Mauro Veloso: “Es un gran privilegio poder tomar una cámara, ser el primer espectador”

El director de fotografía de la cinta reflexiona sobre su trayectoria desde sus inicios en el sur de Chile hasta liderar proyectos de escala internacional.

Para él, operar la cámara en esta película fue un ejercicio de humildad y precisión, donde la luz y la sombra no buscan ser pretenciosas, sino herramientas que brindan atmósfera y realismo según las necesidades del guion.

El desafío técnico de iluminar un mundo en 360 grados fue monumental, ya que en un plano secuencia no existen los “puntos ciegos” tradicionales del cine.

Junto a su equipo, Mauro trabajó para que la cámara se moviera como un personaje más, integrándose en la escena para capturar la tensión de los actores en tiempo real, garantizando que la belleza de la imagen nunca opaque la urgencia de la historia

Desde su fascinación infantil por la gran pantalla hasta la compleja coreografía del último rodaje de JUNTOS, Mauro Veloso es el director de foto de “Que Se Acabe Todo”

Antes de operar cámaras de cine, Mauro Veloso miraba películas en una televisión chiquitita en el sur de Chile. Tenía cinco años cuando su padre lo llevó a una sala de verdad y el cambio de escala no fue solo visual, fue físico. 

“Recuerdo la emoción que sentí… de pasar de una tele muy chica a una pantalla de 16 metros”, cuenta. Esa fascinación infantil encontró su cauce cuando recibió su primera cámara de fotos, encendiendo la curiosidad que eventualmente se transformaría en una carrera en la industria audiovisual. 

Tras consolidar su mirada en aplaudidos proyectos como Baby Bandito, Penal Cordillera y Mis hermanos sueñan despiertos, Mauro dirigió al equipo de fotografía de Que Se Acabe Todo. 

“Es un gran privilegio poder tomar una cámara, ser el primer espectador… ser el primero que ve la imagen en el visor”, comenta. El rol del director de Fotografía puede parecer técnico, pero es el arquitecto de la atmósfera; quien define la luz, la sombra y el tono visual de la historia. 

Sin embargo, su mayor regla es la humildad: la imagen nunca debe ser más importante que la historia que se está contando. Mauro rechaza la belleza vacía y su filosofía es clara: la fotografía no debe ser egoísta, sino que “su principal función es brindar y darle todas las herramientas al guion y al director, a la historia; no ser algo pretencioso que pase por sobre la película”.

Qué Se Acabe Todo en plano secuencia: Sin cortes, sin escape

La colaboración con JUNTOS y el director Moisés Sepúlveda llevó a Mauro Veloso a un atractivo desafío: rodar Que Se Acabe Todo en plano secuencia. No se trata de un capricho estético, sino de una forma coherente para narrar este thriller financiero. 

“La gracia del plano secuencia es no perder la tensión y la realidad”, explica. Al eliminar el corte, se obliga al espectador a vivir la crisis en tiempo real, casi sin parpadear.

Esta técnica resulta brutalmente efectiva para una historia inspirada en los abusos del Caso La Polar. La continuidad visual arrastra a la audiencia a presenciar la maquinaria del fraude sin interrupciones. Mauro describe la película como “un thriller comercial, pero casi con tintes de película de terror, porque se ven muchos abusos, una cosa que es de una maldad profunda…”.

“¿Por qué es importante contar esta historia? Para que no pase nunca más”, sentencia Mauro. Frente a un Chile con “muy mala memoria”, la intención de la película es clara y urgente. Aquí, la proeza técnica del plano secuencia nos obliga a mirar, sin cortes, el reflejo de lo que fuimos.

La orquesta invisible que sostuvo el rodaje de Que Se Acabe Todo

Detrás de la fluidez que se verá en pantalla, operó un equipo de profesionales que coordinaron cada segundo del rodaje.

Desde la asistencia de dirección que marcó los tiempos exactos de entrada y salida, hasta el diseño de producción que creó mundos funcionales para una cámara de 360°, el rodaje fue un ejercicio de precisión colectiva.

Los productores Pancho Hervé y Felipe Egaña, socios de JUNTOS, lideraron esta compleja ingeniería para transformar la ambición técnica en una realidad cinematográfica.

Su labor permitió que Moisés Sepúlveda, también socio de la productora, se concentrara en la visión artística, mientras un equipo técnico coreografiado hasta el último detalle aseguraba que la ficción se mantuviera en pie, demostrando que el cine es, ante todo, un oficio de colaboración absoluta.

La orquesta invisible que sostuvo el rodaje de Que Se Acabe Todo

Mientras la cámara no se detiene, un engranaje de precisión opera a sus espaldas. Así funcionó el equipo que levantó este plano secuencia.

