sábado, 17 de enero de 2026

La cuarta temporada de “El encargado” llega muy pronto a DISNEY+

Disney+ presentó hoy el primer póster y avance de la cuarta temporada de El encargado, protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, que llegará muy pronto al servicio de streaming.

En la nueva temporada, tras la victoria conseguida en su batalla contra el sindicato de encargados, Eliseo (Francella) llega a los círculos más altos del poder mientras una conspiración encabezada por Zambrano (Gabriel Goity), su histórico rival, avanza en su edificio con un único objetivo: destruirlo.

Las temporadas 1, 2 y 3 de El encargado se encuentran disponibles con todos sus episodios en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sore DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Presidente Gabriel Boric inauguró la sala de lectura infantil “Margarita Mieres Cartes” de la Biblioteca Nacional

(c) Mario Ruiz
 Durante esta jornada, el presidente de la República, Gabriel Boric Font, acompañado de la ministra de Desarrollo Social y Familia, Javiera Toro y la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, encabezaron la ceremonia de inauguración de la sala de lectura infantil “Margarita Mieres Cartes”, en la Biblioteca Nacional.  

En 1924 fue inaugurado el nuevo edificio de la Biblioteca Nacional de Chile. Uno de los primeros espacios habilitados para la atención al público fue la sala de lectura infantil, impulsada por la bibliotecaria y profesora de francés, Margarita Mieres Cartes (1900-1961). 

En la actividad el presidente de la República destacó que “la Biblioteca Nacional es, sin lugar a dudas, un orgullo para nuestro país.

Esta casa que, como bien decía el cuento que nos acaban de leer de Manolo, parece un lugar palaciego, pero es un palacio que no discrimina. Es un palacio para todos y todas. Pero donde hasta hace poco había unos que estaban excluidos, que eran los niños”. Lo anterior, debido a que la sala de lectura infantil dejó de funcionar en 1961. 

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, destacó a su vez que “estamos muy felices con la apertura de la sala infantil de la Biblioteca Nacional.

Esta es una de las primeras salas que se creó cuando este edificio abrió sus puertas al público, por lo tanto, recuperar una sala que está pensada y diseñada especialmente para el desarrollo y el fomento lector en los niños y niñas, es un honor”, comentó la ministra.

La colección de libros que desde hoy estará disponible en la sala de lectura infantil Margarita Mieres Cartes, cuenta con 3.300 títulos de los que destacan las colecciones patrimoniales Rapa Nui y Zig-zag, además de los archivos de Marcela Paz, Alicia Morel y Marta Carrasco, que han sido donados recientemente por sus respectivas familias”. 

(c) Presidencia de la República 
El espacio contará con actividades de animación y mediación lectora, exposiciones sobre publicaciones e ilustración histórica y contemporánea, lectura en sala y préstamo a domicilio.  

Al finalizar sus palabras el mandatario relevó que “cuando hay una biblioteca se abren muchísimas posibilidades de conocimiento, de entretenimiento y, también, de soñar.

 Uno de los problemas que tiene la educación decimonónica es que, en vez de enseñarles o darles la oportunidad a los niños de soñar, les va cortando las alas y los va encuadrando. Los libros son un escape a ese encuadre. Los libros son una manera de tener un universo mucho más amplio”.

Congreso Futuro cierra exitosa edición aniversario

© Gentileza Fundación Encuentros del Futuro

La versión 2026 del encuentro realizada en el Centro Cultural CEINA y en todas las regiones del país, reunió a miles de asistentes presenciales y alcanzó una amplia audiencia digital.

Según cifras preliminares entregadas por la organización, el evento acumula más de 110 mil visualizaciones en sus transmisiones digitales, mientras que las inscripciones al evento presencial bordean las 65 mil personas a nivel nacional, superando los 50.000 del año anterior. 

Organizado por Fundación Encuentros del Futuro, el Senado a través de la Comisión Desafíos del Futuro, la Cámara de Diputadas y Diputados, la Academia Chilena de Ciencias, todas las universidades del país e institutos profesionales y centros de formación técnica. 

