Siguen las actividades en Casa Espacio Buenos Aires 824

Durante enero, Casa Espacio Buenos Aires, despliega una programación abierta a la comunidad que articula fotografía, mediación cultural, edición, animación, memoria y encuentro ciudadano, reafirmando su compromiso con el acceso democrático a la cultura visual y la activación crítica del territorio porteño.

Con una serie de actividades abiertas a la comunidad que invitan a reflexionar sobre la imagen como herramienta de memoria y vínculo social. Este año, se articula en torno a la pregunta ¿Dónde está Valparaíso?, una interrogante que recorre tanto las acciones en espacio público como las instancias expositivas y de diálogo, proponiendo mirar la ciudad desde quienes la habitan, la recuerdan y la construyen cotidianamente.

Desde estudios nómades y retratos instantáneos en el barrio, hasta diálogos fotográficos y la exposición del Festival Internacional de Valparaíso de 2025 en el Parque Cultural de Valparaíso, la programación busca acercar la fotografía a la vida cotidiana, fortaleciendo el vínculo entre arte, territorio y comunidad.

Rodrigo Gómez Rovira, director artístico de Casa Espacio, señala la importancia de estar realizando varias actividades durante enero: “Casa Espacio está preocupada, como organización, con todo su equipo de trabajo, de estar activo, de estar siempre en búsqueda de nuevos encuentros, de nuevas situaciones, de nuevas actividades.

Y por eso que durante el verano hemos tenido, queremos tener varios momentos donde salgamos al barrio, donde vamos a instalar un estudio portátil donde la gente va a poder venir a retratarse gratuitamente y luego recibir su fotografía, hacer encuentros, diálogos en nuestra biblioteca, talleres y eso responde a esa inquietud que tenemos de estar participando de la vida de la ciudad de Valparaíso, de estar provocándonos a nosotros mismos, provocando a los artistas, a las fotógrafas y fotógrafos con que invitamos a conocer nuevos trabajos.

En el fondo a tener esa inquietud de estar permanentemente inquieto y poder comunicarlo a la mayor cantidad de gente posible aquí y en el mundo”.

Desde este lugar es que se invita a toda la comunidad porteña a que se acerquen a este espacio para disfrutar de las distintas actividades que se programaron para la temporada estival de la ciudad puerto:

Diálogos Fotográficos / DJ Books
Como parte de su línea de programación dedicada al cruce entre fotografía, edición y lenguaje audiovisual, Casa Espacio presenta una edición de Diálogos Fotográficos / DJ Books centrada en los procesos de adaptación entre libro e imagen en movimiento.
Presentación de libro: "Casa Piedra" con Fernanda Soto

Continuando con este ciclo, Casa Espacio presenta Diálogos Fotográficos / DJ Books: Casa Piedra, una instancia de proyección y conversatorio que aborda el rol de la fotografía como herramienta crítica para activar discusiones en torno a la memoria y los derechos humanos, especialmente en un contexto social donde los discursos negacionistas avanzan y disputan el sentido del pasado.

La actividad contará con la participación de Fernanda Soto, quien dialogará con el público sobre los cruces entre imagen, archivo, memoria y responsabilidad ética de la fotografía contemporánea.

 Viernes 23 de enero de 2026: 19:00 hrs. Casa Espacio – Buenos Aires 824, Valparaíso. Actividad abierta a la comunidad

Biblioteca de Fotografía Casa Espacio

Durante todo el mes de enero, se mantiene abierta la Biblioteca de Fotografía de Casa Espacio, un espacio comunitario dedicado a la reflexión, el estudio y la difusión de la cultura de la imagen.

La biblioteca nace en 2015, gracias a una donación de los Encuentros de Arles (Francia), y actualmente reúne más de dos mil títulos de autoras y autores de distintas partes del mundo.  Lunes y martes | 10:00 a 18:00 hrs;  Buenos Aires 824, Valparaíso;  Visitas en otros horarios: comunicaciones@fifv.cl;  Catálogo: www.fifv.cl/biblioteca

Exposición FIFV 2025 - abierta hasta el 11 de febrero 

¿Cuál es la naturaleza de las cosas?

En la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, Sitio de Memoria Ex Cárcel, se presenta la Exposición Central del Festival, un recorrido visual que invita a reflexionar sobre la relación entre imagen, memoria y territorio, que estará abierta al público hasta el 10 de febrero. 

Lost in Paradise — Stéphane Lavoué (FR)

La muestra incluye Lost in Paradise, del fotógrafo francés Stéphane Lavoué, proyecto desarrollado a partir de su Residencia Artística FIFV 2024. A través de retratos íntimos y escenas domésticas, el autor abre las puertas de Valparaíso para revelar la memoria visual de quienes lo habitan —y de quienes ya no están—, construyendo un relato sensible sobre pertenencia y ausencia.