Rodar en plano secuencia impone una condición técnica implacable: no hay corte que salve un error. En “Que Se Acabe Todo”, la continuidad no es un adorno, es una estructura y una coreografía que sincroniza cada departamento con precisión.

Mientras Paulina García y el elenco se llevan el peso dramático, detrás de cámara opera un equipo encargado de la logística, la luz y el ritmo, asegurando que esta maquinaria funcione sin interrupciones.

En una película convencional, los trucos se pueden esconder en el montaje. Aquí, todo está expuesto. Ese es el desafío que asumió Mauro Veloso (Mis Hermanos Sueñan Despiertos, Penal Cordillera, Baby Bandito) en la Dirección de Fotografía. Junto a su equipo estuvo a cargo de iluminar un mundo en 360°, mientras maniobraba la cámara como un bailarín para no tropezar con la historia.

A su lado, construyendo este retail en decadencia, estuvo Marichi Palacios (Baby Bandito, 42 Días en la Oscuridad, Matar a Pinochet) en El Diseño de Producción. Su trabajo no es solo estético, es funcional: cada objeto, cada mueble y cada textura debe resistir el escrutinio de una cámara que no deja de mirar, creando un universo verosímil que envuelve a los personajes sin darles respiro.

Si la cámara es el ojo, el equipo de dirección y producción es el sistema nervioso. Ramiro Zamorano (Eterno), como Asistente de Dirección, tuvo quizás el trabajo más estresante del set: ser el guardián del ritmo, el encargado de que tanto el elenco como el equipo técnico entren y salgan en el segundo exacto, orquestando un ballet en tiempo real.

A cargo del escenario para esta coreografía estuvo Natalia Peña (Los Mil Días de Allende, La Casa De Los Espíritus), jefa de Locaciones, quien debió encontrar espacios que no solo narran la historia, sino que permitieran técnicamente un recorrido continuo, sin cortes.

Y para que la maquinaria no se detuviera, Mauro Melo (Gran Avenida, el segundo largometraje de Moisés Sepulveda) como jefe de Producción gestionó que todo estuviese disponible para filmar, asegurando que el equipo tenga las condiciones necesarias para trabajar y atendiendo cualquier contratiempo que surja sobre la marcha.

Sosteniendo la estructura estuvieron Pancho Hervé y Felipe Egaña, productores de la película y socios de JUNTOS. Por un lado, Pancho actuó como el aliado estratégico a pie de monitor, trabajando de cerca la visión de Moisés Sepúlveda; mientras tanto, Felipe, desde la Dirección de Producción, lideró la ingeniería del rodaje, transformando la ambición de la cinta en una operación viable y real.

Lo que ocurrió en el rodaje fue un ejercicio de precisión colectiva. Bajo la dirección de Moisés Sepúlveda, Que Se Acabe Todo concluyó su filmación con un equipo técnico coreografiado para sostener la ficción de principio a fin, sin costuras visibles.

¡QUE SE ACABE TODO, es una película!

 La ingeniería, el talento y la resistencia detrás de "Que Se Acabe Todo". Un recorrido por las voces y procesos que dieron vida a nuestro thriller financiero en plano secuencia.

¡Lo logramos! Con el último “corte”, celebramos con orgullo el fin de rodaje de Que Se Acabe Todo. Ha sido un viaje de precisión técnica y compromiso artístico donde cada departamento operó como una sola pieza para sostener un gran plano secuencia.

Este hito no habría sido posible sin la confianza de nuestros socios, el virtuosismo de un elenco estelar y la entrega de un equipo técnico que transformó oficinas reales en laberintos de tensión financiera.

En este newsletter, les compartimos las historias detrás de cámara: desde la magia de las elipsis invisibles hasta la convicción de quienes creen que hacer cine es un necesario acto de resistencia.

El arte de la elipsis invisible: Por qué Que Se Acabe Todo se filmó en un gran plano secuencia

La decisión de rodar la película en un solo plano secuencia no fue un capricho estético, sino una solución creativa ante el desafío de filmar un fraude financiero donde el “cuerpo del delito” son datos y correos.

Al eliminar el corte, el espectador experimenta la misma inercia y vértigo que los personajes, quedando atrapado en una coreografía ininterrumpida que no permite pausas ni respiros.

Sin embargo, el gran truco de la cinta radica en el concepto de “elipsis invisible”. Utilizando su experiencia previa como mago, el director Moisés Sepúlveda logra ocultar el paso de meses y años a plena vista, permitiendo que el tiempo se comprima sin romper la fluidez visual.

Es una técnica de montaje interno donde el cine y la magia se funden para narrar el auge y la caída de los protagonistas en un solo movimiento.