Durante la jornada de cierre, el vicepresidente ejecutivo de Fundación Encuentros del Futuro, Guido Girardi, destacó el carácter público y vocación transversal de esta instancia, que estuvo presente en todas las regiones de Chile: “Congreso Futuro no es un evento: es un bien público, gratuito y abierto, al servicio de la sociedad.

 Es una plataforma para anticipar los desafíos que vienen y construir una visión compartida de país”, afirmó. “Además, queremos que Congreso Futuro siga siendo un espacio que una a Chile, que genere confianza y que conecte ciencia, cultura, política y ciudadanía”.  

El impacto del evento en la agenda pública también fue relevado por el senador Francisco Chahuán, quien subrayó que muchas de las discusiones nacidas en este espacio han derivado históricamente en transformaciones concretas.

 “Aquí no solo se generan conversaciones: de estas reflexiones nacen ideas que luego se transforman en proyectos de ley, como ocurrió con la Ley de Etiquetados; Ley de Neuroderechos o los 60 minutos de actividad física en el sistema escolar”, señaló. 

En esa línea, adelantó que presentarán nuevas iniciativas legislativas inspiradas en los debates de Congreso Futuro: “Vamos a ingresar un proyecto para mejorar la disponibilidad de órganos para trasplante para salvar vidas y el derecho a la autenticidad humana en los espacios digitales y la creación de la Agencia Futuro Estratégico. 

Desde el mundo científico y de la innovación, el bioquímico y divulgador Heinz Wuth valoró el carácter interdisciplinario del encuentro y su capacidad de conectar ciencia con ciudadanía: “Congreso Futuro logra algo muy poco común: que la ciencia salga de los laboratorios y se encuentre directamente con las personas, despertando curiosidad, conciencia y reflexión sobre cómo queremos vivir”.

La proyección internacional del evento quedó reflejada también en la experiencia del Premio Nobel de Medicina 2009, Jack Szostak, quien destacó la capacidad de Congreso Futuro para acercar el conocimiento a públicos diversos. 

“Es fundamental que los científicos comuniquen lo que hacen a la sociedad. Congreso Futuro es uno de los mejores ejemplos de cómo acercar la ciencia y la tecnología a una audiencia amplia y diversa”, afirmó. 

Szostak agregó que el lema “Humanidad, ¿hacia dónde vamos?” resulta especialmente pertinente ante los cambios acelerados que vive el mundo. “Vemos avances en inteligencia artificial y biotecnología que requieren reflexión y responsabilidad para no perder aquello que nos hace humanos”, sostuvo.

También destacó su experiencia en Chile y la expansión internacional del encuentro. “Necesitamos muchas más iniciativas como esta en distintas partes del mundo”, añadió. 

La dimensión formativa del evento quedó reflejada en el programa Cátedras del Futuro, que este año reunió a más de 500 jóvenes de distintas regiones. “Los jóvenes no son solo el futuro, son el presente.

Aquí su participación se transforma en insumo real para pensar políticas públicas con mirada de largo plazo”, señaló Constanza Rodríguez, coordinadora del programa. 

A ello se sumó el trabajo de más de 170 voluntarios jóvenes, desplegados en distintas áreas del evento. “Son jóvenes comprometidos con el diálogo y la participación cívica. Su presencia fortalece el sentido formativo de Congreso Futuro”, destacó Adonis Tejo, coordinador general del voluntariado. 

Proyección internacional y próximos pasos 

De cara a los próximos años, la organización confirmó que ya trabaja en una estrategia de expansión internacional.

Girardi señaló que existen conversaciones para desarrollar nuevas ediciones en África, fortalecer el eje iberoamericano desde España y avanzar en iniciativas en México y Asia.

“Queremos construir puentes entre países y sociedades que creen en la cooperación y no en la confrontación”, sostuvo. 

En paralelo, para 2027 se proyectan nuevas versiones temáticas del encuentro, incluyendo ediciones dedicadas a niñez y adolescencia, jóvenes, envejecimiento, futuro del trabajo, inteligencia artificial, filosofía, seguridad y turismo, además del fortalecimiento de la agenda vinculada a Proyecta Chile 2050, iniciativa que busca construir una hoja de ruta país con visión de largo plazo. 

“Congreso Futuro seguirá evolucionando como una plataforma permanente de pensamiento estratégico, con vocación pública y proyección global”, concluyó Girardi.