Imagen Salvaje 2025

La exposición incorpora también Imagen Salvaje 2025, programa Formador de Formadores que reúne comunidades de aprendizaje en torno a la fotografía, explorando nuevas formas de creación colectiva, transmisión de saberes y producción de imágenes situadas en el territorio.

Proyectos ganadores – Visionado de Proyectos Fotográficos 2024

La Exposición Central presenta además los proyectos ganadores del Visionado de Proyectos Fotográficos 2024: Las ranas son sintetizadores — Exequiel Vargas (CL)
Una exploración entre lo onírico y lo orgánico, donde los afectos se transforman en materia viva; Apoastro — Sthefany López (PE), Un diálogo entre fotografía, memoria y constelaciones, donde la migración se manifiesta como un deseo de reconexión.

Información de la exposición: Abierta hasta el 11 de febrero. Horarios: martes a sábado: 10:00–13:30 / 15:30–18:30; Domingos: 10:00–13:30 / 16:30–18:30.  Entrada liberada | Apta para todas las edades.  Galería de Artes Visuales — Parque Cultural de Valparaíso (Sitio de Memoria Ex Cárcel)

Verano: La temporada perfecta para que niños y niñas se diviertan sin dejar de aprender

 El verano es sinónimo de descanso, tiempo libre y nuevas experiencias. Para los niños y niñas, las vacaciones representan una oportunidad única para explorar intereses, fortalecer vínculos familiares y aprender de manera distinta; lejos de la rutina escolar.

En este contexto, el juego se convierte en una herramienta poderosa de aprendizaje no tradicional que permite desarrollar habilidades cognitivas, sociales y emocionales de forma natural, entretenida y significativa.

Diversos estudios y enfoques pedagógicos coinciden en que el aprendizaje basado en el juego (ABJ) favorece la creatividad, la resolución de problemas y la curiosidad, al situar a los niños y niñas como protagonistas activos de su propio proceso de aprendizaje.

 Incluso durante las vacaciones, es posible seguir entregando valiosas lecciones, siempre que se haga desde la exploración, la motivación y el disfrute.

Aprender jugando en casa

El hogar puede transformarse en un verdadero espacio de descubrimiento durante el verano. Actividades simples como la lectura compartida, los juegos de mesa, los desafíos de lógica o las experiencias científicas caseras -como experimentar con agua, plantas o mezclas de colores- permiten estimular el pensamiento crítico y la imaginación.

Por otra parte, los juegos en familia, fortalecen habilidades socioemocionales como la empatía, la comunicación y el trabajo en equipo.

Algunos ejemplos positivos son cocinar juntos siguiendo una receta, inventar historias, armar rompecabezas o crear manualidades con materiales reciclados son instancias que combinan aprendizaje, creatividad y el vínculo afectivo.

“Aprender no siempre implica estar sentado frente a un cuaderno. En vacaciones, el juego cotidiano se transforma en una poderosa experiencia educativa que conecta a niños y adultos desde la curiosidad y la exploración”, destaca Ximena Álvarez, directora de Formación Compartir- Santillana Chile.

Tecnología una herramienta para educar y entretener

La tecnología también puede ser una gran aliada durante el verano, siempre que se utilice de manera consciente y con objetivos claros.

Hoy existen múltiples plataformas y recursos digitales que combinan aprendizaje y diversión, promoviendo habilidades como la comprensión lectora, el pensamiento matemático o la creatividad, a través del juego.

Iniciativas como “Aprender Jugando” de Santillana, proponen experiencias educativas digitales que invitan a niños y niñas a aprender de forma lúdica, interactiva y significativa, respetando sus ritmos y motivaciones.

Estos espacios permiten que la tecnología deje de ser sólo una pantalla de entretenimiento para transformarse en una herramienta pedagógica que acompaña el desarrollo integral.

“Invitamos a las familias a descubrir la tecnología educativa como una oportunidad para compartir, aprender y jugar juntos. No se trata de reemplazar el juego tradicional, sino de ampliarlo con nuevas experiencias que despierten el interés y el gusto por aprender”, destaca el experto de Santillana Chile.

Verano, el momento perfecto para jugar y leer al aire libre

El verano es el momento ideal para volver a los juegos al aire libre, al contacto con la naturaleza y también a la lectura vivida como una experiencia significativa. 

Actividades como andar en bicicleta, practicar deportes, jugar a la pelota, explorar parques o realizar caminatas permiten desarrollar habilidades motrices, fomentar hábitos de vida saludable y fortalecer la autonomía.

En ese mismo contexto, leer bajo un árbol, comentar un libro en familia, visitar bibliotecas o jugar a roles a partir de distintas lecturas se transforma en una invitación a acercarse a los libros desde una relación cercana y positiva.

El entorno natural es un espacio privilegiado para el aprendizaje, ya que permite observar insectos, reconocer plantas, medir distancias, orientarse o simplemente imaginar historias.

Por su parte, leer en estos espacios estimula la curiosidad, la creatividad y el pensamiento científico desde la experiencia directa, al mismo tiempo que construye un vínculo positivo con la lectura, asociándola a momentos significativos compartidos con otros.