Los delitos económicos no tienen sangre, ni pistolas, ni grandes persecuciones. Tienen archivos Excel, correos electrónicos y reuniones a puerta cerrada.

El desafío de Que Se Acabe Todo era evidente: ¿Cómo filmar la adrenalina de un fraude financiero cuando el “cuerpo del delito” es un dato?

La respuesta de Moisés Sepúlveda, director de la cinta, no fue buscar la acción afuera, sino tensar la forma adentro.

La película, inspirada en el mediático Caso La Polar, se presenta como un gran plano secuencia: una coreografía ininterrumpida donde el espectador casi ni puede pestañear.

Pero a diferencia de referentes recientes como 1917 o la serie Adolescence, que buscan el tiempo real, la apuesta de JUNTOS es más radical: usar el plano secuencia para comprimir el tiempo.

La decisión no nació de un deseo estético, sino de la realidad de la industria. En vísperas del green light, el equipo se enfrentó a la encrucijada clásica del cine independiente: el guion ideal versus el presupuesto real.

“En esta película se dio el virtuoso caso en donde la modificación formal es lo que ajustó el presupuesto”, confiesa Moisés.

Filmar de manera fragmentada (plano contra plano) implica largas horas de reiluminación y montaje de set para obtener solo minutos de material útil al día. El plano secuencia, aunque exige ensayos teatrales exhaustivos y un margen de error casi nulo, permite un rodaje más ágil.

Sin embargo, había un problema narrativo: la historia del fraude abarca años, y el plano secuencia es, por definición, esclavo del “ahora”. Aquí es donde entra la experiencia de Moisés como mago, oficio al que se dedicó por 10 años antes del cine.

“Si estoy contigo y veo a alguien caminar hasta sentarse, eso es cine. Pero si de pronto, ¡puf!, la persona aparece sentada a nuestro lado, eso es magia”, ilustra. “El truco está en esconder el tiempo en que la persona caminó. En esta película hacemos eso: ocultamos el paso de los meses a plena vista”.

Utilizando el concepto de misdirection (control selectivo de la atención), la película esconde las elipsis a plena vista. La cámara gira, un objeto cruza el lente, y al volver al personaje, han pasado meses. 

“Eso permite que un personaje pueda salir embarazada de cuadro y entrar por la puerta con su bebé en brazos sin que haya un corte”, detalla el director. Es una técnica de “montaje interno” que permite contar el auge y caída de los protagonistas sin interrumpir el flujo visual. 

Más allá de la ingeniería técnica, la decisión tiene un fondo político y emocional. Que Se Acabe Todo narra el viaje moral de ejecutivos que cruzan la línea ética empujados por la ambición.

Para Moisés, el plano secuencia es particularmente útil a la hora de transmitir ese vértigo. Al eliminar el corte, que en el cine funciona como un respiro o una pausa lógica, el espectador queda atrapado en la misma inercia que los personajes. “La gracia del plano secuencia es no perder la tensión y la realidad”, afirma.

La coreografía visual permite sentir físicamente lo que el director llama “el tirón”: esa fuerza animal y salvaje que lleva a tomar decisiones impulsivas para tapar carencias. 

Al obligar a la audiencia a vivir la crisis en un continuo, sin escapatoria visual, la película subraya su tesis final sobre la memoria de Chile: hay historias de las que no deberíamos poder apartar la vista.

En el Día Internacional de la Educación, INACH destaca rol en la formación de la identidad antártica nacional

 Este 24 de enero se conmemora en el calendario el Día Internacional de la Educación, una fecha que busca resaltar el conocimiento como el motor principal del desarrollo. 

Desde la proclamación de esta efeméride el 2019, el Instituto Antártico Chileno (INACH) ha reafirmado su compromiso con la divulgación científica, fortaleciendo el área educacional para derribar las limitaciones de conocimiento sobre la Antártica.

A modo de validar este compromiso, el INACH ha impulsado variadas iniciativas que buscan acercar la ciencia antártica a las aulas y a la comunidad en general.

 Entre los hitos más recientes se encuentra la incorporación del Día de la Antártica al calendario escolar 2026, el trabajo con el Ministerio de Educación para integrar el Continente Blanco al currículum escolar, además de las capacitaciones a educadoras, junto a la conocida y ya consolidada Feria Antártica Escolar (FAE).

Este certamen nacional invita a estudiantes de enseñanza media a lo largo de todo Chile a desarrollar proyectos de investigación, incentivando el pensamiento crítico y el conocimiento del Continente Blanco.

En este contexto, el mes de marzo se realizará la Expedición Antártica Escolar (EAE) con los grupos ganadores de la versión 22 de la FAE. Posterior a esta expedición se darán a conocer las bases y fechas de postulación para la versión número 23 del concurso.