FOJI celebra sus 25 años con gira nacional

 La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil iniciará su viaje con un espectacular concierto en Santiago, el 23 de enero a las 19:30 horas.

 Después el elenco dejará la Región Metropolitana para viajar a Viña del Mar, Panguipulli, Fresia y Frutillar. 

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta la gira que realizará la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), titulada “FOJI 25 años: Imágenes Sinfónicas”. El elenco se presentará en cinco ciudades del país e iniciará la serie de conciertos en la Gran Sala Sinfónica Nacional el 23 de enero a las 19:30 horas, con entradas a la venta a través de Ticketplus.

Esta presentación forma parte de la serie de funciones organizadas para conmemorar los 25 años de existencia de la institución, una trayectoria ampliamente reconocida por su compromiso social, la formación artística y la difusión de la música sinfónica entre niños, niñas y jóvenes de todo Chile.

Paolo Bortolameolli, director titular de la OSNJ, subrayó el sentido profundo de esta celebración por el aniversario de la institución. “Creo que es una celebración al trabajo que se ha realizado todo este tiempo.

Los niños se vinculan con otros niños, aprenden trabajo en equipo, la perseverancia y enfocarse a metas comunes. Hace 25 años que FOJI es una fuente permanente de músicos profesionales, en todas las orquestas profesionales hay gente que ha pasado por algún elenco de la Fundación”, señaló.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó la relevancia de celebrar la trayectoria de la institución. 

“Este 2026 la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, cumple 25 años de trabajo formando a miles niños, niñas, adolescentes y jóvenes de distintas regiones del país a través de la música, quienes también han encontrado en las orquestas un espacio de aprendizaje, disciplina y desarrollo personal.

 Esta gira será una experiencia única para nuestros jóvenes músicos, quienes serán parte del compromiso de FOJI de descentralizar la cultura y potenciar los encuentros entre jóvenes músicos de nuestro país”, dijo.

¿Cómo asistir al concierto?

La entrada al concierto tiene un costo único de $5.000 para público general, la cual puedes adquirir a través de Ticketplus. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial y gratuito el día del concierto previa inscripción aquí

Mayor información www.foji.cl.

Programa

Richard Wagner, Obertura el Holandés Errante, WWV 63; Franz Antón Hoffmeister, Concierto de Viola en Re Mayor: 1. Allegro, 2. Adagio, 3. Rondo.

Solista: Lucía Rodríguez: Nikolay Rimsky-Korsakov, Scheherezade, opus 35: 1. El mar y bar y el barco de Simbad; 2. La leyenda del príncipe Kalendar; 3. El joven príncipe y la joven princesa; 4. Festival en Bagdad. 

Ñuble Cine dará a conocer las películas ganadoras de su séptima edición.

Este sábado 17 de enero, el Festival de Cine Nacional de Ñuble invita al público a ser parte de su Ceremonia de Premiación y Clausura una instancia que celebra el cine, el encuentro en sala y el cierre de una semana marcada por la alta convocatoria y la participación activa de la comunidad.

La ceremonia se realizará a las 21:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán, y podrá vivirse tanto de manera presencial como a través de su transmisión en vivo, disponible en los canales oficiales del festival, en las plataformas digitales de TVN y El Desconcierto.

 Las entradas gratuitas pueden adquirirse en www.nublecine.cl o directamente en la boletería del Teatro Municipal de Chillán.

Para comenzar la jornada se exhibirá un video resumen del festival, que recoge los principales momentos de esta séptima edición y el encuentro entre películas, creadoras, creadores y públicos en la región.

Premios, homenaje y proyección de futuro

Durante la noche se entregarán los premios de las competencias oficiales, reconociendo al Mejor Largometraje, Mejor Cortometraje, Mejor Corto de Escuela y el Premio del Público. Uno de los momentos más significativos de la ceremonia será el homenaje a Tito Noguera, encabezado por Amparo Noguera, jurado de la Competencia de Corto de Escuela.

Película de clausura

El cierre de la ceremonia estará marcado por la exhibición de “La misteriosa mirada del flamenco” del director Diego Céspedes, película Nominada como Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya y que será de clausura del festival, presentada por Alexa Pérez, actriz de la película, consolidando una noche donde el cine chileno vuelve a encontrarse con el público en sala.