Te invitamos a estar atentos a las Redes Sociales de Santillana Chile para conocer diversas actividades de verano.

Conoce más en https://nosmuevecompartir.cl/

Ya están disponibles un nuevo póster y tráiler de Star Wars

 El icónico villano de Star Wars regresa en la nueva serie animada con las voces de Sam Witwer, Gideon Adlon y el reciente ganador del Golden Globe® Wagner Moura

Una nueva serie animada de Lucasfilm Animation, Star Wars: Maul – Lord de las Sombras, se estrenará en Disney+ el próximo 6 de abril.

Se estrenarán dos episodios cada semana, y los dos últimos se emitirán el 4 de mayo, la fecha definitiva para los fans de Star Wars. Ambientada tras los acontecimientos de Star Wars: La guerra de los clones, esta emocionante aventura muestra a Maul tramando reconstruir su sindicato criminal en un planeta ajeno al Imperio.

 Allí se cruza con un joven padawan Jedi desilusionado que podría ser el aprendiz que busca para ayudarle en su implacable búsqueda de venganza.

Star Wars: Maul – Lord de las Sombras es una creación de Dave Filoni, basada en Star Wars y los personajes creados por George Lucas.

La serie ha sido desarrollada por Dave Filoni y Matt Michnovetz. Brad Rau es el director supervisor. Los productores ejecutivos son Dave Filoni, Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau, Carrie Beck y Josh Rimes. Alex Spotswood es el coproductor ejecutivo.

 El reparto de voces incluye a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, el ganador del Golden Globe® Wagner Moura como Brander Lawson, Richard Ayoade como Two-Boots, Dennis Haysbert como el maestro Eeko-Dio-Daki, Chris Diamantopoulos como Looti Vario, Charlie Bushnell como Rylee Lawson, Vanessa Marshall como Rook Kast, David C. Collins como Spybot, A.J. LoCascio como Marrok y Steve Blum como Icarus.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Se realizará una conversación abierta sobre la exposición “Cælatura”.

José de
Nordenflycht.

 Este verano, Santiago suma un panorama gratuito para los amantes del arte. La Sala Gasco Arte Contemporáneo invita al conversatorio 

“Cuando grabar es esculpir y narrar es dibujar” que reunirá al artista Jorge Martínez García, actualmente en exhibición en la galería con su muestra “Cælatura” y al artista y curador José de Nordenflycht, en un diálogo abierto sobre la exposición, el oficio del grabado y la trayectoria creativa del autor.

El encuentro abordará la técnica del aguafuerte, usada en la muestra, así como el proceso de trabajo que Jorge Martínez García ha desarrollado en los últimos 30 años. La actividad finalizará con un espacio para preguntas y comentarios de los asistentes.

Jorge Martínez

Este evento se realizará el jueves 29 de enero, a las 11:00 horas, en la Sala Gasco Arte Contemporáneo, ubicada en Santo Domingo 1061 (Metro Plaza de Armas).

La exposición “Cælatura” reúne 26 obras que recorren tres décadas de experimentación en torno al aguafuerte y que estará abierta al público hasta el 13 de febrero.

En ellas, Martínez García usa la práctica del aguafuerte donde se advierte una valoración sobre los orígenes y la persistencia del grabado como lenguaje filosófico y estético.

Su mirada hacia las formas naturales —moluscos, árboles, estructuras orgánicas— se transforma en un ejercicio de abstracción donde la figura inicial se disuelve en ritmo, línea y gesto.

Conversatorio exposición "Cælatura" en Sala GASCO

Esta actividad se realizará el próximo jueves 29 de enero a las 11:00 hrs en la Sala Gasco (Santo Domingo 1061, Santiago. Metro Plaza de Armas)

 Participaran el artista Jorge Martínez y el curador José de Nordenflycht. Inscripción previa en mediacionsalagasco@gasco.cl. Actividad gratuita. 

Llega a Fundación CorpArtes el prestigioso pianista argentino Pablo Ziegler

El músico y compositor, ganador de varios Premios Grammy e integrante del legendario quinteto de Astor Piazzolla por más de una década, se presentará en marzo en el Teatro CA660. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El martes 31 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes será el escenario del imperdible concierto del destacado pianista argentino Pablo Ziegler, quien junto a su Jazz Tango Quartet, llevará toda la pasión y la nostalgia del tango a Santiago.

Reconocido como una de las figuras más importantes del nuevo tango argentino, y con más de 25 años liderando sus propios proyectos musicales, Ziegler además de formar parte del quinteto del maestro Astor Piazzolla, colaboró en algunas de sus composiciones más icónicas como Nuevo Tango: Hora Zero, La Camorra y The Central Park Concert.

En esta oportunidad, y con su estilo característico, ofrecerá un increíble repertorio en un espacio de vanguardia y con acústica de gran nivel en Las Condes, que elevará aún más la experiencia musical, transportando al público del Teatro CA660 al corazón de Buenos Aires.