Camilo Avendaño Mancilla, profesional del Departamento de Educación del INACH, se refirió a la labor de la institución en este día, mencionando que “a lo que apelamos siempre es a cumplir con que los niños, niñas y adolescentes puedan ejercer este derecho y puedan adquirir nuevos conocimientos, especialmente del ámbito antártico, que es nuestra especialidad.

 Nosotros entregamos distintos tipos de talleres, material educativo u otras asesorías relacionadas con la Antártica a estudiantes y también a docentes o a cualquier persona que quiera instruirse sobre este tema”.

En este escenario, el INACH enfatiza su rol educativo fundamental a nivel nacional, contribuyendo al desarrollo de estudiantes de todos los niveles, destacando la importancia de su línea editorial como una herramienta de conocimiento.

Textos como la “Enciclopedia Visual de la Antártica” y “Educación Antártica en Chile” se han vuelto recursos fundamentales para que las comunidades educativas del país puedan acceder a información científica antártica actualizada. Estas publicaciones son herramientas importantes para forjar una identidad nacional y fomentar su preservación.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

VAM 2026 se instala como uno de los mercados culturales más relevantes del Cono Sur

 Durante cinco días, VAM, el Mercado Cultural de la Música de la Región de Valparaíso, reunió a más de 200 profesionales, agentes y festivales de Chile y el mundo, con una nutrida programación de música en vivo, espacios de formación, rondas de negocios y mesas de trabajo público–privadas sobre el rol de la música en el desarrollo cultural y económico del territorio.

El año comenzó con la 8a edición de VAM, que este 2026 se consolida como una de las principales plataformas de intercambio, formación e internacionalización de la música chilena y latinoamericana.

En esta edición, VAM reunió a artistas, sellos, venues, managers, festivales, medios especializados e instituciones públicas y privadas provenientes de más de una decena de países, entre ellos Argentina, Uruguay, Paraguay, Colombia, Brasil, México, Canadá, España, Francia e Inglaterra, transformando a Valparaíso, Viña del Mar y Quilpué en un punto de encuentro clave para el diálogo, las alianzas estratégicas y la proyección internacional de proyectos musicales emergentes y consolidados.

La programación incluyó más de una treintena de presentaciones musicales y veinte obras en competencia en la muestra internacional de videoclips, junto con más de 1.000 reuniones de negocios que generaron nuevas oportunidades de vinculación profesional para los acreditados.

Sumado a ello, se desarrolló una completa agenda de paneles y conversaciones con la participación de más de 30 representantes internacionales, articulados en torno a tres ejes principales: Música y Turismo, con énfasis en turismo cultural y desarrollo sostenible; Desarrollo de la Industria Musical, enfocado en creación, producción, música en vivo e internacionalización; y Ciudades Creativas de la Música UNESCO.

Entre las actividades más concurridas destacó la charla del realizador Álvaro Díaz, quien expuso de manera didáctica el caso de éxito de 31 Minutos, abordando cómo una idea creativa puede transformarse en un proyecto cultural sostenible dentro de las industrias creativas.

En esa línea, VAM funciona cada vez más como una infraestructura de innovación cultural: no es sólo un festival o un mercado, sino una plataforma que trae conocimiento, activa redes profesionales, impulsa negocios sostenibles y deja capacidades instaladas en el ecosistema musical local. Cada edición suma nuevas alianzas, proyectos y aprendizajes que se quedan en el territorio y refuerzan la idea de que invertir en música y cultura es también invertir en desarrollo, cohesión social y futuro para la región.

Con un público que superó los 6.000 asistentes, el Director de VAM, Matías Mancisidor, señaló que “Esta edición nos confirmó que Viña del Mar, Valparaíso y Quilpué pueden funcionar como un corredor musical de referencia en el Cono Sur: crecimos en públicos, en programación y en presencia internacional, y al mismo tiempo generamos cientos de reuniones, alianzas y oportunidades reales de circulación para la música chilena y latinoamericana. VAM ya no es solo un evento, es una plataforma desde la región hacia el mundo”.

El nutrido calendario de música en vivo contó con las presentaciones de Candelabro, Hesse Kassel, Pascuala Ilabaca, Marineros, Joe Vasconcellos, Masquemusica, La Orquesta del Viento, La Deyabu, Cristóbal Briceño, la banda uruguaya Filo, el proyecto fusión colombiano Frailejón y los argentinos Crema, entre muchas otras propuestas nacionales e internacionales.

En tanto, el Director Operativo de VAM, Matías Saldías, valoró el desarrollo de esta edición señalando que: “Este año vimos un crecimiento significativo en asistencia y, al mismo tiempo, una mayor presencia de artistas internacionales, profesionales y programadores de distintos países, lo que fortalece las oportunidades reales de circulación, alianzas y nuevos negocios para el ecosistema musical”.