Antes de la clausura: hitos de la semana en Ñuble Cine

Durante los últimos días, el festival ha desplegado una programación diversa que ha convocado a públicos de distintas comunas de la región.

Miércoles 14:
Comenzaron las funciones en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán con la película inaugural “Me rompiste el corazón”, la cual también se exhibió en Ñiquén, con funciones paralelas en la Plaza de Armas de Chacay y la Plaza de Armas de San Gregorio, contando con la presencia de Daniel Muñoz y Carmen Gloria Bresky.

Jueves 15:
Se realizó una masiva función de cine al aire libre en el frontis del ex Cine O’Higgins, con la exhibición de “Denominación de origen” de Tomás Alzamora y una actividad gastronómica que premió con 1000 choripanes a sus asistentes. La película también fue presentada en Cobquecura, como parte del ciclo Cine al aire libre. Durante la jornada se exhibieron además cortometrajes en competencia y la segunda función de la sección Panorama Nacional con “La Ola”de Sebastián Lelio, generando extensas filas de público.

Lo que aún puedes vivir.

Cine + Música:
Viernes 16 y sábado 17 de enero a partir de las 17.00 hrs | Paseo de los Artistas (costado Teatro Municipal):

Dos jornadas gratuitas al aire libre que combinan cine, música en vivo y DJ set, con la participación de artistas nacionales y locales, documentales musicales y muestras regionales.

El retiro de entradas gratuitas ya se encuentra disponible de manera digital en www.nublecine.cl y de forma presencial en las boleterías del Teatro Municipal de Chillán, permitiendo al público planificar su experiencia y participar activamente de esta nueva edición del festival. Las entradas son requeridas únicamente para las funciones que se realizan en el teatro.

La boletería funciona de lunes a viernes, de 09:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, exceptuando los viernes, día en que el cierre es las 18:00 hrs.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por la Municipalidad de Chillán, el Fondo Audiovisual Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y el Gobierno Regional de Ñuble, patrocinado por la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

viernes, 16 de enero de 2026

Atmosférica II: una semana de arte sonoro en Valparaíso

Destacadas figuras internacionales que participan en esta nueva edición del Festival Tsonami ofrecerán conciertos en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel.

Entre el lunes 19 y el domingo 25 de enero de 2026, en diversos espacios de Valparaíso, el 19º Festival de Arte Sonoro Tsonami realizará Atmosférica II, una edición que profundiza la investigación en torno a fenómenos atmosféricos, el sonido y la escucha como prácticas críticas, sensibles y colectivas. La programación contempla conciertos gratuitos y para todas las edades con destacados artistas internacionales que se realizarán desde el martes 20 hasta el sábado 24 de enero en dependencias del PCdV - Ex Cárcel, siempre a las 20:00 hrs.

La inauguración del festival será el lunes 19 de enero en la Galería Municipal de Arte de Valparaíso, con la apertura de la Exhibición Colectiva Atmosférica II, que contará con obras e instalaciones de artistas nacionales e internacionales, además de activaciones sonoras en vivo. Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el 14 de febrero, consolidándose como uno de los ejes centrales de la edición.

En total, Atmosférica II contará con la participación de más de 80 artistas nacionales e internacionales, quienes se harán presentes de manera presencial y remota, consolidando al Festival Tsonami como una de las plataformas más relevantes para el arte sonoro experimental en América Latina.

Durante siete días, el festival desplegará una intensa programación gratuita que incluye conciertos con reconocidos artistas internacionales, acciones sonoras en espacios públicos, recorridos y caminatas de escucha, cinco talleres prácticos, y el seminario “Diálogos Atmosféricos”, un espacio de reflexión y conversación que reunirá a artistas, investigadores y pensadores en torno a la escucha, la atmósfera y las transformaciones del entorno.

Un componente fundamental de Atmosférica II será su programación radial, que se transmitirá en vivo y de manera continua a través de Radio Tsonami, con conversaciones al aire, encargos radiofónicos, escuchas colectivas y transmisiones de obras sonoras desde distintos territorios. Lo que busca ampliar su alcance más allá del espacio físico, conectando a Valparaíso con una red internacional de prácticas sonoras.