En 2018, Pablo Ziegler fue galardonado con un Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino por su disco Jazz Tango que grabó con Jazz Tango Trío. Además, ha compuesto bandas sonoras de numerosas series de televisión, teatro, películas y más, lo que reafirma su legado y su distinción como Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires en 2019.

“Nos llena de orgullo recibir por primera vez en nuestro teatro a Pablo Ziegler Jazz Tango Quartet, encabezado por uno de los músicos fundamentales del tango contemporáneo. Contar en Chile con quien fue pianista de Astor Piazzolla durante más de una década es, sin duda, una gran emoción y esperamos que el público disfrute de un artista de primer nivel en la acústica excepcional de nuestro Teatro CA660”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El concierto de Pablo Ziegler Jazz Tango Quartet se presentará el martes 31 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $75.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

Programa

Astor Piazzolla Michelangelo 70; Astor Piazzolla Introducción al ángel; Pablo Ziegler

Once Again ... Milonga; Astor Piazzolla Oblivion; Pablo Ziegler La rayuela.

Pablo Ziegler Murga del amanecer; Astor Piazzolla La muerte del ángel; Pablo Ziegler

Muchacha de Boedo; Astor Piazzolla Libertango; Músicos: Pablo Ziegler (piano, composición, arreglos); Walter Castro (bandoneón); Armando de la Vega (guitarra); Horacio “Mono” Hurtado (contrabajo)

Sobre Pablo Zeigler Jazz Tango Quartet

Con su estilo característico, Ziegler inspira nueva vida al tango, fusionando influencias contemporáneas con las ricas tradiciones del género.

El Cuarteto de Cámara Pablo Ziegler es el último programa del pianista, compositor y arreglador Pablo Ziegler, ganador de varios premios Grammy, que pasó más de una década como pianista del maestro del tango Astor Piazzolla.

 Este conjunto -con piano, bandoneón, violonchelo y contrabajo- transforma el cuarteto de cámara clásico en un poderoso vehículo para el Nuevo Tango, impregnándolo de la vitalidad rítmica y la profundidad emocional de Buenos Aires.

Basándose en su rico legado como máximo exponente del Nuevo Tango, Ziegler combina la sofisticación clásica con la libertad improvisadora del jazz. Sus composiciones originales, desde la energía boyante y juguetona de «Asfalto» hasta la profundamente expresiva balada «Muchacha de Boedo», evocan el pulso dinámico de la capital argentina.

Este concierto es realizado en alianza con Alevosía Producciones y patrocinado por la Embajada de la República Argentina.

El concierto de Pablo Ziegler Jazz Tango Quartet presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

INACH y Antarctica21 firman convenio para monitorear el medioambiente del océano Austral

 El Instituto Antártico Chileno (INACH), la empresa Turismo Antarctica21 y la Fundación Antarctica21 firmaron el 13 de enero un convenio de colaboración científica.

La iniciativa permitirá utilizar cruceros turísticos como plataforma científica para el monitoreo continuo del océano Austral, reforzando el papel de la Región de Magallanes en el conocimiento y protección del medioambiente antártico.

El encuentro reunió a representantes del mundo científico, autoridades regionales y del sector privado, en torno a una de las primeras alianzas público-privadas del país para el estudio de las aguas antárticas.

Este convenio permitirá instalar un sistema de monitoreo autónomo FerryBox en el Magellan Discoverer de Antarctica21, primer buque híbrido con capacidades polares construido en América, desarrollado en los astilleros de ASENAV en Valdivia. El equipo fue adjudicado por INACH y universidades asociadas a través del XIII Concurso de Equipamiento Científico y Tecnológico Mediano FONDEQUIP 2024 de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID).

El director nacional del INACH, Gino Casassa, resaltó que la alianza con Antarctica21 representa una oportunidad inédita para que el operador estatal colabore con el sector privado en materia de investigación.

Aprovechó de recalcar que el uso de cruceros turísticos como plataforma científica permite trabajar sobre rutas de navegación que se repiten durante gran parte del año.

“Esta es una tremenda oportunidad de disponer de estos instrumentos modernos que son capaces de medir distintas variables a lo largo del trayecto, y de esa manera potenciar aún más los estudios, no solo del sur antártico chileno, sino de la comunidad nacional e internacional, porque los datos van a ser finalmente públicos”, señaló.

También recordó que, aunque el INACH cuenta con un grupo pequeño de científicos propios, coordina una comunidad nacional de más de 300 investigadoras e investigadores y más de cien colaboradores extranjeros, quienes también se verán beneficiados con la información generada por el proyecto. 

El instrumental contempla una inversión estimada de 398 millones de pesos y está diseñado para operar de manera continua y autónoma a bordo de la embarcación. Durante la navegación medirá variables como temperatura, salinidad, oxígeno disuelto y otros parámetros físico-químicos de la superficie del mar.