Como cierre de VAM 2026, el pasado viernes 16 de enero se realizó un concierto gratuito en el Teatro Municipal de Viña del Mar, encabezado por Diego Lorenzini, junto a Mora Lucay y Camila Bañados como artistas invitadas, reafirmando el compromiso del encuentro con el acceso cultural y el vínculo con la ciudadanía.

Con esta edición, VAM reafirma su vocación de proyectar la música chilena y latinoamericana hacia el mundo desde la Región de Valparaíso.

Percy Jackson y los dioses del Olimpo regresa para la tercera temporada

 Se reveló un primer vistazo de la próxima temporada en los créditos del episodio final de la segunda temporada. 

Todos los episodios de la segunda temporada ya están disponibles en Disney+

El impactante final de la segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo estrenó hoy en Disney+, dejando a las audiencias expectantes con su desenlace lleno de suspenso. 

A mitad de los créditos del último episodio se presentó un sorprendente primer vistazo de la tercera temporada, confirmando que la serie volverá a finales de este año.  

Todos los episodios de la segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo ya están disponibles en Disney+. 

La segunda temporada está protagonizada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn y Daniel Diemer, junto a un destacado elenco de estrellas recurrentes e invitadas, incluyendo a Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Glynn Turman, Timothy Simons, Virginia Kull, Courtney B. Vance, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard, Margaret Cho, Kristen Schaal, Tamara Smart, Rosemarie DeWitt, Toby Stephens y más. 

Creada por Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, la segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo cuenta con la producción ejecutiva de Steinberg y Dan Shotz junto con Rick Riordan, Rebecca Riordan, Craig Silverstein, Ellen Goldsmith-Vein de The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell de The Gotham Group, DJ Goldberg, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Jason Ensler y Sarah Watson.

Además, los fans pueden acceder a contenido exclusivo de la segunda temporada con el podcast oficial de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, una serie complementaria sin guion que ofrece acceso al detrás de escena a la serie.  Los episodios de podcast están disponibles para ver en Disney+. 

La tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo ya se encuentra en producción en Vancouver y está basada en "La maldición del titán", la tercera entrega de la exitosa serie de libros de Disney Hyperion de Rick Riordan.

Sobre DISNEY+ en América Latina.    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Espíritus, levitación y posesiones: obra con trucos de magia aterriza en el Festival Santiago Off

El 27 y 28 de enero, en el Teatro Camilo Henríquez, son las funciones de Lloremos juntas cuando descubramos que todas las estrellas están muertas —escrita por Carla Zúñiga y dirigida por Manuel Morgado— única obra que utiliza el ilusionismo como recurso central para abordar temas como el trauma y la pérdida y la disociación y que es parte de la programación del festival que celebra 15 años como plataforma alternativa de las artes escénicas bajo la consigna Insurgencia.

Mientras una mujer es partida en dos dentro de una caja, un espíritu regresa para habitar el cuerpo de su nieta, quien levita y libera así, un dolor que ha viajado por generaciones. Más allá, otra mujer desaparecida durante un truco vuelve 50 años después, cuando ya nadie puede reconocerla.

Todos son trucos de magia, pero ninguno es antojadizo o trivial: cada aparición y desaparición revela una herida abierta, una pregunta suspendida en el aire.

Así se despliega Lloremos juntas cuando descubramos que todas las estrellas ya están muertas (+16 años, 90 min), obra dirigida por Manuel Morgado y escrita por Carla Zúñiga, que regresa a los escenarios como parte de la programación del Festival Santiago Off 2026, evento que, del 22 al 31 de enero, celebra 15 años de resistencia cultural, consolidándose como plataforma alternativa frente a los circuitos oficiales de las artes escénicas, bajo la consigna “Insurgencia”.

Estrenada en 2023, la obra tuvo una breve temporada en 2024, en el Teatro Camilo Henríquez, escenario al que ahora regresa con sólo dos funciones: el 27 y 28 de enero, a las a las 20:00 horas. Las entradas ya están a la venta en Ticketplus.cl.

El montaje propone un uso inusual y radical del ilusionismo como lenguaje teatral. “Entrenando los trucos nos dimos cuenta que la magia integrada como lenguaje escénico no tiene casi antecedentes en la historia del teatro chileno. 

Eso transformó el proceso en una investigación radicalmente nueva para el elenco, donde aprender el truco era también aprender a habitar la ilusión desde el cuerpo”, cuenta el director. 