Todas las actividades del Festival Tsonami 2026 son gratuitas y abiertas a todo público. La programación completa, horarios y detalles de participación se encuentran disponibles en www.tsonami.cl.

Programación en el PCdV - Ex Cárcel

Martes 20 de enero / 18:30 hrs. / Lugar: Explanada del Parque
Acción sonora: Catálogo de vientos IV
Artistas: Camila Lucero (CL) y Remo Schnyder (CL)

Martes 20 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Teatro del Parque
Conciertos de Else Viaene (BE) y Bella Comson (BR)

Miércoles 21 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Conciertos de Ariel Guzik (MX) y Calibre Williams (FR)

Jueves 22 de enero / 17:30 hrs. / Lugar: Sala 4
Acción sonora: Vibración y resonancia
Artistas: Bosch & Simons (ES/NL) + participantes del taller

Jueves 22 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Conciertos de Caroline Profanter (IT/BE) y Graciela Muñoz (CL)

Viernes 23 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Teatro del Parque
Conciertos de Carsten Stabenow (DE) + Raviv Granchrow (NL/US/IL) y de Martin Howse (UK)  

Sábado 24 de enero / 18:30 hrs. / Lugar: Explanada del Parque
Acción sonora: Muelles en movimiento
Artistas: Bosch & Simons (ES/NL) 

Sábado 24 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Explanada del Parque
Conciertos de Javier Bustos (AR) + Hanna Hartman (SE)

Con homenaje a Blanca Lewin y el pre-estreno de “La misteriosa mirada del flamenco”, FECICH anuncia su programación 2026

 La película inaugural del certamen será “La misteriosa mirada del flamenco” para la cual estarán presentes los actores Matías Catalan y Paula Dinamarca.

Reafirmando su compromiso con el cine chileno, el Festival de Cine Chileno dió a conocer la programación de su 18ª edición en la ciudad de Quilpué, en una actividad liderada por la alcaldesa Carolina Corti y que contó con la destacada participación del Jurado Ciudadano y Moderadores Ciudadanos. 

Al respecto, Sebastián Cartajena, director artístico del certamen, señaló: "Esta versión de FECICH viene a reafirmar el compromiso con el cine chileno, contando con una programación de gran calidad artística y diversa que busca conectar con los públicos.

 En ese mismo ámbito, inauguramos FECICH PLAY, que invita a conocer y experimentar más de 20 videojuegos chilenos, un hito que nos permite como festival seguir ampliando las nuevas narrativas y formas de contar historias”.

En tanto, la alcaldesa de Quilpué, Carolina Corti, reafirmó: “El cine reúne a las familias, el cine reúne emoción y creo que ese es el propósito principal del Festival de Cine Chileno en su 18va versión.

Buscamos que las artes y las culturas se acerquen cada vez más a las personas y en especial a nuestros vecinos de Quilpué y esta instancia será una gran oportunidad para aquello.

“Habrá una premiación muy especial a tres destacados artistas y creo que es importante que éstos sean muy respaldados por la ciudad y también nuestra región”, puntualizó la jefa comunal.

El 18° Festival de Cine Chileno se realizará de manera presencial entre el sábado 24 y el viernes 30 de enero 2026, en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué, con extensión en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana. Todas las actividades serán abiertas a la comunidad y con entrada liberada.

PROGRAMACIÓN 18° FECICH

Spot oficial: https://youtu.be/CK7PRrYutKM 

Siguiendo su tradición, el certamen proyectará su icónica Competencia Radiografía Nacional con 28 películas (8 cortometrajes, 8 largometrajes y 12 animaciones), mayoritariamente estrenos 2025, que competirán por el premio a la Mejor Película FECICH 2026. A ello se suma la Muestra Cosecha del Año y la Muestra Públicos del Futuro.

El festival arrancará el sábado 24 de enero a partir de las 18:30 horas en el Teatro Municipal de Quilpué con la tradicional Alfombra Roja, para luego continuar, a las 19:00 horas con la ceremonia de inauguración.