El investigador del INACH y coordinador responsable del proyecto, Francisco Santa Cruz, destaca que “gracias a las rutas regulares de navegación, el sistema recopilará datos a lo largo de los trayectos entre el sur de Chile, el mar de Weddell y la península Antártica hasta el interior del círculo polar.

Esto permitirá disponer de información con alta resolución espacial y temporal en sectores donde hoy los registros son escasos y costosos de obtener. Todos los datos generados contribuirán a diversas iniciativas impulsadas por Chile para el monitoreo y protección del ecosistema, entre ellas, la red de sensores latitudinales y la propuesta de un Área Marina Protegida en la península Antártica”.

El director de la Fundación Antarctica21, Edgardo Vega, explicó que uno de los mayores desafíos de la ciencia antártica es contar con más datos, tanto en extensión geográfica como a lo largo del año.

También destacó que el FerryBox aprovechará que los barcos operan alrededor de 300 días al año, cubriendo una amplia zona del océano Austral. El uso de la nave representa un aporte de financiamiento muy significativo, del orden cercano a los 6.000 millones de pesos anuales valorizados.

Uno de los grandes desafíos para la comunidad científica mundial es disponer de datos suficientes sobre el océano Austral. Iniciativas como el Southern Ocean Observing System (SOOS) o Insync buscan a través de la colaboración ampliar la recolección y entrega de observaciones físicas, químicas y biológicas para que todos los actores tengan acceso a los datos que sostienen decisiones públicas y privadas. 

No es casualidad que la comunidad global esté empujando el modelo de “ships of opportunity”: en abril de 2025, la UNESCO-IOC/GOOS acaba de respaldar buenas prácticas para reclutar embarcaciones no científicas, precisamente para reducir costos y aumentar cobertura, garantizando estándares de instalación, seguridad y gestión de datos.

En otras palabras: lo que Chile pone en marcha aquí es coherente con la dirección en que se mueve la observación oceánica mundial. 

Ciencia sin huella de carbono

Vega comentó, además, que Antarctica21 opera con una logística que mide su huella de carbono y la compensa en proyectos de conservación, de modo que los viajes del buque permiten realizar ciencia en un esquema de carbono neutralidad. 

En efecto, Antarctica21 opera con una logística que mide anualmente su huella de carbono y la compensa en proyectos de conservación y captura de CO2. De este modo, este programa puede abrir una línea sin precedentes: datos oceanográficos antárticos obtenidos bajo un marco explícito de responsabilidad climática, conectando observación, transparencia y acción. 

Sobre el impacto del convenio, Vega enfatizó la importancia de este vínculo para el trabajo de la Fundación y del país.

“Yo diría que los impactos más relevantes, además de aportar al conocimiento científico para la toma de decisiones sobre Antártica, desde la perspectiva de nuestra Fundación, es que vamos a establecer un trabajo colaborativo con la principal institución que por ley tiene que desarrollar ciencia en Antártica”.

Desde la empresa, el presidente del Directorio de Antarctica21, Jaime Vásquez, valoró que la operación turística de la compañía se convierta también en una plataforma para la ciencia.

Recordó que sus buques permanecen la gran mayoría del año en el mar austral. El ejecutivo recalcó que este convenio era una aspiración que venían buscando hace tiempo. “Lo anhelábamos, la verdad.

Hace rato queríamos firmar con el INACH algún convenio de colaboración, porque el hecho de estar nosotros casi 300 días presentes en todo el mar austral es una plataforma que no se da, no es habitual”.

A juicio de Vásquez, este acuerdo contribuye a consolidar el rol de Chile como uno de los grandes generadores de datos climáticos sobre la Antártica. Al mismo tiempo, refuerza el compromiso de la compañía con un turismo responsable que integra la ciencia y la educación en su operación.

En esta misma línea, la seremi de Ciencia de la Macrozona Austral, Verónica Vallejos, destacó que este convenio es un hito en la vinculación público-privada en ciencia antártica, en línea con los esfuerzos del Gobierno por impulsar este tipo de colaboración. 

Agregó que, en un contexto donde la mayor parte de la investigación se financia con recursos públicos, que una empresa local como Antarctica21 se articule con el INACH desde Magallanes refuerza el rol de la región como una de las principales puertas de entrada a la Antártica para programas de distintos países.

Con esto el proyecto Ferry Box Antártico se proyecta como una herramienta clave para comprender mejor el océano Austral y sus impactos en el clima global, fortaleciendo al mismo tiempo la cooperación entre Estado, academia y sector privado. Este convenio reafirma el rol de Magallanes como actor central en la ciencia y la protección ambiental del Continente Blanco.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

El artista visual Carlos Altamirano recibe el Premio Plagio a la Creatividad Artística 2025

 Soledad Camponovo, Coordinadora General Fundación
Plagio y el artista ganador Carlos Altamirano
- Gentileza Fundación Plagio

 El creador chileno, ícono de la escena de avanzada en los años 70, fue distinguido con el galardón que la Fundación Plagio entrega por tercer año consecutivo, reconociendo su trayectoria fundamental en la escena artística nacional y su exploración crítica de la historia del arte nacional. 