“La reponemos porque sentimos que la obra sigue dialogando de manera directa con quienes la ven. Gracias a la magia, el público se involucra de manera sensible con la experiencia escénica”, agrega Morgado.

A través de cuadros fragmentados, la obra construye un universo donde la magia funciona como un portal poético y político. 

Las protagonistas —mujeres atravesadas por distintos tipos de trauma— recurren a lo fantástico, lo espectral y lo imposible para sobrevivir al dolor.

 La levitación, la desaparición y el desdoblamiento del cuerpo aparecen como metáforas de la disociación, la memoria fracturada o el deseo de escapar de una realidad insoportable.

“Aquí, la magia es un tejido de ilusiones”, reflexiona Morgado. “Vivimos seducidos por la mentira: sabemos que algo no es real, pero aun así queremos creer. Eso ocurre en la política, en las relaciones, en los discursos que nos constituyen como sociedad”.

En ese sentido, el truco no es una excepción, sino un fenómeno cotidiano que revela los mecanismos del engaño, la ficción y el deseo.

La puesta en escena, de fuerte carga visual y sonora, superpone líneas de tiempo y cuerpos, despertando distintas versiones de un mismo personaje coexistiendo en escena como ya es característico en los montajes de Morgado.

Además, la dramaturgia de Carla Zúñiga, con quien el director ha colaborado en diversos montajes (Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual, Retrato de una mujer que un día miró la luna y le pareció que era falsa, Un grito de horror), funciona también como un campo abierto donde imagen, sonido, ritmo y acción conviven sin jerarquías fijas.

“Hay algo en los textos de Carla que dialoga directamente con mi manera de pensar la escena como escritura en el espacio. Sus materiales son extremadamente directos y concretos  los que permite poner en tensión preguntas existenciales: por qué hacemos lo que hacemos cuando nos vemos llevados al límite, cuando todo se vuelve extremo”, cuenta Morgado.

En el contexto del Santiago Off, Lloremos juntas… dialoga directamente con el espíritu insurgente del festival: un teatro que resiste desde los márgenes, que investiga nuevos lenguajes y que apuesta por experiencias escénicas que no tranquilizan, sino que incomodan y movilizan. Creer, aunque sepamos que no es real, aparece entonces como un acto íntimo de resistencia.

➔ Cuando: 27 y 28 de enero a las 20:00 horas

➔ Dónde: Teatro Camilo Henríquez – Amunátegui #31, Santiago (Metro La Moneda)

➔ Entradas: A la venta en boleterías del teatro (1 hora antes de la función) y por sistema Ticketplus.cl 

➔ Valores de las entradas: $10.000 para público general online y $8.000 en boletería, $5.000 estudiantes.

La última película de James L. Brooks llega a DISNEY+

ELLA MCCAY: IMPERFECTAMENTE PERFECTA de 20th Century Studios llega a Disney+ el 5 de febrero, compartiendo su historia de vida familiar en todos sus momentos desafiantes y cómicos.

Tras un largo período produciendo películas como Mi vida a los diecisiete y ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret, así como su prolongado trabajo en la serie Los Simpson, James L. Brooks sintió la necesidad de canalizar su energía en escribir de nuevo una historia original. 

“Mi objetivo con esta película era rendir homenaje, en la medida de lo posible, a la edad de oro de la comedia cinematográfica, los años 40 y 50... El reto fue mantener el mismo espíritu alocado de aquella época, sin dejar de tomar en serio los inevitables sobresaltos, dolores y dificultades de ser humano”, explica Brooks.

Aunque el guion de Brooks profundiza en los traumas de la infancia y sus efectos duraderos, ELLA MCCAY: IMPERFECTAMENTE PERFECTA trata esencialmente sobre reconocer el amor y crear un sentido de familia allí donde se tiene la suerte de encontrarlo, por muy complicados que sean los integrantes de esa familia.

El film de 20th Century Studios invita a las audiencias a seguir un camino de drama humano con agradables desvíos hacia momentos cómicos inesperados, que conducen a un destino conmovedor que revela que “no hay una palabra opuesta a trauma, pero la esperanza se le acerca”.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre Ella MCCAY: imperfectamente perfecta

Es una comedia sobre una joven idealista que intenta equilibrar su vida familiar y profesional, en una historia sobre las personas que amas y cómo sobrevivir a ellas.

El elenco está encabezado por Emma Mackey, Jamie Lee Curtis, Jack Lowden, Kumail Nanjiani, Ayo Edebiri, Spike Fearn, Rebecca Hall, Julie Kavner, Becky Ann Baker, Joey Brooks, con Albert Brooks y Woody Harrelson.