En esta instancia se rendirá homenaje a la actriz Blanca Lewin Gajardo por su trayectoria Actoral en Cine y al comunicador audiovisual Roberto Paulsen Brito con el Premio Cine Chileno por su Aporte al Desarrollo Cinematográfico Regional.

En la ceremonia de clausura, en tanto, se homenajeará a la investigadora de cine y profesora, Alicia Vega Durán, por su Aporte al Desarrollo Cinematográfico Nacional.

La película inaugural del certamen será La misteriosa mirada del flamenco del director Diego Céspedes, función que contará con los actores Matías Catalán y Paula Dinamarca. La cinta ha sido premiada internacionalmente y nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana.

La Muestra Cosecha del Año reunirá estrenos y preestrenos del 2025 y 2026 tanto en Quilpué y en Villa Alemana, entre ellos Me rompiste el corazón, Delfina: ¡cállese, apúrese y no se luzca!, Kaye, Rey del ring, Cartas a mis padres muertos y Limpia. Además, se llevará a cabo la exhibición de Eterno 100 años de Colo-Colo como antesala al festival, en formato Autocine.

En Villa Alemana se desarrollará la Muestra Públicos del Futuro, una selección de películas que son adaptaciones literarias al cine, que incluye títulos como El futuro, Subterra, La lección de pintura, Ogú y Mampato en Rapa Nui y Tengo miedo torero.

Esta muestra fue co-programada con los y las participantes del Taller de Moderación y Curatoría Participativa en el marco de la 9ª Escuela de Espectadores de Cine Chileno de FECICH. Las funciones serán moderadas por los Moderadores Ciudadanos, formados en la misma escuela. 

Una de las principales novedades de esta versión será la realización de “FECICH PLAY: Nuevas Experiencias Narrativas”, sección que presentará una selección de más de 20 videojuegos chilenos históricos, estrenos 2025 y demos jugables, de los cuales más de la mitad, son videojuegos realizados en la región de Valparaíso, y tres fueron realizados en Quilpué.

Las actividades de FECICH Play tendrán lugar en el Centro Cultural Daniel de la Vega entre el martes 27 y el jueves 29 de enero. El evento es organizado en conjunto con la Asociación Gremial de Desarrolladores de Videojuegos de Valparaíso (GDV) y cofinanciado por el Programa Estratégico Regional Valparaíso Creativo, iniciativa Corfo.

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2025 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso; cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana, EFE Trenes Valparaíso y DUOC UC Sede Viña del Mar.

En febrero habrá conciertos gratuitos llegando a espacios patrimoniales del litoral de Los Ríos

Con el objetivo de potenciar la identidad local y revitalizar espacios públicos a través del arte y la cultura en comunidad, durante la primera semana de febrero próximo se realizarán dos conciertos abiertos y gratuitos en el sector costero de la Región de Los Ríos, en el marco del proyecto Música y Arte en Mosaico en la Costa.

La iniciativa de Fundación de Beneficencia San Jorge, es financiada con subvención otorgada por el Gobierno Regional de Los Ríos y su Consejo Regional, 2025. La música estará a cargo de la Agrupación Artística Armonía Fluvial, colectivo integrado por intérpretes que habitan la región y que desarrollan un repertorio coral e instrumental de carácter popular y docto.

Las presentaciones tendrán lugar en dos sitios emblemáticos de alto valor turístico y comunitario: el Mosaico El Cisne de la playa Los Molinos (Niebla), y la Escalera del Cerro La Virgen de la Bahía de Corral.

 El programa contempla obras originales e inéditas de compositoras y compositores locales, nacidos y residentes en la Región de Los Ríos, reforzando el vínculo entre creación artística, territorio y comunidad.

“Agradecemos el apoyo del Gobierno Regional y su Consejo a esta propuesta que busca no solo fomentar el sentido de pertenencia y la sana convivencia entre quienes habitan el sector costero, sino también ofrecer a visitantes nacionales e internacionales una experiencia cultural significativa, donde la música dialoga con el paisaje y la memoria local”, señala Fernando Torres, presidente de Fundación San Jorge.

Uno de los hitos centrales del proyecto será el lanzamiento del Himno al Puerto de Corral, con letra de Guillermo Vallet P. y música original de Carolina Tolmo Jiménez, durante el concierto en la Escalera del Cerro La Virgen.