El Premio Plagio a la Creatividad Artística se otorga con el fin de reconocer a creadoras y creadores chilenos de carreras destacadas y con más de 30 años de trayectoria, que hayan generado una transformación creativa desde la literatura y las artes visuales. 

Junto al ganador, también fueron reconocidos los escritores Pía Barros, José Ángel Cuevas, Carlos Cociña y la artista visual Virginia Errázuriz. Como parte de esta distinción, la Fundación Plagio ha organizado para ellos un ciclo de encuentros gratuitos que se llevarán a cabo durante mayo y junio en la Universidad Diego Portales. 

Con una carrera iniciada en los años setenta, Carlos Altamirano (Santiago, 1954) es una figura clave de la escena artística chilena. Su obra, que cruza el grabado, la pintura, la instalación, la fotografía y el videoarte, se ha caracterizado por una revisión crítica y lúdica de la historia del arte chileno, desmontando sus tradiciones a través del montaje de imágenes, símbolos y materiales de la cultura de masas.

Fue parte del núcleo teórico-artístico junto a Nelly Richard y Carlos Leppe que programó espacios emblemáticos como las galerías Cromo, CAL y Sur durante la dictadura. 

“Comienzo con una confesión: soy un plagiador, un imitador, un copión. Por eso, felicito la perspicacia de la Fundación Plagio, que me reconoce como a uno de los suyos”, así arrancó el discurso de Carlos Altamirano cuando pasó adelante a recibir el galardón. 

“Siempre me ha maravillado la inteligencia ajena, y una vez leí que la originalidad no es más que una imitación inteligente. Se lo leí a Voltaire, así que le creo. Por lo mismo, dedico sin culpa mucho tiempo a observar e imitar cómo hacen las cosas los demás. Lo que las hacen bien y a los que no les resultan. 

No solo los artistas, sino todos los demás. Y lo imito en todo: gestos, gustos, mañas, frases, apariencias, ideas contradictorias entre sí, algunas incomprensibles a primera vista, pero con una esencia intangible que las hace contagiosas”, agregó.  

Desde Fundación Plagio, la coordinadora general, Soledad Camponovo, destacó la relevancia del premiado: “Por tercer año consecutivo, nos enorgullece poder reconocer el trabajo y la trayectoria de diversos creadores nacionales, quienes se han mantenido en los márgenes, generando obras innovadoras y relevantes.

Particularmente, Carlos es un artista esencial para entender el arte contemporáneo en Chile y su obra ha construido un imaginario único, desafiando cánones y proponiendo una relectura personal y aguda de nuestra cultura visual”. 

La tarea de elegir al artista distinguido fue encargada a un jurado compuesto por 5 especialistas de diferentes disciplinas: la doctora en historia del arte, curadora e investigadora, Catalina Valdés; el periodista cultural, Roberto Careaga; el artista, Gonzalo Pedraza; la escritora, Alejandra Costamagna; y la escritora y directora de Fundación Plagio, Carmen García Palma. 

“El jurado decidió distinguir a Carlos Altamirano por la coherencia y radicalidad de una obra que, desde los años setenta, ha interrogado los límites del arte y sus instituciones. Su práctica no solo documenta una época crítica, sino que la interviene activamente, utilizando el montaje y la apropiación para construir una contra-historia visual del Chile reciente.

Es un artista-archivista cuya obra amplía constantemente las preguntas sobre la identidad y la memoria cultural”, explicó Gonzalo Pedraza, representante del jurado de la III edición del Premio Plagio a la Creatividad. 

En la decisión final también se consideraron creadores postulados a través de una consulta ciudadana virtual que Fundación Plagio realizó entre septiembre y octubre de 2025. En esta postulación abierta, las personas pudieron inscribir sus nombres favoritos para recibir el galardón, lo que finalmente llevó a reconocer a Carlos Altamirano como el tercer artista en ser distinguido con el Premio Plagio a la Creatividad Artística. Como parte de este homenaje, recibirá $3 millones de pesos otorgados por la fundación. 

Por esa razón, Fundación Plagio también decidió distinguir a los escritores Pía Barros, José Ángel Cuevas, Carlos Cociña, y a la artista visual Virginia Errázuriz, quienes también asistieron a la ceremonia de premiación. 

Encuentros con los creadores nacionales reconocidos.  

Como parte del espacio de reconocimiento que busca generar el Premio Plagio a la Creatividad Artística, durante los meses de mayo y junio se realizarán en la Universidad Diego Portales conversatorios abiertos a la comunidad con cada uno de estos cinco creadores. En estos encuentros los escritores y artistas abordarán aspectos esenciales de su obra permitiendo acercarla a diversos públicos.

Carlos Altamirano, ganador del Premio Plagio a la Creatividad Artística 2025 

Artista visual nacido en 1954 en Santiago, Chile. Cursó estudios de arquitectura en la Universidad de Chile en Valparaíso y luego de Arte en la Pontificia Universidad Católica, donde fue alumno y ayudante de Eduardo Vilches.

