la ciudad de Arica, para mantener una activa programación entre las regiones vecinas.

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, comentó que “quisimos entregar a la comunidad de bailarines y aficionados de la danza, una instancia en la que pudieran obtener más herramientas clase a clase, a diferencia de otros talleres que tienen máximo dos sesiones, por ejemplo, entonces es una invitación para integrar un proceso creativo en el que pueden participar artistas y creadores locales con o sin experiencia previa en esta disciplina, pero además, esta iniciativa pretende tomarse el espacio público como un escenario vivo, donde dialogue la creación, la reflexión y la memoria”.

Para quienes no puedan asistir a todas las sesiones de la residencia, el festival llevará a cabo una masterclass gratuita, que será impartida por los mismos profesores, el próximo sábado 25 de abril, de 16 a 19 horas, en el Centro Cultural Semillarbol de Alto Hospicio, ubicado en Pasaje Sara, entre calle Los Kiwis y Avenida Ramón Pérez Opazo.

Las inscripciones a todas las actividades están disponibles en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Antifaz forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La nueva serie Princesita Sofía: magia real se estrena el 26 de mayo en DISNEY+

 La nueva serie Princesita Sofía: Magia real, ambientada en el mundo de Princesita Sofía, estrenará en Disney+ el 26 de mayo. 

En Princesita Sofía: Magia real la princesa Sofía de Encantia se dirige a una nueva escuela: la Escuela de Magia Real Charmswell. Con sus amigos de la realeza, las princesas Layla y Camila, el príncipe Zane y la mascota Pepper, el perricornio, Sofía descubrirá lo que significa ser la princesa más mágica del Reino Eterno.

Un mundo encantado la espera con emocionantes aventuras junto a viejos y nuevos amigos, su familia real y sus leales compañeros animales. 

Al reparto de voces en inglés, que incluye a Ariel Winter, quien regresa como la princesa Sofía, se une Nate Torrence (ZOOTOPIA) como Pepper, la adorable pero traviesa mascota de Sofía, cachorro-unicornio. Mela Pietropaolo ("Cocomelon Lane"), Kai Harris ("Paw Patrol") y la recién llegada Aaliyah Magcasi pondrán voz a Layla, Zane y Camila, respectivamente, los nuevos amigos de Sofía en el colegio. Además, Darcy Rose Byrnes y Jess Harnell volverán como los personajes de la princesa Amber y Cedric, respectivamente. Se unen a otros miembros del reparto de voces en inglés, Wayne Brady (Clover), Tim Gunn (Baileywick), Eric Stonestreet (Minimus), Sara Ramírez (Reina Miranda) y Travis Willingham (Rey Roland). 

Princesita Sofía, que presentó a la primera princesa pequeña de Disney, se estrenó originalmente en 2012 con la película animada Princesita Sofía: Había una vez, seguida del estreno de la serie en 2013.  

Craig Gerber, quien desarrolló y fue productor ejecutivo de la serie original, es creador y productor ejecutivo de Princesita Sofía: Magia real.  Krystal Banzon es coproductora ejecutiva y editora de guiones, Kris Wimberly se desempeña como director, Craig Simpson es productor y Francis Giglio es director de arte. La serie está producida por Disney Television Animation. 

La película Princesita Sofía: Había una vez y la serie Princesita Sofía, con sus 4 temporadas, se encuentran disponibles en Disney+. 

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.