La película está producida por James L. Brooks, p.g.a., Richard Sakai, p.g.a., Julie Ansell, p.g.a. y Jennifer Brooks.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

INACH y Antarctica21 firman convenio para monitorear el medioambiente del océano Austral

El Instituto Antártico Chileno (INACH), la empresa Turismo Antarctica21 y la Fundación Antarctica21 firmaron el 13 de enero un convenio de colaboración científica. 

La iniciativa permitirá utilizar cruceros turísticos como plataforma científica para el monitoreo continuo del océano Austral, reforzando el papel de la Región de Magallanes en el conocimiento y protección del medioambiente antártico.

El encuentro reunió a representantes del mundo científico, autoridades regionales y del sector privado, en torno a una de las primeras alianzas público-privadas del país para el estudio de las aguas antárticas.

Este convenio permitirá instalar un sistema de monitoreo autónomo FerryBox en el Magellan Discoverer de Antarctica21, primer buque híbrido con capacidades polares construido en América, desarrollado en los astilleros de ASENAV en Valdivia. El equipo fue adjudicado por INACH y universidades asociadas a través del XIII Concurso de Equipamiento Científico y Tecnológico Mediano FONDEQUIP 2024 de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID).

El Director Nacional del INACH, Gino Casassa, resaltó que la alianza con Antarctica21 representa una oportunidad inédita para que el operador estatal colabore con el sector privado en materia de investigación. Aprovechó de recalcar que el uso de cruceros turísticos como plataforma científica permite trabajar sobre rutas de navegación que se repiten durante gran parte del año.

“Esta es una tremenda oportunidad de disponer de estos instrumentos modernos que son capaces de medir distintas variables a lo largo del trayecto, y de esa manera potenciar aún más los estudios, no solo del sur antártico chileno, sino de la comunidad nacional e internacional, porque los datos van a ser finalmente públicos”, señaló.

También recordó que, aunque el INACH cuenta con un grupo pequeño de científicos propios, coordina una comunidad nacional de más de 300 investigadoras e investigadores y más de cien colaboradores extranjeros, quienes también se verán beneficiados con la información generada por el proyecto. 

El instrumental contempla una inversión estimada de 398 millones de pesos y está diseñado para operar de manera continua y autónoma a bordo de la embarcación. Durante la navegación medirá variables como temperatura, salinidad, oxígeno disuelto y otros parámetros físico-químicos de la superficie del mar.

El investigador del INACH y coordinador responsable del proyecto, Francisco Santa Cruz, destaca que “gracias a las rutas regulares de navegación, el sistema recopilará datos a lo largo de los trayectos entre el sur de Chile, el mar de Weddell y la península Antártica hasta el interior del círculo polar.

Esto permitirá disponer de información con alta resolución espacial y temporal en sectores donde hoy los registros son escasos y costosos de obtener. Todos los datos generados contribuirán a diversas iniciativas impulsadas por Chile para el monitoreo y protección del ecosistema, entre ellas, la red de sensores latitudinales y la propuesta de un Área Marina Protegida en la península Antártica”.

El director de la Fundación Antarctica21, Edgardo Vega, explicó que uno de los mayores desafíos de la ciencia antártica es contar con más datos, tanto en extensión geográfica como a lo largo del año. También destacó que el FerryBox aprovechará que los barcos operan alrededor de 300 días al año, cubriendo una amplia zona del océano Austral.

El uso de la nave representa un aporte de financiamiento muy significativo, del orden cercano a los 6.000 millones de pesos anuales valorizados.

Uno de los grandes desafíos para la comunidad científica mundial es disponer de datos suficientes sobre el océano Austral. Iniciativas como el Southern Ocean Observing System (SOOS) o Insync buscan a través de la colaboración ampliar la recolección y entrega de observaciones físicas, químicas y biológicas para que todos los actores tengan acceso a los datos que sostienen decisiones públicas y privadas. 

No es casualidad que la comunidad global esté empujando el modelo de “ships of opportunity”: en abril de 2025, la UNESCO-IOC/GOOS acaba de respaldar buenas prácticas para reclutar embarcaciones no científicas, precisamente para reducir costos y aumentar cobertura, garantizando estándares de instalación, seguridad y gestión de datos.

 En otras palabras: lo que Chile pone en marcha aquí es coherente con la dirección en que se mueve la observación oceánica mundial. 

Ciencia sin huella de carbono

Vega comentó, además, que Antarctica21 opera con una logística que mide su huella de carbono y la compensa en proyectos de conservación, de modo que los viajes del buque permiten realizar ciencia en un esquema de carbono neutralidad. 

En efecto, Antarctica21 opera con una logística que mide anualmente su huella de carbono y la compensa en proyectos de conservación y captura de CO2. De este modo, este programa puede abrir una línea sin precedentes: datos oceanográficos antárticos obtenidos bajo un marco explícito de responsabilidad climática, conectando observación, transparencia y acción. 