“Esta obra rinde homenaje a la historia, cultura y valores de la localidad de Corral, nació con mucho cariño y esperamos que el público la haga suya”, comenta Carolina Tolmo.

El proyecto considera, además, el registro del proceso creativo y de ensayo, tanto en audio y video, así como su posterior estreno, contando así con un producto que reforzará la difusión de la obra.

Las presentaciones, cuyos preparativos ya comenzaron en la Sala de Ensayo de CIFAN, se realizarán el 5 de febrero a las 12 horas en Mosaico El Cisne de Playa Los Molinos, Niebla, y el 8 de febrero a las 12 horas en la Escalera del Cerro La Virgen, de la Bahía de Corral.

Estos conciertos se integrarán a la programación estival de la zona, aportando al enriquecimiento del patrimonio cultural de la Región de Los Ríos y al fomento del turismo cultural.

Conversatorio: "Nuevas miradas sobre Víctor Jara"

 En el marco de un nuevo aniversario de la Fundación Víctor Jara, se realizará este martes 20 de enero a las 19:00 horas a un conversatorio con investigadores e investigadoras que han trabajado sobre Víctor Jara y su memoria, para dialogar en torno al sentido de su obra en el pasado y el presente. "Siempre será canción nueva": Encuentros con Víctor Jara a 33 años del nacimiento de la Fundación.

Este conversatorio se realizará en Almirante Riveros 067, Providencia. A pasos del Metro Santa Isabel (L5).

Participaran en esta actividad Daniel Party. Musicólogo, investigador responsable FONDECYT “Gender Performance in the Music of Víctor Jara” (2022-2025); Gabriel Sepúlveda. Actor y autor del libro Víctor Jara: hombre de teatro (2001); Jorge Leiva. Periodista, autor de Víctor Jara, 150 canciones y un poema (2025); Maria Luiza Franca. Historiadora, investigadora doctoral UNESP: “Memoria, cultura y reparación: Joan Jara y la historicidad de la Fundación Víctor Jara (1973-2003)” y Rodrigo Torres. Musicólogo. coautor del libro Víctor Jara. Obra musical completa (1996).

Luego estará la presentación musical de Los Insobornables.

La Fundación Víctor Jara es una organización sin fines de lucro con personalidad jurídica, fundada bajo el Decreto Ley N° 1164, el 4 de octubre de 1993, ​ con el objetivo de recuperar, conservar y difundir el legado artístico de Víctor Jara, cantautor y director de teatro que murió luego del golpe de Estado de Chile en 1973. Su sede se ubica en Santiago de Chile.

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Springsteen: Música de ninguna parte se estrena el 23 de enero exclusivamente en DISNEY+

La música y la trayectoria creativa de Bruce Springsteen cobran protagonismo con el estreno de SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE el 23 de enero en Disney+. 

La película ofrece una visión emotiva del proceso creativo detrás de su álbum “Nebraska”, de 1982, y explora las presiones de la ambición, el éxito y el autodescubrimiento.

 Centrada en un joven músico que lucha con los momentos en los que “el silencio se vuelve un poco ruidoso”, el film ofrece una mirada íntima a la historia familiar de Springsteen y a la resonancia emocional que acabaría definiendo su obra.

Jeremy Allen White interpreta a Bruce Springsteen con profundidad y sentimiento, tocando la guitarra y cantando de forma auténtica en una actuación que los críticos han elogiado como “cautivadora”. 

Por su interpretación, White ha sido recientemente nominado a los Golden Globes® en la categoría de mejor actor en una película dramática.

SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE de 20th Century Studios retrata el proceso de creación del álbum “Nebraska” de Bruce Springsteen. Realizado en una grabadora de 4 pistas en la habitación de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento de inflexión en su vida y es considerada una de sus obras más perdurables, un disco acústico crudo y atormentado poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.

Los fans también pueden disfrutar de Bruce Springsteen: Nebraska Live y del documental Road Diary: Bruce Springsteen And The Street Band, disponibles en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Se realizarán actividades culturales en Valparaíso

Este 18 de marzo, Valparaíso creativo realizará dos actividades que forman parte de su hoja de ruta e invitan ser parte de ellas.  Dos espac...