     Miranda Montealegre Barros (hija de la escritora Pía Barros);
Carlos Altamirano, artista ganador del Premio Plagio
a la Creatividad Artística 2025;
Ángela Abarca Cuevas (nieta del poeta Pepe Cuevas);
Carlos Cociña,escritor;
Pablo Brugnoli (hijo de la artista visual Virginia Errázuriz) -
 Gentileza Fundación Plagio

A fines de los setenta creó, junto a la crítica Nelly Richard y el artista Carlos Leppe, un colectivo fundamental que impulsó la programación de galerías clave y dio forma a la denominada Escena de Avanzada. 

Su obra ha sido exhibida en numerosas muestras individuales y colectivas, tanto en Chile como en el extranjero, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas. Ha recibido distinciones como el Premio Altazor en dos ocasiones (2001 y 2008) por sus trabajos en instalación y videoarte. 

Entre sus obras emblemáticas se encuentran Tránsito (1977), una instalación que mezcla óleo, acero, madera, espejo y fotografía; y Panorama de Santiago (1981), un plano de secuencia filmado mientras corría desde el Museo Nacional de Bellas Artes hasta la Biblioteca Nacional, considerado el primer videoarte realizado en Chile.

Víctor Carrasco vuelve a escribir ficción con DPTOZ

Después de marcar a toda una generación con teleseries emblemáticas de los años 90 y 2000, Víctor Carrasco vuelve a la ficción con “DeptoZ”, un proyecto de formato digital, fresco y contemporáneo, creado especialmente para las nuevas audiencias.

La serie —pensada para estrenarse en YouTube, con capítulos semanales de 10 minutos— sigue la vida de Lucas, un psicólogo ansioso e introspectivo que vive y cuida la antigua casa de su abuelo, la única que queda en una cuadra rodeada de edificios de gran altura. 

Junto a Mateo y Sofía, sueña con dejar su carrera profesional para convertirse en influencer, mientras lidia con las frustraciones, deseos y contradicciones propias de la Generación Z.

DeptoZ combina docu-ficción, humor cotidiano y una melancolía ligera, con conversaciones simples, flashbacks absurdos y referencias a series como The Office y Seinfeld.

 Aunque Lucas es el psicólogo, muchas veces es Mateo quien termina dándole terapia, mientras Sofía irrumpe con ideas tan lúcidas como incómodas para lograr su cometido, ser influencers famosos.

Uno de los sellos del proyecto es su cruce generacional: Carrasco desarrolló la historia trabajando directamente con los actores y comediantes Valentín Camm (@valentin.kam), Iván Martin (@soyivanmartin) y Javiera Canales (@javieracanalesth), incorporando experiencias reales y dinámicas propias de esta generación, lo que le da a la serie un tono honesto, actual y reconocible.

Con DeptoZ, Víctor Carrasco no solo regresa a la ficción, sino que lo hace explorando nuevos formatos y narrativas, demostrando que las buenas historias también pueden reinventarse en clave digital.

DeptoZ se estrena en el canal de Youtube de Emisor Podcasting, casa productora de la serie, y los extractos de cada capítulo se podrán ver semana a semana en sus redes sociales, Instagram @emisorpodcasting y TikTok @Emisor_podcasting 

“La misteriosa mirada del flamenco” será la película encargada de inaugurar los 18 años de FECICH

 Este sábado 24 de enero, en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué, arranca el 18° Festival de Cine Chileno FECICH con una ceremonia de inauguración que promete brindar un momento lleno de pasión cinematográfica y orgullo nacional. 

La entrada es liberada para sus funciones y el ingreso es por orden de llegada.

La festividad inicia a las 19:00 horas con un emotivo homenaje a Blanca Lewin Gajardo por su trayectoria actoral en cine y a Roberto Paulsen Brito por su aporte al desarrollo cinematográfico regional.

 La instancia será conducida por la actriz Sigrid Alegría, quien dará a conocer toda la parrilla programática del festival; y estarán presentes las embajadoras de FECICH, las actrices Silvia Novak, Catalina Saavedra y este año se suma Katty Kowaleczko.

A las 20:00 horas la jornada seguirá con la proyección de La misteriosa mirada del flamenco, dirigida por Diego Céspedes, función que contará con la participación especial de sus protagonistas Paula Dinamarca y Matías Catalán. 

La cinta sigue a Lidia, una niña de once años que, en los años 80 en el desierto chileno, crece en el seno de una amorosa familia queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro.

FECICH al aire libre. 

El domingo 25 desde las 10:00 horas, FECICH se expande a la Plaza Eugenio Rengifo con la Feria de Emprendedores, reuniendo 40 stands y expositores locales que mostrarán una diversidad de productos desde medicina y cosmetología natural, artesanías textiles, comida, bebestibles, miel de la zona, papelería y muchos más. 