Sobre el impacto del convenio, Vega enfatizó la importancia de este vínculo para el trabajo de la Fundación y del país. “Yo diría que los impactos más relevantes, además de aportar al conocimiento científico para la toma de decisiones sobre Antártica, desde la perspectiva de nuestra Fundación, es que vamos a establecer un trabajo colaborativo con la principal institución que por ley tiene que desarrollar ciencia en Antártica”.

Desde la empresa, el presidente del Directorio de Antarctica21, Jaime Vásquez, valoró que la operación turística de la compañía se convierta también en una plataforma para la ciencia. Recordó que sus buques permanecen la gran mayoría del año en el mar austral. El ejecutivo recalcó que este convenio era una aspiración que venían buscando hace tiempo.

“Lo anhelábamos, la verdad. Hace rato queríamos firmar con el INACH algún convenio de colaboración, porque el hecho de estar nosotros casi 300 días presentes en todo el mar austral es una plataforma que no se da, no es habitual”.

A juicio de Vásquez, este acuerdo contribuye a consolidar el rol de Chile como uno de los grandes generadores de datos climáticos sobre la Antártica. Al mismo tiempo, refuerza el compromiso de la compañía con un turismo responsable que integra la ciencia y la educación en su operación.

En esta misma línea, la seremi de Ciencia de la Macrozona Austral, Verónica Vallejos, destacó que este convenio es un hito en la vinculación público-privada en ciencia antártica, en línea con los esfuerzos del Gobierno por impulsar este tipo de colaboración. 

Agregó que, en un contexto donde la mayor parte de la investigación se financia con recursos públicos, que una empresa local como Antarctica21 se articule con el INACH desde Magallanes refuerza el rol de la región como una de las principales puertas de entrada a la Antártica para programas de distintos países.

Con esto el proyecto Ferry Box Antártico se proyecta como una herramienta clave para comprender mejor el océano Austral y sus impactos en el clima global, fortaleciendo al mismo tiempo la cooperación entre Estado, academia y sector privado. Este convenio reafirma el rol de Magallanes como actor central en la ciencia y la protección ambiental del Continente Blanco.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

En el Día Internacional de la Educación, INACH destaca rol en la formación de la identidad antártica nacional

 Este 24 de enero se conmemora en el calendario el Día Internacional de la Educación, una fecha que busca resaltar el conocimiento como el motor principal del desarrollo.

 Desde la proclamación de esta efeméride el 2019, el Instituto Antártico Chileno (INACH) ha reafirmado su compromiso con la divulgación científica, fortaleciendo el área educacional para derribar las limitaciones de conocimiento sobre la Antártica.

A modo de validar este compromiso, el INACH ha impulsado variadas iniciativas que buscan acercar la ciencia antártica a las aulas y a la comunidad en general.

Entre los hitos más recientes se encuentra la incorporación del Día de la Antártica al calendario escolar 2026, el trabajo con el Ministerio de Educación para integrar el Continente Blanco al currículum escolar, además de las capacitaciones a educadoras, junto a la conocida y ya consolidada Feria Antártica Escolar (FAE).

Este certamen nacional invita a estudiantes de enseñanza media a lo largo de todo Chile a desarrollar proyectos de investigación, incentivando el pensamiento crítico y el conocimiento del Continente Blanco.

 En este contexto, el mes de marzo se realizará la Expedición Antártica Escolar (EAE) con los grupos ganadores de la versión 22 de la FAE. Posterior a esta expedición se darán a conocer las bases y fechas de postulación para la versión número 23 del concurso.

Camilo Avendaño Mancilla, profesional del Departamento de Educación del INACH, se refirió a la labor de la institución en este día, mencionando que “a lo que apelamos siempre es a cumplir con que los niños, niñas y adolescentes puedan ejercer este derecho y puedan adquirir nuevos conocimientos, especialmente del ámbito antártico, que es nuestra especialidad.

 Nosotros entregamos distintos tipos de talleres, material educativo u otras asesorías relacionadas con la Antártica a estudiantes y también a docentes o a cualquier persona que quiera instruirse sobre este tema”.

En este escenario, el INACH enfatiza su rol educativo fundamental a nivel nacional, contribuyendo al desarrollo de estudiantes de todos los niveles, destacando la importancia de su línea editorial como una herramienta de conocimiento. Textos como la “Enciclopedia Visual de la Antártica” y “Educación Antártica en Chile” se han vuelto recursos fundamentales para que las comunidades educativas del país puedan acceder a información científica antártica actualizada.

Estas publicaciones son herramientas importantes para forjar una identidad nacional y fomentar su preservación.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).