A las 12:00 horas se presentará el libro “10 años, 100 exponentes de la cultura chilena” de Galia Bogolasky, directora de la revista digital Culturizarte.cl, que recopila entrevistas a creadores de cine, artes escénicas, visuales y literatura.

Además, se realizará la proyección del cortometraje “Laberinto Esperanza”, un corto de ficción realizado por vecinas y vecinos JJVV N°44 de la Población Esperanza de Quilpué. 

Después del almuerzo, la tarde seguirá con música en vivo a cargo de la banda de Cabildo, Los Mechada con un tributo a Lucybell, para seguir con Juana Ácido y la banda porteña, Fatiga de Material. Y la noche culminará a las 20:00 horas con la presentación de Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, fusionando ritmos regionales llenos de tradición.

Programación 18° FECICH

Spot oficial: https://youtu.be/CK7PRrYutKM

En Quilpué, desde el domingo 25 al jueves 29 de enero, en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, se proyectará la icónica Competencia Radiografía Nacional con 28 películas (8 cortometrajes, 8 largometrajes y 12 animaciones), mayoritariamente estrenos 2025, que competirán por el premio a la Mejor Película FECICH 2026. 

La Muestra Cosecha del Año reunirá estrenos y preestrenos del 2025 y 2026, destacando Me rompiste el corazón, Delfina: ¡cállese, apúrese y no se luzca!, Cartas a mis padres muertos y Limpia. 

Por su parte, en Villa Alemana las funciones serán del martes 27 al jueves 29 en el Centro Cultural Gabriela Mistral en horario de las 11:00, 17:00 y 19:00 horas. La Muestra Cosecha del Año contará con la exhibición de un preestreno correspondiente a 2026 y de dos largometrajes estrenados en 2025: Delfina: ¡cállese, apúrese y no se luzca!, Kaye y Rey del ring. 

La Muestra Públicos del Futuro, dedicada a adaptaciones literarias llevadas a la pantalla grande, incluye títulos como El futuro, Subterra, La lección de pintura, Ogú y Mampato en Rapa Nui y Tengo miedo torero. Esta muestra fue co-programada con los y las participantes del Taller de Moderación y Curatoría Participativa en el marco de la 9ª Escuela de Espectadores de Cine Chileno de FECICH. Las funciones serán moderadas por los Moderadores Ciudadanos, formados en la misma escuela. 

Lo nuevo de este año. 

Una de las principales novedades de esta versión será la realización de “FECICH PLAY: Nuevas Experiencias Narrativas”, sección que presentará una selección de más de 20 videojuegos chilenos históricos, estrenos 2025 y demos jugables, de los cuales más de la mitad, son videojuegos realizados en la región de Valparaíso, y tres fueron realizados en Quilpué.

Las actividades de FECICH Play tendrán lugar en el Centro Cultural Daniel de la Vega entre el martes 27 y el jueves 29 de enero.

El evento es organizado en conjunto con la Asociación Gremial de Desarrolladores de Videojuegos de Valparaíso (GDV) y cofinanciado por el Programa Estratégico Regional Valparaíso Creativo, iniciativa Corfo. 

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2025 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso; cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana, EFE Trenes Valparaíso y DUOC UC Sede Viña del Mar. 

Redes Sociales: @fecich.cl 

Estreno: ¡SACO EN CINCO MINUTOS!

 Hace 15 años en Antofagasta, Chile, nació SACO. Un evento que enfatiza el vínculo entre arte contemporáneo, ciencia y territorio, con procesos de investigación y obras que se despliegan dentro y fuera del cubo blanco, permitiendo el contacto directo entre artistas y público. 

En un territorio principalmente dedicado a la minería, desde 2004 creamos y gestionamos proyectos de forma autónoma y colaborativa, instaurando espacios de reflexión en torno al arte y la cultura.

Dentro de la última década, creadores de todas partes del mundo han llegado hasta aquí y recorrido valles, cráteres, salitreras, sitios patrimoniales, observatorios y mucho más, los cuales han sido fuentes de inspiración y dado lugar a diversas expresiones artísticas. 

SACO se divide en tres grandes ejes: Museo sin museo, reuniendo en cada edición exposiciones, intervenciones y performances creadas por artistas inspirados en las maravillas de la región. 

Escuela sin escuela, donde activamos diversas iniciativas como encuentros, charlas y talleres promueven el aprendizaje entre todos y para todos. Y territorio, donde artistas de todo el mundo conviven con comunidades locales, investigan, observan, escuchan. Aquí el desierto no es vacío: es potencia.

A raíz de nuestra reciente participación en DIVERSEartLA, en California, EE. UU, en cinco minutos hemos seleccionado lo mejor de nuestra trayectoria. 

Les invitamos a ver este resumen del proyecto y a seguir participando de nuestras exposiciones, talleres, charlas, convocatorias, residencias, y todo lo que hacemos para seguir aportando al desarrollo de las artes en el norte de Chile y se puede ver en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=X5ixm26V1-k